Manufact на Университетской, 5 долго оставался важной гастрономической точкой в центре города. В крошечном кафе даже несмотря на узкое меню и отсутствие парковки поблизости свободные столики были большой редкостью.
Тем не менее осенью команда проекта решилась на переезд — чтобы продолжать эксперименты и осваивать новые локации. Рассказываем, почему в кафе решили отказаться от свинины и как в интерьере реализованы отсылки к американским закусочным восьмидесятых.
Об открытии Manufact на правом берегу Казанки команда Cultura Hospitality Group объявила еще в октябре 2021 года. Именно тогда в социальных сетях соучредителей появились фотографии, намекающие на будущую коллаборацию с кафе Breadly на улице Мусина, 1. Запустить проект планировали в феврале, но из-за проблем с поставками оборудования и мебели «стройка» затянулась до конца апреля.
сооснователь кафе Manufact
В сентябре совладельцы Breadly Алина и Айдара Исмагиловы выкупили кафе Mambochino, чтобы запустить на его месте новый проект. Я рассказал им о трех концепциях, которых на мой взгляд не хватало в Казани. Одной из них было заведение с хорошей пиццей. Идея понравилась Айдару и он предложил разделить помещение бывшего кафе, чтобы открыть по соседству Breadly и Manufact.
Основными задачами команды было сохранить все лучшее от старого Manufact, расширить меню и сделать его понятнее для разной аудитории. Им хотелось создать кафе формата comfort food, где будет приятно позавтракать с семьей, забежать на обед или сытно поужинать в компании друзей. По этой причине в меню добавили пиццу — блюдо, вариации которого готовят в любой точке мира. А еще в заведении продлили завтраки до 16:00 и собрали большую карту безалкогольных напитков для детей и взрослых. Также команда решила учесть региональные особенности и сделать проект доступнее для людей разных вероисповеданий, поэтому в кафе полностью отказались от свинины и алкоголя, и ждут сертификат халяль.
По словам Айдара Хасанова, локация на улице Мусина, 1 — одна из лучших для гастрономических проектов с точки зрения пешеходного и автомобильного трафика. Именно этим объясняет факт, что многие заведения на правом берегу Казанки редко обновляются и не слишком заботятся о проработке концепции.
После закрытия «Мамбочино» Manufact досталось помещение площадью 154м² с панорамным видом на центр города и будущую набережную. Половину пространства заняли склад с морозильными камерами, заготовочный цех и кухня, а остальное место отвели под посадку и бар.
Чтобы создать некоторую общность с кафе на Университетской, команда обратилась к тем же дизайнерам, которые разрабатывали первый Manufact — студии Artist Collaboration. И хотя стилистически заведения кардинально отличаются, в интерьерах заметно едва уловимое сходство.
В оформлении пространства команда полностью доверилась дизайнерам. Одним из немногих пожеланий заказчиков было оборудовать открытую кухню и бар. В минималистичный и на первый взгляд стерильным интерьер добавили немного необходимого хаоса. Деревянную мебель спокойных оттенков разбавляют ярко-зеленые металлические столы, красные кожаные диваны и пластиковые оранжевые стулья, которые отсылают то ли к американским закусочным восьмидесятых, то ли к итальянским бистро. Стулья, к слову, действительно привезли из Италии. Там же заказывали фиолетовые керамические кубы, украшающие колонну у барной стойки. Последнюю разработали и собрали специально для Manufact — получилась функциональная конструкция из металла со встроенными морозильной и холодными камерами, бойлером и системой подачи молока.
Летом у заведения появится большая веранда с амфитеатром и складной крышей — сейчас проект террасы проходит последний этап согласования с городской администрацией.
Адрес:
ул. Мусина, 1
Режим работы:
Ежедневно с 8:00 до 23:00
Средний чек:
1 000₽
Впервые о том, чтобы открыть пиццерию во дворе бара «Культ», команда Cultura Hospitality задумалась два года назад, но реализовать эту концепцию так и не получилось. При этом пицца крайне органично вписалась в концепцию нового Manufact, продолжая историю о простой и понятной еде на каждый день.
Не имея опыта работы с неаполитанской пиццей, шеф заведения Денис Фадеев пригласил казанского пиццайоло — вместо они довели рецептуру теста до идеала и обучили команду правильной технике замешивания и раскатывания. Тесто для пиццы здесь настаивают 72 часа, а затем выпекают пиццу в купольной электрической печи, по форме напоминающей традиционное жилище эскимосов иглу, — ее заказывали в Дагестане. Благодаря особой технологии бортики получаются воздушными, мягкими и солоноватыми. Фадеев объясняет, что такую пиццу нужно есть, сворачивая в рулетик, — чтобы тесто, которому столько времени уделяют на кухне, не оставалось в тарелке.
Но пицца — это не единственное, за чем стоит идти в новый Manufact. Из предыдущей локации в кафе переехали многие хиты. Например, яйца по-турецки, шакшука и хумус с томатами и сыром фета. Кроме того, меню расширили в пользу салатов и горячих мясных блюд. Советуем попробовать котлету из говядины, которую подают с хрустящим картофельным драником, сметаной и помидорами, и наваристый рассольник на утином бульоне.
В заведении сохранили упор на кофейные напитки и добавили много новых позиций. В карте появились эспрессо-тоники от Миши Хонга: обратите внимание на грейпфрут-бузину и ананас-лайм. Команда бара «Культ» разработала девять видов лимонадов, четыре милкшейка, а также смузи на основе авокадо, базилика и смородины с шоколадом.
Хумус с томатами конфи и сыром фета — 290₽
Котлета из говядины с драником и сметаной — 650₽
Пицца с курицей и грибами — 520₽
Пицца с грушей и горгонзолой — 450₽
Эспрессо-тоник — 250₽
сооснователь кафе Manufact
Первый Manufact [в составе CHG] мы открыли в разгар первой волны пандемии. Поняли, что больше не можем сидеть дома и должны запустить хотя бы доставку еды. Помню, как сам возил заказы по пустому городу со специальным разрешением. И хотя сегодняшние события меньше влияют на хорику, чем условный локдаун, мы серьезно ощущаем рост цен на продукты — особенно зарубежные. Некоторые позиции выросли в цене в два-три раза: например, лосось. От части пришлось отказаться, потому что себестоимость никак не билась с нашей новой моделью. А мы все же старались сделать доступное в плане цен место.
Фото: Андрей Соловьев
За почти двухлетнюю историю «Фракция» стала важной городской инициативой. В месяц компания принимает более 150 тонн отходов от 60 тысяч человек. Благодаря проекту по приему вторсырья пенсионеры получили возможность заработать на сдаче ненужных вещей, а родители воспитывать в детях экологические привычки.
Enter встретился с основателем «Фракции» Дмитрием Купцовым и совместно с «Мастерами» рассказывает, как продвигать эко-проект без вложений в рекламу, зарабатывать на пластиковых крышках и спасать город от мусорных полигонов.
Партнерский материал
Дмитрий Купцов, основатель «Фракции»
Основатель «Фракции» Дмитрий Купцов с 2013 года занимался ресторанным бизнесом. Последним его проектом было заведение узбекской кухни «Ташкент». В 2020-ом он готовил к открытию новый проект, но столкнулся с ковидными ограничениями. Пандемию ресторатор встретил без средств к существованию, с кредитами и долгами по зарплатам, и стал думать, как в этой ситуации заработать.
«Я родился и вырос на Вишневского. Дети в нашей округе все время проводили в небольшом сквере в районе Бойничной — играли там в прятки и катались с горы, — рассказывает Дмитрий, — Я часто прогуливаюсь мимо этих мест и сейчас, но парк давно превратился в свалку. В кустах выпивают и сразу же бросают банки и бычки от сигарет, а еще приносят мусор со всей округи. В какой-то момент мне стало интересно: почему никому не собирает и не сдает хотя бы стеклянные бутылки, ведь за них можно получить деньги?».
Дмитрий решил изучить вопрос и стал искать точки приема, которые бы платили людям за небольшие партии вторсырья. Не найдя в городе подобных проектов, он решил, что должен создать его сам. Спустя две недели первый пункт «Фракции» был готов принимать людей. Предприниматель организовал его в старом семейном гараже на улице Завойского. Открытие «Фракции» обошлось в 10 тысяч рублей: три тысячи предприниматель потратил на торговые весы, за тысячу рублей распечатал наклейки с прейскурантом, шесть тысяч отложил на закупку вторсырья у посетителей, а еще угостил чашкой кофе дизайнера, который нарисовал логотип будущей компании.
К моменту запуска Дмитрий почти ничего не знал о сортировке и переработке вторсырья. В субботу и воскресенье он открывал двери гаража, чтобы встречать встречать посетителей, а остальные пять дней недели посвящал изучению фракций (единица вторичного сырья — прим. Enter), налаживанию контактов с заводами-переработчиками и ведению страницы в Instagram.
Поначалу Дмитрий принимал только самые популярные фракции — на бумагу, пластик и пакеты было проще всего найти сбыт. В первые недели работа практически не приносила плодов — в пункте чаще появлялись любопытные прохожие, чем желающие сдать макулатуру. Но к третьей неделе заработало сарафанное радио: живущие в окрестностях бабушки и дедушки стали приносить старые книги, газеты и картон. Тут же появился отклик в социальных сетях и 24-метровое помещение гаража стало довольно быстро наполняться вторсырьем. Уже в октябре «Фракция» отправила первую партию макулатуры на «Марийский бумажный завод» и заработала 63 тысячи рублей.
Тогда Дмитрий задумался об открытии второго пункта — тем более недалеко от его дома, на улице Чехова, появилось объявление о продаже гаража. Покупка была Дмитрию не по карману, но он смог договориться с собственником об аренде. И пообещал, что сразу же съедет, как только найдется покупатель. Так появился второй и самый известный городской пункт «Фракции». Третьей открылась локация на Декабристов, которую через несколько месяцев пришлось закрыть из-за конфликта с жильцом ближайшего дома.
«На первом этапе я планировал открыть десять небольших гаражных пунктов в разных частях города, но, к счастью, не сделал этого. Вывозить сырье с разных точек — затратно по времени и финансам. Поэтому я решил сфокусироваться на больших пунктах приема в тихих локациях, где мы сможем спокойно делать свою работу и никому не мешать», — рассказывает Дмитрий .
