Совсем недавно в Казани прошел международный фестиваль медиаискусства «НУР». В рамках события было представлено множество инсталляций на более, чем 10 локациях по всему городу. «НУР» — возможность раз в год окунуться в мир медиаискусства и поближе познакомиться с художниками из разных уголков мира. Анастасия Слабиняк — один из деятелей искусства, которая представила в этом году свою инсталляцию STORM совместно с Тинькофф.
Редакция Enter поговорила с Анастасией Слабиняк и теперь рассказывает, что можно отнести к медиаискусству, а что — нельзя, в чем замысел инсталляции STORM и какую роль в реализации проекта сыграла коллаборация.
Медиаискусство всегда шло в ногу с технологическим развитием и трансформировалось с появлением новых медиумов. Историю медиаарта отсчитывают с начала 1960-х и экспериментов группы Флюксус, куда входил Нам Джун Пайк — пионер видеоарта, разрушивший привычную концепцию телевидения, превратив экраны в медиаскульптуры.
Художники искали нестандартное применение появляющимся технологиям, и часто создание произведений мультимедиа арта начинается не с концепции и высказывания, а с исследования и комбинирования знаний из области инженерии, программирования, архитектуры, биологии, музыки и других смежных сфер.
К цифровому искусству мы относим работы, где цифровые технологии выступают не как инструмент в создании продукта (как в фотографии), а как медиум, то есть работа создается, хранится и распространяется исключительно в цифровом формате, и художественный процесс также происходит в рамках этой среды.
Меня всегда вдохновляли чистые технические решения. Как будто, чем проще и уникальнее сетап, тем большего эмоционального отклика можно добиться.
Это самая сложная задача, которую можно себе поставить в мультимедиа, так как вся индустрия работает в рамках существующих технологий и комбинирует их в поиске новых решений. Добиться вау-эффекта, соединив множество разных приемов, — просто. Но найти какую-то одну вещь, которая будет работать, и которую не использовали ранее — уже не самый простой путь. Для меня это самая интересная часть процесса — поиск нестандартных решений в том, что у нас есть, исследование смежных сфер и интеграция этого в мультимедиа.
В этом минимализме я очень восхищаюсь NONOTAK — тем, как гениально они простыми средствами работают с пространством, то, какую драматургию выстраивают звуком, как нестандартно подходят к материалам. STORM, как и большинство моих концепций, начался не из идеи, а из технологии. И хотя в процессе сетап почти полностью изменился, так как первоначальная версия не прошла тесты, технология переотражений лазера, проходящего через клубы дыма в капсуле, и идея шторма соединились в единое целое.
Думаю, к оценке цифрового искусства надо подходить с точки зрения задачи. Коммерческий сегмент индустрии преследует одни цели — тут присутствует специфика работы с заказчиком, правильной коммуникации, продакшена в крупных командах. Первичная задача в коммерции — закрыть запрос клиента. Если это удалось, а работа выполнена так, что довольны и сами художники — проект удался.
Артовый сегмент — про высказывание, он работает в другом темпе и с другой аудиторией. Здесь есть место поискам и экспериментам, и ответственность за проект только перед самим собой. Это тоже высокая планка, но иная. Так что для меня успешный проект в арте, это открытие — техническое или концептуальное.
Действительно уникальные работы появляются, когда художник взаимодействует одновременно с двумя этими сторонами и создает, например, работу в коллаборации с брендом. Так, инсталляция TOKUJIN YOSHIOKA × LG : S.F_Senses of the Future — тот случай, когда коммерция — настоящее искусство.
STORM — инсталляция о соприкосновении стихии и цивилизации. Оказаться посреди поля во время грозы и наблюдать за штормом вплотную — одно из самых мощных для человека переживаний, которое пробуждает из глубины души первобытный, животный страх перед неконтролируемым и неизбежным, но в то же время — восторг от красоты, силы и свободы.
Инсталляция построена на контрастах — она капсулизирует шторм как метафору опасности и мощи, а после проникает в помещение — место, призванное уберечь человека от любой угрозы. Находясь в инсталляции, мы можем прикоснуться к границе стихии и цивилизации, ощутить как пространство наполняется напряжением грозы.
Форма инсталляции стала экспериментом и с инженерной точки зрения. Задача состояла в том, чтобы создать модульную конструкцию из стеклянных колб, внутри каждой из которых дым, ветер и лазерные лучи создавали бы иллюзию шторма. Вместе с командой Formate мы прорабатывали разные варианты компоновки оборудования и пришли к конструкции, где лазерный проектор и дым-машина маскируются в нижнем основании каждого из модулей, а дым с лучами попадают в стеклянную часть колбы через отверстия. Расщепляясь, лазерный луч переотражается от зеркальных стенок колонны, проходит через клубы дыма, подсвечивая его, создавая непредсказуемые световые потоки, схожие с визуализацией грозы.
Наличие автономных модулей дает пространство для трансформации инсталляции. В зависимости от расстановки мы можем достигать абсолютно разных визуальных эффектов — лезвием рассекать пространство помещения ритмичной линией (на Intervals 2024) или погружение посетителя внутрь штормового полукольца, создав световую молнию прямо над ним (как сейчас на «НУРе»), а можно попробовать множество других вариантов.
s — lab x Тинькофф. Storm, фотограф: Марат Салихов
s — lab x Тинькофф. Storm, фотограф: Марат Салихов
Партнерство с Тинькофф дало возможность не только воплотить идею, но и увидеть, насколько органичным может быть взаимодействие художника с брендом. Чаще всего партнерство означает интеграцию в презентацию арт-объекта рекламных носителей, что просто себе представить в работе с контентом.
