В начале июня на открытии всеми любимой площадки Summer Jam в качестве одного из хедлайнеров выступил основатель музыкального блога Fast Food Music Борис Вилковыский, он же Nasty Shake.
Enter поговорил с Борисом о том, как обычный паблик во «ВКонтакте» трансформировался в популярный музыкальный блог, почему сейчас рэп не ассоциируется с «тем странным парнем на “четырке”», а также узнал, какой автомобиль Элджей подарил своему отцу.
— С чего вообще начинался Fast Food Music? Как обычный паблик во «ВКонтакте» вырос в узнаваемый музыкальный блог?
— На самом деле, не было какого-то суперинтересного начала. Мне всегда нравилось слушать много разной музыки и перебирать тонны информации. И я просто выкладывал музыку себе на страницу. Потом появились люди, которым это тоже нравилось, они делали репосты. И в какой-то момент я понял, что надо создать отдельную группу для всего этого. Название родилось благодаря моему любимому мультику — Aqua Teen Hunger Force, главными героями которого являются милкшейк, картошка фри и тефтель.
Если честно, я даже не знаю, на каком этапе все стало серьезным, затевал-то я все это исключительно по фану. Я вообще ничего такого не ожидал, саму группу я создал просто для удобства. А уже со временем она как-то видоизменялась и наконец вылилась в то, чем сейчас является. И это прикольно. Я тогда учился классе в девятом — разумеется, я не рассчитывал ни на такое количество подписчиков, ни на что-то еще. Но я рад, что так произошло.
— А как ты, кстати, наращивал аудиторию паблика?
— И тут тоже все произошло само собой — я вообще нигде ничего не рекламировал. Просто в то время в России в принципе не существовало подобного рода порталов или сообществ. Был сайт rap.ru, на котором сидели в основном старички, которые уже не понимали, что происходит в индустрии. Меня же просто иногда репостили в какие-то крупные паблики исполнителей, которые тогда были на волне. Типа A$AP Rocky, например.
И тут внезапно — уже тысяча подписчиков. Вау — две тысячи! Когда количество достигло 10 000, я подумал: «Нифига!» На отметке в 50 000 я решил что это предел, куда уж дальше-то. А вот недавно число подписчиков перевалило за 333 000. И сейчас аудитория привлекается за счет эксклюзивного контента, интервью, материалов или переводов статей и так далее.
— Кто входит в состав команды?
— Вообще, весь паблик ведут два человека — я и мой друг из Харькова, Ваня. Он подключился к проекту примерно спустя год после того, как я его создал. Плюс, есть люди, ответственные за разные сферы. Например, Дима Melrose, который отвечает за весь видео-контент. Есть ребята, ответственные за большие материалы, дизайнеры. Но сам проект ведем мы вдвоем с Ваней.
— А чем ты занимаешься, помимо паблика, музыки и всего этого?
— Я учусь на четвертом курсе университета, вчера сдал госэкзамен, скоро защита диплома. Университет — полное дерьмо, мне там не нравится. Я шел, думал, будет прикольно, в итоге — не вижу себя в этом и высшее образование — просто запасной парашют. Я хочу дальше продолжать работать в индустрии, может даже не в музыкальной. А например, связанной с кино или видео.
— А на каком факультете учишься?
— Международные экономические отношения.
— Сильно. А диплом-то уже написал?
— Нет, я его купил (смеется, — прим. Enter). И потом доделывал. Вообще, я понял, что универ — это тупняк и там даются только какие-то общие понятия, которые могут понадобиться в любой профессии. Навыки общения с людьми, например, и так далее. В остальном же это пустая трата времени, мне вообще не нравится образование в России. Люди идут в университет с мыслями «Ох, ***** [блин], опять учиться». А я считаю, что человек должен хотеть получать знания, ему должно быть интересно.
— Ну да, разумеется, но это вообще не про современные российские реалии. Вернемся к рэпу. Тебе, наверное, приходится слушать очень много музыки? Не замыливается ли слух?
— Какое бы настроение у меня ни было, я всегда слушал много разной музыки. Например, в состоянии меланхолии я ставлю какого-нибудь Lil Peep. А если я иду, на улице солнце и все п****** [очень круто], я слушаю что-нибудь подинамичнее. Я не могу находиться просто в тишине и ничего не делать: даже когда готовлю еду, слушаю музыку. Или когда иду в душ. Я отдыхаю от нее, только когда что-то читаю или смотрю фильмы.
— Ты — человек, который был свидетелем (и отчасти даже сподвижником) зарождения новой школы русского рэпа. Как думаешь, что послужило толчком для развития этой ниши?
— Вообще, было много разных толчков. Одним из первых людей, кто вообще начал делать что-то новом стиле, был Yanix. Я, кстати, учился с ним в одной школе. Но он немного не дожал, да и в принципе не был человеком, который мог бы стать лидером. Но он все равно клевый чувак. Потом постепенно стали появляться другие ребята, а переломным моментом стала YungRussia — ребята, которые показали, что в России тоже можно делать рэп как на Западе. Чистый DIY, где тебе не нужны ни лейблы, какие-то большие деньги. Достаточно просто сделать качественный продукт, и он сам разойдется. Усердная работа всегда в итоге окупается.
Сейчас все довольно активно развивается, хотя мы все равно порядочно отстаем от Запада. Я думаю, дело в том, что у нас нет как таковой культуры, в России просто пытаются схватить все подряд. Я не думаю, что мы когда-либо догоним Запад или сможем выстроить свою культуру. Скорее всего, мы всегда будем оглядываться на что-либо, тут дело, наверное, в менталитете.
Но на самом деле вектор в принципе правильный. И если ты вкладываешься полностью, то однажды непременно получишь отдачу. Например, Gone.Fludd, когда еще был в составе Sabbat Cult, долгое время абсолютно никому был не нужен. Причем музыка у него была клевая, но чего-то не хватало. Я думаю, образа и харизмы. А потом он сделал себе эти красные дреды е******* [сумасшедшие] и выпустил очень крутой релиз, который отличался от всех его предыдущих. И как результат — я офигел — на последний концерт Gone.Fludd в Москве пришло 900 человек. И дальше будет только лучше, я надеюсь.
Сейчас вообще чуть ли не каждый день появляется какой-нибудь 15-летний фрешмен, который просто читает, копируя кого-то более популярного. Есть, например 17-летний Big Baby Tape: думаю, он очень многого добьется, потому что он вообще красавчик.
— Окей, с этим, кажется, все понятно. Смотри, у меня возникает ощущение, что чем больше исполнителей, тем сильнее упрощается сам жанр. Да и вообще, в последнее время многие формы искусства упрощаются, а привычные нормы и стили упраздняются, в том числе и в музыке. Как ты думаешь, с чем это связано и благотворно ли упрощение влияет на индустрию в целом?
— Я думаю, все циклично и в моде всегда будет что-то разное. Возможно, придет время, когда снова будет цениться что-то сложное. Понятное дело, что сейчас популярен минималистичный трэп. Например, Playboi Carti записал альбом при участии практически одного продюсера, который сделал большую часть битов, и они очень похожи между собой. И при этом чувак вообще не парится. Ну или вот, к примеру, у Канье сегодня альбом вышел, часа два назад. И он тоже достаточно минималистичный, но в его стиле.
— Да, чего только стоит обложка — просто фотка гор, которую Канье сделал по пути на вечеринку.
— Да-да-да. Но вот, например, A$AP Rocky записал альбом с более сложным и даже экспериментальным звучанием — мне очень понравилось. Тут дело еще и в том, что кому-то по кайфу простое, а кому-то нет. Какие-нибудь олдскульные чуваки сказали бы: «Не, н**** [к черту] простое, эти новые рэперы одно говно делают». Я же считаю, что ничего плохого в этом нет. Рэп стал широко доступным жанром, он может неплохо звучать, даже если будучи максимально тупым и легким. Да даже с битом, сделанным за пять минут.
— Ну, понятно. А что ты слушаешь помимо хип-хопа?
— Много всего. Люблю электронику всякую. Типа Райана Хемсворта или Джеймса Блейка. Раньше я слушал очень много рока: от поп-панка типа Sum 41 и Blink-182 до нью-метала типа System Of A Down и Slipknot. Сейчас я такое меньше слушаю. А вот рэп я слушаю практически весь. Ну, и еще R’n’B, но не попсовый, конечно, а более экспериментальный что ли.
— Вот ты говоришь «я слушаю рэп», а еще буквально лет 7-10 назад фраза «я слушаю русский рэп» казалась ну довольно стыдной и даже зашкварной. Сейчас же сложно признаться в том, что ты, например, никогда не слышал тот же «Бургер». Что, собственно, изменилось за последние годы в самом отношении людей к жанру и почему сейчас слушать рэп — это нормально и не грозит клеймом «странный чувак на “четырке”»?
— Ну да, раньше рэп слушали исключительно чуваки из падиков, потому что был популярен именно пацанский рэп. Все думали, что это очень тупой жанр, причем как наш, так и западный: там только о деньгах, телках и тачках могут говорить. Поэтому и спрос на это только у тупых людей.
Мне кажется, раньше хип-хоп культура была действительно туповатой. Во всяком случае у нас в России. И если на Западе она начала развиваться еще в середине 90-х, когда появились деньги, то у нас вообще ничего не происходило. Да и денег в отечественном рэпе вообще не было лет пять назад еще. Зато сейчас это самый популярный и многообразный жанр в мире. Сейчас, когда ты говоришь, что слушаешь рэп, никто первым делом не думает, что ты фанат Басты или Ноггано..