Осенью 2021-го Дмитрий нашел на «Авито» складское помещение площадью 360м² в промышленном районе на улице Родины. Аренда площадей обошлась в 49 тысяч рублей, но территория была заброшена: в помещении не было света и окон, а пол был завален мусором. За два месяца ремонтных каникул пространство привели в порядок, закупили станок для прессовки картона — он обошелся в 280 тысяч рублей, и в ноябре начали принимать посетителей.
Работа в большом пункте оказался комфортнее и для самой компании, и для посетителей. На больших площадях удобнее зонировать фракции — сейчас здесь принимают около 150 видов вторсырья. Готовые к отправке бэги (мягкие контейнеры для перевозки сырья — прим. Enter) можно хранить на улице, не мешая жителям и прохожим. В ближайшее время еще один такой пункт появится в Ново-Савиновском районе, а в течение года компания планирует организовать подобные в Кировском и Вахитовском.
«Фракция» отправляет на переработку около 150 тонн вторсырья в месяц — этого объема хватит, чтобы заполнить поле стадиона «Ак Барс Арена». За последний месяц три пункта компании посетило больше 60 тысяч человек. Оказалось, что казанцы давно были готовы к ответственной утилизации, нужно было только создать условия.
Горожане приезжают в локации постоянно, а в выходные даже образуются очереди. У пунктов собираются самые разные люди: пенсионеры сдают сырье ради небольшого заработка, родители воспитывают в детях эко-привычки, есть и очень состоятельные люди, которые просто ответственно относятся к потреблению. За сданное вторсырье обычно получают от пятидесяти копеек до нескольких тысяч рублей. Кто-то отказывается от вознаграждения, но по словам Дмитрия, в случае, например, с детьми деньги являются серьезным мотиватором. Даже если речь идет о пяти рублях, очень важно поощрить труд ребенка.
В пунктах посетителей встречают приемщики и сортировщики. Они помогают разложить вторсырье в правильные бэги — одни только полиэтиленовые пакеты здесь разделены на шесть фракций. Совершить ошибку очень легко, а за неправильно отсортированный товар завод может вернуть партию, что повлечет за собой убытки и двойную работу. В помещении на улице Родины сырье готовят к дальнейшей отправке: электронные сигареты разделяют на аккумуляторы, алюминий и пластик, картон и бумагу отправляют под пресс, а стекло измельчают, чтобы сократить издержки на транспортировку. С упаковок Tetra Pak и пластиковых бутылок снимают крышки — последние, кстати, отправляют на переработку казанскому производителю пластиковой мебели и декора.
Название большинства заводов-переработчиков «Фракция» не раскрывает из соображений коммерческой тайны. Но рассказывает посетителям, во что в будущем превратится сданное вторсырье. Например, из белой офисной бумаги сделают дорогую туалетную, из газет произведут утеплитель для стен, а из бутылок — синтепон для пуховиков. Из пакетов получатся полимер-песчаные изделия — люки, колодцы, бордюры и даже тротуарная плитка, а из йогуртных баночек — рыбацкие кресла.
Собранные фракции отправляют на заводы по всей стране, а также в Беларусь, Узбекистан и страны Евросоюза. Иногда фуры для транспортировки предоставляют переработчики, но в некоторых случаях Дмитрий организовывает доставку сам. Здесь очень помогают навыки коммуникации — порой сэкономить на логистике можно только договорившись с другими крупными компаниями-сортировщиками.
Вспоминая свою работу в ресторанном бизнесе, Дмитрий понимал, что у казанских предприятий можно забирать большие объемы вторсырья. Так «Фракция» стала договариваться о вывозе сортируемых отходов из торговых центров, образовательных, медицинских организаций и других компаний. Сотрудничество оказалось выгодно всем сторонам: бизнес снижает расходы на вывоз ТБО, получает дополнительные деньги, а на полигонах значительно сокращается количество мусора.
Еще один городской сервис, который развивает «Фракция» — это услуга «Экотакси». За 300 рублей негабаритное вторсырье забирают прямо от дома. По словам Дмитрия, эту идею ему подсказали подписчики в Instagram: «Мнение людей стало определяющим фактором в работе компании. Именно казанцы решают, какие фракции мы будем принимать. Недавно нам удалось найти переработчика одежды. Принимать ее вместе с остальным сырьем не хочется, поэтому скоро на базе Родины, 4 мы достроим и откроем фримаркет».
По словам Дмитрия, одной из немногих сложностей, с которыми столкнулась компания — это суровый российский климат. Помещения «Фракции» чаще всего не подразумевают отопления, а работать в холодных цехах бывает довольно сложно.
Но есть и другие проблемы. В маленьких пунктах часто образуются очереди, а на улице скапливаются бэги с вторсырьем. Все это порождает недовольство жильцов ближайших домов. Один из таких каждую ночь подрывал работу пункта на Декабристов: срывал наклейки, мазал двери гаража испражнениями и забивал замок спичками. «В какой-то момент я стал каждый день приходить на точку с новым замком, потому что понимал, что старый придется рубить. Мне не хотелось конфликтовать и в один день я решил, что проще будет закрыться», — вспоминает Дмитрий.
То же самое происходит и в пункте на Чехова — одна из жительниц регулярно пишет жалобы во все городские инстанции, после которых Дмитрию приходят штрафы за «неуборку территории». «Какое-то время я пытался получить обратную связь от государства, встречался с самыми разными чиновниками, включая заместителя мэра, но, как правило, слышу одно и то же: “Дмитрий, вы большой молодец и занимаетесь очень полезным делом, вот вам штраф 3 000 рублей”. Штрафы приходят от районной администрации, МЧС и даже Министерства экологии. Я давно сбился со счету, сколько их пришло за последний год», — рассказывает предприниматель.
Основатель проекта объясняет, что привык искать людей под конкретную задачу, а потому команда растет плавно и органично. Первый сотрудник «Фракции» нашелся случайно — просто проходил мимо гаража на Чехова и поинтересовался, чем это Дмитрий там занимается: «Я рассказал, что буду принимать здесь вторсырье, а он мне — “возьми меня на работу”. Так во «Фракции» появился Сергей — он и его супруга работают со мной до сих пор». Еще один сортировщик Андрей приносил картон из кондитерской лавки, в которой работает жена. Однажды он пожаловался Дмитрию на проблемы с работой и тот предложил присоединиться к команде.
Зарплата во «Фракции» напрямую зависит от выработки. Минимальный оклад здесь составляет 30 тысяч рублей, а самая большая зарплата на данный момент — 110 тысяч рублей. Столько в один из последних месяцев заработала сортировщица Наталья. Сейчас в команде работает девять человек: три водителя, пять сортировщиков и сам Дмитрий. Когда не хватает рук, он тоже сортирует сырье, участвует в погрузке и выезжает на заявки, а еще ведет бухгалтерский учет, общается с предпринимателями и переработчиками, и продолжает вести Instagram.
За год с небольшим аккаунт «Фракции» набрал 9 тысяч подписчиков — большая аудитория помогает с поиском сотрудников и формированием активного комьюнити вокруг проекта. «За все время работы я ни разу не платил деньги за продвижение в социальных сетях или в оффлайне. Хоть на старте я и не знал, что вокруг эко-инициатив уже существует повестка, был уверен, что это важный проект для города, а потому люди найдут меня сами», — делится Дмитрий.
На первый взгляд экономика «Фракции» выглядит довольно просто: компания принимает и выкупает вторсырье у населения, сортирует и доводит его до состояния, за которое переработчики готовы платить максимальные суммы. На эту разницу Дмитрий выплачивает зарплаты и аренду, откладывает на развитие и зарабатывает сам. Однако в реальности все устроено несколько сложнее.
Не все виды фракций приносят проекту доход. Упаковки Tetra Pak приходится отправлять в убыток, компенсируя расходы с других видов вторсырья. Например, металла — его «Фракция» закупает у населения за 10 рублей, закладывает издержки на работу сотрудников и логистику, и продает переработчикам за 24 рубля. Так высокомаржинальные позиции покрывают расходы на фракции, которые компания принимает с большими издержками.
«В процессе работы у меня кардинально изменилось отношение к проекту. Сначала я просто хотел заработать, но сейчас наша первичная миссия — принять как можно больше видов вторсырья. Какое-то время назад завод-переработчик полиэстерол отказывался с нами сотрудничать — мол, слишком маленькие объемы. Но я все равно объявил сбор и хранил его у себя во дворе, пока не набрал нужное количество. Благо, живу в частном доме» — рассказывает Дмитрий .
С момента открытия компания продолжает расти каждый месяц, и за 2021 год оборот «Фракции» составил около 16 миллионов рублей. На отложенные деньги Дмитрий купил два автомобиля: бывший инкасаторский Ford Transit и грузовик побольше, чтобы своими силами забирать вторсырье с городских предприятий.
Глобальная цель проекта — замкнуть цепочку, установив в пунктах приема небольшие перерабатывающие станки для редких фракций. Чтобы сами посетители пунктов могли бросить бутылку в перерабатывающий станок и увидеть, как она превратится в конечный продукт. «Планы у нас большие. Думаю, что в течение нескольких лет количество приезжающих на пункты горожан вырастет до 500 тысяч человек в месяца, а это — почти каждый второй казанец. Ну а пока я предпочитаю смотреть в сегодняшний день — нам предстоит отсортировать 700 килограмм пакетов и вывести все мешки с Чехова, чтобы не заработать новый штраф».
«Мастера» — бесплатная образовательная платформа для молодых предпринимателей в сфере новой экономики. Проект поможет как тем, кто уже добился успеха, так и тем, кто только планирует начать свое дело.
Проект «Мастера» реализуется фондом «Креативные практики» при поддержке компании «Газпром нефть» в рамках программы «Родные города».
Изображения: Андрей Соловьев
В начале января заработал новый проект от ReLab Family — уютное итальянское бистро Cicheti. Заведение обосновалось в одном здании с барами ReLab и Paloma Cantina, но если в прежние проекты можно было попасть со стороны улицы Баумана, то новый обращен на Профсоюзную.
Cicheti вносит в барную улицу разнообразие — причем как концептуально, так и визуально. Его пространство способно трансформироваться, а меню понравится даже привередливым гостям. Enter поговорил с сооснователем проекта Артуром Галайчуком и узнал, как гаражное помещение превратили в бистро и в чем особенность его меню.
