Сегодня у музыканта и битмейкера Mostapace выходит новый EP Compass — мини-альбом из шести композиций на стыке эмбиента, трип-хопа и фьюче-гэриджа. Enter встретился с Айратом Нуркаевым и узнал, почему он планирует в ближайшее время взять перерыв в творчестве, какой месседж несет в себе релиз и как поезд из Томска связан с ритмом в одном из треков с нового альбома.
музыкант, битмейкер
Я готовил этот EP в одиночку на протяжении полугода, причем большую часть альбома написал в дороге во время тура — в поезде и самолете. Вообще, этот релиз — своего рода отсылка к моему первому дебютному LP — The Way, потому что Compass, в отличие от моих сладеньких последних треков, такой же атмосферный и мрачный, как в старые добрые времена. И поскольку новый мини-альбом был написан в дороге, ему присуща прошлая грустная стилистика. А еще, когда я ехал в поезде из Томска и меня немного покачивало, я подумал: «Ага, надо запомнить этот темп!», — в итоге в одном из треков я его воплотил.
Вообще, главный месседж всего релиза — это извечно продолжающийся поиск себя. На протяжении пяти лет я безуспешно пытаюсь найти себя в звуке, то и дело мечусь от одного к другому, не говоря уже о том, что меняюсь как человек. Так что Compass — это просто еще одна попытка поиска истины и самого себя. Я не анонсировал этот EP за полгода, не готовил слушателей к нему заранее. Просто на прошлой неделе, когда я его дописал, у меня как раз закончился тур и мне показалось, что время пришло — чего оттягивать. Сначала я залью альбом на Bandcamp и Soundcloud, а уже потом на «Яндекс.Музыку» и так далее. Если честно, у меня были мысли о вечеринке по поводу выхода EP, но, наверное, я организую ее потом. Летом, например. К тому же вряд ли это будет какая-то крупная тусовка. Скорее всего, просто соберу друзей где-нибудь на открытом воздухе, поставлю колонки и буквально час-полтора поиграю. Но вряд ли в формате вечеринки, где все пьют или что-то такое — это уже надоело.
Не так давно я вернулся из тура: около года назад в Кирове мы организовали вечеринку Hyperlove со всякими танцевальными сладенькими треками, а потом из обычной локальной тусовки мы выросли в одноименное объединение и начали кататься по российским городам. Были в Томске, Кирове, Нижнем Новгороде и даже дважды во Владивостоке. Но что касается впечатлений — я больше устал, чем кайфанул. Когда ты делаешь тур своими силами, тратишь личные деньги — это не так весело. Каждый раз думаешь: «Вот бы туса окупилась и у нас были деньги на билет до следующего города». После EP у меня выйдет еще и микстейп, но уже в типичном для меня сладеньком звучании. И скорее всего, после этого я возьму длительную паузу в творчестве, потому что я немного устал и просто хочу отдохнуть.
В рубрике «Любимое место» Enter пишет о горожанах и важных для них точках на гастрономической карте Казани. Актер театра Качалова Максим Кудряшов рассказал, из каких переменных складывается любовь к заведению, почему у него никогда в жизни не было желания напиться и в каком баре собирается «татарская богема».
За всю свою жизнь я побывал, кажется, почти во всех знаковых заведениях Казани. И, разумеется, у меня есть личный рейтинг мест, где можно поесть, выпить или просто посидеть. Я щепетильно к этому отношусь, потому что в вопросах еды очень привередлив и стараюсь не экспериментировать с кухней. При выборе места, в которое захочется вернуться и посоветовать друзьям, я смотрю не только на интерьер и даже не на персонал, а, в первую очередь, на посетителей — у каждого заведения есть свой электорат, который определяет его репутацию, это важно понимать.
«Соль» — ключевое место для меня, потому что она во всех смыслах соответствует практически всем понятиям о хорошем заведении. Когда о ней только пошли разговоры, у меня сложилось мнение, сугубо по слухам, что сюда ходит только отбитая хипстота, но когда я оказался внутри, то был приятно удивлен. Здесь была особенная дружелюбная атмосфера, а в зале толпилось много творческих людей, которых я хорошо знал (лично и по наслышке), разных возрастов, статуса и рода деятельности.
После посещения знаменитого пражского клуба «У Карлова моста», у меня сложилось твердое убеждение, что хорошая вечеринка проходит там, где абсолютно все гости находятся в состоянии доброго веселья, не испытывают лишнего напряжения. Должно быть ощущение, что все на одной волне. Что интересно, у «Соли», по сути, нет какого-то уникального и узкого формата, публика здесь достаточно разношерстная, в отличие от остальных баров, которые направлены на определенную целевую аудиторию (по возрасту или музыкальным пристрастиям). Все дело в деталях: казалось бы, простая, но стильная фотозона в прихожей и шарик на танцполе, а на деле — каждый второй, увидев их в ленте, знает, где сегодня отдыхают его друзья.
Бургер с куриной котлетой — 250 ₽
Латте — 150 ₽
Шот «Вишневый сад» — 120-150 ₽
Примечательно, что в «Соли» можно услышать музыку абсолютно разных жанров и направлений, и ни одно из них, от «Руки вверх» и Gorillaz до Mujuice не кажется чем-то чужеродным или раздражающим. Даже джаз по четвергам — явление абсолютно уместное. Его посещают профессиональные музыканты, как из нашего театра, так и из БКЗ, филармонии, или местной эстрады.
Профессионал познается в мелочах — этим я хочу выразить свое уважение к административному отделу бара, потому что для них на первом месте стоит репутация. Они с завидным перфекционизмом обращают внимание на все детали своего имиджа, тщательно подбирая персонал, вплоть до официантов и гардеробщиков. Бармены в «Соли» — профессионалы своего дела, их все знают и любят даже больше артистов, выступающих на сцене. Здешние управляющие осознают, что даже фейсконтроль — важный элемент, от которого зависит, будут ли люди возвращаться сюда вновь. Например, Русана — бесстрашная девушка-фейсер (я в восторге от нее с самой первой нашей встречи), отправляющая домой людей, на которых даже смотреть страшно, не то чтобы разговаривать. И Виталий — здоровый охранник с добрыми глазами, которого не переубедишь ни угрозами, ни бабскими истериками.
Меня поражает «паучье чутье» фейсеров: они сразу видят проблемных гостей, которые пришли в бар за приключениями. Именно благодаря их проницательности в «Соли» можно встретить преимущественно передовых дизайнеров, художников, поэтов, музыкантов, артистов из всех театров Казани. Как говорят мои друзья, «всю татарскую богему». Ни для кого не секрет, что здесь люди обзаводятся полезными связями, создают творческие тандемы и делятся опытом. На моих глазах в этом зале было придумано, а позже талантливо реализовано множество задумок и идей. Неформальная обстановка помогает людям говорить друг с другом без внутреннего напряжения и натянутостей, они становятся откровеннее, проще — и это заслуга тех, кто отвечает за направление и эстетику бара.
Мне нравится политика «Соли»: здесь демократичные цены на алкоголь и при этом очень хорошая кухня, чтобы проверить это, достаточно прийти на обед в любой будничный день — пусто в зале не будет. Даже кофе здесь не хуже, чем в кофейнях, которые ничего другого, кроме печенек, не продают.
Что касается алкоголя, у меня очень жесткие убеждения на этот счет: во-первых, потому что отец сильно пил, что, собственно, и стало причиной его ухода из семьи, а позже и смерти. Во-вторых, потому что в театре (вопреки некоторым стереотипам), пить запрещено. Это не значит, что артисты не пьют совсем, но важно понимать: если человек не может вовремя остановиться или наутро после праздника умирает от похмелья и не способен трудиться на репетиции, его ждет только одно — увольнение.
Я без преувеличения могу сказать, что ни разу в жизни мне не хотелось напиться, и, как человек непьющий, я очень серьезно к этому отношусь. Если в моем окружении есть хотя бы один человек, которому не стоит доверять — алкоголь отменяется. Важно быть уверенным, что твои друзья тебя не бросят и все, что произойдет здесь, останется только между вами. И это все, несмотря на то, что я не буйный, когда пьяный. Скорее, наоборот, весельчак, про которого можно рассказать много забавных историй.
