Автор: Редакция Enter

В Альметьевске после трех лет реконструкции открылась главная городская мечеть Ризы Фахретдина. Проектом обновления занималась московская архитектурная мастерская «Арканика» — ее задачей было создать вневременной исламский религиозно-просветительский центр не только для верующих, но и для светского общества.

Новый комплекс с видовой двухуровневой площадью вобрал в себя ритуальные залы, семейные и детские зоны, библиотеку, конференц-зал, выставочное пространство, заведения и магазин. О том, какими должны быть современные мечети, как в архитектуре отражается память наций и не противоречит ли коммерция религии, мы поговорили с главным архитектором и основателем мастерской «Арканика» Никитой Выходцевым‎.


Никита Выходцев, главный архитектор и основатель «Арканики»

— Почему вы взялись за проект и что важно учитывать, работая над культовыми объектами?

— Наша мастерская занимается проектированием уже очень давно: с начала 1990-х годов мы ведем частную практику, а последние 12-15 лет работаем над крупными общественными зданиями. Например, в 2017-2020 годах мы реализовали общественный центр Альметьевска, занимались реновацией научно-технического центра «Татнефть» в Сколково и реализовали реконструкцию высотного здания — башни «Татнефть» .

Выбор взяться за соборную мечеть Фахретдина в Альметьевске был непростым, потому что это строение имеет большое значение для местных мусульман. Тем не менее, в 2018 году мы выиграли конкурс на проектирование — наше предложение поддержал и заказчик в лице компании «Татнефть», и хазраты (религиозные деятели, — прим. Enter), с которыми удалось построить диалог. Над проектом работали не менее 100 разных специалистов, и в длительном процессе были глубоко изучены не только базовые принципы исламской архитектуры, но и детали религиозных знаков в контексте философии религии.

В целом [канонических] ограничений при строительстве мечети не много — скорее, исламские законы касаются проведения церемоний, а не архитектуры. Строго необходимо было учесть, что мужчинам и женщинам нужны отдельные молельные залы и все прихожане должны молиться в сторону Каабы (мусульманская святыня, расположенная в Заповедной мечети в Мекке, — прим. Enter). В христианских храмах правил и нормативных требований гораздо больше, а для мусульманина весь мир может быть мечетью.

— Сколько времени прошло от идеи до сдачи проекта и что происходило на разных этапах?

— Около шести лет: реальное проектирование заняло два-три года и около трех лет продолжалось реальное строительство. Это нормальный процесс для такого культового сооружения.

Первоначальный запрос заказчика заключался в капитальном ремонте здания: обновлении фасадов, замене устаревших материалов, коммуникации водоснабжения и канализации, электрических и тепловых сетей. Однако идея конкурсного предложения «Арканики» по реновации здания была глобальнее — предусматривался не только капремонт здания, но и изменение градостроительного контекста объекта за счет пристройки нового одноэтажного стилобата.

Эта мечеть — забота о верующем населении. До реновации она не соответствовала требованиям комфорта посетителей, а сейчас исламский центр позволяет прийти туда всей семьей. Здесь важно выделить еще и градостроительную концепцию, которая легла в основу этого объекта. В ее рамках мы в том числе предложили сделать общественную зону на месте существующей парковки.

Проект прошел несколько стадий активного обсуждения, так как некоторые наши идеи не всегда совпадали с традиционным взглядом на то, как строились мечети в Татарстане и России в целом за последние 30 лет. Так, к основному зданию пристроили новый стилобат (общий цоколь, — прим. Enter), и центр оказался на двух уровнях. На первом разместились общественные залы для собраний общины, национальный и халяльный ресторан, на втором — новая площадь и сама мечеть с молельными залами, помещениями для никаха, зонами омовения и другими.

— Что было самым сложным?

— Если говорить о технической стороне, то на нашу работу накладывались ограничения, связанные с перестройкой существующего здания. Нам нужно было сохранить его, но поднять купол на несколько метров, чтобы придать мечети гармоничный пропорциональный вид.

Конструкции новой части комплекса были очень сложными — я бы сказал, уникальными, — поэтому постоянно шли согласования со всеми государственными органами, а вдобавок каждый этап согласовывался с исламской общественностью города. На самом деле, в проекте нет сверхсовременных технологий или стилистических приемов. Мы использовали традиционные решения из основ исламской архитектуры и стилистику, которая веками была свойственна народу Татарстана. Тем не менее, нам было непросто доказать заказчику, что наш взгляд на архитектуру мечети не нов, и найти подтверждающие примеры.

— С каким подходом вы работали над мечетью? Проект — больше ваши личные думы относительно современного образа религиозных центров или следование мировым тенденциям?

— Здесь все работало в комплексе. С одной стороны, мы сами внимательно изучали религиозную литературу, тексты Корана и законы шариата, советовались с религиозными деятелями, а при разработке элементов арабской каллиграфии обращались к Наджипу Наккашу — каллиграфу мирового уровня из Казани. С другой, изучали опыт арабского строительства и рассматривали различия между странами. Например, посетили Стамбул и смотрели на архитектуру Турции, которая в последнее столетие оказала наибольшее влияние на религиозную архитектуру Татарстана, а также проследили развитие исламской архитектуры Каира — кстати, местные искренне считают мечети XIV века новостройками.

Нам хотелось разорвать стилистические шаблоны представлений о мечети. Как правило, они базируются на привычках людей, их личном опыте восприятия культовых сооружений из детства или образах из сказок, вроде «Тысячи и одной ночи». Но я уверен, что наш объект можно отнести к традиционным, потому что он опирается на историю. Хотя это и современная архитектура, смотрящая вперед.

— В обновленной мечети мы видим новые форматы минаретов и декора. Правда ли, что культурно-религиозные центры меняют обличье?

— Иногда люди забывают, что архитектура должна соответствовать тому времени, в котором мы живем. Сюда относится и ее базовая философия, и инженерные сети, и применяемые конструкции. Образы купольной системы, минарета и даже внешнего декора менялись каждый век в зависимости от климата, традиций, страны, а иногда и от «соседей», которые привносили что-то свое в культуру того или иного народа и обогащали ее.

В мечети Ризы Фахретдина мы максимальное отдалились от деталей. Основное внимание обращено на пропорции, свет и внутренние ощущения человека. Декоративные элементы в ней присутствует умеренно и так, чтобы не стать для прихожанина эдакой излишней подпоркой.

Мы превратили в архитектуру буквы арабского языка как общего для всех мусульман и по сути создали исламский культурный центр, который объединяет религии. Сюда в целях более глубокого изучения ислама может прийти любой. Неслучайно на главном фасаде фигурирует отсылка к 100-летнему татарскому Шамаилю с фразой «Кто ищет знания, того ищет Рай» — и мы надеемся, что это высказывание останется потомкам.

К тому же у нас достаточно много приемов, где какой-то объект или прием из культурного наследия татарского воспроизведен в качестве архитектурного элемента. Так, паттерн по трем фасадам основывается на традиционном татарском орнаменте, который мы переосмыслили с помощью параметрического моделирования — то есть эффект то проявляется активнее, то исчезает. Прообразом решения стала машрабия — декоративная решетка из дерева, распространенная в Египте и в других арабских странах. Обычно ей отделяли окна и балконы или второй этаж молельного зала, чтобы с улицы не было видно, что происходит внутри помещения. В свою очередь, основой растительного орнамента на потолке из металла стала татарская техника изготовления серебряных украшений филигрань, а пол из мрамора в зоне поминальной молитвы выполнен с использованием образа татарского тюльпана.

— Новая мечеть сочетает в себе сразу несколько пространств: и зал для конференций, и ресторан, и магазины. Не противоречит ли это основному предназначению мечети, куда люди приходят молиться? Не рушит ли коммерция ее смысл?

— Пространство мечети разделено на сакральную и не сакральную часть, и вторая находится в стороне от молельных залов. Вся коммерция сделана во благо, и если мечеть будет зарабатывать деньги, тем самым поддерживая своих же паломников, то в этом нет никакого противоречия исламу.

Коммерческие площади мы видим как возможность распространять ислам и рассказывать про альметьевскую культуру. Поэтому в заведениях и продуктовом магазине будет продаваться только халяльная продукция, а в сувенирном — религиозная литература и товары, связанные с самой мечетью и Альметьевском.

— Как реставрация культовых сооружений, помимо внешней красоты, помогает людям наполниться духовно? Привлекает ли это молодых людей к религии?

— О влиянии красоты и архитектуры на становление человека философы спорят столетиями, и лично я считаю, что оно неизбежно. Красивые пропорциональные здания, музыка, произведения искусства и особое окружение дают человеку возможность достигать больших свершений. Например, почему в Италии так много певцов? Потому что они растут среди красоты. Почему во Франции прекрасная кухня? Потому что там вкусная еда на каждом углу.

Конечно, бывает по-разному, и порой люди из глухих деревень становятся лидерами человечества. Прямых взаимосвязей нет, но в общем такая тенденция чувствуется.

— Считается, чем богаче регион или страна, тем больше и красивее должна быть мечеть. Как вы думаете, какое сегодня значение имеют мечети для мирового общества?

— Масштабы здания вряд ли являются показателем качества архитектуры. Альметьевская мечеть никогда не была маленькой, и мы не меняли ее размер ни на один квадратный метр, а работали с пространством и создавали место диалога мусульман с людьми других прекрасно сосуществующих культур Татарстана.

Для религиозного общества мечеть сегодня — в первую очередь про общественный функционал, третье место после дома и работы. И этот исламский культурный центр будет жить своей жизнью, развиваться. Хотя через условные сто лет инженерные комплектации устареют, понятие красоты, архитектурных пропорций, художественных взглядов не подвергнется переменам. Так что основной задачей было сделать архитектуру вне времени, а справились ли мы, время покажет.

— Как вы видите дальнейшее развитие крупных духовных центров? Что нового они могут нести сегодня в своих пространствах?

— Сегодня религиозные и культурные объекты становятся многофункциональными центрами сбора людей, общения поколений и взаимного образования. Именно это мы закладывали и в нашем проекте. Интересно, что мечеть и так всегда была местом сбора городской общины: сюда приходили обсуждать разные религиозные темы, изучать всевозможные вопросы и делиться жизненным опытом.

Возможно, именно мечеть Ризы Фахретдина может послужить примером, как традиции разных национальностей, наука и религия могут существовать вместе. Таким образом исламский центр способен снять проблемы недопонимания, разрешать споры и быть местом обмена.

Текст: Шахерезада Курбанова, Анастасия Тонконог
Изображения: Предоставлены студией «Арканика» и агентством Plan the best

Редакция интернет-журнала Enter запустила рубрику «Это шанс». Каждые две недели мы публикуем подборки возможностей для представителей креативных индустрий. Здесь вы найдете стажировки, опен-колы, конкурсы и гранты, которые помогут реализовать идеи и вырасти профессионально.


Стажировки

Летняя практика в концептуальном бюро «Море»

Для кого:

Для старшекурсников направлений «Архитектура», «Градостроительство», «Реставрация» и «Дизайн архитектурной среды».