— Ага, или «АК-47».
— Да-да, «АК-47». А раньше ведь это реально было популярно.
— В таком случае кто сейчас, по твоему мнению, на самом пике в русском рэпе?
— Pharaoh по-любому остается в топ-3 самых актуальных рэперов. Не то, чтобы он не следует за трендами, нет. Но у него есть какое-то свое о******* [очень крутое] представление о культуре, и он просто делает качественный продукт. Причем по уровню это далеко не Россия, это уже ближе к Западу. Кто еще — хороший вопрос. Элджей. Федук (смеется, — прим. Enter).
— Как они тебе, кстати?
— Ну Элджей для меня — это не очень вкусная конфета в п******* [очень классной] обертке. Я понимаю, почему это слушают — у меня самого тоже в голове эти песни западают. И даже когда Элджей в треке называет слушателя «биомусором» — это все равно прикольно. Но я такое не люблю и в плеере не слушаю. И никогда не буду, надеюсь. А вот Федук талантливый на самом деле, у него крутой голос. Я даже на концерте был. Он лучше чем Элджей. Хотя Элджей все равно красава, он бате «бэху» за шесть лямов подарил недавно, я видел.
— Ого, неплохо!
— Да, респект.
— А за кем стоит следить, кто, по-твоему, в ближайшее время должен выстрелить?
— Big Baby Tape — мой самый любимый из новых рэперов. Правда, непонятно, сможет ли он покорить массовую аудиторию, потому что у него в текстах куча американского сленга, который в Штатах-то не все знают, а у нас тем более. Но он так круто это все подает. Можно даже не понимая текста слушать, потому что это реально о****** [очень круто] звучит. Плюс, он сам делает крутые биты. Ну, и Gone.Fludd еще клевый.
А если говорить не только о фрешменах, то мне нравятся практически все из YungRussia. Хаски еще, он красавчик в плане текстов, отлично держится в своей нише Он делает ни на что не похожий (что тут, что на Западе) уникальный продукт, он начитанный чувак, которому удалось захватить две аудитории — более уличную и аудиторию блогеров каких-то. Хаски недавно выступал на какой-то модной презентации: там все стояли с бокальчиками и смотрели, как он читал. И это всем заходило, потому что у него достаточно умное музло на самом деле.
— А есть ли на русской рэп-сцене новые классные женские имена?
— Как говорил Рома Англичанин в шоу «Узнать 10 секунд» от «Афиши»: «Женский рэп — по любому х**** [фигня]. Но на самом деле нет. Мне просто не очень нравится как девчонки это подают — зачастую выглядит слишком пошло и как-то вульгарно. Девушки приходят в рэп и хотят делать как парни, но почему-то совсем не учитывают тот факт, что они не парни. А в рэпе важно быть самим собой и не пытаться подстраиваться под аудиторию. А из русских есть Лали, она одна из самых адекватных. Очень мало достойных, к сожалению.
— Как думаешь, в чем в принципе секрет успеха хип-хоп-исполнителя? Обязательно ли заказывать биты у популярных битмейкеров, чтобы стать известным?
— Биты по-любому должны быть п******** [очень классными]. Но не обязательно заказывать их у известного продюсера, чтобы потом этим кичиться. Половина успеха трека — это крутой бит, а вот текст сейчас отодвигается на второй план. Гораздо важнее крутой вайб, подача и образ. Люди сейчас не просто слушают, но еще и смотрят: им нужен классный инстаграм, твиттер, крутые клипы. Причем не обязательно дорогие, просто оригинальные.
Если посмотреть на Запад, они там уже не знают как и********** [выпендриться]: волосы в сорок цветов красят, кучи татуировок делают, линзы ставят какие-то е******* [ненормальные]. Сейчас очень важен образ. Кроме того, если хочешь стать музыкантом, у тебя должен быть стартовый капитал. Нужно нормально так подкопить денег: возможно, придется какое-то время поголодать, уйти с работы, чтобы уделять больше времени музлу. Ну, к примеру, хороший клип для начинающего артиста обойдется сейчас тысяч в сто.
— То есть, просто писать тексты про сучек недостаточно?
— Нет, слава Богу этого не будет достаточно никогда (смеется, — прим. Enter). В противном случае сейчас рэп был бы очень х***** [невероятно плохим].
— А слышал кого-нибудь из казанских рэперов?
— Слышал t3tri, знаю чуваков из yung acid, которые переехали в Москву. Но они, конечно, не рэперы. Больше, кстати, никто в голову и не приходит. А кто у вас еще есть?
— Я как раз недавно делала материал о казанских фрешменах. Хочу показать парочку треков и услышать твое мнение о том, что они делают и есть ли у них шансы стать новыми Томасами Мразами или Фейсами.
— Давай. Я думаю, мне хватит минуты, чтобы понять.
— Окей, Первый из ребят — Yaga, а трек называется «Вау пломбир».
— Псевдоним так себе (смеется, — прим. Enter). В остальном же очень обычно, никакого вау-эффекта. Припев похож на t3tri, но это нормально, когда менее популярные чуваки вдохновляются теми, кого в городе знают. Но вообще такого я очень много слышал.
— Следующего зовут GVTI, а трек «Крики и стоны».
— Прикольный бит, интересное звучание, но очень тупой текст. Максимально тупой. Всё.
— Окей, вот третий — ICON, трек «никем занято & сердце».
— О, я этот бит где-то слышал. И это, наверно, самое прикольное и самое атмосферное из всего, что ты ставила.
Фото: vk.com
10 и 11 июня на «Черном озере» прошел традиционный Летний книжный фестиваль. Несмотря на дождливую погоду, около 16 тысяч человек собрались в парке, чтобы приобрести литературу по издательским ценам, прослушать 20 лекций и поучаствовать в семейных активностях и мастер-классах.
Виктория: Нам очень нравится книжный фестиваль «Смены»: здесь книги по издательским ценам, которые к тому же можно потрогать, понюхать — в интернет-магазине такого не сделаешь. Погода сегодня немного не задалась, поэтому лекционную программу мы не посетили и пока просто присматриваем книги. К тому же у нас двое детей — вряд ли они дадут послушать лекции (смеется, — прим. Enter).
Вообще, мне бы хотелось, чтобы такие мероприятия проводились еще чаще. Мы некоторое время жили в Москве, там тоже есть похожий фестиваль, но он гораздо чаще проводится. Вообще, любой фестиваль меняет город в лучшую сторону, а тут вообще — книги — ну как такое можно пропустить. Да и просто здорово, что город развивается, парки наконец-то появились классные, можно кататься на велосипедах, роликах, самокатах и так далее.
Любой фестиваль — это увеличение возможностей покупателя, потребителя, населения в целом. Возможность приобрести литературу, которая выходит за рамки массовой культуры, и шанс познакомиться с философией любого направления культуры.
Я уже далеко не в первый раз на книжном фестивале «Смены». В наших обычных книжных не найти тех изданий, которые здесь есть. Да еще и без наценки. К сожалению, из-за работы я не могу посетить лекционную программу: я зашел сюда на час, а потом сразу же убегу. Успел купить книгу по фотожурналистике — Говард Чапник «Правда не нуждается в союзниках».
А вот в саму «Смену» я, кстати, не хожу из-за слишком пафосных людей. Спасибо ребятам, конечно, за организацию фестиваля, но советую им немного по-другому себя вести.
Я только что пришла и даже не успела еще толком посмотреть на книжки. Вообще, мне кажется важным поддержать разные независимые издательства, в том числе и «Смену», например. Все ведь знают, что она не очень-то и богатая (смеется, — прим. Enter). А еще я очень хотела послушать лекцию про старение, но не успела.
В издательствах я не очень разбираюсь, если честно, при выборе книг ориентируюсь чисто по знакомым словам на обложках. Вижу «архитектуру» — прохожу мимо, потому что мне неинтересно, вижу «моду» — останавливаюсь, листаю что-то. Вот, кстати, в прошлом году купила книжку — не дочитала еще. Грустно!
Такие фестивали необходимы, они играют большую роль в жизни города. К примеру, я сейчас заканчиваю филфак — там, разумеется, все читают. Но иногда встречаешь кого-то извне и понимаешь, что человеку не очень-то близка культура чтения. А благодаря мероприятиям вроде Летнего книжного интерес к литературе растет.
Я впервые на таком фестивале и мне все очень нравится: дочь тусит целый день, а я отдыхаю. Точно планирую сходить на лекцию Бекмамбетова и, может быть, еще на какую-нибудь. А вот по поводу ярмарки — да, там очень много классных книжек, поэтому я, если честно, даже боюсь заходить. Страшно остаться без денег совсем.
Иногда я посещаю какие-нибудь лекции, по городу гуляю или хожу в четверг на джаз в «Соль». А еще сегодня там как раз вечеринка, посвященная фестивалю. Вот хочу сходить, думаю, будет классно.
У меня двое детей и, если честно, я сама очень люблю детские книги, это прямо-таки моя страсть. При этом важно, чтобы они были интересными по содержанию, чтобы с их помощью можно было детям что-то объяснить, например. К тому же я и сама мечтаю написать детскую книгу, и, в общем-то, двигаюсь в верном направлении.
Раньше я уже бывала на книжных фестивалях «Смены», когда они в самом ЦСК проводились. На мой взгляд, такие мероприятия — отличная возможность узнавать о новых авторах. Я ничего не имею против классиков, но, мне кажется, очень важно читать и современников. Хочется чего-то свежего и нового.