Веселого действительно было много. Например, в «Соли» есть шот, который создан специально для меня, называется он «Вишневый сад». Все, кто знает бармена Сережу, в курсе, что он придумал рекордное количество коктейлей с «Бугульмой». В один из будничных вечеров, когда танцпол был закрыт, часов в десять вечера я пришел сюда чересчур утомленным, сел за барную стойку и молчу. Сережа спрашивает: «Что ты такой уставший, Максим?» — я говорю: «Неделя напряженная, дел миллион, на всех фронтах дедлайны, день выдался тяжелый, и ко всему прочему, сегодня играли “Вишневый сад”». Он знает, что это очень своеобразный спектакль: зритель сидит на расстоянии вытянутой руки и степень затрат совершенно иная. «Погоди!», — говорит и протягивает какой-то шот.
В составе была все та же «Бугульма» и вишневый сок — все гениальное просто. Казалось бы — мелочь, а его неравнодушие превратили обычный день в особенное воспоминание, которое я пересказываю всем своим друзьям. С тех пор так и повелось, что “Вишневый сад” — напиток исключительно для меня (и для тех, кому я разболтал), рецепт знают все бармены и заказать его можно в любой день, даже если создателя нет на смене.
Однажды за баром я познакомился с парнем из Петербурга, имевшим разряд по шахматам. Не спрашивайте, откуда у меня в сумке были шахматы, — в общем, стали играть. Мы с Эльдаром (бармен «Соли», — прим. Enter) тоже крепко дружим, его увлекла наша авантюра и он пообещал: если я выиграю, с него шот «Вишневого сада» бесплатно. Я выиграл, но этим дело не кончилось, оппонент взял реванш, и снова победа — в тот вечер я провернул эту схему трижды. До сих пор вспоминаем этот случай и мои трофеи.
Для меня «Макдоналдс» на Баумана — это «что-то из детства». По восприятию он где-то на уровне космоса. Я сам из Зеленодольска и для меня приехать в Казань и не зайти сюда было страшным преступлением, за которое и в глаз можно словить. Во всех местах, куда я прихожу, знают, что я ненавижу овощи. «Макдоналдс» — не исключение: когда заказываю чизбургер, они знают, что он должен состоять только из булочки, котлетки и сыра. Там настолько внимательный персонал, что давно не приходится уточнять, сколько сахара мне нужно к кофе, и что не умею размешивать его палочкой, мне нужна ложечка.
Здесь, в «Корже», работает мой друг Артем из Зеленодольска, который ко всему прочему еще и замечательный арт-директор, отвечающий за эстетику заведения и контент в соцсетях. Он положительно реагирует на все, что связано с творчеством, и я делал промо-ролик для их кофейни. Еще там снимают передачи и видеоблоги, насколько мне известно. С тех пор, как они расширили ассортимент и стали продавать не только кофе и десерты, там можно попробовать самые неожиданные бургеры.
Как отец восьмилетнего сына, не могу обойти стороной семейное кафе в Парке Горького. Считаю его лучшим в городе, потому что часть персонала стабильно ходит в наш театр, спрашивают про предстоящие премьеры «Пяти вечеров» в постановке Ильи Славутского и пытаются узнать, кого я играю в новом «Томе Сойере». Спойлер: не Тома Сойера. В самом кафе, помимо уставшего от детей попугая на входе, есть огромная игровая зона и горка со второго на первый этаж, на которой стабильно следят за безопасностью внимательные бэби-ситтеры.
Фото: Анастасия Шаронова
Разговоры о масштабной реставрации казанских домов культуры активно ведутся еще с лета 2017-го. Согласно плану, одним из первых капремонта удостоился Дворец культуры имени Урицкого: его буквально снесли и возвели заново, изменив не только дизайн, но и формат. Сейчас бывший ДК именуется Культурным центром «Московский», а в плане концепции ориентируется на московский «ЗИЛ» — первый и самый большой дворец культуры в столице.
Зданию Дворца культуры имени Урицкого, которое известно каждому жителю Московского района, в этом году исполняется 80 лет. В разное время в его стенах была и столовая для строителей поселка имени Урицкого, и барак для рабочих Моторостроительного завода, и клуб Моторостроителей, но уже сейчас бывший ДК полностью трансформировался в Культурный центр «Московский».
В основе концепции центра лежит желание «стряхнуть совковую пыль со старых Домов культуры» — кардинально изменить стиль работы, уйти от классической концертной и развлекательной деятельности, а также начать соответствовать современным запросам и тенденциям. По мнению директора КЦ Наили Мустафиной, одна из главных проблем всех городских ДК (которую и стремится решить «Московский») заключается в том, что их почти не посещает молодежь. Причем иногда интерес молодых людей пропадает еще при входе в учреждение: подавляющее большинство Домов культуры — стандартные коробки с архаичным, отталкивающим, а зачастую и вовсе отсутствующим дизайном, отмечает директор КЦ.
Адрес:
ул. Академика Королева, 47
Режим работы:
Понедельник — Воскресенье 9:00-21:00
@ccsmoskovsky
Фирменный стиль центра разработало агентство ImCompany, а дизайном занималась команда архитектурного бюро Plan Studio, известная по проектам детской музыкальной школы №5 и реализации экстерьера сквера Азгата Галимзянова. Благодаря этому бюро изменилось без преувеличения буквально все, нетронутыми остались лишь три монументальных люстры в концертном зале и типично советская мозаика (сохранившаяся с 1961 года) на фасаде со стороны улицы Королева.
На первом этаже расположился небольшой коворкинг с собственным копи-центром, кафе, организованное Департаментом питания города, а также небольшая кофейня с видом на озеро. Летом во внутреннем дворике культурного центра планируют проводить музыкальные вечеринки в формате известного горожанам «Джаза в усадьбе Сандецкого». Кроме этого, в «Московском» откроют магазин «Любимый книжный».
Помимо кафе, коворкинга и книжного, на двух этажах центра расположились бальный зал, концертный зал с посадкой на 440 человек, спортзал, помещения для конференций, лекций, репетиций, гардероб и касса. Причем последняя далека от классического окошка с билетером по ту сторону. Здесь для кассы обустроили небольшое отдельное помещение, как в банках. И, разумеется, на всей площади «Московского» (а это ни много ни мало 4 820 м²) провели бесплатный Wi-Fi.
По словам директора КЦ, фойе концертного зала, где раньше проводились в основном новогодние мероприятия, может заинтересовать молодежные креативные кластеры. Это мультимедийное пространство заточено под проведение выставок, презентаций, лекций и представляет из себя просторное помещение с панорамным остеклением, оборудованное галерейной подвесной системой, светодиодным экраном, современным звуком и светом. В дальнем левом углу нашлось место и для старого рояля — в перспективе помещение может использоваться для проведения камерных концертов классической музыки, например.
директор
Решение о ремонте ДК приняли еще в 2015 году, когда Наталия Фишман запустила проект реконструкции парка имени Урицкого. На контрасте с преображающимся парком очень бросался в глаза дряхлый фасад старого Дворца культуры, последнее обновление которого было в 1961-м. А уже сами работы по реконструкции начались 6 января 2017 года. Прямо здесь, в холле, ходил мини-экскаватор — все снесли напрочь, а что-то рухнуло само, например, перегородки концертного зала, которые стояли на бутовом фундаменте. Не было вообще ничего, одна только пыль. И нам действительно повезло: все сделали отлично от и до.
При разработке концепции я ориентировалась на КЦ «ЗИЛ» в Москве — бывшее ДК завода имени Лихачева. Вообще, в столице почему-то очень легко и быстро получается модернизировать и менять подобные пространства. Но и Казань, само собой, тоже работает в этом направлении. Я стараюсь следить за такими центрами, в том числе за «Штабом» и «Сменой». У нас, конечно, есть ощутимый минус — месторасположение, но я считаю, что культурное предложение не должно концентрироваться только в центре. Не все хотят ехать далеко, поэтому необходимость в таких локальных культурных центрах в спальных районах определенно есть.
Фото: Анастасия Шаронова
В новом выпуске рубрики «Состав» Enter рассказывает о тех, благодаря кому в Казани слушают и играют техно, — промо-группе BNF, за плечами которой несколько трехтанцпольных вечеринок на «Фабрике Алафузова», более 20 резидентов и клуб «Бонифаций» на Кави Наджми, 8.
История BNF берет свое начало еще задолго до самого «Бонифация» и промо-группы — в 2010 году. У истоков комьюнити стояли Вагиз Хусаинов и Андрей Красиков (Andrey Fuji, — прим. Enter) — именно они, тогда еще в составе техно-сообщества Re:Forms, решили открыть свой клуб, в котором регулярно звучала бы техно- и хаус-музыка. Не имея ни бизнес-, ни концепт-плана и пройдя через все ужасы бесконечного строительства, 14 сентября они открыли «Бонифаций» на Кави Наджми, 8.