Что предстоит делать:

Работать в команде над проектами от реальных заказчиков, начиная помощью в оформление схем и альбомов и заканчивая участием в разработке концепций.

Что вы получите:

Опыт на позиции помощника архитектора и реальные кейсы в портфолио.

Конкурсы и гранты

Конкурс «Природа вдохновения»

Для кого:

Для архитекторов и художников.

Как участвовать:

Переосмыслить пространство Донской степи и обыграть смыслы территории через ленд-арт в номинациях «Природа Ростовской области», «Конь как символ Ростовской области» или «Киммерийцы — древние народы Дона», а затем отправить заявку-презентацию через сайт или на почту kimmeriapark@yandex.ru.

Что вы получите:

Демонстрацию арт-объекта на главной аллее природного парка «Киммерия».

Прием заявок:

До 7 июля.

Литературный конкурс «Наш Пушкин. Литературная дуэль»

Для кого:

Для физических лиц старше 16 лет.

Как участвовать:

Подать оригинальное авторское произведение в одной из номинаций через сайт конкурса. Поэты представляют стихотворения, стендап-комики — монологи, а остальные — свои интерпретации пушкинских текстов в любой форме искусства.

Что вы получите:

Денежные премии в размере 50 000, 100 000 или 225 000 рублей; спонсорские призы.

Прием заявок:

До 20 июля.

Шестой сезон фестиваля «Время, вперед!»

Для кого:

Для художников и скульпторов.

Как участвовать:

Создать произведение на тему «Искусство труда» в номинациях «Живопись», «Графика», «Скульптура и ДПИ» или «Инсталляция» и заполнить заявку.

Что вы получите:

Денежную премию (общий фонд 3 150 000 рублей) и участие в выставке лучших произведений в Новой Третьяковке в Москве.

Прием заявок:

До 31 августа.

Open call

Выставка Pixels in the Pines в рамках фестиваля Outline

Для кого:

Для цифровых художников со всего мира, работающих в области видеоарта, анимации и AI-графики.

Как участвовать:

Подать заявку с видео, анимацией или AI-графикой на свободную тему или интерпретируя название выставки « Пиксели в соснах». Приоритет отдается работам со звуком.

Что вы получите:

Возможность выставиться на международном фестивале Outline в специально организованном кинотеатре в чайном домике у реки Дубна с 18 по 22 июля.

Прием заявок:

До 5 июля, 19:00 по Москве.

18-й Международный фестиваль видеоарта в Пусане (BIVAF)

Для кого:

Для цифровых художников.

Как участвовать:

Отправить заявку с авторским видеоартом на тему современных социально-политических проблем. Работа должна быть создана не ранее 2022 года.

Что вы получите:

Показ на фестивале в Пусане в пространстве Space Heem с 5 по 27 октября 2024 года и премию в размере 1 000 000 корейских вон (около 63 000 рублей).

Прием заявок:

До 7 июля.

Выставка световых инсталляций в полярную ночь «Что есть башня?»

Для кого:

Для художников в сфере светового искусства, медиа- и диджитал-арта.

Как участвовать:

Создать инсталляцию на тему «Образ башни в современной культуре», написать мотивационное письмо и заполнить заявку.

Что вы получите:

Возможность стать частью крупного выставочного проекта в отреставрированном ОКЦ «Башня» в Норильске. Условия участия и бюджет на производство обсуждаются индивидуально.

Прием заявок:

До 7 июля.

Передвижной проект «Вдохновленные всякими сказками»

Для кого:

Для художников из Татарстана.

Как участвовать:

Отправить на почту galereya.hazine@mail.ru CV и до пяти произведений на тему татарских сказок в жанрах «Живопись», «Графика», «Скульптура», «Инсталляция» или «Декоративно-прикладное искусство». Принимаются и реализованные проекты, и концепции планируемых работ.

Что вы получите:

Возможность представить работы на масштабной передвижной выставке «Всякие сказки» в Национальной художественной галерее «Хазинэ».

Прием заявок:

До 10 июля.

Выставка SPOTLIGHT от OUTCAST и Werk

Для кого:

Для совершеннолетних художников.

Как участвовать:

Отправить CV и работы, которые вы готовы предоставить на выставку, на почту outcast0courier@gmail.com. Тема письма — open call.

Что вы получите:

Возможность выставить работу в рамках вечеринке FAZA SPOTLIGHT в арт-пространстве Werk в Казани.

Прием заявок:

До 20 июля.

«Мульт Питчинг» от медиахолдинга «Цифровое Телевидение» и Wink

Для кого:

Для физических и юридических лиц из России, которые занимаются созданием мультфильмов.

Как участвовать:

Отправить заявку в номинациях «Мультсериал» или «Полнометражное анимационное кино» для зрителей 6+ и 12+, приложив портфолио, сценарную заявку и фрагмент сценария.

Что вы получите:

Денежный приз в размере до 1 000 000 рублей.

Прием заявок:

До 31 июля.

Если вы ищете стажеров и волонтеров, объявляете конкурс или готовы предоставить грантовую поддержку, напишите нам. Будем рады поддержать!

Текст: Лада Поздеева
Изображение: ev.a

4 июля в Казани откроется фестиваль «Jazz в Кремле с Ольгой Скепнер». В этом году проект отмечает 18-летие в Пушечном дворе Казанского Кремля — как и всегда, для горожан и туристов организуют восемь еженедельных концертов признанных мастеров импровизации и джаза, которые будут создавать музыку в реальном времени.

Редакция Enter изучила всю программу фестиваля и рассказывает, какой артист озвучивал главного героя мультфильма «Душа», кто владеет балалайкой не хуже, чем Хендрикс — гитарой, и какой поп-певец предстанет на сцене в новом амплуа.


Мариам Мерабова

Популярность артистке подарило участие в телевизионном шоу «Голос», но и помимо него в биографии Мариам немало интересного: например, участие в мюзикле We will rock you от группы Queen и озвучка бабушки Моаны из одноименного мультфильма. В Казани харизматичная певица с бархатным голосом откроет фестиваль вместе с джаз-бендом MIRAIF, основанным ее мужем, пианистом-виртуозом, аранжировщиком и композитором Арменом Мерабовым.

Когда: 4 июля, 19:30
Билеты

Квартет Алины Ростоцкой

Певица стала одной из первых писать авторскую джазовую на русском и свободно чувствует себя в мэйнстриме, этнической музыке и modern jazz. Со своими ансамблями она выступала на многих престижных российских и зарубежных фестивалях, а еще сотрудничала с легендами, среди которых оркестр имени Олега Лундстрема и дирижер Анатолий Кролл. Сейчас Алина преимущественно выступает с акустическим квартетом и электроакустическим проектом Motilda и неизменно привлекает большое количество слушателей, интересующихся импровизацией.

Когда: 11 июля, 19:30
Билеты

Трио Олега Аккуратова

Техничный музыкант пел в резиденции Папы Римского в составе Всемирного хора ЮНЕСКО, выступал на Церемонии закрытия XI Паралимпийских Игр и давал концерты с Монтсеррат Кабалье, а с 2013 года активно участвует в международных проектах Игоря Бутмана. Олег блестяще исполняет не только джаз, но и академическую музыку, вплетая в каждое выступление уникальные особенности стиля.

Когда: 18 июля, 19:30
Билеты

Алексей Архиповский

Виртуоз мирового класса, свободный от жанровых рамок, в совершенстве владеет балалайкой и считает свой инструмент кладезем тайн, подобным пирамиде Хеопса. Его авторский стиль совмещает аутентичные, гитарные и оригинальные приемы извлечения звука с электрификацией, а за погружение в музыку Алексея нередко сравнивают с Паганини или Джимми Хендриксом.

Когда: 25 июля, 19:30
Билеты

Вадим Эйленкриг & Crew

Российский трубач, ведущий телеканала «Россия-Культура», продюсер, экс-солист биг-бэнда Игоря Бутмана, художественный руководитель Фестиваля татарской песни «Ветер перемен» и заслуженный артист Республики Татарстан был голосом главного героя оскароносного фильма «Душа». На сцене фестиваля он выступит с основным проектом-объединением единомышленников, который всегда встречают овациями.

Когда: 1 августа, 19:30
Билеты

Этери Бериашвили

Выпускница академии Сеченова в свое время не нашла себя в медицине и полностью отдалась музыке — карьеру звезды джаза ей пророчили еще в училище и были правы. Карьера Этери пошла в гору после диплома телеконкурса «Лестница в Небо», а позже она создала свой ансамбль A’Capella ExpreSSS, выступала на Джазовом фестивале в Монтре, сотрудничала с Леонидом Агутиным в рамках проекта «Голос» и за его пределами и играла в нашумевшем мюзикле Mamma Mia.

Когда: 8 августа, 19:30
Билеты

Андрей Руденко и Ольга Скепнер

Творческое сотрудничество основательницы фестиваля и лучшего пианиста Казани сложилось более 10 лет назад — за годы они научились буквально чувствовать друг друга. Уникальный тембр Скепнер с тончайшими нюансами и обертонами, песни в стиле ECM-music, джаз-стандарты и известные хиты Руденко обрамляет в инструментальную музыку на рояле, постоянно прибегая к звуковым экспементам и создавая иллюзицию звучания целого оркестра.

Когда: 15 августа, 19:30
Билеты

Алексей Чумаков

Больше всего Алексей известен как ведущий и участник музыкальных телешоу и исполнитель поп-музыки, но на фестивале покажет себя совершенно с другой стороны. На концерте-закрытии артист продемонстрирует смесь ритм-энд-блюза, фанка, соула и латиноамериканских ритмов, овеянную флером романтики.

Когда: 22 августа, 19:30
Билеты

Фото: предоставлены организаторами

Редакция Enter запускает специальную серию монологов главных архитекторов городов республики Татарстан. В ее рамках мы хотим рассказать, какая работа кроется за колоссальными изменениями, как и кто ее инициирует, а еще — чуть-чуть заглянуть в будущее.

В первой серии мы поговорили с главным архитектором Казани Ильсияр Тухватуллиной, советником главы по вопросам архитектуры Бугульминского муниципального района Артемом Цокуром и главным архитектором Нижнекамска Ольгой Никитиной. Читайте, о чем они мечтают, что развивается в городах прямо сейчас и как они будут меняться в ближайшее время.


Ильсияр Тухватуллина

главный архитектор Казани

«Когда я вступила в должность, меня поразил статус архитекторов»

Когда я вступила в должность, меня поразил статус архитекторов: многие из них прогибались под решения застройщиков из страха потерять заказ, и таким образом контракт подписывался с теми, кто штамповал дешевые и некачественные проекты. Для меня это было непривычно, потому что мой главный принцип — делать все с любовью и проявлять требовательность в первую очередь к себе.

В самом начале мы много общались с архитекторами и я убеждала их делать свое дело без оглядки на предубеждения, а параллельно начала большую работу с застройщиками. Специально для них мы с командой организовали три урбан тура в Москву, чтобы продемонстрировать крутые проекты, и даже достаточно консервативные их представители в результате сменили свой подход и давали архитекторам больше свободы. На базе этих поездок выросла идея Международного архитектурно-строительного форума «Казаныш», который вносит большой вклад в развитие насмотренности, обеспечивает коммуникацию архитекторов и застройщиков и повышает уровень их взаимодействия.