Роман: Если честно, я даже не знаю, какая у меня сфера деятельности сейчас: я уже закончил школу, но еще не поступил в вуз. Планирую, кстати, в архитектурный. Вообще, можно сказать, что я сейчас на распутье. Больше всего меня впечатляет размах фестиваля — такого не встретишь ни в одном книжном. Чего только стоит литература «Гнозиса» или сборники Летова, например. Лимонов еще и всякое такое. Мы только что прослушали лекцию про старение — было очень интересно. И параллельная программа порадовала, которая в самой «Смене» проходит.
Олег: Да, там вообще никакой цензуры, ничего такого. Особенно впечатлила совместная с «Гаражом» выставка «Открытые системы».
Роман: Сам фестиваль — сосредоточение культурной и литературной информации, которую в других местах особо и не найдешь. Я смотрел книги по архитектуре, но так и не решил, что взять. Купил книгу Делеза и Гваттари «Что такое философия?».
Олег: Да, а я купил Карла Юнга. Еще круто, что сюда приходит много совершенно разных людей с совершенно разными интересами — можно познакомиться. Делать я этого, конечно, не буду (смеется, — прим. Enter)
Роман: Да, тут можно встретить кого угодно. Но самое главное, разумеется, литература — такой не встретишь ни в одном казанском книжном. Тем более тут еще можно поторговаться (смеется, — прим. Enter) — это очень круто!
Мне уже приходилось бывать на похожем фестивале в Питере, он назывался «Книжная аллея», а в Казани на таком мероприятии я впервые. Вообще, самый главный плюс события в том, что книги дешевле, конечно (смеется, — прим. Enter). Ну и, разумеется, насыщенная образовательная программа.
Лично мне в Казани не хватает мероприятий, связанных с культурной программой, в особенности с театром. В свободное время я иногда хожу в «Смену» или просто по городу гуляю. Поскольку мне интересна литература, сегодня я посетила лекцию про Горького и Толстого, много нового узнала. А книги я планирую брать, связанные с журналистикой, потому что хочу поступать на журфак.
Марина: Летний книжный фестиваль для меня — это не только шанс приобрести литературу по издательским ценам, но и возможность встретить друзей. А вот лекционная программа в этот раз меня не очень заинтересовала, если честно. В прошлом году была лучше, помню, я ходила на лекцию о финских комиксах. А еще биолог из Германии презентовал свою книгу, у него интересный взгляд на охрану природы и вообще животный мир — было очень познавательно. Если честно, жаль, что в рамках фестиваля в этом году почему-то нет концерта в Ратуше. На прошлые приезжали совершенно потрясающие музыканты, нам очень нравились.
Вообще, я раньше часто ходила в «Смену», сейчас же не могу себе этого позволить из-за занятости. Но мне нравится ЦСК своим лекционным форматом: часто появляются интересные спикеры с актуальными темами. Выставки тоже посещаю, но мне не очень по душе само выставочное пространство. Это очень субъективно, но там почему-то немного рассредотачивается внимание. Может быть, потому что это лофт. Но для некоторых авторов этот формат хорошо подходит.
Глеб: Голову-то тоже надо чем-то кормить. Мы вот приобрели книги — по истории технологий за последние 12 тысяч лет, «Фрикономику» и «Как смотреть на картины». Последняя необходима мне из-за пробелов в эстетическом образовании, которые надо заполнять. А то по музеям ходишь, смотришь, там все такие умные стоят. Завидно.
Если честно, я случайно оказался на Летнем книжном фестивале — просто вышел в парк погулять с ребенком и узнал, что здесь проходит мероприятие. Даже приобрел книгу «Вдохновляющий лидер» Яна Мульфейта и Мелины Кости.
Здорово, что есть такие фестивали, они так или иначе приносят разнообразие в жизнь города и горожан. К тому же сейчас самое время читать на природе, хотя погода пока не позволяет.
Фото: Анастасия Шаронова
9 июня в обновленном ЦКС «Московский» пройдет вечерняя программа второй сессии фестиваля Kursiv. Ее откроет site-specific перформанс, созданный московской арт-группой Agapa совместно ансамблем Kymatic и казанскими танцовщиками.
Enter пообщался с участником Agapa Анной Симакиной и узнал, зачем команда из 11 художников ломает стереотипы о присутствии на сцене, как повседневность влияет на смыслы в творчестве и чем примечательно «очищенное» и ненагроможденное искусство.
В «Википедии» написано: «Агапа, (др.-греч. ἀγάπη — любовь), вечеря любви в I-V веках н. э. — вечернее или ночное собрание христиан для молитвы, причащения и вкушения пищи с воспоминанием Иисуса Христа». Это название для нас придумал Павел Овчинников, один из членов нашего коллектива, когда мы гастролировали с оперой «Евангелие» в Санкт-Петербурге летом 2017 года. Нам близко это название не из-за религиозного контекста, а потому что наш коллектив начался с любви и радости, которые приносило общение и взаимодействие друг с другом, а в дальнейшем художественные практики и творчество.
В начале 2017 года театральный режиссер Василий Березин объявил набор вокалистов в оперу по Евангелию от Луки и позвал участвовать музыканта, художника и перформера Алексея Коханова в качестве композитора. Алексей в свою очередь позвал некоторых будущих участников коллектива Agapa. В течении нескольких месяцев репетиций, постоянно меняющийся актерский состав пополнялся разными участниками: профессиональными танцовщиками, певцами, художниками. Восьмерым из них захотелось и после выпуска спектакля продолжать работать вместе и создавать свои художественные проекты. Потом к ним присоединилось еще трое человек. На данный момент коллектив Agapa состоит из 11 художников, всю жизнь занимавшихся музыкой, танцем, современным искусством, которые делают что-то общее в разных составах или все вместе.
Главное для нас — это готовность ломать стереотипы о присутствии на сцене и взаимодействии со зрителем. Потому что в перформансе главное не играть кого-то, а быть собой, не боятся обнажаться и говорить о важных для себя вещах. В качестве перформеров нам не нужны сильно подготовленные хореографически люди, так как у нас нет задачи ставить танцы. Это будет работа, стремящаяся расширить границы восприятия окружающего, как для перформера, так и для зрителя — тонкий слой между музыкой и зрителем, реакция и передача с помощью тела.
На почту уже поступило 19 заявок от перформеров. Мы планируем сделать лабораторию, в рамках которой проведем несколько вокальных и телесных мастер-классов. Будем предлагать свое и слушать то, что могут предложить нам перформеры. Это коллективная работа, все станут соучастниками процесса. А уже по итогам лаборатории мы создадим перформанс и покажем его зрителям.
Мы, как начинающий коллектив, ищем точки соприкосновения друг с другом: проводим лаборатории-исследования на волнующие нас темы, вокальные и телесные практики, чтобы выяснить, кому что ближе. В процессе формирования коллектива нельзя спешить, нужно уделять индивидуальное время каждому, давать высказаться. Также мы рассматриваем различные open-call на фестивали современного искусства, отправляем свои заявки; сейчас разрабатываем собственный вокально-телесный проект.
Мы следуем за своим интересом и только потом обнаруживаем, что у нас складываются какие-то конкретные цели. Мы не привязаны ни к чему определенному, но сейчас цель можно сформулировать как предложение людям более внимательно и интенсивно проживать некоторые ситуации повседневности. Мы изучаем то, что нам кажется интересным в ежедневных событиях, и в своих работах даем импульс для определенных ситуаций. Нам хочется находить зазоры там, где привычный взгляд видит обыкновенность, и давать повод находить то, что по привычке невидимо.
Сейчас искусство не упрощается, а скорее очищается. Хочется вспомнить тезис Бадью (Ален Бадью — современный французский философ, — прим. Enter): «Каждое искусство появляется в неочищенной форме, и очищение этой нечистоты составляет как историю истины искусства, так и историю истощения этой истины». Не вдаваясь в детали, можно сказать, что сейчас в мире, затопленном различной информацией, хочется больше чувствовать искренность эмоции и, наверное, честность. Усложненность и нагроможденность форм — это же тоже информация, но нужна ли она сейчас зрителю, который получает ее тоннами и без того? Наоборот, хочется, чтобы зрители с большим доверием воспринимали новые формы, еще непривычные своей очищенностью.
При этом мы все живем в повседневности, и она влияет на наши смыслы. Возможно ли жить в обществе и что-то делать, исключая себя из какого-либо контекста? Художественный критик, наверное, всегда может найти в работе политический подтекст, да и любой другой тоже. Важнее то, для чего нужны все эти подтексты и что это открывает людям.
Фото: Предоставлены коллективом Agapa
10 и 11 июня в парке «Черное озеро» пройдет Летний книжный фестиваль. Более 50 независимых — крупных и не очень — книжных издательств приедут в Казань представлять свою продукцию. Одновременно с ярмаркой горожан ждут лекции, мастер-классы, выставки, экскурсии, кинопоказы и много чего еще. Enter изучил основную, параллельную и детскую программы фестиваля и рассказывает, чего ждать от девятого книжного фестиваля «Смены».
Летний книжный фестиваль «Смены» — это уже традиция. До 2017-го он проводился в стенах самого ЦСК, но начиная с прошлого года площадку мероприятия перенесли в обновленный парк «Черное озеро».
В дни фестиваля пройдет традиционная книжная ярмарка, в рамках которой более 50 независимых издательств представят свою продукцию без наценки. Среди них Ad marginem, Strelka Press, Tatlin, «Альпина нон-фикшн», Corpus, «Манн, Иванов и Фербер», «Студия Артемия Лебедева», «Компасгид» и множество других. Также в рамках фестиваля будут организованы образовательная, параллельная и детская программы — лекции, мастер-классы, выставки и много чего еще.