Открыть итальянское бистро Артур Галайчук задумал во время первой волны эпидемии коронавируса. Он рассказывает, что благодаря локдауну у рестораторов появилось много времени для планирования новых проектов и реализации того, до чего раньше не доходили руки. В этот период вместе маркетологом ReLab Family Ульяной Кольцовой Артур запустил сайт доставки и интернет-магазин, а также придумал три концепции будущих заведений. Одна из них и воплотилась в Cicheti. Хлесткое слово «Чикети» имеет перевод — так в регионе Венето называют небольшие закуски, напоминающие тапас.
Выбор итальянской кухни объясняется нежеланием дополнительно рисковать в непростых для общепита условиях. Рестораторы и гости заведений в последнее время стремятся к чему-то понятному и знакомому. Но поскольку в городе довольно много типичных итальянских ресторанов, команда проекта понимала, что должна привнести в «казанскую Италию» что-то новое.
Формат заведения действительно не кажется типичным. Cicheti — это прежде всего уютное бистро, в которое приятно выбраться на поздний завтрак с вином, провести время за обедом или поужинать с друзьями. Кажется, именно такого места давно не хватало Профсоюзной — с качественной кухней и не обязывающим, но выверенным интерьером.
Адрес:
ул. Баумана 9А
Режим работы:
Воскресенье — Четверг 12:00-00:00
Пятница — Суббота 12:00-02:00
(на время ограничений до 23:00)
Средний чек:
800₽
@cicheti_bistro
В здании на Баумана-Профсоюзной проекты ReLab Family обосновались осенью 2019 года. Когда у комплекса сменился владелец, Артуру Галайчуку предложили рассмотреть еще несколько площадей для аренды. Под итальянское бистро определили бывший гараж для автомобиля S-класса.
В первую очередь помещение утеплили, установив радиаторы, а гаражную дверь заменили раздвижной с панорамным остеклением. Этот интересный ход дает возможность сделать так, чтобы летом пространство зала полностью сливалось с уличным: когда стекло сдвинут, между Cicheti и самой барной улицей Казани не будет абсолютно никаких преград. К теплому сезону на зеленых зонах выставят раздвижные скамейки со столиками и будут проводить тусовки.
Вдохновляясь Италией 1970-1980-х, архитектор Дмитрий и дизайнер Алена Лефлер (основатели «Ранней пташки») создали интерьер, отсылающий к красным Ferrari, буму пластика и морю. Как объясняет Артур, формат бистро не подразумевает сложного дизайна: гости хотят вкусно поесть, не отвлекаясь на лишние детали, поэтому пространство постарались сделать лаконичным и понятным.
Небольшое прямоугольное помещение ощущается очень просторным благодаря высокому потолку и светлым бело-голубым стенам. В центре зала расположили коммунальный стол, а вдоль стен — скамьи и кресла с одиночными столиками. Напротив входа работает открытая кухня и стоит винный холодильник.
Акцентами в минималистическом Cicheti стала яркая мебель — алые винтажные кресла, красные столики и центральная стойка, выложенная голубой плиткой. Исторические отсылки проявляются в салфетницах, оформленных под старые радиоприемники, и лампах над коммунальным столом, когда-то принадлежавших советским медицинским учреждениям.
Разработку меню полностью доверили Фархаду Гильмутдинову, который последний год занимался кухней во всех проектах ReLab Family и собрал немало положительных отзывов от гостей. Перед открытием он и команда будущего бистро отправились на стажировку в петербургский Salone pasta & bar, где учились технологиям работы с тестом и другим нюансам итальянской кухни.
В Cicheti решили работать исключительно на собственном производстве — сами делают тесто, соусы и другие составляющие. Основой меню стали аутентичные блюда, собранные из разных регионов Италии. Пока в нем собрано 23 позиции, а к официальному открытию их количество расширят до 30. Причем сюда включат и три десерта: Di mascarpone, тирамису и бисквит с фисташками.
В первом разделе, антипасти, представлены итальянские колбасы и сыры, в числе которых шевр и качотта с трюфелем от казанских производителей. Среди закусок фокачча, маринованные сицилийские оливки, буррата с соусом из жженых томатов и карпаччо — говяжья вырезка для него маринуется в морской соли с кофе и оливковым маслом, а вниз укладывают смесь рикотты, грано-подано и петрушки. Отдельного внимания заслуживает цветная капуста с картофельным кремом и песто на основе фисташек. Ее подают с адаптированным итальянским соусом алеоле на основе сливок, камамбера, пекорино и масла базилика.
В первый месяцы работы гостям предлагают четыре вида пасты: карбонару по традиционному рецепту на панчетте и желтках, качо э пепе со свежемолотым перцем, тартуфо с трюфелем и пасту с песто и фисташками. Вскоре в меню появится томатная с томленой говядиной и три вида равиоли — с рикоттой, уткой и ягненком. Еще одной важной составляющей меню является римская пицца на пышной основе: с чоризо, тамбовским окороком и страчателлой, с грушей и горгонзолой и «Маргарита». Пятая пицца в меню будет сезонной.
Как и другие заведения в составе ReLab Family, бистро не обходится без продуманной алкогольной карты. Заведение еще ждет алкогольную лицензию — она появится к февралю, — но напитки уже в разработке. Для итальянского бистро Артур Галайчук продумал несколько классических итальянских коктейлей без сложных твистов и миксологии: сухой мартини, негрони и разные виды сприца. Винную карту собрала управляющая Cicheti Мария Вольхина — в ней будет представлено 25 этикеток белого, красного, розового и игристого вина из итальянских регионов.
Карпаччо из говядины с рикоттой и песто — 325₽
Карбонара — 345₽
Цветная капуста с алеоле — 295₽
Пицца «Тамбовский окорок и страчателла» — 295₽
Фильтр кофе — 150₽
управляющий партнер
Глобально наши заведения работают на одну аудиторию: наших друзей, поклонников и в некоторой степени фанатов. Но все же они рассчитаны на разный уровень гурманов, средние чеки и вкусовые предпочтения. То есть с точки зрения сегментирования ReLab, Paloma Cantina и Cicheti гармонично существуют в рамках одного здания.
Сейчас по соседству мы строим еще одно заведение — ресторан ICHI-GO ICHI-E с адаптированной азиатской кухней, который планируем открыть весной этого года. Это большой проект на 280м² и 70 посадочных мест с учетом сикрет-бара, интерьер для которого разрабатывает архитектор из Японии.
шеф-повар
Первое, что приходит на ум при мысли об Италии — это хорошая паста, качественный сыр и панчетта. Я искренне люблю эту кухню и давно хотел углубиться в тонкости ее воспроизведения. Чтобы больше узнать об итальянских блюдах, советую к прочтению книгу «Серебряная ложка»— в ней около семисот страниц с рецептами традиционной домашней итальянской кухни.
Фото: Андрей Соловьев
Несмотря на то, что женский футбол давно стал частью глобального коммерческого спорта, многие до сих пор относятся к девушкам на поле со скепсисом. Мы, как и GirlPower не разделяем такой подход. Тренировки в этой женской футбольной школе строятся на интересе и любви к игре, а стать частью команды может любая.
Чтобы доказать, что женщинам тоже есть место в футболе, Enter попросил поделиться своими историями трех футболисток GirlPower из Казани. Мы поговорили с ними о мотивации, детских мечтах и о том, что общего между подготовкой к концерту и матчу.
На первой тренировке нам сказали: «Ничего страшного, если сегодня вы вообще не попадете по мячу. Мы здесь в первую очередь для того, чтобы получать удовольствие»
Мое увлечение спортом началось с детских забав. Куклы меня не интересовали, а вот лазать по деревьям, носиться и гонять мяч нравилось всегда. В дворовых компаниях меня принимали за свою. Я сама устанавливала правила и могла отшить любого мальчишку, который не попадал по мячу. Однако в футбол мы играли не очень часто — во дворе не было специальной площадки и команда набиралась с трудом. Затем была школьная физкультура, факультатив по волейболу и несколько месяцев в секции по легкой атлетике.
Футбол случился уже позже, в Екатеринбурге. В Уральском педагогическом университете, куда я поступила, проводили небольшой турнир между факультетами. Желающих играть было немного, поэтому в команды брали всех. После турнира мы не продолжили тренироваться, и я забросила спорт почти на десять лет. Моя спортивная натура проявляла себя только в отпуске и на отдыхе с друзьями — при любой возможности я присоединялась к играющим.
Год назад я переехала в Казань, чтобы учиться в школе программирования, и летом увидела объявление о наборе девушек в GirlPower. Изучив Instagram-аккаунт, я поняла, что в женской футбольной школе смогу воплотить детскую мечту.
На первой тренировке мои ожидания оправдались. Нам сразу сказали: «Ничего страшного, если сегодня вы вообще не попадете по мячу. Мы здесь в первую очередь для того, чтобы получать удовольствие». Мне кажется, это главное отличие GirlPower от секций, в которых мне приходилось заниматься в детстве. Мы не столько нацелены на «прийти и победить», сколько на сам процесс. Тренер учит не расстраиваться и не заниматься самобичеванием: все получится, пусть и немного позже. Чтобы не потерять интерес и не выгореть, иногда нужно позволить себе плохо тренироваться, быть не в форме и совершать ошибки. Это абсолютно нормально. Из-за атмосферы, которая сложилась в школе, я отдыхаю ментально и забываю обо всем. И никогда не пропускаю тренировки.
Благодаря установке, которую мы получили с первых дней, игры проходят в дружеской атмосфере. Если забила не я, а девочки из другой команды, то все равно радуюсь за красивый гол — мы буквально можем начать аплодировать на поле. В целом мы все играем на одном уровне. Дело в том, что девочки с меньшими скиллами прогрессируют быстрее. Через пару тренировок они начинают обводить и забивать голы — смотреть на них невероятно интересно. В команде у каждой раскрываются сильные стороны: кто-то отлично владеет мячом, кто-то делает финты или сильно бьет. Я, например, быстро бегаю.
11 декабря Danone делает турнир в Казани и привозит к нам свою команду из Самары. Мы помогаем им с организацией, но оказалось, что найти несколько любительских женских команд не так просто. Одна из казанских команд занимается аж четыре года — девушки самоорганизовались, нашли тренера и снимают манеж. Еще среди наших соперников девочки 15-17 лет и полупрофессиональная команда.