Ситуация с проектами существенно поменялась. Сейчас все застройщики соревнуются в каких-то фишках, желая опередить коллег в применении новых решений. Например, совсем недавно мы обсуждали перспективы планирования палисадников во дворах для владельцев квартир на первых этажах жилых домов и обеспечение выхода на кровлю в домах с разноэтажными объемами — и эта практика уже проявляется в проектах.

Зачем нужен Институт развития города Казани

Чтобы повысить качество принимаемых решений, в Казани мы создали проектный институт городского стратегического планирования при Управлении архитектуры и градостроительства Исполнительного комитета. Институт развития Казани разрабатывает стратегически важные проекты и архитектурно-градостроительные решения для города. Также отмечу, что Институт работает в плотном взаимодействии с Управлением архитектуры и градостроительства Исполнительного комитета города Казани,и мы совместно вырабатываем решения, которые представляем мэру Казани Ильсуру Раисовичу Метшину. Так, команда Института разработала концепцию развития речной инфраструктуры, концепцию развития веломаршрутной сети города. Помимо этого были разработаны несколько методических рекомендаций и пособий: по уходу, посадке и защите деревьев и кустарников города Казани и проектированию промышленных территорий. В работе много проектов, о которых Институт еще расскажет.

Мы заботимся о том, чтобы правила работы в городе были максимально понятны. Например, в ПЗЗ мы ввели две подзоны ПИИТ (повышенной интенсивности использования территорий, — прим. Enter) и ГЗТ (градостроительно значимых территорий, — прим. Enter). В зоне интенсивного использования должна быть обязательно высококачественная архитектура с должной высотностью, первыми коммерческими этажами, соответствующим уровнем благоустройства и подсветкой. А если объект планируется расположить на градостроительно значимой территории, то проект, как минимум, проходит через градостроительный совет при главном архитекторе, а иногда устраивается архитектурный конкурс. Важно понимать, что этап реализации проекта занимает минимум три года — за это время технологии продвигаются вперед, и поэтому мы стараемся смотреть в будущее, чтобы даже спустя годы объект оставался современным и был на пике актуальности.

Чем занимается главный архитектор Казани

Через главного архитектора и управление архитектуры проходят все текущие проекты. Дважды в неделю идут приемы граждан: за три часа рассматриваются примерно 60 проектов. Есть люди, которые до покупки участка советуются, что на нем можно реализовать — мы рассматриваем территорию и обсуждаем, что здесь может быть, а чего не может; какие требования по качеству среды и архитектуры будут предъявляться. На встречах формируются первые технические задания, и в последующем проект постепенно оформляется, а затем отправляется в электронную базу и согласовывается.

По возможности каждую среду мы с Институтом развития города Казани собираемся на планерки по текущим проектам: в течение нескольких часов мы вместе обсуждаем их, я смотрю наработки и координирую действия. Ко всему прочему главный архитектор задействован в проведении архитектурных конкурсов и крупных публичных мероприятий — к примеру, упомянутого «Казаныша» и архитектурно-градостроительной конференции «Диалоги». С командой мы обсуждаем и затрагиваемые темы, и будущих спикеров.

Развитие промзон и рынков

Сегодня руководство страны делает акцент на развитие отечественного производства и на популяризации инженерно-производственных профессий. Как архитектурное сообщество, мы должны отреагировать на этот запрос качественными проектами, стимулирующими создание комфортной и достойной среды для работников. Промышленные зоны, как правило, большие, поэтому там могут появиться и пространства отдыха, и свои спортивные зоны, и велодорожки. Специально для этого Институт развития Казани выработал методические рекомендации по проектированию промышленных территорий, которые позволяют формировать новые требования к проектам и повышать их уровень.

Еще наше внимание устремлено на бывшие промышленные территории. Производственные здания, доставшиеся нам в наследие, очень крепкие и уже обеспечены, как минимум, транспортной инфраструктурой, а потому имеют большой потенциал — через их реновацию может запуститься развитие всех окружающих территорий. Более того, весеннюю архитектурно-градостроительную конференцию «Диалоги» мы провели на бывшем центральном конструкторском бюро Теплоконтроля «Теплоприбор», где многие воочию увидели, как грамотный редевелопмент может вдохнуть новую жизнь.

Сам вид амбициозных проектов развития завода Крестовниковых, Речного порта, Фабрики Алафузовых пробуждает у нового поколения любопытство и, чтобы подпитать творческое начало у детей, мы придумали открыть в школах креативные кластеры. Они будут доступны не только будущим архитекторам, но и тем, кто мечтает заниматься другими профессиями. Надеюсь, это избавит подрастающее поколение от страха перед экспериментами и подарит им большую свободу действий.

Отдельные наработки у нас есть в зонах существующих гаражных кооперативов и зданий центральных тепловых пунктов (ЦТП). Последних в городе больше ста — все они находятся внутри своих кварталов и обладают уникальными пространственными характеристиками. На их базе мы предлагаем инвесторам реализовать важные функции для местных жителей. Так, уже сейчас в одном из бывших пунктов в Кировском и Московском районах располагается бассейн для детей грудного возраста, а на базе другого объекта в Ново-Савиновском районе скоро откроется коворкинг.

Дополнительно мы акцентируем внимание на рынках в жилых районах. Эти намоленные места важны для жителей прилегающих территорий, но сейчас выглядят ужасно и закрывают только минимальные потребности горожан в покупке свежих продуктов. Постепенно мы начинаем их активировать: уже есть планы на развитие нескольких таких объектов, которые превратятся в современные гастрономические кластеры-подцентры районов с фудкортом и местами для отдыха. Я считаю, что если сделать рынки более качественными, то это повлияет на самодостаточность среды и усилит полицентричность. К тому же, это хорошее место для реализации самозанятых.

Мечты главного архитектора

При активной поддержке мэра Казани Ильсура Раисовича Метшина в городе уделяется огромное внимание развитию прибрежных территорий: постепенно мы занимаемся благоустройством набережных и продумываем их единый вид. Территория у воды очень привлекательна и для застройщиков, которые своими кварталами формируют самодостаточное пространство для жизни и работы с качественной насыщенной инфраструктурой. Это способствует повышению ликвидности всех окружающих объектов — и ценность территории повышается. Я мечтаю о том, чтобы наш город активнее взаимодействовал с водой, и на прибрежных территориях появились объекты мирового уровня — в том числе музейно-выставочные пространства, международные марины.

Если говорить о других мечтах, то мне бы хотелось, чтобы районы города стали более самодостаточными, а жители могли получать большинство необходимых услуг в близости от своих домов и имели все условия для быстрой самореализации. В связи с этим я мечтаю о создании многофункциональных хабов для молодежи, нацеленной на качественную и быструю самореализацию. В таких хабах могло бы быть альтернативное жилье для молодежи, возможности для ведения научно-образовательной деятельности и творческой самореализации — арт-пространства, бизнес-инкубаторы. Но не буду открывать все свои секреты — поговорим об этом в другой раз.

Артем Цокур

советник главы по вопросам архитектуры Бугульминского муниципального района

«Мне поручили идти вперед»

Творческие направления работы меня привлекали с детства, а именно архитектурой я заинтересовался после обучения в художественной школе. В старших классах я ежедневно готовился к вступительным экзаменам, так как поступление в архитектурный вуз совершенно отличается от других направлений. В результате окончил в Казани бакалавриат, магистратуру и начал учиться в аспирантуре.

В студенческие годы я постоянно работал в разных бюро и проходил дополнительное обучение — в том числе участвовал в воркшопах в Италии и проходил летнюю школу в Лондоне параллельно с учебой в КГАСУ. Словом, вкусил все самое интересное в роли архитектора. Но в то же время мы с супругой — тоже архитектором — думали, что же необычного можно сделать у себя в Бугульме, и поняли, что нам не хватало возможностей подготовки к будущей профессии. Поэтому по возвращении в родной город 6 лет назад мы решили открыть Школу Юных Архитекторов, которую полностью курирует моя жена. На сегодня у нас учатся порядка 100 человек, а сам я еженедельно там преподаю.

Надо сказать, это не просто обучение детей, а большая ответственность за подготовку абитуриентов и развитие нового архитектурного сообщества на годы вперед. Ежегодно будущие бугульминские архитекторы поступают в разные вузы России, и, как бы ни сложилась их судьба, душой они всегда остаются в родном городе. Студенты готовы проходить у нас практику, брать на проектирование тех же дипломных проектов городские объекты, и для города это большой плюс.

После открытия школы 5 лет назад на меня вышли с предложением стать главным архитектором Бугульмы — у нас эта должность называется «начальник отдела архитектуры и градостроительства». На тот момент я почти не был знаком с главой администрации, но меня подкупил открытый диалог и то, что наш взгляд на будущее города совпал. С тех пор мне поручили идти вперед.

«Я воспринимаю Бугульму как некую экспериментальную площадку»

Нужно понимать, что вся юго-восточная часть Татарстана — это бывший Бугульминский уезд, поэтому в районе много объектов, связанных с необычной ландшафтной характеристикой, и в том числе объектов культурного наследия. Сама Бугульма тоже очень интересная и исторически ценная, хоть и проблемная с точки зрения архитектуры. Вид города испортился в 2000-х годах, когда использовались неправильные материалы, вешались баннеры и строились несомасштабные окружению объекты. Конечно, с этим интересно разбираться, ведь город — живой и «кипит» каждый день. Думая об этом, я понимаю, что именно здесь и нужно реализовывать себя.

Многие архитекторы говорят, что самые комфортные города — это те, где проживают не более 100 000 человек. Они самые мобильные: в них нет пробок, нет колоссальных проблем миллионников и все процессы концентрируются в одной администрации, поэтому любой вопрос можно решить в срочном порядке. На примере малого города любой эффект благоустройства более заметен, и именно здесь интересно развивать, к примеру, экологичные виды транспорта.

В работе я воспринимаю Бугульму как некую экспериментальную площадку. Она досталась мне в хорошем состоянии начала пути развития, поскольку главная стратегия преобразований зародилась еще в 2016 году. Чувствовалось, что работа хороших архитекторов в этом городе уже начата, и я ее продолжил.

Самые громкие проекты

Находясь на муниципальной службе, я большим рвением брался за всевозможные гранты и проекты и даже безвозмездно готовил заявки на федеральные конкурсы. Один из колоссальных по моему мнению — конкурс лучших проектов создания комфортной городской среды в малых городах и исторических поселениях. В 2020 году Бугульминский район стал единственным из всех в Татарстане, где за работу бралась не проектная организация, а исполком. Это нонсенс, потому что у нас нет таких мощей, как у архитектурных организаций, но благодаря поддержке Института развития городов мы смогли добить заявку на благоустройство прилегающей территории по улице Мусы Джалиля к центральному водоему, выиграли и успешно реализовали.