Название придумали в ходе мозгового штурма за бутылкой коньяка: причем, по словам Вагиза, Бонифаций — это не только лев из советского мультика, снятого на основе чешской сказки, но и имя девяти Римских Пап. Первая вечеринка клуба состоялась на третий месяц стройки под флагом Re:Forms — Livestream Connection, и сопровождалась интернет-трансляцией. Тогда еще клуб не был готов, но команда уже устала строить и строить, поэтому решила провести вечеринку. В «Бонифации» на протяжении всего времени существования не прекращалась стройка — одни только деньги кончались дважды. Однако за два года прерывистой работы клуба здесь побывало девять иностранных артистов.
После десяти месяцев работы клуб закрылся в первый раз, но в 2014 году открылся вновь: в том же месте и с той же концепцией. Полное название ушло в прошлое, сократившись до стильного BNF. Изменился и логотип промо-группы, на первый взгляд представляющий из себя печать с зеркальным отображением названия из трех букв. Но если приглядеться — никакое это не отражение и логотип намеренно исковеркан.
Двухтанцпольная вечеринка BNF All Stars на «Фабрике Алафузова», где играли Fivedotfour, Gmorozov, Andrey Fuji, Nia, Aykhu, A.G. и другие резиденты, май 2017-го
Вагиз объяснил это следующим образом: «В логотип мы заложили идею противостояния логике, стандартам и обыденности. Фактически пошли против ветра и своих же сложностей внутри проекта и на площадке клуба. Логотип появился в ходе арт-совещания проекта PUSHKA 52, который к тому моменту уже прогремел дебютом под названием Basement Jam на “Фабрике Алафузова”». Однако, видимо, плыть против течения оказалось сложнее, чем думалось — в 2015-м клуб «Бонифаций» закрылся во второй раз.
За весь период своего существования промо-группа провела более 100 вечеринок и покорила порядка 15 адресов в Казани, наладила коллаборативные отношения со многими другими промо-актами города. Одним из самых громких стало мероприятие «Шерсть» — первая трехтанцпольная вечеринка в истории Казани. Она прошла на «Фабрике Алафузова», в стенах которой на одну ночь оказалось около 900 человек. За ней последовали и другие вечеринки серии: «Кожа», «Лен», «Брезент», «Мех» и «Сукно». Концепция и организация этих ивентов проходила совместно с Alafuzov Loft.
Знаковым моментом для BNF можно считать период с 2016-го по 2017-й, когда промо-группа организовывала вечеринки в тире «Олимп» на Зорге 66Б, в духе европейских андеграундных рейвов. Здесь впервые состоялась вечеринка «8 girls x march 8», на которой играли только девушки. Также в тире появилась на свет серия вечеринок BNF Special Case — промо-группа провела четыре вечеринки, концепция которых заключалась в приглашении диджеев из других городов. Или, к примеру, день рождения кафе Hub с двумя танцполами — в самом заведении (предварительно из него убрали всю мебель) и в пустующем помещении на цокольном этаже. Не говоря уже о том, что количество репостов записи о событии (разумеется, с целью сэкономить на входе) достигло почти пятисот штук.
Помимо этого, под эгидой BNF проводятся и вечеринки серии Secret Location — всего их было семь. Концепция заключается в том, что каждый раз событие проводится в новом месте, а адрес раскрывается лишь за два часа до начала. В портфолио промо-проекта BNF имеются такие серийные вечеринки, как «Питерский Экспресс» (девять вечеринок с участием диджеев из Санкт-Петербурга), «Московский бит» (три вечеринки с участием диджеев из столицы), TEKNO-KULTURA (три вечеринки с участием гостей из Ростова-На-Дону и Екатеринбурга, и локальным составом). Флагманской серией вечеринок BNF считается Black Art — благодаря ей в Казани побывали такие музыканты, как Titonton Duvante, Dj Minx, Traxx, Mr Raoul K и Roch Dadier.
Слева направо: Антон, Андрей, Руслан Хасанов, Вагиз, Георгий, Нияз, Руслан Гафаров, Аида
Андрей Красиков,
сооснователь, диджей Andrey Fuji
Один из тех, благодаря кому город узнал о «Бонифации» и BNF в частности. Еще до промо-группы Андрей и Вагиз провели несколько знаковых техно-мероприятий в рамках деятельности сообщества любителей техно-музыки Re:Forms, одним из нескольких основателей которого Фуджи и является. В 2013-м у них появилась идея и возможность открыть свой клуб. Сейчас Андрей отвечает за техническую составляющую: оборудование и звук в целом, а также, разумеется, стоит у пульта — ни одна крутая техно-вечеринка не обходится без него.
Вагиз Хусаинов,
сооснователь, идеолог и арт-директор
Как и Андрей, Вагиз — выходец из Re:Forms, стоявший у истоков как клуба, так и промо-объединения BNF. 70% своего рабочего времени он проводит в смартфоне и 30% — за компьютером: поддерживает связь с диджеями, планирует вечеринки, согласовывает даты и концепции с музыкантами и площадками. А все остальное время посвящает воспитанию двоих детей. Но музыка для Вагиза — это не только работа, но и хобби: он коллекционирует пластинки и компакт-диски. В подсчетах своих трофеев он остановился на цифре 1 020, причем около 700 от общего числа — винил. Недавно идеолог промо-группы запустил проект x.wax, в рамках которого рассказывает о музыке, которую ставит с пластинок.
Руслан Хасанов,
диджей Fivedotfour, продюсер, дизайнер
Еще во времена существования клуба «Бонифаций» Руслан выступал в нем в качестве приглашенного диджея, но в 2015-м присоединился к команде на постоянной основе. Помимо времяпрепровождения у пульта и бытности единственным в BNF резидентом, играющим дабстеп, он отвечает за дизайн промо-объединения: создает афиши для вечеринок и работает над оформлением соцсетей. В обычный будний день Руслана проще всего встретить в кресле дизайнера в креативном агентстве Brainstore.
Георгий Морозов,
диджей и электронный музыкант GMorozov
Всякий, кто хоть раз был в «Бонифации», точно знает Гошу Морозова — одного из первых резидентов объединения. Он единственный из всей промо-группы сможет в разговоре у барной стойки рассказать все о нанотехнологиях и инновациях в нефтегазовой отрасли, потому что именно с этим связана его основная деятельность. На последней вечеринке в «Бонифации» Гоша в свой день рождения отыграл концерт со струнным оркестром «Ренессанс».
Совместная вечеринка BNF и Private Sound, на которой выступила резидент московской ARMA17 и питерского MOSAIQUE София Родина, ноябрь 2016-го
Антон Гордеев,
диджей и продюсер A.G
Около двух лет назад Антон стал постоянным резидентом промо-объединения BNF на проекте Vinyl Corner. За это время успел зарекомендовать себя как интеллигентный селектор абстрактного и интеллектуального техно. В самой промо-тусовке о нем отзываются так: «Есть разные технари в Казани, но таких, как A.G. — нет». В своей повседневной жизни Антон занимается ремонтом оружия, сочинением электронной музыки и коллекционированием пластинок
Аида Шайхутдинова,
диджей Aykhu
Никнейм Аиды произносится как «Айху» с ударением на «а». В 2015-м она увлеклась даб-техно и предложила Вагизу свою кандидатуру на одну из вечеринок BNF. Покорив техно-ум основателя, она получила приглашение присоединиться к резидентскому составу проекта, и стала первой девушкой-диджеем в BNF. Помимо резидентства в BNF, Аида также состоит в командах проектов Private Sound и Vibes.
Нияз Гайнутдинов,
диджей и live-act NIA
На момент открытия «Бонифация» Нияз переехал в Казань из Нижнекамска, а уже летом 2015-го стал постоянным резидентом промо-объединения. Сейчас BNF — его полноправное пристанище. Он постоянно выступает с диджейскими сетами и лайвами, коллекционирует пластинки, ведет инвайтинг и таргетинг BNF.
Руслан Гафаров,
участник BNF
Руслан присоединился к BNF в начале 2018-го с инициативой разработки проекта Watch BNF и домашней студии для диджейских выступлений, их стриминга и записи. Помимо этого, Руслан работает в сфере it-администрирования.
Фото: Анастасия Шаронова
В минувшие выходные на территории завода искусственной кожи открылась общественная мастерская дизайн-студии Qullar. На площади в 700 м² расположились деревянный и металлический цеха, несколько верстаков, покрасочная зона и скульптуры, созданные резидентами площадки. Новое пространство разрушает миф о том, что коворкинги — место, переполненное сммщиками и стартаперами, и открывает новые горизонты для тех, кто любит и умеет работать руками.