Вы, наверное, тоже иногда спрашиваете себя: «Почему я здесь?» Так вот, на тренировке у меня этот вопрос вообще не возникает. Я там, где хочу и должна быть.
По образованию я историк-искусствовед и два года работала в музее, а теперь занимаюсь контентом. Например, помогаю Тане Черногузовой в проекте Your Yool, а также принимала участие в работе над ее фэшн-фильмом «Юха». Сейчас работаю в «Яндексе» и беру некоммерческие проекты для души.
Моя футбольная история началась благодаря старшей дочери Еве. Увидев анонс от GirlPower, я предложила ей сходить на пробное занятие на каникулах. Дочке, как и мне, тренировки понравились. Меня поразило, что с детьми общаются не только на языке спорта, а стараются выстраивать диалог: если непонятно — спроси, если что-то не так — скажи. Я знала, что в традиционных спортивных секциях могут повысить голос, резко высказаться, часто требуют работы на износ. В GirlPower все проходило очень дружественно и бережно.
Когда закончилась лето, я поняла, что пришло мое время. У меня никогда не было спортивного опыта, и поначалу присутствовал сильный страх. Если честно, он есть и сейчас, но с каждым разом становится легче. Для меня тренировки стали глобальной проверкой своих способностей. Скорее всего, в первый, второй и третий раз я не попаду в ворота. А попаду ли на десятый? Вот это мне и хочется узнать.
В футболе интерес подогревается постоянно. Каждый раз у меня что-то не получается, но процесс обучения и роста — самый ценный. Здесь возникает много параллелей с искусством и с жизнью в целом. Умение доводить работу до конца на примере футбола можно проследить в ускоренном темпе: ты заполучила мяч, ведешь его по полю, обводишь противника и забиваешь гол. В жизни не всегда удается проследить закономерности [от начала работы до ее завершения], но принцип абсолютно тот же. Без уверенности, целеустремленности и смелости не обойтись ни в футболе, ни в повседневности.
Входить в тренировочный режим не всегда легко и комфортно. Занятия начинаются в полдевятого на другом конце города. Дети к этому времени уже сделали уроки, дома тихо и мирно. Хочется завернуться в одеяло и посмотреть кино, но любопытство каждый раз берет верх — ты снова и снова вытаскиваешь себя из дома. Вы, наверное, тоже иногда спрашиваете себя: «Почему я здесь?» Так вот, на тренировке у меня этот вопрос вообще не возникает. Я там, где хочу и должна быть. После каждой игры мы делаем командное фото, и мне кажется, нет прекраснее людей, чем на этих кадрах. Все жутко уставшие, разгоряченные, с растрепанными волосами, но ради этих горящих глаз точно стоило попотеть.
Подготовка к концерту и футбольному матчу происходит практически одинаково. В основе всего лежит концентрация: вспоминаешь о своих слабых и сильных сторонах, собираешься с мыслями — меняются только установки.
Я родилась в Душанбе в семье музыкантов. Мой папа — оперный певец, мама — пианистка. Хотя родители на нас никогда не давили, из пятерых детей трое тоже выбрали музыкальную карьеру. Мою судьбу профессиональной скрипачки предопределило то, что я выросла в театре. В 2015 году я поступила в Казанскую Государственную Консерваторию и сейчас продолжаю обучение в форме ассистентуры-стажировки. Кроме этого выступаю дуэтом с сестрой и в составе вокально-инструментального ансамбля NiFaNi. Но музыка никогда не была моим единственным увлечением. Таджикистан — это южная горная республика, солнца и витаминов хоть отбавляй! Видимо, поэтому энергии хватало на самые разные занятия.
Вся наша семья очень спортивная. Мама, несмотря на риски для профессии, 49 раз прыгала с парашютом и при любой возможности играла в волейбол. А папа, в юношестве занимавшийся футболом, с детства проводил для нас тренировки. С сестрой мы ходили в баскетбольную секцию, занимались народными танцами и балетом. В 9 лет меня даже пригласили в Пермское хореографическое училище, но родители побоялись отпускать так далеко.
О занятиях в футбольной секции я не задумывалась, хотя ярой фанаткой была всегда. Всей семьей мы смотрели по телевизору каждый матч и особенно следили за крупными футбольными турнирами: Чемпионатом мира, Чемпионатом Европы и Кубком Америки. Попасть на FIFA 2018 в России у меня не получилось, зато я караулила футболистов у отелей, в том числе любимую сборную Бразилии. Надеюсь, на ближайший Чемпионат мира попаду лично.
Когда осенью сестра рассказала мне о тренировках GirlPower, я побежала не раздумывая и влилась буквально с первой тренировки. Обожаю ощущение, когда в ногах оказывается мяч! Хочется как можно быстрее научиться его укрощать, технично отдавать передачи, понимать партнеров и по-максимуму использовать в игре интеллект. А еще делать финты, которые исполняют любимые футболисты. С самым любимым не могу определиться до сих пор. С одной стороны, мне нравится наблюдать за Неймаром: то, что вытворяет этот феноменальный игрок на поле, — невероятно. С другой стороны, Месси — человек, который может все.
Для родных и друзей мое новое увлечение оказалось предсказуемым. Только папа попросил быть аккуратнее: сказал, что женский футбол иногда грубее, чем мужской. Во время падений бывает всякое — а скрипачке нужно беречь руки. Но тренировки открыли мне новый поток вдохновения для занятий музыкой. После них я играю на скрипке с еще большим удовольствием, а после занятий музыкой лучше играю в футбол. К слову, подготовка к концерту и футбольному матчу происходит практически одинаково. В основе всего лежит концентрация: вспоминаешь о своих слабых и сильных сторонах, собираешься с мыслями — меняются только установки.
В моем родном Таджикистане есть национальная женская сборная, которая участвует во всех международных чемпионатах. Сейчас там стараются открывать футбольные секции: недавно в одну из них в Душанбе записалась моя одноклассница. Надеюсь, эта тенденция продолжит развиваться и женский спорт по уровню популярности подтянется к мужскому.
Фото: Аня Соколова
Визажист: Айгуль Мустафина
Продюсер: Эллина Кузнецова
Арт-директор: Саша Спи
Благодарим администрацию экстрим-парка «УРАМ» за содействие в организации съемки и магазин Outpac за предоставленную одежду.
В конце лета на Николая Столбова, 1/3 открылась студия красоты «Конечно Можно». В пространстве со средиземноморским стилем гостей ждет не только полный комплекс косметических услуг — от педикюра до массажа лица, но и по-настоящему южное гостеприимство с вином и спа-комплиментам. Enter поговорил с основательницей студии и рассказывает, что выделяет ее бренд среди конкурентов и почему качественный сервис должен стать частью позиционирования.
Партнерский материал
Основательница «Конечно Можно» Анастасия Брусницына мечтала о собственной студии еще со школы. До открытия первого места в 2017 году, она работала администратором в четырех салонах красоты и обучалась нескольким специальностям в бьюти-сфере: оформление бровей, перманентный макияж и ламинирование ресниц. Анастасии было важно понять работу мастеров изнутри, чтобы предлагать услугу в ее лучшем виде. Этот опыт позволил девушке создать Wonderbrow — одну из самых узнаваемых студий в Казани.
В 2019 году, когда Анастасия задумала ребрендинг в салоне на Профсоюзной, появилось название «Конечно можно». Ремонт тоже был в планах, но собственники площадей не разрешили менять планировку и снимать напольную плитку. К тому же на прежних 44м² с каждым днем становилось все теснее, поэтому было решено искать новое помещение.
Жилой комплекс на Николая Столбова девушка заприметила давно, но из-за беременности, а затем локдауна мечты о новой студии пришлось отложить. К счастью, за это время угловое помещение с панорамными окнами, которое так понравилось Анастасии, не сняли, и осенью 2020 года команда приступила к работе.
Адрес:
ул. Николая Столбова, 1/3
Режим работы:
Ежедневно 10:00-22:00
@mozhno.studio
Большинство казанских девушек сталкиваются с одинаковой проблемой — мастера, которым можно доверить свою красоту, часто работают в разных студиях на противоположных сторонах города. У основательницы «Конечно Можно» получилось создать пространство, где можно одновременно сделать стрижку, пилинг и педикюр и не переживать за качество услуг. В студию уже завезли современное оборудование для косметологии и лазерной эпиляции.
Что касается профессионализма — многие сотрудники зарекомендовали себя еще со времен работы на Профсоюзной, а собеседование с новыми кадрами Анастасия проводит самостоятельно, чтобы исключить даже малейшую возможность, к примеру, сожженных обесцвечиванием волос.
Для безопасности клиентов мастера студии работают на эко-брендах, которые не содержат агрессивных компонентов и не тестируются на животных: безопасные лаки и гель-лаки Smith and Cult, FEDUA и Christina Fitzgerald, косметику для волос от Kevin.Murphy, Olaplex и Tokio Inkarami, средства для эпиляции Doctor Advance.
Большой упор в «Конечно Можно» сделан на сервис, ключевая концепция которого заключается в создании уютной и гармоничной атмосферы. Каждый гость, переступив порог студии, не просто получает услугу, но становится частью уникального бьюти-комьюнити. Вместе с администратором в салоне работает хостес, который сосредоточен на общении с клиентами и их комфортном пребывании. На входе здесь предлагают кофе, чай, вино и шампанское, а еще спа-комплименты.
Также особое внимание уделили рабочим местам сотрудников — выбрали оптимальную высоту маникюрных столов, удобную посадку для работы над педикюром и установили светильники с персональными диммерами. В прошлой локации мастера часто жаловались на музыку, которую успевали выучить наизусть, поэтому плейлист для нового салона заказали у диджея и саунддизайнера из Москвы. Музыкальный сет настроен по дням недели и создает определенную атмосферу в зависимости от времени дня.
Аппаратный маникюр с покрытием гель-лак — 1 700₽
Мужской маникюр — 2 000₽
Дизайн бровей — 700₽
Стрижка с укладкой — 2 500₽
Массаж лица — от 1 300₽
Разработкой интерьера пространства занималась Рузанна Аветисян — московский дизайнер и основатель ROO Design. А отделочные работы доверили компании Романа Ободца «Готовые решения» — они реализовывали проекты многих казанских заведений, включая бары More, Relab и Paloma Cantina.