Также мы стабильно выигрывали гранты фонда «Татнефть» — кажется, три года подряд получаем самое большое их количество. Все подобные объекты я курирую лично, и самый уникальный из них, на мой взгляд, — «Карта сокровищ». Ее я защищал еще на программе «Архитекторы. РФ» в 2021 году, и грант в размере 10 млн рублей позволил нам обустроить детально проработанную туристическую инфраструктуру в районе и в городе. В этом году мы планируем заниматься новыми объектами, среди которых и большое количество родников, и интересный кейс краеведческого музея.

Плюс в районе действует национальный проект «Комфортная городская среда», благодаря которому мы провели масштабный капитальный ремонт, существенно изменивший облик города. Еще для меня было важно поработать со дворами, и особенно хорошими они получились в поселке городского типа Карабаш, откуда я родом. Там мы снесли почти 100% сараев и недостроев и освободили захваченные территории для шикарных общественных пространств, сумев показать огромную разницу между «было» и «стало».

Конечно, в моем графике много выездов по устранению замечаний и административной работы, начиная выдачей земельного участка и заканчивая разрешениями на строительство. На сегодня эта услуга передана в Минстрой, тем не менее администрация занимается проработкой архитектурного облика, и поэтому мы вносим свои коррективы. Постепенно мы начали устраивать архитектурные градсоветы, общественное обсуждения и мероприятия другого формата. Их организация, как и организация крупных городских событий, тоже входит в зону моей ответственности.

Отдельная тема для меня — Новый год. Каждый раз мы прорабатываем идеи с юными архитекторами из школы и «выстреливаем» на всю республику. Самым топовым проектом был новогодний городок «Бугулькрафт» в стилистике minecraft в 2022 году, когда мы воплотили огромных персонажей на центральной площади. Дети радовались, взрослые — критиковали, но по итогу кейс получился позитивным. Более того, он задал нам планку и ставить в городе готовые инсталляции по каталогам мы уже не можем, поэтому реализовываем новые идеи вместе с местными предприятиями.

«Я не хочу, чтобы Бугульма стала городом-миллионником»

Город преобразовывается, и это видно, но понятно, что определенный уровень вандализма все равно присутствует. Мне кажется, чтобы он сошел на нет, должно пройти время, ведь с каждым годом у нас все становится лучше. Тем не менее, большие города тянут за своими университетами, работой и так далее, поэтому многие жители уезжают. В этом смысле имеет значение логистика, ведь от нас примерно одинаковое расстояние до Самары, Уфы, Ульяновска и Казани, есть федеральная трасса, аэропорт и железнодорожный вокзал.

Но на мой взгляд, у Бугульмы есть будущее, и небольшое убывание населения в порядке вещей. Я не хочу, чтобы Бугульма стала городом-миллионником, потому как сейчас этот город очень комфортен, чтобы везде успевать и оставлять время на себя и семью.

Ольга Никитина

главный архитектор Нижнекамска

«У каждого главного архитектора до меня была благородная цель, но разные возможности»

Я стала главным архитектором, пройдя по всем ступенькам профессионального роста, практически «эволюционным путем». В 1988 году закончила Инженерно-строительный институт в Казани и сразу начала работать архитектором в проектном институте. В общей сложности около 10 лет я была архитектором-проектировщиком в организациях «Татгражданпроект» и «КАМАЗархдизайн», потом пришла в мэрию города Набережные Челны ведущим специалистом и в 2005 году заняла там должность главного архитектора. На аналогичной позиции я несколько лет проработала в Елабужском и Тукаевском районах, и только в 2023-м меня пригласили в Нижнекамск стать начальником управления градостроительной политики и архитектуры и главным архитектором Нижнекамского района.

Каждая территория, на которой мне довелось трудиться, имеет свои уникальные черты. И сейчас я работаю в месте с особой историей и культурой. Нижнекамск — город с хорошим советским прошлым и ведущий промышленный центр Татарстана с ресурсами и огромными перспективами и планами на будущее. Здесь, в отличие от небольших районов, сразу видишь результаты труда. Плюс в последнее время вектор развития поменялся и Нижнекамск даже стали называть неоиндустриальным. Если раньше силы были брошены только на промышленность, а все остальное просто ей сопутствовало, то сегодня градообразующие производственные компании вкладываются в социальные проекты, понимая, что рабочую силу нужно привлекать за счет развитой инфраструктуры, качественного жилья и так далее. Производства по-прежнему важны, потому что дают ресурсы для благоустройства комфортной среды — в этом смысле возникает замкнутый цикл, в котором одно подталкивает развитие другого. Город должен нравиться жителям и иметь конкурентные преимущества перед другими территориями.

Я не люблю жаловаться на своих предшественников и критиковать их. Уверена, у каждого главного архитектора до меня была благородная цель, но разные возможности. Нижнекамск достался мне в хорошем состоянии, хотя, конечно, как и везде, проблемные зоны есть. Думаю, большинство из них возникло в постсоветский период: экономика просела, не было понимания, куда двигаться, поэтому и принимались стихийные градостроительные решения. Например, попытки помочь малому бизнесу привели к появлению непродуманных размещений земельных участков промышленных площадок, нарушениям дорожно-транспортной структуры и неверной планировке территорий. Как раз эти и другие проблемы учитывались при разработке мастер-плана на ближайшие несколько лет.

Перспективы мастер-плана

Важно видеть вектор развития для системной и слаженной работы местного самоуправления и двигаться от общего к частному, чтобы избежать глобальных ошибок. В этом смысле очень правильным решением была разработка мастер-плана, заказанная руководством города и компанией СИБУР бюро Wowhaus. Поскольку глава Нижнекамского района Муллин Рамиль Хамзович обратил внимание на утраченную связь внутреннего каркаса города с окружающей его рекреационной зоной, сейчас одной из ключевых задач для нас является создание зеленого кольца, которое свяжет город с уникальным природным ландшафтом, лесным массивом и рекой. Кроме этого, мастер-план должен определить правила игры — обозначить те природные территории, которые следует сохранить, и задать общую концепцию, в рамках которой будет идти частное и муниципальное строительство.

Мы бы хотели, чтобы наш мастер-план был включен в концепцию развития Камской агломерации, которую разрабатывает Институт пространственного планирования РТ для четырех городов и еще нескольких муниципальных районов, расположенных на реке. Было бы здорово связать рекреационную территорию вокруг Нижнекамска с соседними городами. Возможно, тогда появятся новые туристические маршруты и наконец заработает водный транспорт. Ведь все мы связаны Камой, но тактильно не чувствуем воды.

«Не все горожане готовы к изменениям, поэтому наша цель в том, чтобы информировать и образовывать жителей»

Я включилась в работу только прошлой осенью, поэтому не могу приписывать свое авторство сегодняшним преобразованиям в городе. В Нижнекамске активно ведется масштабная работа по капитальному ремонту жилых домов и социальных объектов. Приятно, что многие здания обновляют при софинансировании крупных промышленных предприятий — таких как СИБУР и «Татнефть». Благодаря их поддержке и контролю уровень работ гораздо выше и результат получается более интересным. Не все горожане готовы к изменениям, поэтому наша цель в том, чтобы информировать и образовывать жителей, расширять их кругозор за счет работы с проектировщиками и застройщиками, готовыми применять современные подходы и использовать новые технологии и материалы. При этом я не сторонница революционных решений и стараюсь следить за реакцией нижнекамцев на что-то новое — замечать раздражители и корректировать свои действия. Хотя компромиссов в архитектуре я не люблю, считаю, что всегда можно переосмыслить архитектурно-планировочные подходы.

Если говорить про Нижнекамск будущего, то я бы хотела, чтобы изменения в первую очередь коснулись комплексного благоустройства города, его зеленых территорий и общественных пространств. Уверена, что в ближайшие годы мы сможем уже существующую сомасштабную человеку среду сделать еще более эстетичной и комфортной. Кроме этого, в Нижнекамске наконец-то ожил рынок жилья и сюда начали приходить крупные девелоперы. Так что, надеюсь, мы больше не будем грешить однообразными ЖК и начнем реализовывать современные и качественные проекты. В планах есть и строительство новых социальных объектов — в том числе профилакториев, детских и спорт-лагерей и так далее. Верю, что скоро Нижнекамск станет значительно интереснее, потому что вижу, как сильно выросли объемы строительства, скорость и качество работ. А главное, у команды города есть огромное желание сделать его лучше.

Текст: Анастасия Тонконог, Мария Наумова
Фото: предоставлены архитекторами

28 и 29 июня в Казани пройдет форум модной индустрии «Система моды 2024+6: предвидение новых сил» от Института развития индустрии моды Beinopen и BNPL-сервиса «Долями». Его спикеры будут говорить о том, что определит российский модный бизнес до конца 2020-х годов: гости узнают о микротрендах, особенностях поведения поколения альфа, новейших стратегиях sustainability, работе с цифровыми инструментами и многом другом.

Все события будут бесплатными — по регистрации. Редакция Enter публикует полное расписание и рассказывает, какие темы поднимут спикеры и как брендам получить бесплатную бизнес-консультацию.


Бизнес-зал

В пространстве для нетворкинга fashion-предпринимателей можно получить индивидуальную консультацию по ведению бизнеса и инструменты для повышения продаж от экспертов Beinopen, специалистов из команды BNPL-сервиса «Долями» и экспертов по продуктам «Т-Банк» для электронной коммерции.

Где: 28 июня — Национальная библиотека РТ, 29 июня — ЦСК «Смена»
Когда: 11:00 — 20:00
Участие бесплатное, строго по записи

Модная утопия: как создать среду для развития 100 тысяч российских марок

На лекции основатель Института Beinopen Алексей Баженов ответит, как мы будем создавать моду в ближайшем будущем, на какие цифровые инструменты и идеи обопрется индустрия, из чего сложится доверие потребителя к продавцу и почему отрасли нужны групповые стратегии.

Где: Национальная библиотека РТ
Когда: 28 июня, 11:00

Как происходит усложнение культуры потребления моды

Основатель первого в Казани концептуального магазина Outpac Рустэм Хайбуллин проследит путь усложнения культуры потребления от общероссийской ситуации к экосистеме Казани.

Где: Национальная библиотека РТ
Когда: 28 июня, 12:00

Что банк делает на fashion-рынке?

Беседа руководителя «Долями» Дмитрия Серегина, руководителя IT-отдела бренда «СВЯТАЯ» Тимура Ахметшина и основателя бренда CHUKCHA Артема Глебова — о тонкостях работы с индустрией моды. Спикеры поговорят о том, почему банки решили зайти на fashion-рынок и что из этого вышло. Реальные кейсы влияния финансовых сервисов на продажи расскажут представители казанских брендов и ритейлеров.

Где: Национальная библиотека РТ
Когда: 28 июня, 13:30

О чем мода сегодня: тренды 2024+

Исследователь моды и главный редактор Beinopen Максим Муратов расскажет о большом консервативном повороте, лихорадке микротрендов, стирании возрастных границ и других важных тенденциях, образующих картину моды в 2024 году.

Где: Национальная библиотека РТ
Когда: 28 июня, 16:00

Новые способы присутствия в моде: тело и стиль в эпоху тотальной эклектики

Основательница модельного агентства Lumpen Авдотья Александрова побеседует с гостями о том, через каких моделей сегодня подается и продается мода, что происходит с разнообразием типажей и какие образы хотят мировые и российские бренды.