Общественная мастерская нацелена на сосуществование и сотрудничество людей, занимающихся созидательной работой: будь то проектная дизайнерская деятельность или ремесленно-ручной прикладной труд. Резидентам выделяется индивидуальное рабочее место и возможность пользования общими инструментами. Например, ЧПУ-станком, верстаками или форматником (форматно-раскроечный станок, — прим. Enter).
В первую очередь мастерская — коворкинг для тех, кто умеет и любит работать руками, но этим его концепция не ограничивается. В ближайшее время здесь на постоянной основе будут проводить лекции, семинары и мастер-классы. Спикерами этих образовательных мероприятий станут участники команды дизайн-студии. Эта практика не нова: на протяжении двух последних месяцев Qullar проводили бесплатные еженедельные лекции, но с открытием площадки коллектив планирует перейти к постоянной и более насыщенной программе.
Адрес:
ул. Техническая, 23А
Режим работы:
Ежедневно 9:00-21:00
Стоимость аренды рабочего места:
5 000 ₽ в месяц
@qullardesign
Для того, чтобы попасть в мастерскую Qullar, необходимо миновать проходную (обязательно предъявив вахтеру паспорт) и подняться на второй этаж в грузовом лифте, который раза в четыре превосходит по площади стандартные лифты в жилых домах. Еще больше места занимает сама мастерская — она комфортно расположилась на 700 м² здания, принадлежащего заводу Искож. Раньше дизайн-студия базировалась на Магистральной, но по вине арендодателя в начале августа 2017 года Qullar переехали на территорию завода Искож; в здание, в котором располагался склад реагентов.
Когда команда студии окончательно перебралась на новое место, в арендованном помещении не было практически ничего, включая мебель, отопление и электричество. Разобравшись с двумя последними пунктами, Qullar сделали зонирование помещения, обустроили индивидуальные рабочие места и установили вентиляцию для покрасочной зоны. Вся мебель, имеющаяся в мастерской, — их же рук дело, что, в общем, неудивительно.
Пространство мастерской поделено на несколько зон: гардероб (индивидуальные ячейки для хранения), зону для мастер-классов, коворкинг, проектно-макетную мастерскую с ЧПУ-станком, покрасочную зону и два цеха — для работы с металлом и деревом. Последний, как и коворкинг, днем с потолка до пола заливает светом, и это неслучайно: для комфортной работы с деревом необходимо естественное освещение. В ближайшем будущем в мастерской также появится шоу-рум, где резиденты смогут размещать свои работы; кофейный автомат и микроволновка.
Сейчас площадка рассчитана на восемь индивидуальных рабочих мест. Несмотря на то, что официальное открытие площадки состоялось совсем недавно, уже набралось шесть резидентов, занятых в разных сферах — от ремонта скутеров до изготовления изделий из керамики.
Аренда рабочего места вместе со всеми привилегиями обойдется в 5 000 рублей в месяц. По словам одного из основателей мастерской, — все лучше, чем работать в ледяном гараже зимой. В стоимость входит: изолированный бокс с собственной розеткой, ячейка в раздевалке, доступ к общим инструментам и помещениям. Причем последние работаю по принципу переговорок в офисах и коворкингах — необходимо четко соблюдать регламент и заранее обговаривать дату и время, чтобы они не пошли внахлест с другим резидентом.
сооснователь Qullar, куратор мастерской
Сам Qullar появился в 2013 году: я знал Костю по институту, а Динислама — по велосипедной тусовке. Я познакомил их друг с другом — а они оба архитекторы — и каким-то образом на волне общих интересов появились и заказы и студия. Со временем мы поняли, что разделение труда необходимо: Костя занимается работой с заказчиками, принимает участие в формировании коллекций, Динислам — главный конструктор, он отвечает за проектирование и дизайн. Я курирую эту мастерскую и работаю с бетоном. Каждый из нас так или иначе занимается ручным трудом, потому что проектирование мебели — это не просто сидеть за компьютером весь день. Важна непосредственная работа с материалом.
Идея создания общественной мастерской возникла еще три с половиной года назад. У нас была возможность переехать на «Фабрику Алафузова», но на тот момент мы понимали, что просто не потянем. Желание создать что-то подобное уже присутствовало, но знаний было недостаточно. Важный аспект мастерской заключается в социальном взаимодействии, которое впоследствии может вылиться в коллаборацию. А просто прийти и деревяшек для дома напилить — нет, нам это не интересно. Возможно, в будущем мы проведем на этой площадке вечеринку. Мы уже общались с Русланом (Руслан Чижов — технический директор ЦСК «Смена», — прим. Enter) по этому поводу, но пока тяжело что-то обещать.
Вся прибыль, которую мы заработали за прошедший год, уходила и продолжает уходить на мастерскую. Точную сумму назвать не смогу, скажу лишь, что у нас не было первоначальных инвестиций, мы все делали постепенно: покупали оборудование, устраивали ремонт по мере возможности. Закрыли какой-то заказ, получили деньги и сразу же вложили их в мастерскую.
Фото: Анастасия Шаронова
С 9 по 11 марта в ГТРК «Корстон» пройдет международный инвестиционный форум архитектуры и дизайна SIYUM: на одной площадке встретятся архитекторы, дизайнеры, представители бизнеса, потенциальные инвесторы и заказчики.
Enter изучил насыщенную программу мероприятия и рассказывает, чего ждать от первого международного форума архитектуры и дизайна SIYUM.
На протяжении трех дней с 9 по 11 марта в ГТРК «Корстон» пройдет первый международный инвестиционный форум архитектуры и дизайна SIYUM. Ключевая миссия мероприятия — обмен опытом между предпринимателями, потенциальными инвесторами и их заказчиками, а также специалистами в сфере дизайна и архитектуры. В рамках события пройдут лекции, мастер-классы и воркшопы по пяти направлениям: архитектура, дизайн, HoReCa (термин, обозначающий сегмент сферы услуг индустрии гостеприимства, — прим. Enter), личный бренд и креативные индустрии.
Образовательное мероприятие проводится при поддержке Агентством инвестиционного развития Республики Татарстан совместно с Союзом архитекторов России, холдингом PentaHouse и Министерством строительства, архитектуры и жилищно-коммунального хозяйства РТ.
На протяжении трех дней в «Корстоне» пройдут 24 лекции и 43 мастер-класса — гости мероприятия смогут узнать обо всех тонкостях работы в области архитектуры и дизайна из уст передовых специалистов.
Форум откроет пленарное заседание на тему «Design Your Future или Проектирование глобального будущего: тренды архитектуры и дизайна, новые вызовы и стремления». В нем примут участие экс-главный архитектор Барселоны Висенте Гуаярт, член Королевского Института Архитекторов Ирландии Мария Кирнан, президент Союза архитекторов России Николай Шумаков, министр строительства и жилищно-коммунального хозяйства Михаил Мень и другие эксперты.
Спикер: Висенте Гуаярт, экс-главный архитектор Барселоны (2011-2015)
Первым мероприятием после пленарного заседания станет открытая дискуссия при участии испанского урбаниста Висенте Гуаярта. Спикер объяснит, как интернет-культура и современные технологии влияют на города и их жителей.
Когда: 9 марта, 12:00
Где: Бальный зал
Спикер: Кеес Донкерс, соорганизатор
Dutch Design-Week
Сооснователь Центра городской архитектуры и дизайна голландского Эйндховена расскажет о том, как превратить запустелый город в туристический центр, а также поделится опытом работы с образовательными учреждениями.
Когда: 9 марта, 17:10
Где: Банкетный зал «Пушкин 2»
Спикер: Патрик Мейерс, архитектор Orange Architects
Архитектор голландской компании Orange Architects Патрик Мейерс в рамках своей лекции расскажет слушателям, как создавать максимально эффективные объекты в городской среде, не забывая учитывать исторический контекст.
Когда: 9 марта, 18:10
Где: Банкетный зал «Пушкин 2»
Спикер: Эррол Ван дер Вердт, директор TextielMuseum
В рамках дизайн-направления слушатели из уст эксперта по предметному дизайну Эррола Ван дер Вердта узнают о мировых трендах в этой области. Спикер расскажет о цикличности тенденций и о том, с чем связаны эти «возвращения к былому».
Когда: 9 марта, 18:10
Где: Банкетный зал «Пушкин 1»
Спикер: Татьяна Быковская, блогер,
искусствовед
В рамках направления «Креативные индустрии» выступит искусствовед Татьяна Быковская. Выпускница Сорбонны расскажет о способах интегрирования искусства в городскую среду и приведет примеры public-art в России.