Ремонт продолжался практически год: большую часть мебели изготавливали под заказ, а стулья, столики, кресла и вазы доставляли из Италии. Оформление выполнено в бежевых, оливковых, молочных и коричневых тонах — оно получилось целостным, не избитым, с отсылками к греческому минимализму. В интерьере использовали плавные линии: округлые колонны, сливающиеся со стенами фасады мебели и интегрированные раковины.
Благодаря панорамным окнам и покрытию из греческой штукатурки, помещение площадью 117м² получилось еще более просторным и светлым. «Конечно, можно быть счастливой и транслировать это чувство через дизайн, — говорит сама Анастасия, — счастьем вдохновлена каждая деталь в студии». Общей идее подчинены все элементы: от объемных косметологических кушеток, обтянутых пудровой кожей, до зарядных устройств того же оттенка, которые предлагают на ресепшене.
основательница «Конечно Можно»
«Мне кажется, что общее впечатление о месте создают детали, поэтому мы постарались не упустить ни одной. От аромата, который встречает гостей в салоне, до формы персонала. Я объясняю парикмахерам, что лучше сделать клиенту укладку, даже если она не входит в стоимость стрижки — ощущения от посещения салона будут совсем другими. А еще учу администраторов разговаривать с клиентами по телефону в правильной тональности — это тоже важная составляющая сервиса. Хочется, чтобы наши гости получали больше, чем просто маникюр или дизайн бровей. Чтобы они чувствовали, что находятся в кругу близких друзей, где можно потусоваться, обсудить все последние новости и уйти красивой».
Официальное открытие студии состоялось 29 октября. Программа мероприятия включала: показ главных трендов бьюти-индустрии, знакомство с топовыми казанскими стилистами, индивидуальный подбор образов для гостей, а также лекция по созданию личного бренда от мастера фонда «Четверг». Хедлайнером музыкальной программы стал продюсер, диджей и саунддизайнер Kirill Cherkasov.
Фото: Предоставлены «Конечно можно»
С 10 по 12 сентября в Казани пройдет международный фестиваль «НУР» — первое городское событие, полностью посвященное медиаискусству. Его организует концепт-студия FORMATE и компания INNOSTAGE. В течение трех дней на городских площадках пройдут выставки, инсталляции, лекции, хореографический и аудиовизуальные перформансы. Часть программы можно будет увидеть бесплатно в Национальной библиотеке, на медиафасаде «Ак Барс Арены», в ТЦ «ГУМ» и в городских парках, но чтобы насладиться полным лайнапом, советуем купить билет.
Команде фестиваля удалось организовать большое событие без финансовой поддержки, снять документальный фильм о СКБ «Прометей» и собрать медиахудожников из 15 стран. В рамках рубрики «Состав» рассказываем о людях, благодаря которым «НУР» стал возможен.
Идея фестиваля «НУР» появилась в 2019 году, когда его основатель Рашид Османов попал на фестивали медиаискусства в Берлине и Праге. К тому времени его концепт-студия FORMATE несколько лет разрабатывала мультимедийные шоу и аудиовизуальные перформансы для WorldSkills и других крупных мероприятий, и Рашиду давно хотелось отойти от коммерции и посвятить всего себя искусству. По возвращении в Казань он сразу же рассказал о задумке сделать фестиваль команде студии и коллегам из индустрии. Идея отложить на время коммерческие проекты и организовать большое событие, посвященное медиаарту, понравилась всем.
Проект «НУРа» был готов к лету 2020-го, но из-за антиковидных ограничений фестиваль решили провести в следующем году. К активной работе вернулись уже в декабре. С тех пор команда начала детально прорабатывать лайнап, договариваться с площадками и собирать единомышленников. Фокус решили сделать на художниках, еще не получивших массовую известность. Их отбирали двумя способами — напрямую и посредством опенкола, по итогам которого за три недели получили 107 заявок из разных стран мира: от Америки до Японии. Творческие объединения и художники со всего мира легко шли на контакт, и переговоры практически не затягивались.
Слева направо: Гузалия Зайнетдинова, Йусуф Бикчантаев, Гулюса Кавиева, Дидар Оразов, Рашид Османов, Николай Красильников, Альбина Усманова, Динар Ярми, Полина Петрова, Денис Innapau, Альбина Закируллин, Александр Силкин
Некоторые сами вносили предложения по программе. Так, для выставки, которую организовывает команда фестиваля и экстрим-парка «УРАМ», стамбульская платформа цифрового искусства De Artium привезет селектив из работ семи художников. В общей сложности на фестивале представят больше 100 артистов. Их работы разместят в Доме Баратынского, ЦСК «Смена», в Национальной библиотеке, на Казанской Ярмарке, на швейной фабрике «Адонис» и театральных площадках MOÑ и «Угол».
Чтобы объяснить горожанам, что такое медиаарт, команда «НУРа» устроила летом несколько мероприятий-тизеров. В театре Камала и на набережной озера Кабан провели открытый концерт симфонического оркестра «Яңа» и презентацию этнического альбома группы KRAPIVA. Оба выступления сопровождал перформанс художника Innapau, основанный на генеративной графике. В Национальной библиотеке организовали лекцию Антонио Джеузы, — одного из главных исследователей российского медиаарта. Около двадцати лет Антонио исследует работы СКБ «Прометей», и на своем выступлении он рассказал о том, как люди и машины вместе создают искусство.
«НУР» станет ярким примером того, как коммерческие компании, локальные сообщества и отдельные художники объединяются без поддержки государства для создания крупных творческих проектов. Большинство участников помогают команде на безвозмездной основе. Значительную часть расходов компания FORMATE взяла на себя — пришлось потратить накопления, собранные за несколько лет работы. Компания INNOSTAGE помогает финансово и устанавливает технику сразу на нескольких площадках. Дело в том, что технические работы — самая дорогая часть проекта, которую FORMATE не осилил бы сам. Предоставить оборудование для большинства локаций и помочь с монтажом согласились казанские компании RMS group и ShowTime. Весь графический дизайн взяла на себя студия Ultimaterra: они разрабатывают брендинг фестиваля, администрируют сайт и создают материалы для социальных сетей. Организацию AV-перфомансов на своей площадке проспонсировал экстрим-парк «УРАМ».
Рашид Османов,
основатель и куратор фестиваля
Чтобы составить лайнап, Рашид просмотрел несколько сотен заявок от художников со всего мира — отказывать талантливым артистам было сложно, но пришлось учитывать бюджет на создание инсталляций. Основатель «НУРа» ежедневно включен в работу по любым возникающим вопросам, но все же ключевая задача Рашида — это коммуникация. Его способность донести идею, собрать единомышленников и договориться со всеми обо всем сделали фестиваль возможным.
Дидар Оразов,
режиссер и продюсер фильма «Прометей. Поэма Казанского огня»
Дидар узнал о фестивале одним из первых, поскольку является сооснователем FORMATE и близким другом Рашида. Долгое время он не мог найти свою нишу в команде, и весной решил снять фильм об СКБ «Прометей» — культовом конструкторском бюро, которое появилось в Казани в 1960-х. Дидар, интересовавшийся «Прометеем» со студенческих времен, проникся историей и провел большую исследовательскую работу.
Через интервью с Надиром Альмеевым, Рустамом Сайфуллиным, Геннадием Прониным, Антонио Джеуза, Анастасии Максимовой и другими участниками и исследователями «Прометея», команда FORMATE попыталась прикоснуться к культовому явлению, за которым во второй половине XX века наблюдал весь интеллектуальный мир. Работу презентуют в первый день фестиваля — так организаторы отдают дань иконам медиаарта родом из Казани.
Вадим Булычков,
соорганизатор фестиваля
Вадим вписался в проект «из любви к искусству и технике». Он всегда хотел реализовать потенциал технического оборудования и считает, что обычно вся «мультимедийка» используется очень просто и плоско, хотя это огромный функциональный инструмент в руках настоящего художника.
Компания Вадима INNOSTAGE выступала техническим подрядчиком почти на всех крупных городских событиях: от 1000-летия Казани до Кубка мира по синхронному плаванию FINA. Во время работы над эстафетой флага WorldSkills в Мадриде он познакомился Рашидом и продолжил сотрудничать в некоторых проектах. На фестивале INNOSTAGE выполняет технические работы на некоторых локациях: монтирует инсталляции, выставляет свет, звук и устанавливает экраны, и делит с FORMATE основные расходы. Сам же Вадим курирует организационные вопросы: привозит и расселяет артистов, следит за их комфортным пребыванием в городе и обеспечением райдеров.
Полина Петрова,
исполнительный продюсер
Полина координирует художников, технических специалистов, администраторов площадок и следит, чтобы каждый знал свой адрес и время начала перформанса. Иногда в работе возникают неожиданные задачи — например, найти и привезти в срок 300 килограммов речной гальки для оформления инсталляций.
Оценить приметные масштаб проекта, его структуру и бюджет Полина смогла, когда оформляла заявку на грант для фестиваля. Деньги получить не удалось, а потому стало очевидно, что команде не обойтись без помощи волонтеров. Их поиском она с командой администраторов занимается накануне фестиваля.
Денис Innapau,
технический директор
В далеком 2014 году Денис помогал с организацией тусовок лейбла Get Busy и позднее встал у истоков OMOC29 — команды, которая делала вечеринки и занималась привозами артистов в Казань. Когда промо-объединение перестало существовать, на смену ему пришла «Изолента». В ее составе Денис стал курировать монтажи, приложил руку к работам Watch Me благодаря знакомству с Ильей Файнбергом, а в дальнейшем открывал Werk в качестве технического директора. Сейчас Innapau работает специалистом мультимедиа и интерактивных систем в компании Show Time и генерирует визуалы для Klotho и Yung Acid.
На площадках фестиваля художник организовывает бесперебойную работу всего сценического оборудования. Он ищет подрядчиков, собирает команду техников, следит за выполнением райдеров, проводит технические расчеты, курирует монтажи и решает общие вопросы.