Где: Национальная библиотека РТ
Когда: 28 июня, 17:40

Мудборд казанской культуры. Часть 1: art & fashion

Основательница Your Yool Таня Черногузова и сооснователи выставочного пространства Plague Office Артур Голяков и Зухра Салахова обсудят пересечения искусства и моды.

Где: Национальная библиотека РТ
Когда: 28 июня, 18:50

Как fashion-предпринимателю сохранять созидательную энергию

Бренд-стратег и организационный гештальт-консультант Владимир Тринос расскажет, как сохранить и вести свой бизнес в моде и находить для него новые возможности, несмотря на то, что за окном — эпоха катастроф.

Где: ЦСК «Смена»
Когда: 29 июня, 11:00

Modest fashion: Как исламская культура одежды развивается в контексте современной моды

CEO бренда Measure Зайнаб Сайдулаева и управляющий партнер проекта Гаджи Гусейнов расскажут, как вестиментарная культура развивается внутри исламского контекста, как она взаимодействует со смыслами современной моды и как делать модный modest бренд в России сегодня.

Где: ЦСК «Смена»
Когда: 29 июня, 12:00

Новые стратегии sustainability

Основательница движения GO Circle Ольга Глаголева поднимет тему трансформации идеи устойчивого развития моды. Гости узнают, что происходит в области изучения sustainability-подходов в моде, какие новые стратегии предлагают исследователи, что такое регенеративный дизайн и чему устойчивая мода может научиться у нечеловеческих сообществ.

Где: ЦСК «Смена»
Когда: 29 июня, 13:40

Как будут продавать и покупать моду до конца 2020-х

Основательница студии Sxema Ева Свиридова вместе с проект-менеджером Beinopen и исследователем моды Лизой Кузнецовой подискутируют о переменах в потреблении в связи с приходом поколения альфа. А еще о том, что происходит и будет происходить с digital-контентом и какие инструменты брендам нужно осваивать уже сейчас.

Где: ЦСК «Смена»
Когда: 29 июня, 16:00

Мудборд казанской культуры. Часть 2: культурные очаги

Сооснователь ЦСК «Смена» Кирилл Маевский и сокуратор фестиваля «НУР» Евгения Мусина обсудят, в какой стадии находятся силы, тропы и очаги локальной культуры.

Где: ЦСК «Смена»
Когда: 29 июня, 17:40

Редакция интернет-журнала Enter запустила рубрику «Это шанс». Каждые две недели мы публикуем подборки возможностей для представителей креативных индустрий. Здесь вы найдете стажировки, опен-колы, конкурсы и гранты, которые помогут реализовать идеи и вырасти профессионально.


Стажировки и волонтерство

Летняя практика в архитектурном бюро ABAU

Для кого:

Для студентов архитектурных вузов и молодых архитекторов.

Что предстоит делать:

Помогать с разработкой проектов разного масштаба и типологий.

Что вы получите:

Опыт решения нестандартных задач в казанском бюро, которое участвует в международных конкурсах

Волонтерство в серф-лагере Quiksilver Surf Camp (Камчатка)

Для кого:

Для людей с опытом жизни в походных условиях, которые хотят помочь в организации серф-лагеря на берегу Тихого океана.

Что предстоит делать:

Минимум месяц помогать на одной из позиций: повар, помощник инструктора, помощник техника, помощник строителя, SMM-менеджер или рилсмейкер.

Что вы получите:

Место для палатки на территории лагеря, трехразовое комплексное питание, два урока серфинга в неделю и прокат оборудования. В свободное время можно брать снаряжение и идти кататься, еще доступны выезды на горячие термальные источники.

Open call

Воркшоп «Как писать о социальном театре для медиа и для людей» (Альметьевск)

Для кого:

Для людей, которым интересно изучать свой город и рассказывать о нем.

Как участвовать:

Заполнить форму: загрузить пример вашего текста и ссылки на соцсети.

Что вы получите:

Посмотрите спектакли театра горожан «Аулак» и научитесь создавать тексты, понятные каждому читателю — через связку искусства и социального контекста.

Прием заявок:

До 1 июля.

Конкурсы и гранты

Грант на обучение в Петербургской Школе нового кино

Для кого:

Для российских режиссеров, операторов, звукорежиссеров, сценаристов и кинокритиков.

Как участвовать:

Заполнить анкету абитуриента и выполнить задание выбранной вами мастерской.

Что вы получите:

Полную или частичную компенсацию стоимости обучения в Школе нового кино.

Прием заявок:

До 25 июня.

Открытый конкурс предметного дизайна «Придумано и сделано в России»

Для кого:

Для граждан или юридических лиц из России и стран СНГ, которые являются авторами или правообладателей работ (предметов) в области промышленного, студийного и ювелирного дизайна.

Как участвовать:

Отправить заявку с описанием работы через сайт конкурса и оплатить регистрационный сбор в размере 500 рублей.

Что вы получите:

Участие в выставках на разных площадках России и стран СНГ, персональные pop-up выставки во Всероссийском музее декоративного искусства, публикацию в каталоге, и спецпризы от партнеров. Работу обладателя гран-при купят в коллекцию музея.

Прием заявок:

До 12 августа.

Конкурс на разработку концепции арт-объекта на территории УрФУ «Точка отсчета»

Для кого:

Для совершеннолетних художников и архитекторов.

Как участвовать:

Разработать концепцию функционального арт-объекта на территории нового кампуса Уральского федерального университета в районе Новокольцовский. Отправить заявку с описанием своего проекта через сайт.

Что вы получите:

Реализацию работы и денежный приз в размере 100 000 рублей.

Прием заявок:

До 31 июля.

Грант фонда Ruarts

Для кого:

Для российских художников разных медиумов.

Как участвовать:

Написать заявку с идеей выставочного или издательского проекта, паблик-арт произведения или образовательной инициативы и отправить ее по почте ruartsfound@gmail.com. Приоритетные критерии при выборе проекта — актуальность и возможность реализовать его на площадке Фонда.

Что вы получите:

Грант на реализацию в размере 400 000 рублей.

Прием заявок:

До 5 августа.

Конкурс HSE CREATIVE OPEN

Для кого:

Для студентов, начинающих специалистов и выпускников любых вузов вне зависимости от географического положения.

Как участвовать:

Отправить проект в одну из номинаций — «Визуальные исследования», «Гейм-дизайн», «Моушн-дизайн», «Плакат» или «Цифровой продукт» — через форму по ссылке.

Что вы получите:

Денежные призы в размере от 20 000 до 50 000 рублей, поддержку в улучшении и/или реализации проекта и публикацию на платформе, которая аккумулирует лучшие работы.

Прием заявок:

До 2 июля.

Если вы ищете стажеров и волонтеров, объявляете конкурс или готовы предоставить грантовую поддержку, напишите нам. Будем рады поддержать!

Текст: Лада Поздеева
Изображение: Ева Залакова

8 и 9 июня Центр современной культуры «Смена» в седьмой раз проведет Летний книжный фестиваль, который откроет в Татарстане насыщенное литературное лето. Основными площадками событий станут сама «Смена», Черное озеро и Национальная библиотека РТ — здесь пройдут традиционная ярмарка, лекции, дискуссии, детские и взрослые занятия, кинопоказ и выставки. Параллельно программе состоится еще несколько интересных событий в разных частях города.

Редакция Enter собрала все в полный гид. За подробным расписанием программы и последними новостями следите в Telegram-канале фестиваля.


Книжная ярмарка

В этом году в ярмарке 41 участник: это независимые книжные издательства и магазин виниловых пластинок. На стендах будут продаваться взрослые и детские издания по сниженной цене, а еще мерч и сувенирная продукция.

Где: Центральная площадь Черного озера
Когда: 8 и 9 июня, 11:00 — 19:00

Образовательная программа

Что такое канистерапия и как ее принимать

Опираясь на книгу Елены Булай «Твоя собака» канистерапевт Стас Перешеин расскажет об отношениях детей и животных, объяснит, что такое энимал- и канистерапия и какие навыки приобретает ребенок во время общения с домашним любимцем.

Где: лекторий Черного озера №1 (амфитеатр)
Когда: 8 июня, 13:00 — 14:00

Книгоиздание как ремесло и искусство

Взяв за основу книгу социолога Джона Томпсона «Торговцы искусством», ведущие российские издатели поговорят о современном книжном рынке, его развитии и искусстве книгоиздания.

Где: лекторий Черного озера №1 (амфитеатр)
Когда: 8 июня, 14:00 — 15:00

Как дизайн, музыка и искусство транслировали образ будущего из девяностые в нулевые

О трансформации дизайна, музыки и искусства на рубеже веков поговорят автор новой выставки «9/0» в «Смене» Саша Шардак, ее куратор Алексей Масляев, руководитель направления «Мода» в Школе дизайна НИУ ВШЭ Анзор Канкулов и руководитель отдела по связям с общественностью макрорегиона «Волга» Tele2 Надежда Анзонгер.

Где: лекторий Черного озера №1 (амфитеатр)
Когда: 8 июня, 15:00 — 16:00

Собаки в современном обществе

Автор самого большого проекта о собаках в России Dogfriendly Map Сабина Джавадова расскажет, как собаки влияют на нашу действительность и какое совместное будущее нас ждет.

Где: лекторий Черного озера №1 (амфитеатр)
Когда: 8 июня, 16:00 — 17:00

Неизвестный Русский авангард

На презентации новой выставки «Авангард. На телеге в XXI век» в Казанском Кремле расскажут, каким был казанский авангард и как в Кировской области оказались шедевры, о которых забыли почти на сто лет.

Где: лекторий Черного озера №1 (амфитеатр)
Когда: 8 июня, 17:00 — 18:30

Сначала смотрим — потом читаем

Заведующая редакционно-издательским отделом ГМИИ им. А. С. Пушкина Ксения Велиховская поделится историей создания музея и формирования его коллекций.

Где: лекторий Черного озера №1 (амфитеатр)
Когда: 8 июня, 18:30 — 19:30

Рождение литературной критики в России

Автор книги «Власть и журналистика. Николай I, Андрей Краевский и другие» Светлана Волошина поделится размышлениями о том, существуют ли правила создания художественных произведений и на чем они основаны.

Где: лекторий Черного озера №2 (летний дом)
Когда: 8 июня, 13:00 — 14:00

Презентация издания «Единая книга. Казанский период Велимира Хлебникова»

Новая книга издательства «Смена» — дополненное издание о поэте-авангардисте, чье становление прошло в Казани. На презентации вы узнаете, кто подстегнул Хлебникова к лингвистическим экспериментам и какой была его первая любовь.

Где: лекторий Черного озера №2 (летний дом)
Когда: 8 июня, 14:00 — 15:00

«Гавриилиада» авангарда

Член Национального союза библиофилов Сергей Смирнов откроет гостям пародийно-романтическую поэму Александра Пушкина «Гавриилиада». Ее в начале XX века проиллюстрировали художники-авангардисты из ТатЛЕФа Константин Чеботарев и Александра Платунова — а Смирнов сделал новое библиофильское переиздание в двух томах, подготовленное к 225-летию поэта.

