За современной татарской арт-сценой стоит гораздо больше, чем орнаменты и знакомые мифологические образы. Художники работают с семейной памятью, архитектурой, деревом, текстилем, цифровыми технологиями и запахами, каждый по-своему отвечая на вопрос, что сегодня для него значит татарская идентичность.
Лада Поздеева собрала для Enter девять авторов, за которыми стоит следить, и попросила их рассказать о работах, татарской идентичности и личных историях, из которых растет их искусство.
Ирина Сафиуллина
Увидеть работу Ирины Сафиуллиной можно прямо в городе. На улице Сибгата Хакима находится ее «Mysterium» — покрытый зеркальной чешуей фрагмент фантастического существа, будто появляющегося из-под земли. Образ отсылает к Зиланту, но художница не показывает его целиком: зритель сам решает, какую часть существа видит перед собой и насколько оно велико. Работу Сафиуллина советует как отправную точку для знакомства со своим искусством.
Истории, связанные с Татарстаном и Казанью, появляются и в других ее паблик-арт проектах. «Монеты» на набережной Кабана возникли из легенды о затопленных сокровищах. Постоянным материалом художницы стала нержавеющая сталь: она отражает город вокруг и меняется вместе с освещением и окружающим пространством.
В серии «Үзгәреш / Преображение» Сафиуллина работает уже не с легендой, а с самим визуальным языком традиции. Татарский орнамент она сопоставляет с пиксельным изображением и первофигурами Малевича — квадратом, кругом и крестом. Так возникает вопрос о том, что происходит с привычными образами, когда они переходят из одной эпохи в другую.
Для Ирины важно не воспроизводить традицию буквально, а переосмысливать ее, сохраняя связь не только с культурной памятью, но и с чувственными воспоминаниями, местом жизни и взросления.
MYSTERIUM
«ПРЕОБРАЖЕНИЕ»
Sasha Palm
В работах Sasha Palm татарские мотивы появляются через природу, характеры персонажей и символы внутри истории. Один из повторяющихся образов — тюльпан. Художница связывает его с легендами о любви и преданности, солнечном свете и божественной силе.
Начинать знакомство со своим творчеством Sasha Palm предлагает с «Ковчега». В деревянном объекте соединены символы двух религиозных традиций: внутри створок находится металлический тюльпан, выполненный в технике чеканки. Для художницы важна встреча мусульманского прочтения цветка с христианским образом ковчега и спасения.
Sasha Palm работает и с новыми медиа: за ее практикой стоят в том числе VFX, motion design и интерес к цифровому искусству. Поэтому традиционные мотивы для нее существуют рядом с технологиями и современными способами создания изображения.
«Ковчег»
«Кит»
Ильдар Муллин
Если предыдущие работы в этой подборке можно прежде всего увидеть или потрогать, то искусство Ильдара Муллина часто нужно почувствовать на запах. Он называет себя ольфакторным художником и независимым парфюмером и отказывается задавать зрителю единственно возможное описание аромата: человек сам определяет, чем для него пахнет работа.
Татарская культура, по словам Муллина, долго присутствовала в его произведениях почти незаметно для него самого. Еще в в одной из ранних работа «Смотри, как горят эти книги» появился орнамент, а позднее художник обращался к рунической письменности, народной музыке и сказкам. В «Синестезии: подголосья татарских узоров» отправной точкой стали конкретный татарский орнамент и народная музыка.
При этом его работы могут исходить из предельно личных воспоминаний. В «1990» разукрашенное гипсовое яблоко, заклеенное синей изолентой, пахнет морозом. В основе — воспоминание о Новом годе, когда мать принесла маленькому Ильдару яблоко из сельского клуба. Значение этого эпизода он понял намного позже: незадолго до наступления 1990 года умер его дедушка.
«Çӗр чунĕ»
Ольфакторная инсталляция «Вечное возвращение»
Guzel Khaib
Guzel Khaib интересует не столько узнаваемый татарский узор сам по себе, сколько характер, который можно через него передать. Художница работает с живописью, каллиграфией, фотографическими техниками и текстилем. В последнем прозрачные слои ткани становятся буквальным способом показать, как память накладывается сама на себя.
Одна из работ, с которых она предлагает начать знакомство с собой, — «Ай белән Кояш» («Солнце и Луна»). В центре — две сестры, через которых художница говорит о противоположностях: дневном свете и ночном отражении, движении и паузе. Одновременно это история о женской линии и о привычках, ролях и голосах, переходящих от одного поколения к следующему.
Саму традицию Khaib предлагает рассматривать не как застывшую систему символов, а как материал, который продолжает меняться вместе с людьми. К современному искусству у нее еще более короткая формула: оно «снимает с традиции музейную пыль» и предлагает молодому зрителю узнаваемые образы в другой эстетике.
«Ай белән Кояш»
«Кочаклашу»
Алиса Авелюка
Для Алисы Авелюки все началось с голоса. Она услышала девушку, которая читала со сцены на литературном татарском языке, и захотела перенести возникший образ на холст. Так в феврале 2024 года появилась «Айсылу» — девушка в калфаке, чье имя, «прекрасная как луна», художница обозначила молодым месяцем.