10-11 июня на двух площадках «Черного озера» пройдет 16 лекций. На протяжении двух дней журналисты, социологи, литературоведы и не только в формате встреч, дискуссий и презентаций книг познакомят казанцев с различными темами — от состояния кинематографа в 2018-м году до истории общества с точки зрения Большого взрыва.
Режиссер-документалист Марина Разбежкина, художник Рашит Сафиуллин, директор Музея-заповедника «Остров-град Свияжск» Артем Силкин и редактор Colta.ru Михаил Ратгауз презентуют книгу о жителях Свияжска.
Когда: 10 июня, 13:00
Где: Лекторий №1
В формате дискуссии гендиректор «Альпины нон-фикшн» Павел Подкосов, cооснователь фонда «Эволюция» Петр Талантов, историк науки Дмитрий Баюк и редактор «Полки» Лев Оборин обсудят, кто и зачем покупает научпоп.
Когда: 10 июня, 13:00
Где: Лекторий №2
Преподаватель биофака МГУ, научный редактор National Geographic Андрей Журавлев рассмотрит тесную связь между изменениями климата (даже незначительными) и хозяйственной деятельностью человека.
Когда: 10 июня, 14:30
Где: Лекторий №1
Старший научный сотрудник Института социологии РАН Дмитрий Рогозин и сотрудник швейцарского журнала Reportagen проведут беседу о старости, развенчают стереотипы о пенсии как поре «полной уныния».
Когда: 10 июня, 14:30
Где: Лекторий №2
Литературовед, писатель, автор биографии Льва Толстого и Максима Горького Павел Басинский расскажет о «географических» пересечениях в биографиях двух деятелей и объяснит, как все это связано с Казанью.
Когда: 10 июня, 16:00
Где: Лекторий №1
Преподаватель и один из основателей Высшей академической школы графического дизайна Борис Трофимов продемонстрирует работы современного книгоиздания и объяснит, что делает книгу приятной для глаз.
Когда: 10 июня, 16:00
Где: Лекторий №2
Рафаиль Рахимов, Людмила Миссонова, Вадим Трепавлов и Гульнара Габдрахманова в рамках Летнего книжного фестиваля презентуют книгу «Татары» из серии
«Народы и культуры».
Когда: 10 июня, 17:30
Где: Лекторий №1
Антрополог и журналист Ольга Дренда презентует свою книгу вместе с директором Ad Marginem Михаилом Котоминым. Писатель расскажет об исследовании визуальной повседневности эпохи польской «перестройки».
Когда: 10 июня, 17:30
Где: Лекторий №2
Во второй день Летнего книжного фестиваля «Смены» историк науки, переводчик и научный журналист Дмитрий Баюк разберет историю общества с точки зрения того самого Большого взрыва.
Когда: 11 июня, 13:00
Где: Лекторий №1
Эльжбета Мочарская, председатель фонда Мочарского и дочь автора в рамках Летнего книжного фестиваля «Смены» презентует одну из главных книг о природе нацизма — «Разговоры с палачом».
Когда: 11 июня, 13:00
Где: Лекторий №2
Журналист, кинокритик, автор книг «Балабанов» и «Кино как визуальный код» Мария Кувшинова объяснит, как и зачем кинематограф борется за внимание зрителя с YouTube, Netflix и даже компьютерными
играми.
Когда: 11 июня, 14:30
Где: Лекторий №1
Философ, заместитель главреда журнала «Стасис» и автор книги «История животных» Оксана Тимофеева расскажет, что такое антропологический поворот, как происходит формирование наук о человеке и почему тема животного так важна.
Когда: 11 июня, 14:30
Где: Лекторий №2
Литературный критик и редактор проекта «Полка» Лев Оборин объяснит, сколько лет отделяют классику от современности, чего не хватает в школьной программе по литературе и как нужно говорить о русской классике.
Когда: 11 июня, 16:00
Где: Лекторий №1
И. о. главного редактора издания «Инде» Лена Чеснокова, главред The Village Татьяна Симакова и главред самарского Bigvill Полина Накрайникова, расскажут, зачем нужны городские лайфстайл-медиа.
Когда: 11 июня, 16:00
Где: Лекторий №2
Социолог и куратор исследовательской группы Виктор Вахштайн* разберет книжный фестиваль сквозь призму теории фреймов и объяснит, можно ли судить о содержании происходящего, анализируя лишь его социальную форму.
Когда: 11 июня, 17:30
Где: Лекторий №1
Директор польского культурного центра Дариуш Клеховский представит книгу «Поляки в Западной Сибири в конце XIX — первой четверти XX века» и расскажет, какое участие польская диаспора принимала в жизни региона.
Когда: 11 июня, 17:30
Где: Лекторий №2
Летний книжный этого года, в отличие от прошлого, будет проходить на всей территории парка. Это повлияло на весь фестиваль — в Казань приедет больше издательств, расширилась лекционная и семейная программа.
Также появилось несколько дополнительных активностей — к примеру, мы впервые анонсировали страну-гостя фестиваля — Польшу. Для всех пришедших это означает, что они могут ближе узнать другую культуру, познакомиться с новыми авторами, журналистами и их текстами.
Кроме того, группа социологов под руководством Виктора Вахштайна*, декана факультета социальных наук «Шанинки», проанализирует книжный фестиваль с точки зрения теории фреймов и расскажет, каким он представляется исследователю. О том, что это было — Виктор расскажет в своей лекции 11-го июня.
Отличительной чертой фестиваля этого года может стать дождь. В прошлом году, несмотря на плохие прогнозы, неожиданно было солнце и отличная погода! Призываем всех следить за прогнозы, и, если природа преподнесет нам сюрприз — быть готовыми к этому! А мы постараемся сделать так, чтобы всем на фестивале было комфортно при любой погоде.
Обратите внимание: Летний книжный будет проходить не только в парке. В «Смене» состоятся показы фильмов, выставки, мастер-классы, у всех желающих будет возможность посетить экскурсии по городу, а также повеселиться на вечеринке фестиваля в «Соли». Уверены, каждый сможет найти себе активность по душе — внимательно изучайте расписание!
Программа, разработанная специально для детей, не сильно отличается по насыщенности. Для тех, кому еще рановато знакомиться с теорией фреймов, «Смена» при участии партнеров подготовила научные лаборатории, квесты, мастер-классы и многое другое.
Квест-игра к 190-летию Льва Толстого от книжного клуба «Книжки и Фишки»
Когда: 10 июня, 11:00
Где: Площадка для мастер-классов
Научная лаборатория «Естественно, наука!»
Когда: 10 и 11 июня, 11:00
Где: Уличная лаборатория
«Папа Слон — за главного» от издательства «Поляндрия»
Когда: 10 июня, 12:30
Где: Площадка для мастер-классов
Скрапбукинг от Татарского детского издательства
Когда: 10 июня, 14:00
Где: Площадка для мастер-классов
Playtronica: Интерактивная музыкальная площадка
Когда: 10 и 11 июня, 14:00
Где: Уличная лаборатория
Лепка из глины от студии «Салкын»
Когда: 10 июня, 15:30
Где: Площадка для мастер-классов
Сбор лавки вместе с мастерской Qullar
Когда: 10 июня, 16:00
Где: Уличная лаборатория
«Символы родного города» от издательства «Юлбасма»
Когда: 11 июня, 11:00
Где: Площадка для мастер-классов
Читалочка от книжного клуба «Книжки и Фишки»
Когда: 11 июня, 12:30
Где: Площадка для мастер-классов
Детская книжная иллюстрация от Территории ART-развития «АRTолет» при ТО «Прометей»
Когда: 11 июня, 14:00
Где: Площадка для мастер-классов
«Большая книга моря» от издательского проекта «А+А»
Когда: 11 июня, 15:30
Где: Площадка для мастер-классов
«Мой экслибрис» от Центра печатной графики при ГМИИ РТ
Когда: 11 июня, 17:00
Где: Площадка для мастер-классов
Помимо активностей непосредственно на территории «Черного озера» гостей фестиваля ждут несколько экскурсий, выставок, кинопоказов и даже вечеринка в «Соли». В дни фестиваля с 12:00 до 21:00 горожане смогут посетить сразу выставки в галерее «Смены»: исследование «Открытые системы» выставку швейцарских плакатов и экспозицию «Традиции и современность татар — польских мусульман».
Помимо этого, гостей ждут четыре экскурсии от проекта «Казань глазами инженера»: кураторы организуют прогулки по Казани и расскажут о принципах авангарда, морфологии городского пространства и жизни Толстого в столице Татарстана. Все экскурсии берут свой старт у нового книжного «Смены» на «Черном озере».
Также в стенах ЦСК покажут четыре фильма режиссера-документалиста и арт-директора «Рудника» Марины Разбежкиной. 10 июня в 16:00 покажут «Конец пути» и «Успение», а в 17:30 — художественный дебют 2004 года «Время жатвы». 11 июня в 16:00 гостям фестиваля представят картину 2013 года «Оптическая ось», а в 17:30 — фильм «Просто жизнь».
10 июня в 18:00 на третьем этаже «Смены» социолог Дмитрий Рогозин расскажет о методах проведения полевых интервью. 11 июня в 18:00 журналист швейцарского издания Reportagen Маргрит Шпрехер познакомит гостей фестиваля с понятием «новая журналистика».
После первого дня фестиваля в 22:00 в «Соли» организуют вечеринку «Второе дыхание». В программе выступления диджеев Дмитрия Ростоцкого (Playtronica), Дмитрия Безуглова и уже знакомого казанцам Enfant. А также: хорошие коктейли и обязательный разговоры о приобретенных в первый день фестиваля книгах — куда без них.