Альбина Закируллина,
директор по продвижению
После переезда в Казань из Москвы Альбина работала PR-директором иммерсивного шоу «Анна Каренина», творческой лаборатории «Угол», фонда поддержки современного искусства «Живой город», фестивалей новой культуры Kursiv и Tat Cult Fest, музыкальной резиденции OneBeat, музыкальной и медиаарт-лаборатории Tat Cult Lab. До работы над «НУРом» она была главным редактором документального медиа-проекта «Кайтам» о людях, вернувшихся в Татарстан.
На фестивале Альбина ответственна за продажи билетов и тексты на всех платформах: занимается всем, что связано с социальными сетями, PR и маркетингом — оформляет и публикует посты, занимается сайтом, общается с журналистами, придумывает коллаборации и промо-активности. Вдобавок к этому она участвует в переговорах с площадками.
Йусуф Бикчантаев,
саунд-дизайнер фестиваля
Сменив работу актера и ассистента режиссера в театре Камала, Йусуф попал в FORMATE, где стал композитором и саунд-дизайнером. Он отвечает за аудиосопровождение «НУРа», создает музыку для промороликов и некоторых перформансов. Еще Йусуф помогал Дидару в работе над фильмом «Прометей. Поэма казанского огня» — он выступил сценаристом, подобрал саундтрек и взял на себя музыкальное оформление.
Николай Красильников,
куратор выставок цифрового искусства
Николай курирует диджитал-выставки на Казанской ярмарке и на медиафасаде «Ак Барс Арены». Последняя станет одной из самых больших экранных выставок медиаискусства в мире. Помимо работы куратора Николай помогает с продвижением: придумывает рекламные ролики, тизеры и промо. Одна из его идей — создание лазерного луча с логотипом фестиваля, с которым команда проехалась по ночному городу, подсвечивая фасады зданий и общественные площадки.
Фото: Анна Соколова
Enter совместно с Министерством сельского хозяйства и продовольствия РТ продолжает рассказывать о предпринимателях, развивающих сельское хозяйство. На этот раз мы встретились с основателями «Фабрики здоровых продуктов» в Сокурах, которая производит чаи из трав и ягод со всей России.
Enter поговорил с Николаем Афанасьевым и Рамилем Яруллиным о том, как за шесть лет работы из небольшого предприятия превратиться в узнаваемый федеральный бренд, который можно найти на полках крупных ритейлеров.
В этом году «Фабрика здоровых продуктов» принимает участие в конкурсе «Вкусы России». Национальный конкурс знакомит жителей и гостей России с разнообразными продуктами и блюдами страны и помогает развивать региональные бренды продуктов питания.
В конкурсе уже участвуют татарстанские бренды «Татар Балы», «Пищекомбинат», «Каусар», сырный завод «Каприно», «Камамбер», «ТД ЭМИЗ», «Пекарня №1», «Агросила», и «Бахетле». Заявку можно подать до 1 сентября на сайте «Вкусы России».
Для основателей «Фабрики здоровых продуктов» Николая Афанасьева и Рамиля Яруллина создание чая долго оставалось приятным увлечением. Друзья выезжали в леса и поля на сбор, изучали техники высушивания и заваривания, угощали друзей и коллег, но никогда не думали о ремесле как о потенциальном заработке. До 2015 года партнеры занимались поставками пищевых ингредиентов из Германии на крупные комбинаты, но из-за санкций и резкого падения рубля проект пришлось закрыть. Именно тогда они решили превратить чайное хобби Николая в бизнес, ведь переработка российского сырья позволяла не зависеть от курса валют и строить относительно стабильных бизнес.
Хотя в Татарстане очень любят чай, в супермаркетах почти не продавались местные сборы, поэтому было решено сделать упор на локальный продукт. Небольшие партии разнотравья, ягод и фруктов партнеры закупают у татарстанских фермеров и энтузиастов. Вместе с тем компания «Фабрика здоровых продуктов» буквально влияет на предпринимательскую активность на селе. Возрождая форму кооператива, она создает рынок сбыта для тех, кто собирает дикоросы в поле и в лесах, выращивает их на садовых десяти сотках, или покупает гектары земли, чтобы засеять ее культурными и лекарственно-техническими травами.
«До запуска мы никогда не слышали о подобных проектах. Концепция формировалась в процессе работы и общения с изготовителями. Сначала у нас было два-три пайщика, потом стало десять, потом пятьдесят. Тогда мы поняли, что можем объединить сотни и тысячи людей, и дать друг другу стабильный доход. Кто-то поставляет продукцию, а кто-то занимается переработкой и продажей — все участники экономически заинтересованы и имеют гарантии. Такое сотрудничество снижает издержки, исключает участие перекупщиков и других посреднических звеньев», — объясняет Рамиль.
Министерство сельского хозяйства РТ организует встречи с жителями деревень, чтобы популяризировать возможность такого заработка. Во всех встречах участвует и сам Рамиль. Он рассказывают всем желающим, как получить саженцы и обрабатывать сырье, — собранный урожай можно легко погубить, поэтому подходить к работе нужно ответственно.
Пока «Фабрике» не приходится обучать людей с нуля: пожилые жители села, которые в СССР работали в индустрии заготовок, первыми стали сотрудничать с кооперативом и теперь передают свои знания следующим поколениями сборщиков. В кооператив вступают целые семейные подряды со всех регионов России: например, мужчина из Башкирии каждое лето уезжает на месяц в лес, а его сын забирает собранные дикоросы и отвозит на производство.
Кроме развития предпринимательства, компания создает для сельчан рабочие места. Жители Сокур и ближайших деревень трудятся на производстве и на офисных должностях — большую часть штата составляют именно местные. Рабочим платят от 30 тысяч рублей в месяц и им не приходится тратить время и деньги на дорогу до города.
Довольно быстро партнеры решились на переезд из первого помещения в 200м² на Магистральной в промышленный парк в Сокурах. Сначала «Фабрика» арендовала цех в 750м², спустя время заняла два ангара по 1500м², а в 2019 году уже полностью выкупила площади.
В первом цехе хранят десятки тонн сырья: индийские и китайские листовые чаи, которые закупают напрямую у зарубежных производителей, а также травы, которые собирают фермеры и заготовщики со всей России — от Алтая до Краснодара. Здесь же рабочие проводят первичную обработку: сырье очищают от примесей и пыли на вибростоле, измельчают, купажируют в специальном баке и передают на фасовку. «Фабрика» сразу отказалась от использования ароматизаторов и по сей день используют в сборах кусочки яблок, груши, малины и другие натуральные добавки. Это увеличивает себестоимость продукта, но делает его несравнимо качественнее аналогов крупных брендов.
Во втором цехе разместили фасовочные линии для разных типов упаковки. В оборудование засыпают купажированный чай, а на выходе получают расфасованный в двухкамерные пакеты, пирамидки или полиэтиленовые блоки. На линии сидят восемь упаковщиц, которые собирают коробки и раскладывают в них отсортированный товар. В периоды крупных отгрузок производство работает круглые сутки без выходных посменно.
Сегодня в компании работает около 100 человек — финансисты, логисты, технологи, продажники, маркетологи и сотрудники цехов, но основатели бизнеса продолжают участвовать во всех процессах. Рамиль сфокусирован на продажах, маркетинге и организационных вопросах. Николай контролирует разработку рецептур и производственные моменты.
«В момент запуска приходилось в том числе работать на линии, чинить оборудование и выезжать в торговые точки, чтобы предлагать магазинам сотрудничество. Делать первые шаги и первые продажи — самое страшное и трудное. Кажется, что твой товар никому не будет интересен. На этом этапе помогает только оптимизм и вера в продукт — в нем мы никогда не сомневались. Конечно, я и сейчас беру коробку с образцами под мышку и еду на переговоры, только их уровень за эти годы успел сильно подрасти», — рассказывает Рамиль.
Спустя два месяца с момента запуска компания уже сотрудничала с «Бахетле» — владельцы бизнеса объясняют, что татарстанская продуктовая сеть всегда поддерживает локальных производителей и дает им приоритет. Сейчас товары «Фабрики» продаются в 40 тысячах торговых точек в 62 регионах России — в «Пятерочке», «Магните», «Эдельвейсе», «Ашане», Metro и «Ленте». По словам Рамиля, вести переговоры ритейлерами непросто: «Их любимая фраза — “полка не резиновая”. Поэтому товары должны генерировать супермаркетам прибыль и быть узнаваемыми, качество — соответствовать цене. Я бы не советовал начинающим производителям выходить на крупные площадки. Надо быть готовым к большим заказам, четко выстроить снабжение, производство и логистику. Даже по истечении нескольких лет сотрудничества нам прилетают огромные штрафы. Подвел контрагент или сломалось оборудование — когда подходят сроки отгрузки, никакие оправдания не принимаются».
По словам Рамиля, закупка оборудования — это постоянная статья расходов, которая позволяет нарастить производство и на которую вечно не хватает денег. В 2019 году Министерство сельского хозяйства поддержало «Фабрику», субсидировав часть затрат на оборудование. Большинство станков компания закупает в России, но некоторые типы производят только в Германии, Италии и Китае.
В последний год «Фабрика здоровых продуктов» активно осваивает экспорт. Глобальная цель компании на ближайшие годы — поднять уровень зарубежных продаж до 50% от общего числа. Чаи, произведенные в Татарстане, отправляют в Китай, Германию, Францию и США и продают в том числе на Amazon и Ebay.
«У зарубежного потребителями пока не сформированы такие понятия, как “российский бренд” или “российское качество”, — объясняет Рамиль, — К нашей продукции относятся без предубеждения, но достаточно холодно: ну, русское и русское. Об обратной связи пока мы можем говорить только на примере Китая. Там товары под нашим брендом являются диковинкой, но все же продаются, несмотря на то, что китайцы считают себя первооткрывателями чая. Им интересно узнать, какие напитки считаются традиционными у северных народов, а возможно, их привлекает непривычная глазу упаковка. Как и нас, когда мы встречаем на полках своих супермаркетов азиатские продукты».
Фото: Павел Жуков
BOCO Kitchen, открывшийся два с половиной года назад, стал одним из первых итальянских заведений нового формата в Казани. Горожане полюбили аутентичную неаполитанскую пиццу, итальянские соусы и домашнюю пасту.
Этим летом ресторан представил новое обширное меню, сохранив базовые принципы работы и тщательный подход к выбору продуктов. Enter поговорил с командой BOCO Kitchen и нашел пять причин посетить заведение с обновленной кухней.