Одна картина постепенно выросла в проект «12 лун». Слово «ай» в татарском языке связано одновременно с месяцем и луной, поэтому двенадцать героинь получили собственные имена, возраст и месяц года. Затем серия превратилась в историю о двенадцати сестрах и идею будущей книги на русском и татарском языках.
Источники для этой сказки Авелюка ищет в собственном детстве и Алексеевском районе Татарстана. Она вспоминает поездки в Билярск, Святой ключ, рассказы о девушках-воительницах, легенду о 40 девушках и предание о Тырышмале и его двенадцати дочерях. В картинах появляются элементы одежды и украшений — калфак, чулпы, изю, ичиги, — музыкальные инструменты, предметы быта и орнаменты.
«Айсылу»
«Наргиза»
Алина Потатушина
Одна из серий работ Алины Потатушиной началась в дороге. Ее родители выращивают клубнику, и, помогая им, художница много ездила по Татарстану — иногда около 120 километров за день. В пути она смотрела на поля, архитектуру, слушала «Туган Як» и в какой-то момент решила собрать эти впечатления в большие, от метра, работы о республике.
В серию попадает и совсем повседневная жизнь: семьи, собирающие ягоды у дороги, ведерко, перевязанное платком, чаепитие прямо в поле. Рядом с этим существуют персонажи татарской мифологии. В работе о «Су Анасы» Потатушина обращается к истории хранительницы воды и связанным с ней запретам: не мусорить, не шуметь у воды и не забирать золотой гребень.
Еще в одной работе дочь художницы спит внутри огромного тюльпана под одеялами с национальными узорами. А Зилант, которого обычно представляют сильным защитником Казани, у Потатушиной сам получает заботу: во время дождя женщина держит над ним зонтик.
Эту серию художница намеренно делает декоративной, с упрощенными формами, местами напоминающими аппликацию, и отказывается от академической манеры.
«Озеро Кабан»
«Паулина»
Эльза Мугаттарова
Для Эльзы Мугаттаровой разговор о татарской культуре начинается с дома, которого ей не хватало в детстве. Художница родилась в Уфе, а сегодня живет и работает в Казани. В собственном проекте «АлтынАй» она работает с орнаментами татарской и башкирской культур и проводит мастер-классы по этно-картине, которые сопровождает исполнением татарских песен.
В ее картинах большое значение имеет цвет. Синий она связывает с ностальгией, розовый — с любовью, желтый — с самопринятием, оранжевый — с любовью к себе. Орнамент дополняет этот эмоциональный язык.
В работе «Закат на Кабане — прощание» личная история соединяется с изменившимся городом. До появления нового театра Камала эта часть Казани напоминала Мугаттаровой район в родной Уфе. После преобразования территории она долго не могла принять новое пространство, а картину описывает как прощание с прежним образом Кабана и появление новых воспоминаний о нем.
«Мечеть в ночи»
«Закат на Кабане. Прощание»
Аделина Абдуллина
Художница, архитектор и преподаватель из Казани; в своих проектах исследует национальную идентичность, связь человека с местом и татарскую культуру через инсталляции, арт-объекты и современные материалы.
Татарская культура в творчестве Аделины основана на личном опыте — детских поездках по деревням, праздниках, бабушкиных рассказах и повседневном быте, которые соединились с фольклором и стали частью ее художественной оптики. Она работает на пересечении мифов, культурного кода и современного искусства, переосмысливая прежде всего женские архетипы и исследуя, как традиционные образы меняются в памяти и получают новые смыслы в современном пространстве.
Архитектурное образование определяет ее подход к искусству: каждая деталь, материал и форма подчинены концепции. Художница экспериментирует с медиумами и техниками, а дерево стало одним из важных материалов, через который она выражает собственное ощущение татарской культуры. Отдельное направление ее практики связано с женскими образами — от материнства и счастья до несправедливости. Ее интересуют и женские персонажи татарской мифологии, в том числе демонические существа.
Современное искусство художница воспринимает как инструмент сохранения культуры и создания материала для будущего. Она переводит фольклор на современный язык, добавляя актуальный контекст и новые смыслы.
«Юха»
«Трансформация Юхи»
Вираэль
Художница родилась в Башкортостане и с 2008 года живет в Казани. В ее работах национальная тема редко появляется как прямое цитирование конкретного орнамента или сюжета. Гораздо важнее ощущение дома, которое складывается из природы, семьи, отношения к женщине, земле и красоте.
Ее художественный язык строится на кругах и мандалах, сакральной геометрии, объемных фактурах и натуральных камнях. Последние она выбирает не просто как декор: для нее важно, что природный материал уже обладает собственной историей и фактурой.
Знакомство со своим творчеством художница предлагает начать с работы «Женская сила». В центре находится женщина в доспехах и с мечом, но оружие здесь означает не агрессию, а внутреннюю опору. Ее глаза закрывают объемные цветы, которые выходят за границы основы. Так художница соединяет броню с чувствительностью и уязвимостью.
«Вода есть жизнь»
«СоТворчество»
Текст: Лада Поздеева
Фото: предоставлены художниками
Изображения: Айгуль Мирханова