Когда: 10 марта, 9:00
Где: Банкетный зал «Чехов»
Спикер: Андрей Бобыкин, президент Международной ассоциации «Союз дизайнеров»
Бесполезно спорить с утверждением о том, что технологический прогресс влияет на развитие дизайна и архитектуры. Президент «Союза дизайнеров» объяснит, как инновации выводят жизнь обычного горожанина на качественно новый уровень.
Когда: 10 марта, 10:40
Где: Банкетный зал «Толстой»
Спикеры: Родион Еремеев, архитектор, руководитель проектов Shukhov Lab, Роберт Эйсольдт, член комитета по креативным индустриям Германии
В рамках мастер-класса двое спикеров поделятся опытом организации креативных кластеров и современных пространств. В роли модератора встречи выступит урбанист и социальный инженер
Святослав Мурунов.
Когда: 10 марта, 13:00
Где: Банкетный зал «Чехов»
Спикеры: Михаил и Николай Жилины, руководители дизайн-студии, победители многочисленных
дизайн-конкурсов
Создатели дизайн-студии с десятилетней историей в рамках SIYUM поделятся собственным опытом развития собственного бренда. Спикеры объяснят, как назначить адекватную цену, собрать команду мечты и правильно распределить ресурсы.
Когда: 10 марта, 14:00
Где: Банкетный зал «Пушкин 1»
Спикеры: Даниэль Дендра, урбанист, основатель студии AnotherArchitect
Даниэль Дендра и Егор Орлов ответят на все вопросы, касающиеся многофункциональных общественных пространств и разберут несколько кейсов подобного формата из международной и
отечественной практики.
Когда: 10 марта, 13:00
Где: Банкетный зал «Чехов»
Спикер: Вячеслав Правдзинский, сооснователь проекта «Дизайн-выходные»
Качественные мероприятия — инвестиция в развитие города. Один из основателей «Дизайн-выходных» доступно объяснит, как использовать обычный календарный праздник в качестве инструмента для формирования городских сообществ.
Когда: 10 марта, 16:00
Где: Банкетный зал «Чехов»
• Рустам Минниханов, Президент Республики Татарстан
• Михаил Мень, министр строительства и жилищно-коммунального хозяйства Российской Федерации
• Штельмах Томас, урбанист, архитектор, учредитель бюро TSPA в Берлине
• Ева Бергман, промышленный дизайнер, главный декоратор стенда РФ на французской выставке Maison&Objet
• Яна Голубева, архитектор, урбанист, куратор программы «Дизайн городских экосистем»
• Ярослав Мисонжников, предметный дизайнер, победитель конкурса «АРХИWOOD» в 2014 году
• Степан Бугаев, основатель студии «Точка дизайна», куратор Школы дизайна НИУ ВШЭ
• Ирина Манаева, исследователь Lumiknows, преподаватель Британской высшей школы дизайна
• Ли Уолтон, руководитель программы транспортного дизайна финского университета LAMK
и другие.
Нет. Помимо образовательной программы, гостей форума ждут квиз, коктейльная вечеринка и экскурсия (последние два пункта — только по билетам категории «Бизнес» и «Премиум»). Викторина пройдет в первый день форума в банкетном зале «Толстой», начало в 19:00. Второй день форума завершится «Вечерним коктейлем» — в 20:00 для гостей мероприятия организуют небольшую вечеринку. 11 марта, в последний день форума, организаторы проведут экскурсию по Казани: гостям покажут достопримечательности города, многие из которых входят в список объектов всемирного наследия ЮНЕСКО.
Стоимость билетов на первый международный форум архитектуры и дизайна SIYUM варьируется от 13 тыс. до 200 тыс. рублей. В «Стандарт» за 13 тыс. рублей входит аккредитация, сертификат участника, пакет материалов от спикеров и синхронный перевод. Кроме того, есть категории билетов «Бизнес» — 39 тыс. рублей и «Премиум» — 200 тыс. рублей. Приобрести их и ознакомиться с дополнительными привилегиями можно на сайте форума SIYUM.
Мероприятие пройдет на территории ГТРК «Корстон» по адресу: ул. Николая Ершова, 1А.
«На этих улицах нельзя заблудиться, как хочется — везде натыкаешься на новый крафтовый паб», — еще в 2016-м «макулатура» в одном из своих треков коснулась проблемы многообразия крафтовых баров. И если два года назад для Казани она еще не была такой ощутимой, то сейчас заведения с цитрусовыми элями, копчеными портерами и кофейными стаутами чуть ли не на каждом шагу.
Enter совместно с Petzold Brewpub разобрались, сколько времени уходит на приготовление любимого IPA, в чем сложность крафтового пивоварения и как паб-пивоварня с шестилетней историей начала проводить вечеринки на правом берегу Казанки.
Партнерский материал
Секретами пивоварения поделились пивовары Petzold Brewpub Закир Курбанов и Денис Сладковский
Крафтовое пиво варят практически из тех же продуктов, что и обычное: вода, солод, хмель, дрожжи. Все вышеперечисленное берется за основу, которую в дальнейшем дополняют какими-либо ингредиентами. Это могут быть фрукты, коренья, травы — все, что только можно себе представить. Весь процесс пивоварения делится на три стадии и занимает около месяца — один день на варку, от трех до семи — на основное брожение и три недели на дображивание.
Эта стадия занимает 9-12 часов и проходит на варочном порядке, который состоит из нескольких частей: заторного чана, танка горячей воды, фильтрационного чана и внешнего нагревательного элемента — все они соединены насосами и трубами. Сама варка также подразделяется на несколько этапов.
Первый — это подготовка: необходимо набрать воду, довести ее до нужной температуры (зависит от рецептуры — она может быть от 37°C до 63°C), выбрать вид и количество зерна. Для приготовления разных видов пива нужны также и разные типы солода: для светлого — одни, для темного — другие, для красного — третьи. Далее зерно необходимо раздробить — пропустить через двухвальцовую дробилку.
Второй этап варки — это затирание: дробленое зерно засыпается в воду, в результате чего получается затор. Дальше эту массу необходимо нагреть и довести до температуры 78°C. На этом этапе зерно не без помощи ферментов «отдает» воде весь сахар, чтобы необходимые для пива дрожжи попали в благоприятную «сладкую» среду, «съели» сахара и произвели спирт.
Варочный порядок — основная часть технологического оборудования, предназначенного для изготовления пивного сусла
Заторный чан — емкость для смешивания (затирания) дробленого солода с водой, названия
Фильтрационный чан — стальной цилиндр для отделения использованного солода (и добавок) от сусла
Двухвальцовая дробилка — универсальная машина, которая может размалывать любые компоненты солода
Затор — смесь дробленых зернопродуктов с водой
IBU — международная единица горечи, вычисляемая в лабораторных условиях или при помощи уравнений
IPA (India Pale Ale) — британский вид светлого эля с более сильным охмелением, чем у обычного
APA (American Pale Ale) — вид светлого эля, охмеленного американскими сортами хмеля, которые имеют более выраженный аромат и горчинку
Третий этап — это фильтрация. Продукт, полученный во время затирания, перекачивается в фильтрационный чан, чтобы зерно отделилось от сусла. На этом этапе можно наверняка узнать плотность и объем напитка, а значит и выяснить, каков процент алкоголя будет содержаться в конечном напитке. Если плотность сусла — 10%, то в естественном брожении невозможно получить 7-8% алкоголя, в противном случае спирт в такой напиток добавили естественным путем.
Последний этап варки — кипячение с хмелем с помощью внешнего нагревательного элемента. Хмель — растение семейства конопляных, дающее пиву аромат и горечь. Жидкость доводится до 103°C и кипятится около полутора часов: все нежелательные бактерии умирают, а хмель, как естественный консервант, не дает развиться ненужной микрофлоре.
Продукт, получившийся в результате варки — охмеленное сусло. На первом этапе брожения необходимо охладить его с помощью чиллера и перекачать в один из трех танков брожения (все емкости называются танками). Здесь же выбирается штамм дрожжей, благодаря которому можно будет определить вкус, цвет и количество спирта, содержащееся в напитке.
Второй этап — брожение — длится от трех до семи дней. Дрожжи верхового брожения бродят три-четыре дня при температуре 20°C, а низового брожения — семь-восемь дней при более низкой температуре — 10-12°C. На этом этапе пиво делится на два основных класса — эли и лагеры.
Напиток, полученный в результате двух предыдущих стадий — это так называемое «зеленое» пива. Необходимо перекачать его в один из свободных танков в бродильно-лагерном отделении и дать ему добродить — это еще три недели. После этого абсолютно любое пиво, будь то лагер или эль, готово к употреблению.