Где: лекторий Черного озера №2 (летний дом)
Когда: 8 июня, 15:00 — 16:00

Как научная фантастика научила моду смотреть в будущее

Лекция экс-директора моды в журнале Esquire Russia Кати Павелко о том, как наука влияет на моду и визуальный язык и почему современные дизайнеры регулярно вдохновляются фэнтези при создании новых коллекции.

Где: лекторий Черного озера №2 (летний дом)
Когда: 8 июня, 16:00 — 17:00

Самарская Фабрика-кухня: от столовой до Третьяковки

30 мая в Самаре открывался филиал Третьяковской галереи. Он расположен в бывшей Фабрике-кухне — единственном в мире здании в форме серпа. Как удалось сохранить шедевр советского конструктивизма и что теперь будет располагаться в стенах музея, узнаете от заведующего отделом спецпроектов филиала Николая Кислухина.

Где: лекторий Черного озера №2 (летний дом)
Когда: 8 июня, 17:00 — 18:00

Презентация книг «100 причин, почему плачет Лев Толстой» и «Горький, который хотел летать»

Иллюстратор Катя Гущина за последние годы выпустила сразу две книги о великих русских писателях — одну из них мы даже публиковали в архивной рубрике «Библиотека». На лекции она через свой опыт раскроет, как работать с архивными материалами и насколько сложно создавать биографические комиксы.

Где: лекторий Черного озера №2 (летний дом)
Когда: 8 июня, 18:00 — 19:00

Экскурсовод в XXI веке

Историк, блогер, экскурсовод и методист «Казань глазами инженера Лилия Набиуллина даст мастер-класс по развитию личного бренда и созданию авторских экскурсионных продуктов для взрослых.

Где: аудитория Национальной библиотеки РТ
Когда: 8 июня, 17:00 — 18:00

Презентация книги «SETTERS. Команды, которые меняют мир»

Соосновательницы агентства SETTERS и автор книги о нем расскажут о философии и корпоративных принципах компании, меняющей рекламную индустрию в России.

Где: лекторий Черного озера №1 (амфитеатр)
Когда: 9 июня, 12:00 — 14:00

Искусство и мода. Что такое русский глянцевый журнал?

Дискуссия при участии главного редактора журнала Black Square Анзора Канкулова, редактора культуры Black Square Марии Бессмертной и автора «Антиглянца» Татьяны Столяр о современных трендах в лайфстайл-изданиях и новых трансмедийных форматах.

Где: лекторий Черного озера №1 (амфитеатр)
Когда: 9 июня, 14:00 — 15:00

Город глазами книжного магазина

«Город глазами книжного» — серия гидов от Ad Marginem, где книжные магазины со всей России рассказывают о неочевидных местах своих городов. Дискуссия посвящена тому, как строятся отношения между человеком, книжным магазином и городом.

Где: лекторий Черного озера №1 (амфитеатр)
Когда: 9 июня, 15:00 — 16:00

Чарлз Дарвин как «медийный герой» современности

Доктор биологических наук Максим Винарский поговорит с гостями, почему строгая научная теория Дарвина стал камнем преткновения, разделившим человечество на два противоположных лагеря.

Где: лекторий Черного озера №1 (амфитеатр)
Когда: 9 июня, 16:00 — 17:00

Как работают литературные резиденции Дома творчества Переделкино

Кураторы проекта и участники резиденций Дома творчества раскроют внутреннюю писательскую кухню: для кого созданы резиденции Переделкино, как они помогают писателям в работе и что делать, живя в писательском поселке.

Где: лекторий Черного озера №1 (амфитеатр)
Когда: 9 июня, 17:00 — 18:30

Презентация аудиоатласа «Голоса»

«Голоса» — авторский аудиогид на «Строках», записанный от лица горожан. На сайте уже доступны гиды по Санкт-Петербургу, Москве и Нижнему Тагилу, а в дни фестиваля проект запустится и в Казани с тремя новыми маршрутами: «Три центра Казани», «Казань университетская. Жизнь замечательных людей» и «Казанский авангард».

Где: лекторий Черного озера №1 (амфитеатр)
Когда: 9 июня, 18:30 — 19:30

Презентация итогов второй Волжской переводческой мастерской

Переводчики из Москвы и Санкт-Петербурга второй раз встречаются с коллегами из Татарстана, чтобы перевести воспоминания о путешествии в Россию знаменитого немецкого поэта и драматурга-экспрессиониста Эрнста Толлера. На презентации они поделятся результатами работы.

Где: лекторий Черного озера №2 (летний дом)
Когда: 9 июня, 12:00 — 13:00

Специфика детективного жанра в Японии

Кандидат филологических наук Алексей Мелихов объяснит, ,чем отличаются японские детективы от привычных повествований, что такое хонкаку-детектив, почему все остросюжетные новеллы овеяны мистицизмом и при чем тут классический канон

Где: лекторий Черного озера №2 (летний дом)
Когда: 9 июня, 13:00 — 14:00

Русский миф о Японии и Китае

Сооснователь книжного магазина «Желтый двор» Платон Жуков поговорит с гостями, из чего сложился романтический образ Восточной Азии, как увлечение всем японским впервые захлестнуло Москву и Петербург в начале ХХ века и почему обращение к восточной классике стало средством побега от позднесоветской реальности.

Где: лекторий Черного озера №2 (летний дом)
Когда: 9 июня, 14:00 — 15:00

Презентация книги «Азбука авангарда»

Исследователь Русского авангарда Андрей Россомахин раскроет, каким был мир в 1910-1930-х годах и как он пришел к нынешнему состоянию.

Где: лекторий Черного озера №2 (летний дом)
Когда: 9 июня, 15:00 — 16:00

Как символистские грезы ознаменовали начало авангарда

Кандидат искусствоведения Екатерина Лаврентьева раскроет историю знакомства Александра Родченко с Варварой Степановой и объяснит, как их переписка в разлуке повлияла на идеи авангарда.

Где: лекторий Черного озера №2 (летний дом)
Когда: 9 июня, 16:00 — 17:00

Презентация книги «Мама, я съела слона»

На примере героинь новой книги «Мама, я съела слона» писательницы Даша Месропова и Радмила Хакова будут рассуждать, как выигрыш шахматного турнира может отразиться на жизни девочки-подростка.

Где: лекторий Черного озера №2 (летний дом)
Когда: 9 июня, 17:00 — 18:00

Беседа по книге «Рынок удобных животных»

Спикеры проекта «Развитие культуры ответственного отношения к домашним животным в РТ» и специалисты в области ветеринарии, кинологии и породного разведения собак будут рассуждать, какую цену платят животные, чтобы быть милыми и удобными для людей.

Где: лекторий Черного озера №2 (летний дом)
Когда: 9 июня, 18:00 — 19:00

Кинопоказ документального фильма «Фабрика-кухня»

Работа Елизаветы Мижаревой рассказывает историю Фабрики-кухни в Самаре в лицах людей, причастных к его судьбе. Фильм вдохновлен созданием экспозиции Музея Фабрики-кухни в стенах самарской Третьяковки и документирует процесс сбора экспонатов и личных историй респондентов.

Где: конференц-зал Национальной библиотеки РТ
Когда: 9 июня, 18:00 — 19:00

Детская программа

Куда улетел Горький и почему плачет Толстой (10+)

Иллюстратор и автор книг «100 причин, почему плачет Лев Толстой» и «Горький, который хотел летать» Катя Гущина познакомит участников со своими героями и предложит создать иллюстрации к самым интересным эпизодам из жизни великих писателей.

Где: Детская зона №1 на Черном озере
Когда: 8 июня, 11:30 — 12:30

Алфавит имени Владимира Лебедева (7-10 лет)

Куратор детского арт-клуба в Центре «Зотов» и направления Uteens в БВШД Лада Шаповалова поможет детям создать стилизованную буквицу с помощью фломастеров и пастели, основываясь на особенностях «Алфавита имени Владимира Лебедева».

Где: Детская зона №1 на Черном озере
Когда: 8 июня, 13:00 — 14:30

Фантазийный головной убор в азиатском стиле (7+)

Участники мастер-класса иллюстратора Гузель Гариповой и дизайнера Юлии Дияровой создадут стилизованные головные уборы, используя ленты, украшения и другие яркие элементы.

Где: Детская зона №1 на Черном озере
Когда: 8 июня, 15:00 — 16:00 и 16:30 — 17:30 (для глухих и слабослышащих детей, понимающих русский жестовый язык)

Шуховская башня

Архитекторы Тимофей и Маргарита Зверко расскажут все о «шуховских» башнях без единого гвоздя и помогут детям построить свои маленькие версии.

Где: Детская зона №1 на Черном озере
Когда: 8 июня, 18:00 — 19:00

Детский мастер-класс по новой раскраске «Мы из Казани, с Волги»

Познавательное занятие вместе с дизайнером и арт-директором Центра современной культуры «Смена» Анной Наумовой.

Где: Детская зона №2 на Черном озере
Когда: 8 и 9 июня, 11:00 — 18:00

Мой книжный (6+)

Детям предстоит придумать историю для собственного книжного магазина и изобразить его в книжке-раскладушке с помощью заготовок, вырезок и трафаретов. Вести мастер-класс будет автор и иллюстратор, соосновательница издательства «МИЛЯ» Мария Ивашкина.

Где: Детская зона №1 на Черном озере
Когда: 9 июня, 11:00 — 12:30

Авангард, куклы и фигуры (5+)

Под руководством Гузель Гариповой и Юлии Дияровой дети соберут разные образы помощью геометрических фигур и абстрактных форм.

Где: Детская зона №1 на Черном озере
Когда: 9 июня, 13:00 — 14:00 и 14:30 — 15:30 (для глухих и слабослышащих детей, понимающих русский жестовый язык)

Буримэ (6+)

Посредством трафаретной печати участники создадут общую картину из слов и фраз, которые отражают их настроение и эмоции. Каждый создаст личный шрифт, поработает с акрилом на холсте и оставит собственный отпечаток.

Где: Детская зона №1 на Черном озере
Когда: 9 июня, 16:00 — 17:00 (для 6-8 лет) и 17:30 — 18:30 (для 10-12 лет)

Лаборатория «Бюро находок» (13-15 лет)

Это гастролирующая подростковая лаборатория — целый новый мир с особенными героями, истории которых предстоит придумать участникам. На их основе будут созданы детские иллюстрированные фотокниги и музыкальный альбом. Подробнее о лаборатории читайте тут.

Где: ЦСК «Смена»
Когда: с 7 по 9 июня с 12:00 до 15:00
* Необходима предварительная регистрация по ссылке

Выставки

9/0

Первая масштабная экспозиция казанского художника Саши Шардак под кураторством Алексея Масляева посвящена культурной трансформации, возникшей на рубеже XX и XXI веков. Она состоит из инсталляций, в которых художник экспериментирует со светом и музыкой, а еще скульптуры, графики и принтов.