Партнерский материал
Последний год кухней ресторана руководит Автандил Бигвава, известный по работе в Love Stories, Lucciano, «Поке и Гирос» и запустивший в июне собственный проект Not Only Poke. В BOCO ему удалось создать комплексное меню из аутентичных итальянских блюд и авторских адаптаций.
Этим летом в меню ресторана ввели сезонные позиции и вернули некоторые блюда по просьбам постоянных гостей. Шеф заведения разработал много новых закусок и намазок: дипы (густые соусы для обмакивания хлеба, снеков или овощей, — прим. Enter), тар-тары, брускетты, ассорти из колбас, оливок и многое другое. Он расширил выбор паст и ассортимент неаполитанской пиццы (теперь их десять видов), а также добавил мясные блюда — например, вырезку из барашка, стейки и мраморные котлеты из говядины. Для любителей морепродуктов предлагают три позиции мидий: в сливочном соусе с зеленью и чесноком, в томатном соусе с базиликом и луком шалот, с трюфельной пастой и пармезаном. Хиты ресторана — осьминог на гриле с жареным картофелем и копченой паприкой в соусе сальса и авокадо гриль с лососем под соусом айоли. Важно, что количество позиций в меню никак не сказывается на качестве блюд, и каждый рецепт сбалансирован.
Адрес:
ул. Университетская, 10/48
Режим работы:
Ежедневно 11:00-00:00
Средний чек — 1 000₽
@bocokzn
В лавке заведения можно купить продукты, которые повара заведения используют на кухне. Нарезку из чоризо, прошутто, мортаделлу и пармскую ветчину закупают у поставщиков, напрямую работающих с итальянскими производителями. Кроме того, в лавке продают домашнюю пасту, куриный паштет и хумус, приготовленные в BOCO.
Заезжая за готовыми закусками по пути на пикник, не забудьте про вино — тем более, на бутылки «с собой» действует скидка 30%. Выбор вина в заведении поистине внушительный: более 60 этикеток красного, белого, розового и игристого, и все позиции прекрасно сочетаются с итальянской кухней.
В новом меню BOCO появились веганские и вегетарианские позиции. Для тех, кто отказался от любых продуктов животного происхождения, подойдет хумус с маринованным нутом, бобами эдамаме и хрустящим авокадо — необычное, но очень нежное сочетание. Также смело заказывайте салат из баклажанов и сет из трех дипов: гуакамоле, топенады из оливок и феты с печеным перцем, которые подают со свежей фокаччей. Для вегетарианцев выбор несколько шире. Например, пицца с грибами и трюфельным маслом, печеные болгарские перцы с рикоттой и домашним песто, фокачча с бурратой, базиликом и томатами и пюре из цветной капусты.
При разработке новых блюд шеф заведения сделал упор на сезонные продукты — их качеству в ресторане уделяют особое внимание. Ароматные фермерские овощи только что с грядки и свежая зелень легли в основу или стали дополнением большинства блюд.
Несмотря на статус ресторана, BOCO остается очень уютным заведением. Здесь можно встретиться с подругами за утренним кофе, отметить семейные праздники, вести деловые переговоры или обедать в перерывах между парами в университете. Интерьер заведения не обязывает к рубашке и галстуку, а в атмосфере залов сохраняется камерность и спокойствие.
Бонусной системы в ресторане нет, зато для именинников действует скидка 20% на все меню, поэтому большой праздник для друзей, родителей, бабушек и дедушек не ударит по карману. В BOCO также есть детское меню с картошкой фри, пенне и милкшейками — маленькие гости тоже найдут себе блюдо по душе.
Днем в заведении подают бизнес-обеды. Выбор блюд здесь, как и в основном меню, достаточно большой: пять салатов, три супа и пять горячих блюд. За 350 рублей можно выбрать салат, суп, и напиток, сет из супа и горячего обойдется в 400 рублей; салат и горячее — 450 рублей, три блюда и напиток — 550 рублей. Рекомендуем попробовать паштет из куриной печени с черном смородиной, тыквенный суп с кабачком и щучьи котлеты с картофельным кремом с сельдереем и малосольными огурчиками.
Обед можно дополнить вином по специальной цене — от 250 рублей за бокал. В будние дни с 12:00 до 15:00 на все остальное меню также действует скидка 20%.
Фото: Павел Жуков
В середине июля в бизнес-центре Urban на Островского, 98 открылась студия одежды Studio Slow. Проект, запустившийся в ноябре 2020 года, не только сменил локацию и масштабировался, но и вырос концептуально — из магазина с селективной подборкой вещей он превратился в мультибрендовую ритейл-студию.
Enter побывал в новом пространстве и рассказывает, как основатели проекта знакомят казанцев с новыми стритвир-брендами, осваивают онлайн-ритейл и продают косметику, которую закупает британский королевский двор.
Владимир Янчевский и Ксения Меняк открыли экспериментальный ритейл-проект на улице Сары Садыковой в ноябре прошлого года. Уже в первые месяцы работы они поняли, что селективная подборка нишевых дизайнеров, которую представила студия, оказалась интересна локальной публике. Поэтому решили масштабироваться и перезапустили проект.
Новая Studio Slow — эта большая ритейл-студия с полноценными коллекциями азиатских, скандинавских и европейских брендов в среднем, бридж и low-premium сегментах. Команда отказалась от индивидуального подбора вещей и кастомизации одежды, которые были заложены в первоначальную концепцию. При этом общая идея остался прежней: при выборе дизайнеров здесь ориентируются на продукт, а не конкретное имя. Чтобы бренд прошел отбор, он должен отвечать визуальным предпочтениям основателей студии, выделяться концептуально, иметь нематериальную ценность и быть не растиражированным в России.
«Для меня Studio Slow — это большой персональный ресерч в мире моды. Помогает опыт, полученный в других проектах, но важно оставаться в повестке. Я изучаю профильные андеграундные журналы в Instagram, отсматриваю показы с недель мод и, безусловно, ассоциирую наш магазин с близкими по духу проектами в разных странах, — объясняет Владимир. — Интересно, что нам удается играть на опережение. В прошлом году мы вышли на бренд, который был представлен в десяти небольших магазинах по всему миру, а спустя короткое время за ним пришли большие европейские игроки вроде END, Luisaviaroma и Matchesfashion (зарубежные онлайн-ритейлеры — прим. Enter)».
Адрес:
Островского, 98
Режим работы:
Ежедневно 12:00-20:00
@studiosloww
Новое помещение для студии Владимир начал присматривать еще в январе, через три месяца после открытия в первой локации. Тогда необходимости переезжать не было, но проект быстро рос и показывал перспективы. Идеальные площади нашлись на «Авито» спустя четыре месяца поисков — 156м² в бизнес-центре Urban. «Локация очень интересна с точки зрения архитектуры и качества реализации. Это авангардное здание, которое, надеюсь, будет формировать архитектурную среду города в будущем. Здесь идеальная геометрия помещения, три витражные стены и высокие потолки», — объясняет Владимир.
Дизайн пространства разработало московское бюро Apart76. Архитектура магазина во многом продолжает концепцию студии — в помещении нет лишнего декора, а в отделке упор сделан на текстуры, а не формы: необработанный металл, дерево, цемент и стекло. Геометрию примерочных, высоту и ширину рейлов и декоративные камни под рейлами и на витринных зонах и многие другие детали Владимир продумывал самостоятельно.
Сейчас в студии представлено около семи брендов, но к сезону осень-зима их станет 17. Самые известные — миланский MSGM, который проводит показы на неделях моды в Париже и Милане, и французский ARNODEFRANCE, широко представленный в Азии и Европе. Многие дизайнеры будут представлены в России впервые именно в Studio Slow — например, уличный бренд номер один в Корее Lost Management Cities.
Всего в студии появится три корейских бренда. «Азиатским маркам удается делать уникальный продукт благодаря развитой в стране текстильной промышленности и материковой близости к Китаю. Даже небольшие бренды в Корее часто сами производят для себя ткани — мало кто может позволить себе такое в Европе. Именно поэтому у них самобытные модели с уникальным кроем и тактильными ощущениями», — рассказывает Владимир.
Большинство одежды в Studio Slow не имеет гендерного окраса. Команда объясняет покупателям, что вещь может быть как мужской, так и женской — главное, чтобы хорошо сидела. К осени в студии все же появятся полноценные женские линейки от бренда MSGM и датского дизайнера MARTIN ASBJØRN.
В течение нескольких недель в студию будут приходить по две-три новых марки. «Как правило, бренды обновляются два раза в год, но некоторые предпочитают дробить периоды. Например, в рамках одной коллекции выпускают по четыре дропа — то есть мы получаем восемь небольших коллекций за год. Поставки распределены неравномерно. Некоторые бренды присылают дропы в декабре, в самом начале сезона SS (речь о коллекциях весна-лето — прим. Enter), а другие — только к апрелю. Так создается порционность нового интересного продукта, что хорошо сказывается на нас», — отмечает Владимир.
Кроме одежды в студии также продаются красители для тай-дай, шопперы, головные уборы и парфюмерия лондонского бренда D.R.Harris, который поставляет косметику для королевской семьи Великобритании. В планах расширить линейку аксессуаров и подобрать бренды обуви, которые органично впишутся в концепцию студии. Скоро у Studio Slow появится сайт. Команда объясняет, что выход в онлайн-ритейл — это важный этап знакомства покупателей с ассортиментом, даже если они находятся в Казани.
сооснователь студии
Есть причина, по которой мы открыли пространство в Казани, а не стали онлайн-магазином. Для нас очень важны тактильные ощущения. Мне все еще сложно покупать одежду в онлайне. Думаю, что такого же мнения и многие наши покупатели.
Мы заметили, что к нам приходят люди, которые избирательны во всех аспектах жизни. Даже если они не разбираются в брендах и модной повестке, то обладают определенным чувством стиля и четким пониманием того, как должна выглядеть качественная вещь.
Фото: Предоставлены Studio Slow
8 июля в Национальной библиотеке пройдет премьерный показ фэшн-фильма «Юха», основанного на татарском фольклоре. В своем режиссерском дебюте Таня Черногузова переосмысляет традиционные национальные образы и исследует вопрос национальной идентичности.