Летний книжный фестиваль будет проходить в парке «Черное озеро» 10 и 11 июня с 11:00 до 19:00. Гостей мероприятия ждут 80 павильонов с 10 000 книг от издательств со всей России, а также насыщенные образовательная, параллельная и детская программа. Вход на фестиваль — бесплатный.
Фото: vk.com
* Мы обязаны сообщить читателям, что Минюст внес Виктора Вахштайна в реестр иноагентов
С 6 по 9 июня в Казани пройдет вторая сессия фестиваля новой культуры Kursiv. В рамках мероприятия гостям представят выставку, перформансы, выступление ансамбля академической музыки и сеты электронных музыкантов из Норвегии, Москвы и Казани.
Enter изучил программу и рассказывает, чем примечателен Kursiv, какие музыканты выступят в обновленном ЦКС «Московский» и почему фестиваль не стоит пропускать.
Вторая сессия фестиваля Kursiv пройдет на двух площадках — в КХУ имени Фешина и ЦКС «Московский». Все мероприятия подразделяются на две части: музыкальную и арт-программу. В первой сделают акцент на актуальном состоянии современной интеллектуальной музыке в России и мире. В рамках музыкальной программы выступит дуэт из Норвегии, ансамбль современной академической музыки Kymatic из Москвы, а также столичные диджеи и продюсеры электронной музыки Rozet, Zurkas Tepla, Art Crime, Slesarev. В лайнапе более 15 артистов, а в качестве локального саппорта выступят viner и Fineberg.
Арт-программа включает в себя персональную выставку молодого художника Антона Бунденко. Также для гостей фестиваля выступит арт-группа Agapa, переосмысляющая танец и телесные практики. В рамках Kursiv участники коллектива в коллаборации с ансамблем Kymatic и казанскими танцовщиками организуют site-specific перформанс.
Первая сессия фестиваля прошла в начале декабря в КХУ им. Фешина. В рамках мероприятия выступили французская дарк-джаз группа The Dale Cooper Quartet, режиссер Алиса Хазанова и пост-диджитал художник Сара Кульман. В качестве организаторов события — команда продюсеров из Москвы Ниязмухамедов Парвиз и Башаров Тимур.
Фестиваль откроет выставка Антона Бунденко, молодого российского художника, который разбирает проблематику технологического будущего и тему идентификации человека в эпоху цифровизации. Работы Антона выставлялись в Париже, Московском музее современного искусства, концепт-сторе Air Moscow и не только.
Где: КХУ им. Фешина
Когда: 6 июня, 18:00
Сколько стоит: Бесплатно
В стенах обновленного ЦКС «Московский» состоится вечерняя программа фестиваля. Откроет ее столичный ансамбль Kymatic: совместно с московской арт-группой Agapa и казанскими перформерами музыканты представят публике произведения Aphex Twin. Вечер продолжится лайвом хедлайнеров из Норвегии Smerz и московского музыканта Zurkas Tepla.
Где: ЦКС «Московский»
Когда: 9 июня, 20:00
Сколько стоит: 500 рублей
Московский коллектив Kymatic использует в своем творчестве барочные, современные, восточные инструменты и электронный звук. Они умудряются сочетать музыку эпохи барокко с новыми композиторскими сочинениями и импровизацией, а определяющей чертой в их творчестве является именно синтез искусств.
Коллектив перформеров-художников из Москвы, основанный в 2017 году. В рамках Kursiv Agapa в коллаборации с ансамблем Kymatic и казанскими танцовщиками организуют site-specific перформанс под произведения Aphex Twin. За год работы коллектив сотрудничал с площадкой Artplay, Центром «ЗИЛ» и не только.
Московский музыкант Zurkas Tepla в 2017 году выпустил первый полноформатный альбом Permanent Research на лейбле Full of Nothing. Его первые записи — Bank Robber и In the Same Car — в прошлом году даже переиздавался ливерпульским музыкантом Forest Swords на лейбле Dense Truth.
В качестве хедлайнера на фестивале выступит женский электронный дуэт из Норвегии Smerz. Помимо сотрудничества с лейблом XL Recordings, они успели также засветиться на культовых NTS Radio и Boiler Room. Не говоря уже о том, как много у них на счету крупных танцполов: один только Berghain чего стоит.
Московские диджеи Rozet, Art Crime и Slesarev не без локального саппорта в виде viner и Fineberg встретятся в секретном месте не только ради того, чтобы ставить свои сеты. По словам организаторов, ночную программу в первую очередь посвятят изучению телесности в пост-цифровую эпоху. За визуальное оформление площадки отвечают уже знакомая казанцам по «Изоленте» и Unsound Dislocation студия Watch Me Visuals.
В 2017-м у московского диджея и продюсера Art Crime вышел дебютный релиз Leaving The Room, характерной чертой которого можно считать едва слышные призвуки и мелодии. Кроме этого, он записал серию подкастов для лондонского сообщества Inverted Audio и для отечественных Radio.syg.ma и Inrussia.
Поклонник итало-диско, коллекционер пластинок и организатор культовых вечеринок Discipline, а в прошлом арт-директор и резидент «Солянки». За время диджейской карьеры успел выступить на одной сцене с Legowelt, The Hacker, Skatebard, DMX Krew, DJ TLR, Luke Eargoggle, Casionova.
Фестиваль устроен таким образом, что каждая сессия имеет свою тему, понятную широкому кругу людей, но при этом базирующуюся на идеях и понятиях из околофилософского дискурса. Мы привозим в Казань музыкантов и художников такого уровня, которых здесь нечасто увидишь — не зря перед каждой сессией готовим большие материалы в медиа: уверены, что публику нужно к восприятию каких-то вещей подготовить. Еще это история про переоткрытие города — в Казани много интересных пространств, в которых можно и нужно делать важные вещи.
Кстати, это уже вторая сессия, и в каждой мы делаем одно бесплатное мероприятие — в этот раз таким событием станет выставка молодого художника Антона Бунденко. Нам очень важно взаимодействовать с местными творческими ребятами — поэтому арт-группа Agapa, например, в рамках второй сессии фестиваля вовлекает в перформанс казанских танцоров.
Купить билеты на фестиваль Kursiv можно здесь: вечерняя программа обойдется в 500 рублей, ночная — так же. Единый билет на мероприятие — 1000 рублей.
Фото: vk.com
С наступлением лета придерживаться здорового образа жизни становится проще: жители мегаполисов повально расчехляют свои фитнес-браслеты и устанавливают на смартфоны приложения-шагомеры.
«Билайн» запустил опцию, способную конвертировать привычные шаги в бесплатные гигабайты интернета. Enter совместно с «Билайн» объясняет, как ходьба поможет жителю мегаполиса избежать стресса и получать от прогулок не только удовольствие, но и трафик.
Партнерский материал
Разумеется, пешие прогулки очень полезны. Во-первых, для сердечно-сосудистой системы — ходьба позитивно влияет на кровообращение, снижает уровень холестерина и служит тренировкой для сердца.
Прогулка от работы до дома — хорошая альтернатива спортзалу, тем более для тех, кто 24/7 восседает на неудобном офисном стуле у монитора, до истерики боится слов «еще три подхода по двадцать раз» и не готов платить деньги за физические нагрузки. Кроме этого, ходьба благотворно влияет на сон — всего сорок минут прогулки даже после крайне напряженного дня помогут крепко заснуть на любимой подушке.
Пешая ходьба — это возможность взглянуть на уже привычный (или приевшийся) город по-новому. Летом прогулка до работы может стать настоящим утренним ритуалом, тем более если время от времени менять маршрут. Помимо очевидной пользы от нахождения на свежем воздухе, ходьба — стимул разобраться в истории Казани: например, узнать наконец, какие здания вышли из-под «пера» Карла Мюфке или кто такая Зинаида Ушкова и что сейчас расположено в ее доме.
Но стоит понимать, что в этом случае бездумно слоняться по улицам в наушниках — не очень эффективно. Чтобы прогулка была информативной нужно придумать два-три разнообразных маршрута на неделю. Обозначить несколько контрольных точек (это могут быть как крупные достопримечательности, так и обычные жилые дома старой застройки) и, к примеру, выяснить в каких стилях они выполнены.
Месяц ежедневных прогулок по центру города принесет свои плоды: отличить конструктивизм от модернизма не составит большого труда. Ко всему прочему, иногда все-таки стоит отклоняться от маршрута — только так можно случайно наткнуться на уютный дворик, который раньше не попадал в поле зрения, или на небольшую кондитерскую с самыми вкусными эклерами в городе.
Для тех, кто привык откладывать на потом даже прослушивание новых альбомов любимой группы или очередного фрэшмена, прогулки — отличный выход. Наушники в уши и вперед — к осмыслению рэп-текстов или покачиванию головой под диско-синты. То же самое касается и подкастов — согласитесь, гораздо приятнее узнавать новые факты о поп-культуре или финансовом планировании, изучая не просторы интернета, а собственный город.
Также время, отведенное на прогулку, можно уделять практике осознанности, о которой за последний год не раз слышал каждый. В ноябре 2017-го английское слово «mindfulness» (в пер. с англ. «осознанность», — прим. Enter) достигло своего рекорда популярности в гугл-запросах, а спустя время практика пришла и в Россию. По сути, осознанность — это тотальная концентрация на том, что происходит в настоящий момент внутри и снаружи — в теле, пространстве, эмоциях и так далее.