В результате трех описанных выше стадий можно получить абсолютно любое пиво. Но для того, чтобы оно считалось крафтовым, в него добавляют множество растений, трав, пряностей и всего остального. Механика такова: сначала пивовар продумывает вкус, к которому хочет прийти в результате, и только после этого начинает искать способы получить его, решает, какие компоненты необходимо добавлять и на каком этапе.
Вкус, цвет и аромат крафта зависит от множества аспектов, включая зерно, хмель и всевозможные дополнительные ингредиенты. У зерна есть своя палитра — от светлых и слегка поджаренных до копченых, карамельных, шоколадных и так далее. От вида хмеля зависит не только горечь, но и аромат, который может быть разным: от травяного и земляного до цитрусового и ягодного.
Дальше начинается самое интересное — добавление дополнительных ингредиентов, которые раскроют привычный напиток с новой стороны. Это может быть что угодно: цедра, корица, кориандр, фрукты, ягоды. При этом, «характер» конечного продукта будет колоссально различаться в зависимости от того, на каком этапе пивовары добавят, например, цедру — в начале, в середине или в конце — это будут три совершенно разных пива с разными вкусом и ароматом. В крафтовом пивоварении не существует единых технологий или алгоритмов — уникальные вкусы получаются только по наитию или путем экспериментов.
Об атмосфере и устройстве локального паба-пивоварни рассказал бартендер заведения Евгений Федотов
12 февраля 2012 года в помещении, где сейчас располагается Petzold Brewpub, не было даже стекол. Тогда, в −30°C команда паба-пивоварни вместе с рабочими собственноручно что-то пилила и красила, клеила обои и проводила другие ремонтные работы. Уже в марте коллектив опробовал оборудование и сварил пять видов пива. Однако после дегустации две тонны были забракованы, поэтому их пришлось спустить в канализацию. Официальное открытие заведения состоялось уже 27 апреля 2012-го — с тех пор каждую последнюю пятницу апреля Petzold Brewpub празднует день рождения.
Изначально заведение позиционировало себя как ресторан-пивоварню с австрийско-баварской кухней и традиционными сортами пенного: рулька, сосиски, баварское пиво. Но 2015-й год стал знаковым для Petzold Brewpub — они открыли для себя крафт, придумали новую концепцию, а уже в январе 2016-го презентовали первый крафтовый сорт — «Смущенный хамелеон». Заведение отказалось от привычной пивной линейки, поменяв и переосмыслив основные сорта. За этот год Petzold Brewpub сделали пять контрактных варок, включая коллаборации с отцами-основателями крафта в России — Юрием Катуниным, Максом Бородой и Александром Лютым. Поначалу гости заведения-пивоварни относились с негативом к нововведениям, просили вернуть привычные сорта, но позже, само собой, втянулись.
Во всем мире чаще всего заказывают лагер — 80% от всех продаж приходится именно на него. В Petzold Brewpub тонна светлого лагера, (который здесь варят на протяжении шести лет), реализуется за три недели. Три года назад, когда крафт только начал выходить из андеграунда и подступать к Казани, в Petzold Brewpub сварили IPA с горечью в 40 IBU. Но в 2015-м такие кардинальные решения еще казались дикими, и уже после первого глотка нового пива на персонал паба обрушивались гневные отзывы гостей. Напиток почти моментально возвращали в бар, а обратная связь оставляла желать лучшего, но с течением времени ситуация изменилась. Коллектив паба уверен, что гости рано или поздно привыкают к новым вкусам и ароматам и начинают понимать, что пиво — это не просто алкогольный напиток светло-желтого цвета с небольшим хмелевым ароматом. Первый крафт, с которым знакомятся люди, — это IPA или APA — нечто охмеленное, горькое. В Казани крафтовая история началась с Drink Craft, Top Hop и Fomin Bar&Shop — все они появились вовремя и довольно быстро заняли свои нишу и нашли аудитории.
Beerbliotek, Швеция
Prearis, Бельгия
Green Street, Москва
Brew Division, Санкт Петербург
Labeerint, Обнинск
Black Cat, Москва
Craft brew riots, Санкт-Петербург
«Нефть», Казань — выйдет в ближайшее время
Команда Petzold Brewpub прогнозирует скорое появление в Казани множества новых и интересных сортов пива, отмечая при этом, что крафтовая тенденция пойдет на спад. Также, по их мнению, совсем скоро локальные российские пивоварни будут уходить от напитков с нереальной крепостью, плотностью и горечью к более спокойным легкоохмеленным и питким сортам. Если сравнивать с тем, что происходит с крафтовым пивоварением в Европе и Америке (откуда все и идет к нам, в Россию), там тоже все в какой-то момент начали варить слишком экстремальные сорта с супернеобычными ингредиентами. Например, в Шотландии варят — с водой из облаков, а в США — с бактериями с бороды пивовара и так далее. Но в конечном итоге все «экспериментаторы» приходят к более спокойным сортам и стилям. Следовательно, и российские пивовары успокоятся, когда всласть набалуются нетривиальными ингредиентами.
Летом 2017-го года в пабе появилось еще одно нововведение — Petzold Brewpub совместно с промо-группой Vision начали проводить вечеринки Locals. Каждую пятницу раз в две недели сцену заведения и сердца всех, кто на танцполе, захватывают казанские диджеи, а расслабленная атмосфера вечерних посиделок плавно перетекает в драйвовую вечеринку. На время Locals все столы у сцены убираются, половина паба погружается в полумрак, а из освещения остаются только цвета вечеринки — неоновые красный и синий.
Команда паба долго думала над лаконичным и ярким названием для мероприятия и слово «локалс» оказалось более чем подходящим. Виной тому концепция вечеринок: Petzold Brewpub продвигает культуру локального пивоварения, одна из надписей на стене заведения гласит «Drink Local Beer», а само слово locals в переводе с английского — «местные жители», которые и стекаются в паб по пятницам. Locals — качественная альтернатива ночным музыкальным мероприятиям, проходящим в центре города. Вечеринки этой серии повлекли за собой принципиально новую и молодую аудиторию для паба: если раньше публика Petzold Brewpub представляла из себя людей в возрасте 26-38 лет, то сейчас заведением и его продуктом заинтересовались и молодые 20-летние ребята.
Конкурс Enter х Petzold
Придумайте название для нового сорта крафта и отправьте его на info@entermedia.io. Мы отберем пять самых ярких вариантов, а их авторы получат приглашение на экскурсию по пивоварне Petzold Brewpub с дегустацией всех сортов. Конкурс продлится до 15 марта 2018 года.
Petzold Brewpub
пр. Фатыха Амирхана, 1Б
Режим работы
Понедельник — Четверг 15:00-0:00
Пятница 15:00-2:00
Суббота 12:00-0:00
Воскресенье — круглосуточно
Petzold Brewpub в соцсетях
petzold.ru
@petzold.brewpub
vk.com/petzold
Фото: Яна Айдарова
Японский бренд одежды UNIQLO совместно с британским дизайнером Ханой Тадзима выпустили весенне-летнюю коллекцию женской одежды. Enter подробно изучил коллаборацию и рассказывает, вписывается ли она в главную концепцию бренда — «одежда для жизни».
Партнерский материал
Весенне-летняя коллекция UNIQLO и Ханы Тадзима получила название HANA TAJIMA FOR UNIQLO. Запуск новой линейки в России состоялся 22 февраля в «UNIQLO Мега» в Казани и в «UNIQLO Атриум» в Москве.
В коллекцию вошли модели, изготовленные из натурального льна: пиджаки, брюки, юбки, топы, платья и аксессуары. Хана Тадзима разработала линейку, идеально вписывающуюся в ключевую концепцию японского бренда — LifeWear — «одежда для жизни». Британский дизайнер взяла за основу базовые предметы гардероба, которые, несмотря на простоту, не теряют своей элегантности и отражают культурные особенности Востока.
«В этом сезоне я хотела создать коллекцию, которая могла бы отдать дань уважения женственности, но не в традиционном понимании этого слова, а точки зрения силы и изящества, живущих в каждой женщине. Они подойдут для разных фигур и разных стилей, они достаточно универсальны, чтобы позволить чувствовать себя комфортно весь день и в любую погоду», — так Хана комментирует коллаборацию с японским брендом.