Где: Выставочный зал Центра современной культуры «Смена»
Когда: 23 мая — 18 августа, с 12:00 до 20:00
Билеты

Кафе «Волна»

Дебют молодого казанского куратора Марии Квад объединяет работы восьми художников-участников арт-резиденции «Выкса». Они размышляют об истории города, который является не только металлургическим центром, но и местом развития современной культуры. Название выставки обусловлено культовым кафе «Волна», где теперь находится Vyksa Air. В галерее будет воссоздан антураж заведения, наполненный «духовной пищей».

Где: Смена Галерея
Когда: 30 мая – 27 июня, с 12:00 до 20:00
Билеты и экскурсии

Авангард. На телеге в XXI век

Передвижная выставка-блокбастер посвящена сенсационному открытию забытой на 100 лет в Вятской губернии экспозиции авангардного искусства. Проект возвращает зрителю работы Василия Кандинского, Ильи Машкова, Александра Родченко, Ольги Розановой, Варвары Степановой, Надежды Удальцовой, Николая Фешина и других великих художников авангарда.

Где: Присутственные места Казанского Кремля
Когда: 7 июня 2024 – 12 января 2025

Popart2

Групповая выставка продолжает развивать вектор исследования отношений дизайна, искусства и политики и рассматривает вопросы образов и изображений в эпоху всеобщей цифровизации, изменения их свойств при копировании или повторении. В экспозиции представлены живописные и графические работы художников Артура Голякова, Вани Венмер, Станислава Лобачевского, Зухры Салаховой и коллектива PLAGUE.

Где: Plague Office
Когда: 9 июня – 7 июля
Посещение возможно только по предварительной записи на экскурсию

Идеи для светлого будущего

Выставка представляет яркие проекты СКБ «Прометей» рассказывает о казанских истоках медиаискусства России. Оба дня Летнего книжного фестиваля «Смены» по ней будут проходить экскурсии-медиации.

Где: Фонд поддержки аудиовизуального искусства «Галеев-Прометей»
Когда: 8 и 9 июня, с 12:00 до 19:00
Билеты

Книжная архитектура

Экспозиция создана вместе с Центром Вознесенского и дизайн-студией ABCdesign и приурочена к ее 30-летию. Среди работ – главные книги, разработанные в студии за эти годы.

Где: Национальная библиотека РТ
Когда: 7 июня — 8 июня, с 9:00 до 21:00; экскурсия 8 июня в 17:00

Рогоз, Волга и лысуха

Первая выставка из серии проектов, реализованных в рамках цикла арт-резиденций при участии Центра современной культуры «Смена» и Фонда поддержки современного искусства «СФЕРА», собрана из документаций во время художественных поисков первого гостевого резидента в Казани. Работы состоят из объектов и материалов, обнаруженных в ходе поисков и прогулок по городу.

Где: Двор Центра современной культуры «Смена»
Когда: 6 — 10 июня, с 10:00 до 20:00
Подробности

NLF

Проеĸт Northern Lights Family художника Николая Онищенко связан с деятельностью вымышленной Калининградсĸой музыĸальной группы. Из разрозненных высĸазываний становится ясно, что избыточное влияние технологий привело их ĸ решению прервать отношения с оĸружающим миром.

Где: Казанский завод искусственных кож (ИсКож)
Когда: 8 июня — 8 сентября, посещение по предварительной записи

Экскурсии

Соцгород — сталинский ампир и самолеты

История и архитектура микрорайона Соцгород, спроектированного московскими архитектурными мастерскими для казанских авиастроителей как прообраз города мечты, свидетельствует о достижениях казанцев в авиастроении. В 2018 он получил статус достопримечательного места, а экскурсовод проведет участников по самым важным его точкам.

Начало экскурсии: памятник Ленину в парке «Крылья Советов»
Конец экскурсии: угол дома №5 по улице, названной в честь легендарного директора авиационного завода Виталия Копылова.
Когда: 8 июня, 11:00 – 13:30
Билеты

Архитектура советской Казани. От конструктивизма до модернизма

Гуляя по центру города, участники увидят, как менялось советское государство от периода к периоду и какие идеалы транслировались через архитектуру в разные эпохи.

Начало экскурсии: Дом печати, ул. Баумана, 19
Конец экскурсии: ул. Пушкина, 4
Когда: 8 июня, 11:00 – 13:30
Билеты

Экскурсия в Дом Ушковой

На экскурсии расскажут историю строительства жемчужины казанской архитектуры, покажут роскошные залы и вершины технологий XX века.

Где: ул. Кремлевская, 33
Когда: 8 июня, 12:00 – 13:00
Билеты

Экскурсия по Переделкино в Казани

Воображаемая экскурсия по легендарному городку писателей от заместителя руководителя Дома творчества Переделкино Бориса Куприянова.

Где: Черное озеро
Когда: 8 июня, 13:00 – 14:00
Регистрация

Экскурсия по маршруту книги «Тайны Казанского Кремля»

Автор книги Елена Калаганова предложит походить по музею-заповеднику и узнать, почему вход в Тайницкую башню не прямой, что означает светлая брусчатка у Благовещенского собора и как яма стала экспонатом.

Начало экскурсии: у памятника Мусы Джалилю на площади 1 Мая
Когда: 9 июня, 12:00 – 13:00
Регистрация

Архитектурный коктейль. Прогулка по центру от классицизма до постмодернизма

На экскурсии участники увидят смешение стилей и эпох, посмотрят под новым углом на знакомые сооружения и научатся читать их фасады. Под конец все поделятся друг с другом впечатлениями за авторским коктейлем в баре «ДафтПаб».

Начало экскурсии: в сквере Лобачевского у памятника Лобачевскому, ул. Кремлевская, 33
Конец экскурсии: ул. Петербургская, 37
Когда: 9 июня, 14:00 — 16:30
Билеты

Прогулка-презентация аудиогида «Кабан в художественной литературе»

Куратор летней программы набережной озера Кабан Мария Квад расскажет, как описывали озеро в литературных произведениях.

Начало экскурсии: у памятника Шигабутдину Марджани рядом с домом по ул. Марджани, 16
Когда: 9 июня, 16:00 — 17:30
Регистрация

Специальные проекты

Передвижной киоск «Размером с книгу»

8-9 июня в парке Черное озеро заработает передвижной киоск волжского искусства, в котором будут представлены графика, зины и книги художников из четырех городов Поволжья: Казани, Самары, Нижнего Новгорода и Волгограда.

Инсталляция «Волны памяти»

11-часовая звуковая инсталляция саунд-артиста Олега Макарова для городского парка приурочена к 60-летию фирмы «Мелодия» и выходу новой книги «Фирма. 100 пластинок «Мелодии». Фрагменты редких записей из архива сшиваются в онтологический лабиринт, который затягивает слушателей в коридоры памяти и запускает в их головах цепочки впечатлений и воспоминаний.

Пет-френдли плейлист

На Черном озере всегда играет особенная музыка, которую с любовью собирает для казанцев и туристов Дирекция парков и скверов. В дни фестиваля плейлист посвятят хвостатым друзьям.

Фото: Предоставлены «Сменой»

Совсем недавно в Казани прошел международный фестиваль медиаискусства «НУР». В рамках события было представлено множество инсталляций на более, чем 10 локациях по всему городу. «НУР» — возможность раз в год окунуться в мир медиаискусства и поближе познакомиться с художниками из разных уголков мира. Анастасия Слабиняк — один из деятелей искусства, которая представила в этом году свою инсталляцию STORM совместно с Тинькофф.

Редакция Enter поговорила с Анастасией Слабиняк и теперь рассказывает, что можно отнести к медиаискусству, а что — нельзя, в чем замысел инсталляции STORM и какую роль в реализации проекта сыграла коллаборация.


Понятие «медиаискусство» относительно молодое. Но все же, когда в искусстве впервые начали использовать высокие технологии?

Медиаискусство всегда шло в ногу с технологическим развитием и трансформировалось с появлением новых медиумов. Историю медиаарта отсчитывают с начала 1960-х и экспериментов группы Флюксус, куда входил Нам Джун Пайк — пионер видеоарта, разрушивший привычную концепцию телевидения, превратив экраны в медиаскульптуры.

Художники искали нестандартное применение появляющимся технологиям, и часто создание произведений мультимедиа арта начинается не с концепции и высказывания, а с исследования и комбинирования знаний из области инженерии, программирования, архитектуры, биологии, музыки и других смежных сфер.

Что же можно отнести к цифровому искусству, а что — нельзя?

К цифровому искусству мы относим работы, где цифровые технологии выступают не как инструмент в создании продукта (как в фотографии), а как медиум, то есть работа создается, хранится и распространяется исключительно в цифровом формате, и художественный процесс также происходит в рамках этой среды.

Расскажите, как родилась идея создать инсталляцию STORM для фестиваля «НУР»?

Меня всегда вдохновляли чистые технические решения. Как будто, чем проще и уникальнее сетап, тем большего эмоционального отклика можно добиться.

Это самая сложная задача, которую можно себе поставить в мультимедиа, так как вся индустрия работает в рамках существующих технологий и комбинирует их в поиске новых решений. Добиться вау-эффекта, соединив множество разных приемов, — просто. Но найти какую-то одну вещь, которая будет работать, и которую не использовали ранее — уже не самый простой путь. Для меня это самая интересная часть процесса — поиск нестандартных решений в том, что у нас есть, исследование смежных сфер и интеграция этого в мультимедиа.

В этом минимализме я очень восхищаюсь NONOTAK — тем, как гениально они простыми средствами работают с пространством, то, какую драматургию выстраивают звуком, как нестандартно подходят к материалам. STORM, как и большинство моих концепций, начался не из идеи, а из технологии. И хотя в процессе сетап почти полностью изменился, так как первоначальная версия не прошла тесты, технология переотражений лазера, проходящего через клубы дыма в капсуле, и идея шторма соединились в единое целое.

Медиаинсталляции довольно своеобразны. Если мы условно понимаем, как оценивать классические картины, то как правильно оценивать цифровое искусство (качественно и материально)?

Думаю, к оценке цифрового искусства надо подходить с точки зрения задачи. Коммерческий сегмент индустрии преследует одни цели — тут присутствует специфика работы с заказчиком, правильной коммуникации, продакшена в крупных командах. Первичная задача в коммерции — закрыть запрос клиента. Если это удалось, а работа выполнена так, что довольны и сами художники — проект удался.

Артовый сегмент — про высказывание, он работает в другом темпе и с другой аудиторией. Здесь есть место поискам и экспериментам, и ответственность за проект только перед самим собой. Это тоже высокая планка, но иная. Так что для меня успешный проект в арте, это открытие — техническое или концептуальное.

Действительно уникальные работы появляются, когда художник взаимодействует одновременно с двумя этими сторонами и создает, например, работу в коллаборации с брендом. Так, инсталляция TOKUJIN YOSHIOKA × LG : S.F_Senses of the Future — тот случай, когда коммерция — настоящее искусство.

В чем основной замысел инсталляции и какие инструменты были использованы при его создании?

STORM — инсталляция о соприкосновении стихии и цивилизации. Оказаться посреди поля во время грозы и наблюдать за штормом вплотную — одно из самых мощных для человека переживаний, которое пробуждает из глубины души первобытный, животный страх перед неконтролируемым и неизбежным, но в то же время — восторг от красоты, силы и свободы.