Прогулки — это еще и способ сэкономить средства на транспорт. Вместо того, чтобы переплачивать за безумные утренние коэффициенты в такси, можно просто надеть обувь поудобнее, купить в ближайшем магазине бутылку воды и отправиться на работу, встречу или даже просто завтракать.
Причем в мегаполисе отказ от транспорта — это еще и возможность избежать стрессовых ситуаций: в переполненном автобусе, в пробках, с таксистами, которые отменяют заявки или не знают дорогу и так далее. Иными словами, одни плюсы.
В преддверии лета и открытия «пешеходного» сезона «Билайн» запустил новую опцию «Гиги за шаги», которая позволяет получать до трех гигабайтов интернета в месяц при выполнении ежедневной нормы шагов. Механика проста: необходимо скачать на смартфон шагомер («Здоровье» на iPhone или GoogleFit на Android) и подключить опцию «Гиги за шаги» в приложении «Мой Билайн». При прохождении от 10 000 шагов в день в качестве бонуса на счет будут зачисляться 100 мегабайтов.
10 000 шагов — совершенно реальная цифра, преодолеть которую можно за два часа насыщенной и в то же время неспешной прогулки. К примеру, знакомый каждому маршрут: от пересечения Баумана и Университетской до главного здания КФУ — это уже тысяча шагов. Иными словами, за привычные шаги теперь можно получить не только здоровую сердечно-сосудистую систему или подтянутую фигуру, но и интернет-трафик. Участвовать в акции могут абоненты «Билайн», подключенные к тарифной линейке «ВСЁмоё!».
Если во время прогулки смартфон предательски разрядится или наушники остались в другой сумке, можно зайти в ближайший салон «Билайн» за портативной зарядкой или любым другим новым аксессуаром, тем более что офисы оператора расположены в пешей доступности. Например, от часов на Баумана равно удалены две точки — рядом со «Старой Проломной аптекой» и в ТЦ «Кольцо». Остается только выбрать тот офис, который совпадает с маршрутом прогулки. И, разумеется, важное условие в преддверии Чемпионата мира по футболу — в самих салонах оператора нередко можно услышать английскую речь, поэтому офисы «Билайн» также могут помочь и с бесплатной языковой практикой.
Материал подготовлен
при поддержке
В 2018-м отрицать рэп и не знать, кто такие Face, Pharaoh и Thomas Mrvz — не только стыдно, но и, кажется, вообще невозможно. И пока любители Dopeclvb пытаются разгадать феномен уфимской хип-хоп коалиции, Enter совместно со звукозаписывающей студией ShowTime Records знакомит с десятью молодыми казанскими рэперами, которых не стоит выпускать из виду в этом году.
На счету t3tri три EP, один полноформатный микстейп и несколько синглов, биты для него пишут Mostapace, Drummkidda, Yung Romero, а его творчество котирует блог Fast Food Music и The Flow — достижений достаточно. Возможно, во многом этому способствует желание Георгия постоянно прокачивать скилл: большая часть материалов уходит в стол, чтобы развиваться в написании текстов. Рэпер записал дебютный релиз всего два года назад, а уже в конце зимы 2018-го у него вышел совместный трек и клип с легендой уфимской хип-хоп-коалиции Thomas Mrvz. В своих композициях t3tri ловко миксует размышления об образе жизни протагониста и мысли о вечном.
В своих треках с последнего EP BreakLife, вышедшего в марте, Амир «тает как пломбир», «не снимает бейсболку даже в ванной» и «утоляет боль кучей сигарет». С хип-хоп культурой в целом он тесно связан уже около восьми лет — с самого 2010 года, когда он начал танцевать брейк. Помимо танцев и, разумеется, рэпа музыкант рисует граффити, занимается диджеингом и учится в университете. Серьезно Амир стал заниматься музыкой в 2016-м — тогда же и записал первый трек. С тех пор у рэпера вышло уже одиннадцать композиций, два EP и пара синглов, а в ближайшее время он планирует выпустить два клипа. Биты для треков Yaga заказывает у знакомых — 422, Ronny Skezz, Black Prime и Martensite; или покупает.
В школе у Марата (он сам не знает почему) было прозвище Мороз — оттуда же и пошел его псевдоним, только немного интерпретированный. Сейчас он учится в университете, занимается графическим дизайном, рисует граффити и готовит к релизу большую коллекцию футболок. В 10-11 лет он чувствовал себя «непонятым гангстером», заинтересовался хип-хопом и написал первый текст (по секрету Марат признался Enter, что это был самый настоящий ужас). На сегодняшний день у рэпера вышло четыре трека — все на русском языке, но с латинскими названиями в духе «Blackout» и «Wanna Be Me»; готовится ремейк и клип. «Горе от ума — жить все тяжелее», — в общем, Грибоедову такая рефлексия и не снилась.
В 18 лет Ильдар начал писать тексты на английском, но спустя некоторое время понял, что стоит адаптировать их под русскую аудиторию — видимо, так и появились восемь аудиозаписей с названиями на кириллице в его паблике во «ВКонтакте». Рэпер зачитывает «я хочу чего-то больше, чем дешевый хайп» под тягучие и даже немного попсовые R’n’B-биты от разных битмейкеров со всего мира. Несмотря на это признание, музыкант планирует выпускать треки чаще, заставляя поклонников покачивать головой в такт своему флоу, влияние на который явно оказали западные коллеги.
После окончания музыкальной школы Руслан планировал поступать в консерваторию, и если бы не передумал, возможно, мог бы стать казанским Jah Khalib. Около года назад рэпер попал на студию к Илье Шлёнкину (основатель ShowTime Records, — прим Enter), в результате чего за 12 месяцев Руслан записал 15 готовых треков. В отличие от множества российских рэперов Aezer уделяет большое внимание вокальной стороне вопроса — музыкальная школа за плечами принесла свои плоды. Читка с очень грамотно расставленными интонационными акцентами мирно соседствует с мелодичными припевами. Например вроде того, где Руслан поет «в моем кармане лишь молодость», растягивая последнее слово как можно дольше. Возможно, в этом и кроется лейтмотив — в том, что молодость не должна заканчиваться.
Ильфат заинтересовался хип-хопом еще будучи тринадцатилетним школьником: начал качать бесплатные биты, писать тексты и записываться на студиях. В 14 лет он даже умудрился выступить в «51 Штате» — Pharaoh в подростковом возрасте такое и не снилось. На тот момент музыка стала для рэпера отличным хобби, которое впоследствии переросло в профессиональное увлечение. Жесткий диск его компьютера хранит в себе около 600 треков, записанных за последние два года. Музыка Ильфата — тот самый компромисс для тех, кто до сих спорит что лучше: альтернативный рок или рэп. А откровенные тексты исполнителя рекомендуется слушать особенно в те моменты, когда грустно и хочется упасть еще глубже — на самое дно меланхолии.
Меньше чем за год Родион записал два сингла и совсем недавно, в марте, выпустил релиз из четырех треков. Рэпер рассказал Enter, что после выхода EP его даже начали узнавать на улице (а если точнее — в обувном магазине) и просить о фото. В свободное от занятий музыкой времени, он слушает в основном русских исполнителей: ЛСП, Скриптонит, Boulevard Depo, Pharaoh и — неожиданно — «Многоточие». В своем последнем альбоме Leave Me Alone Родион рефлексирует на темы вроде «помоги мне стать собой» и по-рэперски флексит «я уеду будто на зеленом ламборджини», «где все бабки — мы их слили».
Адель, Женя и Влад пишут и читают тексты, а Марсель, также входящий в состав коллектива, — дизайнер и создает команде обложки и вообще все, что так или иначе связано с графикой. Благозвучное название команды — не что иное как словосочетание «ягодный сбор», переведенное на английский. Иногда участникам Berry Collection приходится тяжеловато: вчетвером прийти к общему знаменателю в решении споров (например, из-за бита) непросто. Коллектив выпустил девять треков и на этом не планирует останавливаться. Готовит релиз под названием BRIDGE.
Осенью 2017-го Георгий впервые попытался написать текст, но с рифмами в тот раз как-то не задалось — получился белый стих. Сейчас ситуация исправлена и в паблике во «ВКонтакте» у рэпера красуется два сольных трека и два фита с казанским 4REST. Пока музыкант пользуется только «фришками» — бесплатными битами, чтобы без ущерба финансам основательно прощупать почву и найти свое звучание. К июню Георгий планирует выпустить летний трек, причем вместе с клипом.
Еще с восьми лет Влад знал, что станет артистом: у него был высокий голос и родители и знакомые хвалили его вокальные данные. Но ни с музыкальной школой, ни с индивидуальными занятиями как-то не задалось, поэтому сейчас он называет себя гордыми словами «самоучка от и до». Еще в 12 лет Влад пытался написать первый трек «в стиле Оксимирона» (мы обязаны сообщить читателям, что осенью 2022 года Минюст внес его в реестр физлиц-иноагентов, — прим. Enter): специально подбирал в словарях термины, значения которых не знал. Сейчас тексты ICON понятны и лиричны, а их герой будет близок тем, кто в школе был влюблен в мятежные души Печорина и Базарова: те же поиски себя и размышления о превратностях мирских судеб.
основатель звукозаписывающей студии ShowTime Records
У нас, в Уфе уже давно сформировалось хип-хоп сообщество: постоянно появляются новые артисты. Есть даже мнение о том, будто в Уфе каждый второй — рэпер, а в самом городе в обиходе три языка — русский, башкирский и рэперский.