Хана Тадзима, дизайнер одежды из Великобритании, уже не в первый раз работает с UNIQLO. В 2016 году она разрабатывала хиджабы и платки для японского бренда, а в 2017-м создала осенне-зимнюю коллекцию HANA TAJIMA FOR UNIQLO. В том же году Нью-Йоркский музей современного искусства выбрал ее модели для выставки Items: Is Fashion Modern? («Вещи: современна ли мода?», — прим. Enter). В качестве экспонатов отобрали 111 предметов одежды и аксессуаров, которые оказали значительное влияние на мировое искусство и культуру за последние сто лет.
Коллекция HANA TAJIMA FOR UNIQLO весна — лето 2018 уже доступна в магазине UNIQLO в ТЦ «Мега». С ассортиментом и стоимостью моделей можно ознакомиться на сайте бренда.
Материал подготовлен при поддержке
На смену государственным театрам с репертуаром, который не меняется с десяток лет, приходят альтернативные пространства с разными, в том числе и экспериментальными форматами. Одной из таких площадок в Казани стал «Угол» — творческая лаборатория, где ежемесячно происходит от 10 до 20 событий из сферы современного искусства, в том числе международного уровня: современный театр (вербатим, читки, site-specific, бэби-театр, режиссерские и драматургические лаборатории), музыкальные резиденции и концерты, лектории, кинопоказы, выставки.
В рамках рубрики «Состав» рассказываем о тех, благодаря кому горожане могут увидеть спектакли комиссара «Театра.doc» Всеволода Лисовского и создателя «театра post» Дмитрия Волкострелова.
В апреле 2015 года фонд поддержки современного искусства «Живой город» открыл собственное пространство — Творческую лабораторию «Угол». Площадка расположилась в помещении без окон на первом этаже резиденции креативных индустрий «Штаб». У истоков лаборатории стояли соучредители «Живого города» Артем Силкин и Диана Сафарова, а также директор фонда Инна Яркова.
«Нам важно не только быть хорошей альтернативой академическому театру и воспитывать местных профессионалов, но и привлекать режиссеров, которые говорят на новом театральном языке. Все это способствует развитию потенциала и расширению театрального поля Казани», — утверждает сооснователь творческой лаборатории «Угол» Инна Яркова.
Спустя почти три года после открытия «Угол» не изменил своим идеалам и продолжил знакомить горожан с самыми разными формами современного театра — от бэби-театра до вербатима и сторителлинга. Деятельность творческой лаборатории сезонна — с сентября по май, летом же «Угол» подключается к проектам, связанным с нетеатральными пространствами. Например, к фестивалям «Город АРТ-подготовка» и «Свияжск АРТель».
Слева направо: Артем, Айгуль, Ксения, Диана, Дарья, Анжелика, Альбина, Инна, Настя
Артем Силкин,
соучредитель, идеолог
Артем отвечает за стратегическое планирование деятельности «Угла» и даже играет кота в одном из детских спектаклей. Параллельно с этим он работает директором Музея-заповедника «Остров-град Свияжск», пишет сказки и непрофессионально занимается двумя видами спорта — ходит на лыжах и стреляет из лука.
Диана Сафарова,
соучредитель, идеолог
За плечами Дианы режиссерский факультет ГИТИСа, создание фонда «Живой город» и масса интереснейших и даже экспериментальных спектаклей. Помимо прочего, она выступила в роли продюсера нашумевшего «Ученика» Кирилла Серебренникова — картины-победителя нескольких премий, включая «Кинотавр» и Каннский фестиваль. В рамках «Угла» Диана, как и Инна, отвечает за идеологическую составляющую лаборатории и формирование репертуара.
Инна Яркова,
соучредитель, идеолог
Инна — один из главных идеологов творческой лаборатории. Изо дня в день она формирует программу с концептуальной точки зрения, задает векторы развития и думает, о чем важно говорить именно сейчас. Поэтому можно смело сказать, что та творческая лаборатория «Угол», к которой мы все привыкли, — ее непосредственная заслуга.
Ксения Шачнева,
дизайнер-график, художник
Узнаваемый графичный логотип и фирменный стиль «Угла» — заслуга Ксении. Она создает афиши для большинства мероприятий творческой лаборатории и декорации для нескольких спектаклей «Угла». Например, «Дети и Эти», «Адам дает имена животным» и «Индивиды и атомарные предложения». Из других заметных работ — знакомые горожанам логотипы Центра современной культуры «Смена» и бара «Соль».
Айгуль Давлетшина,
специалист по внешним коммуникациям
Айгуль из числа тех участников команды, которые были в ней с самого начала. Она открывала лабораторию, участвовала в первой пресс-конференции, показывала пространство журналистам и объясняла буквально на пальцах, какой формат будет представлен в стенах новой площадки. Сейчас Айгуль много путешествует, и не появляется в «Углу» ежедневно, но это не мешает ей быть постоянно на связи и решать множество важных задач:от общения с зарубежными партнерами до запуска сайтов фонда и лаборатории.
Альбина Закируллина,
PR-директор
Ради работы в «Углу» Альбина переехала в Казань из Москвы. Ее задачи в рамках творческой лаборатории не ограничиваются работой с журналистами и поддержанием благоприятного имиджа компании — она также отвечает за маркетинговую стратегию, некоторые организационные моменты и заполняет заявки на гранты.
Анжелика Фатхуллина,
администратор
Еще во время студенчества Анжела познакомилась с Инной — они вместе получали образование в театральном училище. И спустя годы она старается уделять творческой лаборатории свое время. Зона ответственности Анжелы — работа с публикой: очень важно заинтересовать зрителя так, чтобы он захотел посмотреть в «Углу» что-то новое для себя, чтобы об этом «новом» он все знал и понимал, на что идет.
Дарья Андреева,
администратор-техник, актриса
По сравнению с остальными участниками команды, Дарья в «Углу» относительно недавно — с октября 2017-го — тогда она играла в спектакле Регины Саттаровой «−30». Позже ее репертуар пополнился еще тремя постановками — «Свидетели», «Дети и Эти» и «Деловой бобер». Параллельно с обучением в магистратуре КазГИКа, Дарья исполняет обязанности администратора-техника — отвечает за свет и звук в «Углу».
Настя Радвогина,
администратор, актриса
С самого открытия и по сей день Настя сотрудничает с «Углом» в рамках проекта центра современной драматургии и режиссуры «Центр.Первый»: в творческой лаборатории проходят читки и эскизы. Также в 2017 году она присоединилась к команде и сейчас выполняет еще и роль администратора и играет в репертуарных спектаклях, например, «Дети и эти», «Индивиды и атомарные предложения» и «Молчание на заданную тему». Настя долго не могла привыкнуть к этому «холодному и пустому пространству», но спустя некоторое время «Угол» все-таки стал для нее вторым домом.
Фото: Анастасия Шаронова
Внутренний туризм в России — дело тонкое. Как минимум потому, что путешествия в ту же Европу зачастую бывают в разы доступнее поездок по стране. Тем не менее Татарстан в 2017-м посетило 3,1 млн человек, что на 7% больше, чем в прошлом году. И именно в Казани, которая то и дело попадает во всевозможные туристические топы, зародился Lowtrip — сервис недорогих путешествий.
Enter поговорил с командой Lowtrip о том, как они писали бизнес-план с помощью гугла, что происходит с внутренним туризмом и куда стоит поехать, чтобы прочувствовать настоящую Россию.
Проблему внутреннего туризма следует рассматривать с трех сторон. Во-первых, администрация должна позаботиться о создании необходимой инфраструктуры в маленьких провинциальных городах. Не говоря уже о том, что даже большие города не всегда презентабельны для туристов. Иначе говоря, нужно создать все условия для того, чтобы город был интересен путешественникам. При этом некоторые города России не способны пользоваться своей андеграундностью, например, Ульяновск. А вот Ижевск (несмотря на свою схожесть с родиной Ленина — те же заводы, те же убитые дороги) активно привлекает внимание туристов именно своей специфичностью. Столица Удмуртии, например, славится своими техно-вечеринками, на которые приезжают из Казани, Челнов, Уфы и других соседних городов.
Во-вторых, необходимо правильно мотивировать туристов, чтобы доказать им, что в России действительно есть на что смотреть. Достаточно просто в интересной форме показать, почему между заграницей и Россией следует выбирать свою страну — нужно донести до туристов мысль о том, что прежде чем ехать за рубеж, следует досконально изучить соседние города.
В третьих, необходимо на законодательном уровне поменять политику, касающуюся, например, хостелов. Нам кажется, что им должны даваться налоговые льготы со стороны государства, как это делается в других зарубежных странах. Хостелы ни в коем случае нельзя приравнивать к отелям. Сейчас же этот бизнес — абсолютно нерентабелен и находится на уровне выживания. Ну, и как вариант — развивать роадшеринговые сервисы типа BlaBlaCar и BeepCar — дешевое передвижение по стране способно ощутимо изменить ситуацию с внутренним туризмом в России.