Совместно с арт-резиденцией RE’ACTOR, поддерживающей творческие проекты, мы поговорили с Таней об участии в грантах, отклике локального сообщества и модном потенциале татарской тюбетейки.
Партнерский материал
Тизер фильма «Юха»
«Мне всегда казалось, что в Казани чего-то не хватает, и однажды я обязательно уеду в большой город»
— Около пяти лет назад мы с партнерами создали креативное агентство 500na700, в котором работаем во многих направлениях. Делаем арт-объекты для крупных ТЦ и ритейл-площадок, пишем сайты, занимаемся графическим дизайном, музейным оформлением. Многие знают меня как человека, способного решать любые творческие задачи, поэтому периодически приглашают организовывать и стилизовать фотосъемки, просят разработать дизайн интерьеров (один из последних проектов — обновленный Vegan Day) или просто зовут генерировать идеи.
Еще я развиваю личный проект с украшениями, который придумала в 2014 году как завершающую деталь моей дипломной коллекции — по образованию я дизайнер одежды. Cheta всегда был моей отдушиной: я возвращаюсь к нему, когда у меня появляется достаточно свободного времени. Недавно я разработала для бренда сайт, он пока ждет своего часа.
Весь последний год я работала над фэшн-фильмом «Юха» по мотивам татарского фольклора и запустила Instagram-медиа Your Yool, популяризирующее национальное искусство. Пока снимала кино, я на время отошла от работы в других проектах — совмещать оказалось нереально.
— Мне всегда казалось, что в Казани чего-то не хватает, и однажды я обязательно уеду в большой город. Это было необъяснимое внутреннее чувство, на которое накладывалось мое узкое восприятие действительности. Но пару-тройку лет назад я поняла, что желание переехать пропало. Я стала ощущать себя гармонично здесь. Думаю, дело и во мне, и в состоянии среды. Парки, скверы и вся инфраструктура изменили образ города и образ человека в нем. Люди стали выходить на улицы, красиво одеваться, стремиться к общению. Возникли сообщества, десятки интересных проектов, которые нельзя было представить еще пять-шесть лет назад.
Во всем ощущалось влияние нового татарского флера. Когда мне исполнилось 30, я стала больше размышлять о собственной идентичности, в том числе национальной. Переехала в центр и стала жить возле набережной Кабана — в любой момент могу прогуляться по самой классной локации города, а еще просыпаюсь под звуки азана и сверяю по нему часы.
Но глубоко исследовать национальную культуру я стала, когда приступила к работе над фильмом. Такой «эффект красной машины» — как только начинаешь изучать какую-то тему, она проскальзывает повсюду.
Кадр со съёмок фильма «Юха»
«Нужно понимать, что “Юха” — достаточно абстрактное кино»
— Прошлым летом Олег Федоров (основатель программы развития креативных индустрий RE’ACTOR, — прим. Enter) рассказал мне об арт-кластере «Таврида» в Крыму. Возможность выбраться к морю и солнцу в ковидном 2020-ом заинтриговала меня сразу. К тому же оказалось, что на форуме можно получить грант под творческий проект.
В тот момент у меня не было готовой концепции, поэтому как арт-директор всего я села и стала решать эту задачу. Идея родилась довольно быстро: мне всегда хотелось попробовать себя в кино. Казалось, что это будет похоже на фотосъемки, только интереснее и чуточку сложнее. В процессе, конечно, выяснилось, что кино и фото — два разных мира.
RE’ACTOR помог с оформлением заявки на грант: нужно было придумать основу, составить смету, план реализации и защитить свой проект. В итоге я получила 1 050 000 рублей и год на реализацию.
— Это художественное высказывание на стыке кинематографа, моды и фольклора. Вдохновением послужили «Небесные жены луговых мари» — 23 новеллы Алексея Федорченко о марийских женщинах. Тема татарских мифов полностью соответствует моей эстетике. Мне нравятся болота, леса, разная нечисть и другие жуткие образы. Наш сценарист взял за основу сказку «Су Анасы»: может быть, татарстанцам она покажется избитой, но никто еще не смотрел на нее с такого ракурса. А для иностранцев, которые будут смотреть фильм, это способ познакомиться с нашей культурой через самый известный пример мифической реальности татар.
Нужно понимать, что «Юха» — достаточно абстрактное кино. В фильме нет ни одной реплики, только музыка и пластика. Перед всеми участниками процесса стояла задача взглянуть на национальную культуру под новым углом: хореографы, актеры, операторы расслаблялись по ходу съемок и раскрывали свой творческий потенциал.
Поскольку проект авторский, в нем много моего видения. Не было задачи кому-то угодить, поэтому я делала то, что соответствует моему вкусу. Но производя одежду для фильма, я старалась внедрять традиционные элементы, которые находили бы отклик у молодых людей и оставались максимально понятными глобальному миру. Например, мы использовали татарские орнаменты, но вышивали их черными нитями на черной одежде. Их видно только под определенным углом, и если приглядеться или потрогать, богатство национального образа раскрывается невероятно.
Кадры со съёмок фильма «Юха»
«Люди до сих пор везут из Татарстана дешевые тюбетейки, бамбуковые шкатулки с татарскими узорами и футболки с надписью “Я люблю Казань”»
— Думаю, нам удастся показать, что можно сочетать в образе самые необычные вещи и выглядеть при этом не только свободно и аутентично, но и стильно. Совместно с брендом украшений Ксении Исаковой Dostoino мы разработали чулпы — накосное украшение из монет, которое определяет традиционный татарский костюм. При создании опирались на музейные образцы украшений, а также использовали узоры на татарских наличниках. Я регулярно ношу их, получаю много внимания и искренне не понимаю, почему никто не додумался переосмыслить их раньше.
Еще мы сделали головные уборы из бархата с использованием орнаментальной вышивки. На них меня вдохновила французская марка Béton Ciré (монобренд, производящий докеры — кепки без козырька, — прим. Enter). Эти шапочки более мягкой формы, чем классические тюбетейки, а потому сглаживают традиционный образ татарина. Мне самой пока тяжело внедрить тюбетейку в повседневный аутфит, но интересно узнать, как восприятие изменится через пару лет. Обычно мода работает так: кто-то самый смелый начинает носить непонятную для большинства вещь, остальные наблюдают со страхом и недоумением, потом начинают восхищаться, а после надевают на себя. Так что, вероятно, когда-нибудь в Милане появится селебрити, которая станет миксовать тюбетейки, и они станут глобальным трендом. Разные вариации ичигов (традиционные татарские сапоги, — прим. Enter) давно мелькают в итальянском стритстайле.
Моя задача — не стать единственными человеком, использующим традиционные элементы, а создать повестку вокруг того, что я исследую. В Казани по-прежнему слабо проявляется национальная идентичность в сфере моды и визуального искусства. Люди до сих пор везут из Татарстана дешевые тюбетейки, бамбуковые шкатулки с татарскими узорами и футболки с надписью «Я люблю Казань». Меня расстраивает, что на ярмарках так мало брендов национальных украшений — для большого этнического региона с развитыми креативными индустриями и туризмом этого недостаточно.
— Я бы не сказала, что о татарской культуре молчали. Всегда были деятели, которые занимались национальным творчеством в более традиционном ключе. Но сейчас стало появляться больше музыкальных групп, поющих на татарском, бренды и заведения выбирают себе татарские названия. Еще лет шесть назад это бы вызвало отторжение, люди были не готовы, а потом посмотрели на условного Рубчинского, который вынес кириллицу в массы, и всем понравилось.
Кажется, что во всем мире люди переводят фокус с глобального на локальное. Об этом говорят тенденции в музыке, фэшн-индустрии, кинематографе. Стало модно узнавать о малоизвестных вещах, малых этнических группах, их традициях и искусстве. Думаю, у татарской культуры большой потенциал.
— Работая над «Юхой», я собрала столько информации, что невозможно было уместить ее в небольшой фильм. Instagram-медиа стало его логичным продолжением. В Your Yool я в полной мере делюсь всем, что узнала за время исследования татарской культуры: выкладываю архивные снимки, иллюстрации национальных предметов одежды и фотографии со стилизованных мной съемок.
Название проекта — «Твой путь» — прекрасно отражает концепцию. Я нахожусь на новом для меня пути и освещаю его для людей вокруг: любой может присоединиться, поспорить, предложить свое. Проект получает хороший отклик. Сейчас у аккаунта около 800 подписчиков, хотя у него нет регулярных публикаций и рекламы.
Your Yool может развиваться в разные стороны — осенью, например, я возьмусь за разработку коллекции одежды, используя в том числе модели, подготовленные для фильма. А в будущем аккаунт должен вырасти в мультимедийный лонгрид с подкастами и интервью. Но для этого нужно время, команда и еще пара грантов (смеется, — прим. Enter).
Кадр со съёмок фильма «Юха»
«Если идею приходится финансировать из собственного кармана, она плохая»
— Социально-экономические обязательства дисциплинируют и двигают вперед, хотя и немного давят морально: нужно постоянно оглядываться на сроки и бюджет. Может быть, однажды я взялась бы за съемки какого-нибудь фильма, но мне однозначно не удалось бы снять кино такого масштаба.
Я являюсь резидентом и идеологом REACTOR’а. Арт-резиденция помогает мне с распространением фильма, организацией показов, договаривается с площадками и так далее. Без них пришлось бы потратить куда больше времени и нервов. Олег Федоров, продюсер фильма, решает многие оперативные задачи и ищет дополнительное финансирование.
— Нет, это принципиальная позиция. Я вкладываю много личного времени и труда — это моя работа, и она не оплачивается. Мне кажется, если идею приходится финансировать из собственного кармана, она плохая.
— Поскольку главной аудиторией фильма я вижу зарубежных модников, участие в фестивалях было одной из моих главных задач. Это практически единственный способ привлечь внимание глобальной аудитории к локальной культуре. Мы подаем заявки в Германию, Англию, Италию, США, Нидерланды, Швецию и Египет. Поедем ли мы во все эти страны — пока неизвестно. В прошлом году, например, многие фестивали проходили онлайн.
В ближайший год мы не будем заливать фильм в сеть — хочется охватить как можно больше зарубежных площадок. Поэтому в начале июля мы проведем два показа: закрытый в Werk, и открытый — в Национальной библиотеке. Зарегистрироваться на открытый показ можно будет онлайн.
Фото: Аня Соколова, Тая Мих