Однажды ко мне в студию [ShowTime Records] на запись приехал t3tri, который рассказал, что в Казани происходит с рэпом, причем отзывался довольно нелестно. Именно он и вдохновил меня приехать сюда, чтобы разобраться с этим вопросом. Так я и решил создать что-то вроде хип-хоп-сообщества в Казани. Для меня это бескорыстный творческий проект, несмотря на то, что я вкладываю в него дофига сил, времени и энергии; он интересен мне далеко не с точки зрения заработка, ребята не дадут соврать. К тому же вдруг кто-то из них однажды «выстрелит» и будет мне благодарен?
Я переехал и работал в Казани около двух месяцев, с каждым из ребят знакомился и пытался донести до них что-то в духе: «Один в поле не воин, надо знакомиться друг с другом, по одиночке вы ничего не добьетесь». Целые мини-тренинги проводил! Потом я однажды предложил собраться в офлайне — пришло человек 20. Послушали каждого, научились давать обратную связь, обсудили сильные и слабые стороны друг друга. Постепенно все это дело стало превращаться в настоящее субкультурное движение: появился чат, фотограф, дизайнер, новые знакомства, творческие союзы, планируется большое мероприятие в июне в Jam Bar и я понял — начинает работать!
Фото: vk.com, Instagram
Совсем скоро на Профсоюзной, кажется, не останется ни одного свободного помещения — в здании под номером 26 открывается мультиформатная площадка Bazzar. В меню: пинчосы и другие легкие закуски, а внушительная карта бара включает в себя коктейли, настойки, вино, крафт и крепкий алкоголь. По выходным место планирует стать пристанищем для любителей вечеринок, а в будни здесь можно просто расслабиться с негрони или апероль-шприцем в бокале.
Официальное открытие площадки состоится 25 мая, но уже 19-го в 22:00 здесь пройдет закрытая вечеринка — остается только надеяться, что вас позовут.
Bazzar расположился на Профсоюзной, 26, в здании, которое построили еще в 1917 году и раньше использовали в качестве конюшни. Общая площадь помещения — 400 м², не считая дворика при входе, который в дальнейшем команда также планирует задействовать. Bazzar устроился максимально удобно, заняв место в «золотой середине» между «Солью» и «Джемом». По словам одного из соучредителей Тимура Гайнутдинова, одним из шуточных вариантов названия площадки был «Хлеб», что отлично вяжется с названиями двух соседних баров.
Чтобы попасть в новое заведение, необходимо спуститься с облюбованной Профсоюзной вниз по лестнице — ошибиться сложно. Стены окрашены в нейтральный серый, благодаря чему обилие ярких элементов смотрится уместно. Внутри — отрада для поклонников ретровейва: разноцветные светодиодные лампы свисают с потолка; двенадцать включенных старых телевизоров крутят стильные гифки, а стену слева от бара занимает огромная неоновая вывеска Bazzar.
Дизайн мультиформатной площадки полностью продумывала команда бара: начиная с элементов декора и заканчивая всей мебелью. Они самостоятельно спроектировали кресла, столы, барные стулья и стойку, а также органично вписали в интерьер множество деталей вроде эмалированной белой ванны и типично-красного ковра на полу.
Адрес:
ул. Профсоюзная, 26
Режим работы:
Воскресенье — Четверг 17:00-3:00
Пятница — Суббота 17:00-6:00
@bazzarish
По концепции Bazzar — мультиформатная площадка, где, по словам команды заведения, должно быть одинаково комфортно и любителям вечеринок и тем, кто просто хочет «посидеть вечером, попивая вкусные коктейли».
Название бара — своего рода отсылка к культовым выражениям 90-х: «фильтруй базар», «базаришь», «базарят бабки на базаре». Кроме этого, тогда, почти тридцатилетие назад, рынки воспринимались не только как места для торговли, но и как площадки, куда горожане стекались для обмена новостями и общения. Иными словами, ради тусовки — а это и есть концепция нового заведения на Профсоюзной.
В заведении не будет привычных «цезарей», суши и бургеров — только разнообразие легких закусок — пинчос и тапас. В меню включат мини-бутерброды с самыми разными сочетаниями ингредиентов, не забудут и про вегетарианцев. Концепция кухни заключается в том, чтобы гости приходили и уходили налегке.
В плане напитков Bazzar, кажется, угодит всем: обещают и коктейли, и настойки, и крафт и вино. По мнению команды, хороший бар должен соответствовать всем существующим запросам. Кстати, это касается не только алкогольных напитков: кофе планируют закупать у «Нефти».
идеолог и соучредитель
Идея проекта зародилась уже давно: мы долго искали подходящее помещение и в мае прошлого года наткнулись на эту локацию. 25 сентября 2017-го мы подписали договор аренды, а 29-го у меня был день рождения. По этому случаю мы провели здесь вечеринку. Тогда еще не было ремонта и вообще все выглядело по-другому. На следующий день после тусовки пришли рабочие и снесли вообще все. Забавно, что на организацию этой вечеринки ушла неделя, а на то, что мы все сделали так здорово — год. Результат превзошел все ожидания.
Команда уже сформирована — мы звали только тех, кого знали и с кем уже работали, потому что были уверены, что именно эти люди понимают нас, концепцию заведения; и взаимодействовать с ними нам будет легко.
арт-директор
В плане музыки в Казани мы сейчас наблюдаем такую тенденцию: есть либо авангард — стильный, но непонятный простым людям; либо эдакий попсовый масс-маркет. И при этом есть пласт музыки, на который почему-то никто не обращает внимания. Мы решили ухватиться за три направления, которые, как нам кажется, должны в ближайшее время выстрелить: UK (bassline house, jacking, garage), хип-хоп (trap, rap, grime, dubstep, future bass, R’n’B) и разнообразный хаус.
Фото: Яна Айдарова
В конце апреля в российский прокат вышел полнометражный анимационный фильм «Знаешь, мама, где я был?» актера и кинорежиссера Лео Габриадзе. Картина основана на рассказах его отца — Резо Габриадзе — грузинского художника и сценариста фильмов «Мимино» и «Кин-дза-дза!».
Enter поговорил с Лео Габриадзе о его переключении с полнометражных фильмов на мультипликацию, внезапном интересе российских туристов к Грузии, а также о том, почему анимация — перспективная профессия.
— Расскажите, как велась работа над мультфильмом? Кто, помимо студии «Базелевс», участвовал в проекте?
— Как и всегда, самым важным этапом в производстве любого кино является набор команды. Продюсер у нас уже был — Тимур [Бекмамбетов] — высшего уровня профессионал. Нам надо было просто подобрать правильных людей, которые поверят и влюбятся в идею. Сперва мы сняли рассказ Резо, много разных историй, а потом вместе с талантливейшим монтажером Машей Лихачевой нашли драматургическую линию; потом к команде подключились аниматоры Света Матросова и Лиза Австрийцева. Все были воодушевлены проектом, что для меня было очень важно. Когда самой команде нравится, что они делают, когда все это происходит без какого-то цинизма и не ради денег, когда люди ходят на работу с улыбкой — это же прекрасно. Самое главное — найти профессионалов и обеспечить их атмосферой, в которой их талант может раскрыться. В этом заключается важнейшая часть режиссерской работы.
Лео Габриадзе
— А как долго велась работа непосредственно с командой?
— Мы достаточно быстро все смонтировали, а потом начался анимационный период, продлившийся около года. Я провел в одной комнате двенадцать месяцев почти без выходных — это было счастливое время, когда мы работали с отцом, аниматорами, монтажерами. Иными словами, с командой, с которой хочется работать всю жизнь.
— То есть у вас были иллюстрации Резо [Габриадзе], которые вы впоследствии раскрашивали и анимировали?
— Не совсем. Мы с Машей поступили по-другому. Сперва записали, как Резо рассказывает истории, потом при монтаже начали объединять эти истории в одну — таким образом мы создали настоящий аудио-рассказ. После я попросил отца нарисовать героев, реквизит, местоположение, интерьер, экстерьер и так далее. А в конце, добавляя музыку и различные шумы, доводили до финала. Как я уже говорил, у нас не было сценария.
— Сценария не было, но, как я поняла, вы начали записывать истории отца с 1994 года и сейчас, спустя 24 года, выпускаете фильм. Что послужило причиной для выпуска именно в 2018-м году, вы наконец систематизировали достаточное количество материала или просто пришло время?
— Наверное, я сейчас сам вхожу в тот возраст, когда начинаешь задумываться о смысле жизни. А мой отец может отлично формулировать подобного рода вещи, поэтому мне захотелось передать зрителям всю суть именно его словами. К тому же кинопроизводство — довольно сложная вещь: нужно понимать, что здесь задействован далеко не один человек. Благодаря участию Тимура [Бекмамбетова] и остальных членов команды нам удалось сдвинуть дело с мертвой точки.
Я еще в 90-х купил в Америке видеокамеру и начал записывать Резо, потому что боялся, что он может забыть все эти замечательные истории. Он тогда прорисовал нескольких героев и даже начал анимировать, но это дело очень трудоемкое, без команды сложно. Сейчас же даже в России очень много хороших аниматоров — одно удовольствие работать с такими мастерами.
— Не думали после фильма сделать на основе иллюстраций комикс или графический роман?
— У нас есть идея издать оригиналы Резо в виде книги. Для фильма мы их раскрашивали и анимировали, но они заслуживают интереса и сами по себе. Особенно у людей, увлекающихся изобразительным искусством и графикой, потому что эти рисунки мастерски исполнены в такой, знаете, немного наивной технике детского рисунка; они полны динамики — одни только позы героев раскрывают их характеры, не говоря уже об одежде, взглядах и так далее. Его оригиналы, понимаете, они живые. Даже без анимации.