Слева направо: Руслан Ибрагимов, Никита Поляков, Александр Иванов,
Изначально мы вчетвером занимались сервисом посуточной аренды MyLinker и ровно такой же командой создали «Гей-локатор» — просто для того, чтобы поржать и привлечь внимание. В ходе работы мы осознали, что даже несмотря на хороший трафик, поисковую выдачу и активные соцсети, все равно что-то не так — на 400 бронирований выпадало только 20-30 реальных заселений. Позже мы узнали, что ровно такие же проблемы постигают Airbnb и тех, кто просто сдает квартиры посуточно.
Пообщавшись с клиентами, выяснилось, что молодые люди 18-24 лет попросту не видят смысла путешествовать по стране. Потому что, к примеру, поездка из Москвы в Казань летом на пять-шесть дней обойдется в 14 000 рублей (учитывая проезд и проживание). При этом смотаться в Чехию из Москвы с такими же условиями — около 12 000 рублей. Разумеется, после таких сравнений проблема внутреннего туризма в России кажется действительно острой. Нет ничего удивительного в том, что молодые люди — активные пользователи соцсетей, гаджетов, телеграм-каналов и прочего — вообще не понимают, зачем ехать в Казань, если можно в Прагу.
В ходе общения с клиентами мы интересовались, чего не хватает сервису. Все как один отвечали — дешевое жилье и дешевый проезд. Тогда мы впервые задумались над идеей платформы, где все это можно скомпоновать. Так появился прототип Lowtrip — «Конструк.Тур» — мы решили соединить роадшеринговый сервис (например, BlaBlaCar) и сайт с арендой жилья.
дней писали бизнес-план
минуты презентовали стартап бизнес-ангелу
поездки через Lowtrip за июль (первый месяц работы с UTM-метками — прим. Enter)
компании принадлежит инвестору
вложения команды на начальном этапе (без привлечения инвестиций — прим. Enter)
заработали за последний месяц
Мы списались с OneTwoTrip, им понравилась идея и они сказали, что готовы нас поддержать. Потом у нас появился простенький лендинг, мы написали о проекте в соцсетях — и на этот пост очень быстро отреагировали и BeepCar и BlaBlaCar. Они тоже похвалили нашу идею и предложили информационную поддержку. Последние предоставили неограниченный доступ к поездкам и рассказали о нашем проекте на своей платформе. Немногим позже, в мае 2017-го, Руслан в отпуске познакомился с туристкой из России, которая, как оказалось, отвечает за развитие «Бургер Кинга». Она сконтачила меня с их маркетинговым отделом, а я рассказал им о нашем проекте. Нас до сих пор удивляет, то, как люди реагируют на нашу идею — она настолько всем нравится, что люди готовы потратить какие-то свои ресурсы, чтобы помочь проекту. В итоге «Бургер Кинг» согласились ввести специальные промокоды, которые будут действовать для пользователей Lowtrip.
Позже мы поняли, что «Конструк.Тур» — слишком местечковое название, а нам хочется привлекать в том числе и иностранную аудиторию. Так появился Lowtrip — даже удивительно, что такое простое и крутое доменное имя оказалось свободным. В мае-июне 2017-го у нас еще не было настроено ничего — даже метрик. Мы не могли отслеживать, сколько человек уходит к нашим партнерам, и происходит ли вообще что-то. В конце июня BlaBlaCar дали нам уникальные UTM-метки (дополнительный код, который вписывается в URL-адрес и позволяет опознать источник перехода на сайт и ряд заданных параметров, — прим. Enter), благодаря которым за июль мы увидели 44 поездки.
Также мы запустили социальный проект «Расскажи о своем городе» в рамках программы развития туризма. За неделю мы собрали 150 отзывов. Причем далеко не из серии «все говно, не приезжайте» — были и положительные и отрицательные, но все они включали в себя четкую аргументацию. Впоследствии мы разместили эти отзывы на сайте — они стали отличным показателем того, в каком состоянии город находится сейчас и будет ли в нем комфортно туристу.
Lowtrip, по сути, на данном этапе практически не зарабатывает. С тех пор, как партнеры (BlaBlaCar и OneTwoTrip) начали перечислять нам комиссию, за месяц мы заработали около 20 000 рублей.
В какой-то момент мы осознали, что в сервисе что-то не то и снова обратились к нашим юзерам в соцсетях. Фидбек был примерно таким: «Вы реально крутые, амбициозные, но на этом этапе проекту не хватает ценности». Переломным моментом для Lowtrip стала поездка в Болгар (мы сами ездили в тестовые поездки с помощью сервиса). Там проходила конференция по спортивному менеджменту, где нам удалось пообщаться с профессором из Турина, которая приехала со своим гидом. Она рассказала, что у них тоже есть подобные проекты, но с совершенно другим позиционированием. У них, в Италии, такие путешествия называют не дешевыми, а умными. Очень важно акцентировать внимание на утверждении: часто путешествуешь — экономь. Большинству туристов плевать на неудобные комнаты в многоместных номерах хостелов — важны только впечатления.
Да, уникальности сервиса как таковой нет. Мы, по сути, просто лидогенератор на одной площадке: мы даже не закрываем сделку на нашем сайте — только показываем самые выгодные предложения. При этом стараемся максимально интересно упаковывать все это: рассказываем о достопримечательностях, объясняем, почему стоит ехать в тот или иной город, снабжаем клиента всеми возможными данными для того, чтобы его поездка была увлекательной и при этом не била по кошельку. Мы прекрасно понимаем: то, что сейчас есть на сайте — это не готовый продукт, и нам предстоит еще очень много чего придумать, чтобы сделать наш сервис уникальным и интересным для юзера.
В дальнейшем мы думаем создать опцию «У меня нет денег» — тогда можно было бы подключить какой-нибудь банк и оформлять юзерам студенческие кредитные карты. Также мы хотим заняться событийным туризмом и уже сейчас активно ищем партнера. Причем мы планируем продавать не только билеты на мероприятия, а целый пакет — билет, транспорт и жилье. В идеале — прокачать комьюнити и собрать вокруг себя самых настоящих амбассадоров, которые будут готовы день и ночь про нас рассказывать. Это хорошо как минимум с точки зрения продажи проекта более сильному игроку, например, большому туроператору.
Мы с Lowtrip участвовали в международном туристическом форуме ITIF-2017, где познакомились с нашим бизнес-ангелом Александром Румянцевым. Руслан буквально за четыре минуты вкратце рассказал об идее стартапа, и наш будущий инвестор попросил обязательно связаться с ним.
Вообще, обычно на подобных форумах мы выступаем хорошо: зажигаем публику, интересно рассказываем о проекте, много шутим. Но ровно до тех пор, пока не начнутся вопросы о бизнес-модели и монетизации. Самое сложное для нас — это цифры, да и бизнес-моделями мы никогда не занимались. Кстати, в сериале «Кремниевая долина» была серия один в один: главные герои представляли свою идею инвестору, ему все нравилось, но как только он запросил бизнес-план, — ребята просто поплыли. Так же и мы. Однажды вечером мы вчетвером засели в квартире Руслана и просто загуглили «как написать бизнес-план». На протяжении недели мы встречались каждый вечер и пытались сделать этот горе-бизнес-план на ближайшие четыре года. В конечном итоге, после анализа, стало известно, что наша бизнес-модель действительно правильная и даже жизнеспособная, однако, довольно рискованная. Но Румянцева это не остановило; говорит, мы, как сплоченная классная команда, перекрываем все риски.
Казанцам, которые хотят опробовать внутренний туризм, мы рекомендуем Елабугу, Нижний Новгород и Йошкар-Олу. В первой — Чертово городище, там нереально красивый вид. В Нижнем — вообще все есть, включая очень вкусные венские вафли в «Совке» и легендарную шаурму на Средном. А в Йошкар-Оле отлично скопированная амстердамская набережная — бывший губернатор на славу постарался для народа, который не может выехать за границу. Он фактически «привез» кусочек Европы в столицу Марий Эл.
Чтобы прочувствовать самую настоящую Россию надо ехать в Кострому или Иваново, например, — тоже исконно-русский городок. Также как вариант стоит рассматривать Ярославль — очень красивый исторический город, который расположен неподалеку от Москвы и имеет отличительные особенности провинции.
Благодарим хостел «Каникулы Супер» за помощь в организации съемки