Инсталляция построена на контрастах — она капсулизирует шторм как метафору опасности и мощи, а после проникает в помещение — место, призванное уберечь человека от любой угрозы. Находясь в инсталляции, мы можем прикоснуться к границе стихии и цивилизации, ощутить как пространство наполняется напряжением грозы.

Форма инсталляции стала экспериментом и с инженерной точки зрения. Задача состояла в том, чтобы создать модульную конструкцию из стеклянных колб, внутри каждой из которых дым, ветер и лазерные лучи создавали бы иллюзию шторма. Вместе с командой Formate мы прорабатывали разные варианты компоновки оборудования и пришли к конструкции, где лазерный проектор и дым-машина маскируются в нижнем основании каждого из модулей, а дым с лучами попадают в стеклянную часть колбы через отверстия. Расщепляясь, лазерный луч переотражается от зеркальных стенок колонны, проходит через клубы дыма, подсвечивая его, создавая непредсказуемые световые потоки, схожие с визуализацией грозы.

Наличие автономных модулей дает пространство для трансформации инсталляции. В зависимости от расстановки мы можем достигать абсолютно разных визуальных эффектов — лезвием рассекать пространство помещения ритмичной линией (на Intervals 2024) или погружение посетителя внутрь штормового полукольца, создав световую молнию прямо над ним (как сейчас на «НУРе»), а можно попробовать множество других вариантов.

s — lab x Тинькофф. Storm, фотограф: Марат Салихов

s — lab x Тинькофф. Storm, фотограф: Марат Салихов

Знаем, что инсталляции создавали вместе с Тинькофф. Расскажите, как проходила ваша коллаборация?

Партнерство с Тинькофф дало возможность не только воплотить идею, но и увидеть, насколько органичным может быть взаимодействие художника с брендом. Чаще всего партнерство означает интеграцию в презентацию арт-объекта рекламных носителей, что просто себе представить в работе с контентом.

Здесь же отсутствие фигуративности и необходимость сохранить чистоту идеи не позволяло этого сделать, так что команда предоставила нам свободу действий, создав безопасное пространство для развития концепции, не стараясь интегрировать в нее коммерцию.Тинькофф экспериментировали вместе с нами, используя нестандартные форматы и высокие технологии, чтобы реализовать уникальную концепцию инсталляции.

Какие эмоции должна была вызвать инсталляция у зрителей, какую цель преследовали при создании?

Посыл вызвать у посетителя сложную контрастную эмоцию — очень увлекательная и нетривиальная задача. Мы работали над ней и старались использовать простые инструменты — лазерную проекцию, звук. Важно было сохранить чистую форму и позволить посетителю самому анализировать свои ощущения, оставляя пространство для интерпретации.

Цикл инсталляции не только воспроизводит драматургию природного явления, но и с помощью саунда и визуальных эффектов привносит туда человеческие эмоции. Мы слышим нагнетающееся ожидание, моменты глухой тишины перед разрывом молний; кульминацию, когда в страхе и восторге сливаешься с мощью стихии; радость, но сожаление от близкого окончания; и то, как биение сердца возвращает тебя в реальность, замедляется и дарит покой.

Работа стала настоящим экспериментом с пространством, светом, эмоциями, сторителлингом, и в результате она сложилась в визуальную метафору, открывающую в душе каждого из нас что-то потаенное и неосязаемое.

Текст: Редакция Enter
Изображение: Марина Никулина

Редакция интернет-журнала Enter запустила рубрику «Это шанс». Каждые две недели мы публикуем подборки возможностей для представителей креативных индустрий. Здесь вы найдете стажировки, опен-колы, конкурсы и гранты, которые помогут реализовать идеи и вырасти профессионально.


Open call

Ярмарка blazar young art fair 2024

Для кого:

Для художников из любых стран мира не старше 35 лет и не сотрудничающих с коммерческими галереями на постоянной основе.

Как участвовать:

Заполнить анкету участника на сайте c CV, портфолио, и фото работ. Ярмарка рассматривает к участию проекты в любом медиуме: диджитал, инсталляция, скульптура, видео, перформанс, живопись, графика или фотография.

Что вы получите:

Бесплатное участие в секции независимых художников в рамках ярмарки; в случае продажи работ организатор забирает комиссию 50%.

Прием заявок:

До 23 июня.

Проект Swamplands от магазина «Искусство и архитектура» и журнала Frieze

Для кого:

Для художников, архитекторов, исследователей, писателей и творческих коллективов.

Как участвовать:

Через форму приема заявок предложить концепцию выставки, которая будет представлена ​​в галерее Storefront. Принимают фотографию, видео, перформансы, инсталляции, архитектуру и другое. Предложения должны иметь форму персональной выставки.

Что вы получите:

Гонорар в размере 2500 долларов, бюджет на реализацию проекта в размере 10 000 долларов, а еще институциональную поддержку для создания и представления месячной выставки, которая пройдет в Нью Йорке в начале 2025 года.

Прием заявок:

До 15 июня.

Фестиваль Gamma ART 2024

Для кого:

Для художников и творческих объединений.

Как участвовать:

Предложить проект в виде скетча, графики или фотографий на свободную тему с текстовым описанием через форму.

Что вы получите:

Лучшие работы будут представлены на фестивале современной культуры в Санкт-Петербурге в стенах фабрики XIX века и онлайн.

Прием заявок:

До 26 июня.

Лаборатория цифрового перформанса в Выксе

Для кого:

Для танцовщиков с опытом публичных выступлений и навыками танцевальной импровизации — в направление «‎Искусство танца»; для видеохудожников с опытом работы в компьютерной графике — в направление «‎Медиа искусство».

Как участвовать:

Отправить заявку с мотивационным письмом и портфолио через форму.

Что вы получите:

Участие в лаборатории с лекциями и мастер-классами по современному танцу и медиаискусству. На ней студенты из двух направлений будут вместе работать над созданием общего проекта танцевального перформанса, который покажут в рамках «Выкса-фестиваля 2024».

Прием заявок:

До 18 июня.

Программа для кураторов в Вене от Verein K

Для кого:

Для кураторов, которые работают в музеях или других художественных учреждениях.

Как участвовать:

Собрать в одном PDF-файле резюме, портфолио и предложения одной или нескольких выставок, на которых будут актуальны австрийские художники.

Что вы получите:

Десятидневное путешествие-знакомство с местными художниками в Вене с 18 по 27 ноября 2024 года с оплатой расходов на проезд и проживание. Выбранные кураторы в ближайшие два года проведут выставку за пределами Австрии, но с участием австрийских деятелей искусств.

Прием заявок:

До 7 июля.

Конкурсы и гранты

Конкурс по созданию плаката III семейного книжного фестиваля «Тау Фест»

Для кого:

Для художников, иллюстраторов и дизайнеров старше 15 лет.

Как участвовать:

Отправить на почту taufest@yandex.ru вариант плаката, который отражает ценности «Тау» — яркого городского события, объединяющего издателей, писателей, художников, артистов и читателей.

Что вы получите:

Денежное вознаграждение в размере 20 000 рублей.

Прием заявок:

До 30 июня.

Конкурс на создание униформы для авиакомпании «Победа»

Для кого:

Для молодых профессиональных дизайнеров и студентов, которые учатся в российских вузах на очных и заочных программах по направлению «Дизайн и мода».

Как участвовать:

Разработать новую униформу для бортпроводников и представителей авиакомпании «Победа», которая будет отражать дух и ценности авиакомпании, и загрузить проект на платформу.

Что вы получите:

Победитель — 100 000 рублей и путешествие на двоих; 2 место — 50 000 рублей и путешествие на двоих по России; 3 место — 30 000 рублей и поездку домой или путешествие на одного по России.

Прием заявок:

До 30 июня.

Конкурс современного медиаискусства «Страна света»

Для кого:

Для представителей креативных индустрий со всех регионов России.

Как участвовать:

На первом этапе — отправить портфолио через форму. После отбора участникам передадут подробное творческое задание, в том числе пиксельную маску фасада здания на Дворцовой площади, на котором позже покажут конкурсные работы.

Что вы получите:

Все прошедшие в третий тур получают полное техническое оснащение для показа своих работ на Дворцовой площади, PR-поддержку и гонорар в размере 570 000 рублей. Победители и призеры конкурса получат денежные сертификаты, которые можно потратить на реализацию собственного проекта, образование в сфере креативных технологий или приобретение профессионального оборудования: 1 место — 1 000 000 рублей, 2 место — 600 000 рублей, 3 место — 400 000 рублей.

Прием заявок:

До 15 июня.

Всероссийский конкурс на лучший видеоарт, вдохновленный творчеством Андрея Тарковского

Для кого:

Для творческих людей без ограничений по возрасту и образованию.

Как участвовать:

Выложить работу на любой доступный видеохостинг и направить ссылку на него и на файл по адресу videoart@rosizo.ru с указанием темы письма «Миры Тарковского». К письму прикрепите заполненную заявку.

Что вы получите:

Индивидуальные экскурсии в Звенигородский музей-заповедник с посещением мест съемок фильмов Тарковского, показы работ в рамках кинофестиваля короткометражного кино «Короче» и «РОСИЗО.КИНО».

Прием заявок:

До 15 июня.

Конкурс КОД:КУЛЬТУРНЫЙ от Befree

Для кого:

Для художников и дизайнеров.

Как участвовать:

Создать принт, который покажет ваш город или регион, и отправить заявку на платформе.

Что вы получите:

Гонорар, PR-поддержку и подарки от Befree. 12 лучших принтов напечатают на футболках и выпустят в продажу по всей России.

Прием заявок:

До 30 июня.

Если вы ищете стажеров и волонтеров, объявляете конкурс или готовы предоставить грантовую поддержку, напишите нам. Будем рады поддержать!

Текст: Лада Поздеева
Изображение: Саша Спи

Нижнекамск бит!


В материале упоминается Instagram. Эта социальная сеть относится к компании Meta, которую российский суд признал экстремистской организацией и запретил на территории страны.

Команды редакции Enter и видеопроекта «ТатарстанДа» в составе коммуникационного агентства К9 объединились, чтобы запустить новое городское медиа «Бит» в Нижнекамске. Оно аккумулирует в себе все самые популярные и интересные форматы контента.

Мы считаем Нижнекамск одним из наиболее перспективных городов Татарстана. Название медиа «Бит» символизирует быстрый темп развития молодого города на Каме, а еще переводится с татарского как частица «же». Независимая редакция нового медиа будет делиться всем, что формирует образ Нижнекамска прямо сейчас.

В Instagram, Telegram-канале и VK мультиформатного проекта «Бит» вы увидите:

  • Интервью с людьми, формирующими город;
  • Новости локальных проектов и местные инициативы;
  • Гиды по классным местам в городе и за его пределами;
  • Посты о гастрономии и развлечениях;
  • Подборки об архитектуре и городской среде;
  • Атмосферные видеоролики на разные темы;
  • Опросы и рейтинги;
  • Городские инструкции

.. И многое другое.

«Бит» уже открыт для ваших идей и предложений. Чтобы заявить о себе и поделиться мнением, пишите редактору Арине. Будем вместе делать Закамье лучше!