— Вы говорили, что в фильме вымысел перемешивается с реальными историями и нельзя понять, где правда, а где нет. Как думаете сами, в процентном соотношении, какая часть истории — фикция?
— Знаете, так устроен мой отец: он рассказчик. Он работает в жанре, в котором присутствует и соцреализм и сказка. Если публика не принимает его правила игры, то и слушать неинтересно. А если он видит, что ты поверил за счет обилия деталей, то с удовольствием принимает тебя в свой мир, действие в котором развивается совершенно невероятным, фантасмагорическим образом.
— Если честно, вся эта история напоминает мне «Крупную рыбу» Тима Бертона.
— Да-да, по духу они чем-то похожи. Мне вообще нравятся фильмы о взрослении. Тем более сейчас: через призму лет все в прошлом кажется добрее и слаще. Деревья были намного выше, а пирожные гораздо вкуснее. Нам хотелось поведать историю из взросления Резо, немного приукрасив ее детскими фантазиями. А самим — спрятаться за его спиной, чтобы ничего не отвлекало от рассказа. Мы постарались оставить зрителей наедине с Резо и его историей — никому из команды нельзя тянуть одеяло на себя, оно должно двигаться вверх одним фронтом.
— С командой, кажется, все понятно. А на какую аудиторию рассчитан ваш мультфильм? Ведь в нем в качестве персонажей будут и Менделеев, и Ленин, и Сталин, и даже Гитлер — это ориентация на взрослую аудиторию или, скорее, способ ликбеза для детей?
— Поскольку эта картина — история моей семьи, я думаю, что и сам фильм предназначен для семейного просмотра. Это как «Том Сойер» — такая форма, которая подходит и для детей (потому что они ассоциируют себя с героем) и для взрослых (потому что они вспоминают себя в том возрасте).
Трейлер анимационного фильма Лео Габриадзе «Знаешь, мама, где я был?», снятого по рассказам его отца — сценариста «Кин-дза-дза!» Резо Габриадзе, 2018
— Я правильно понимаю, что «Знаешь, мама, где я был?» — ваш первый опыт в мультипликации?
— По сути да, не считая анимационных рекламных клипов. Но этот фильм все-таки довольно объемный по продолжительности — час. И я счастлив, что прошел через это, посмотрел, как на этом поприще все устроено. Да и мне кажется, что само производство анимации мне больше подходит по характеру.
К тому же, я фактически вырос в кукольном театре, а они с анимацией, по сути, родственные жанры. Что тут, что там — тот же уровень условности — необходимо убедить зрителя в том, что все это правда, а эмоции и переживания самые настоящие. Примерно так я и попал в анимацию — совершенно случайно.
Вообще, всем людям, которые ищут профессию, мне хочется сказать, что анимация — очень перспективное направление. Сейчас, когда коммуникации стали визуальными, публика больше хочет смотреть истории, нежели читать их. Еще 20-30 лет назад анимация была совершенно в ином состоянии, но с приходом компьютерной графики диапазон этой профессии расширился. Мы живем в замечательное время, когда это направление — начиная от графической анимации и заканчивая большими 3D-фильмами — оказалось очень популярным. Мне кажется, сейчас необходимо призывать молодежь обратить внимание на эту профессию.
— Возможно, но где российским аниматорам получать достойное образование, если у них нет возможности уехать из страны? Ведь вы сами еще в 90-х учились в Калифорнийском университете на факультете Дизайна и анимации. Видимо, тогда еще в СССР не было ничего подходящего вам по профилю. Но есть ли сейчас?
— Я не очень верю академическое образование. Мне кажется, учиться надо по старинке — найти наставника и уговорить его взять вас в подмастерьи.
— В последнее время все больше россиян открывают для себя Грузию как курорт и приезжают восторженными, рассказывая о добрых гостеприимных жителях, дешевом вине и потрясающей кухне. А ваш мультфильм — он же наверняка весь пропитан грузинским духом. С чем, на ваш взгляд, связан этот буквально недавно вспыхнувший интерес к Грузии?
— Наш фильм полон духом Грузии, но именно Грузии глазами моего отца — человека, который очень тонко чувствует нашу страну. Я надеюсь, что сюда будут приезжать не из-за дешевого вина, а из-за культуры и гостеприимного народа. «Знаешь, мама, где я был?» — мультфильм про корни и про то, насколько важно помнить историю не только своей страны, но и семьи. Вот знаете же парад с фотографиями, который на 9 мая проходит?
— Да-да, знаю, «Бессмертный полк».
— Вот. Представляете, сколько в этом полку историй? Все эти люди, которые идут с табличками и плакатами, они столько всего пережили, что каждый из них заслуживает отдельной книги или фильма.
«Рататуй», реж. Брэд Берд, Ян Пинкава, 2007
«Суперсемейка», реж. Брэд Берд, 2004
«Корабль-призрак», реж. Хироши Икэда, 1969
«Ежик в тумане», реж. Юрий Норштейн, 1975
«Валл-И», реж. Эндрю Стэнтон, 2008
«Уоллес и Громит: Проклятие кролика-оборотня», Стив Бокс, Ник Парк, 2005
«Бесподобный мистер Фокс», реж. Уэс Андерсон, 2009
«Вверх», реж. Пит Доктер, Боб Питерсон, 2009
«Унесенные призраками», реж. Хаяо Миядзаки, 2001
«Футурама», реж. Питер Аванзино, Брэт Хааланд и др., 1999-2013
В последнее время игнорировать комиксы стало довольно сложно. По ним снимают кассовые блокбастеры, а в каждом мало-мальски продвинутом российском городе проходят гик-фестивали. Однако большинство людей воспринимают комиксы лишь в параллели с супергероями и киновселенными Marvel и DC, даже не догадываясь о том, что существует множество серьезных графических романов, например, про Холокост и Джека Потрошителя.
Enter совместно с сетью книжных магазинов «Читай-город» собрал пять комиксов для тех, кому не по душе халки и дэдпулы и в принципе чужда супергеройская тематика.
Партнерский материал
«Скотт Пилигрим встречается со школьницей», — с этих слов начинается повествование нашумевшего комикса. Имя героя знакомо не только фанатам иллюстрированных историй — в 2010-м Эдгар Райт снял фильм на основе книг Брайана Ли О’Мэлли. Можно не знать, к какой киновселенной принадлежит Халк, но не видеть фильм, где Майкл Сера сражается со «злыми бывшими», — это уже слишком.
Книга включает моменты, не вошедшие в фильм Райта, поэтому может стать самой настоящей настольной энциклопедией фанатов истории о Скотте Пилигриме. А для тех, кому после первой части захочется узнать подробнее о развитии отношений главного героя с Рамоной Флауэрс, Брайан Ли О’Мэлли припас еще шесть томов.
Еще в 1992 году «Маус» Арта Шпигельмана получил Пулитцеровскую премию, но в России графический роман был издан лишь в 2014-м. Произведение основано на реальных событиях из жизни отца автора — польского еврея Владека, пережившего Холокост, а действие разворачивается во времена Второй мировой войны.
Главные действующие лица в романе — евреи и немцы, причем первых он представил в образе мышей, а вторых — в виде кошек. Литературные критики в один голос называют работу Шпигельмана великой, во многих странах она даже включена в школьную программу по истории, в то время как в Москве в 2015-м книгу изъяли из нескольких магазинов из-за свастики на обложке.
Черный кот, говорящий «Hahaha, classic», наверняка знаком всем завсегдатаям пабликов с мемами. Собственно, это и есть Могг — один из главных героев книги Саймона Хансельманна. Кроме него, вершат историю в комиксе еще Мэгг — ведьма с зеленой кожей, неудачливая Сова и кутила-оборотень Джонс. Иными словами, та еще дримтим отправляется в трип (возможно, в нескольких смыслах) по Амстердаму, нарушает законы, много пьет и, разумеется, курит.
На 125 красочных страницах ловко сплелись тонкий юмор и невероятное количество нецензурных слов. Даже аннотация к книге гласит: «[…] Вампир сосет только кровь, его действия не несут сексуального характера» — одно это является самым настоящим подтверждением тому, насколько Хансельманн горазд на размытие границ юмора и смыслов.
Год назад вышла серия комиксов художника из Питтсбурга Эда Пискора, еще в 2013-м признанную New York Times бестселлером среди графических романов. Действие разворачивается в конце 1970-х в Южном Бронксе и охватывает целый этап формирования хип-хопа как полноценной культуры. В первом выпуске герои — райтеры, диджеи и эмси — расписывают вагоны граффити, врываются на вечеринки в клубы и ходят по магазинам виниловых пластинок.
Первая часть романа включает в себя комментарии самого Эда Пискора, где он объясняет, что такое «свадьба хип-хопа и комикса», рассказывает историю создания «Родословной», а также постранично описывает чуть ли не каждый комикс.
«Из ада» — графический роман легендарного сценариста Алана Мура, из под пера которого вышли «Хранители» и «V значит Вендетта». Произведение отмечено критиками как одна из самых значительных работ в комикс-культуре.
Сюжет комикса строится на истории Джека Потрошителя — возможно, самой известной, но при этом загадочной фигуре в мире серийных убийств. Мур создал графический роман, испещренный сложными конструкциями, заговорами, историческими и мифологическими отсылками. Благодаря искусно введенным в сюжет деталям автор окунает читателя в глубины подсознания лондонского безумца, заставляет его поверить в написанное, и в тот же миг с невероятным изяществом разрушает собственную концепцию.
Материал подготовлен при поддержке