Здесь же отсутствие фигуративности и необходимость сохранить чистоту идеи не позволяло этого сделать, так что команда предоставила нам свободу действий, создав безопасное пространство для развития концепции, не стараясь интегрировать в нее коммерцию.Тинькофф экспериментировали вместе с нами, используя нестандартные форматы и высокие технологии, чтобы реализовать уникальную концепцию инсталляции.
Посыл вызвать у посетителя сложную контрастную эмоцию — очень увлекательная и нетривиальная задача. Мы работали над ней и старались использовать простые инструменты — лазерную проекцию, звук. Важно было сохранить чистую форму и позволить посетителю самому анализировать свои ощущения, оставляя пространство для интерпретации.
Цикл инсталляции не только воспроизводит драматургию природного явления, но и с помощью саунда и визуальных эффектов привносит туда человеческие эмоции. Мы слышим нагнетающееся ожидание, моменты глухой тишины перед разрывом молний; кульминацию, когда в страхе и восторге сливаешься с мощью стихии; радость, но сожаление от близкого окончания; и то, как биение сердца возвращает тебя в реальность, замедляется и дарит покой.
Работа стала настоящим экспериментом с пространством, светом, эмоциями, сторителлингом, и в результате она сложилась в визуальную метафору, открывающую в душе каждого из нас что-то потаенное и неосязаемое.
Текст: Редакция Enter
Изображение: Марина Никулина
Редакция интернет-журнала Enter запустила рубрику «Это шанс». Каждые две недели мы публикуем подборки возможностей для представителей креативных индустрий. Здесь вы найдете стажировки, опен-колы, конкурсы и гранты, которые помогут реализовать идеи и вырасти профессионально.
Если вы ищете стажеров и волонтеров, объявляете конкурс или готовы предоставить грантовую поддержку, напишите нам. Будем рады поддержать!
Текст: Лада Поздеева
Изображение: Саша Спи
Нижнекамск бит!
В материале упоминается Instagram. Эта социальная сеть относится к компании Meta, которую российский суд признал экстремистской организацией и запретил на территории страны.
Команды редакции Enter и видеопроекта «ТатарстанДа» в составе коммуникационного агентства К9 объединились, чтобы запустить новое городское медиа «Бит» в Нижнекамске. Оно аккумулирует в себе все самые популярные и интересные форматы контента.
Мы считаем Нижнекамск одним из наиболее перспективных городов Татарстана. Название медиа «Бит» символизирует быстрый темп развития молодого города на Каме, а еще переводится с татарского как частица «же». Независимая редакция нового медиа будет делиться всем, что формирует образ Нижнекамска прямо сейчас.
В Instagram, Telegram-канале и VK мультиформатного проекта «Бит» вы увидите:
.. И многое другое.
«Бит» уже открыт для ваших идей и предложений. Чтобы заявить о себе и поделиться мнением, пишите редактору Арине. Будем вместе делать Закамье лучше!
Наконец-то в Татарстан пришли теплые теплые дни, а значит наступает пора путешествовать. На выходные можно отправиться в самый молодой город России — Иннополис. Мы уже составляли гид по Иннополису, но теперь решили поговорить с жителями города и собрать рекомендации напрямую от них.
Редакция Enter пообщалась с горожанами и узнала их топ-мест для отдыха одному, с друзьями или семьей. Рассказываем, где кататься на велосипедах, куда пойти на завтрак с близкими и где отдохнуть в хаммаме после тренировки.
Теплые дни сулят прогулки на свежем воздухе. С детьми в Иннополисе можно отправиться в парк рядом с жилым комплексом ZION. По дороге купите мороженое в ларьке, а если вы попадете на ярмарку, то дети обязательно попросят горячую кукурузу и сладкую вату — не отказывайте им в этой маленькой радости. В парке высажены деревья и кустарники, царит свежий воздух и спокойная, тихая атмосфера. Идеально для вечерней прогулки или пикника в компании самых близких.
Заведение-перевертыш, которое днем работает в формате кафе, а ночью — в формате бара. Поэтому сюда можно прийти утром на семейный завтрак, отведать блинов или сырников из зернистого творога, провести время с детьми и обсудить последние новости. Вечером — отправиться на свидание с любимым человеком, выпить вина и сфотографироваться рядом с байком.
Единственный в городе кинотеатр расположен в культурном центре Artspace. Сюда можно прийти в выходной день на семейный фильм и мультфильм. Для саморазвития или обучения детей можно посмотреть кино на языке оригинала с субтитрами. Зал оборудован удобными креслами-мешками и отдельными сидениями, как в обычном кинотеатре. Ознакомиться с прокатом можно на сайте.
Несмотря на то, что Иннополис — небольшой город, там есть, где разгуляться на свежем воздухе. Можно взять на прокат велосипед, самокат или ролики и отправиться покорять городские просторы. Для любителей уличной культуры в Иннополисе есть небольшой экстрим-парк, а для спортсменов — воркаут площадка. Также есть открытые зоны для активных командных игр: футбол, волейбол, баскетбол и теннис. Туда можно попасть с другом-жителем Иннополиса. Узнать, где взять на прокат велосипед и другое спортивное оборудование, можно в консьерж-сервисе города.
Это единственный бар в городе. Сюда приходят, чтобы весело посидеть с друзьями и отведать напитки разной крепости на разлив или в бутылках. Если проголодались — возьмите тунца с муссом из пармезана или фетучини с семгой. Приятный бонус у бара — летняя веранда с прекрасным видом на равнину, над которой по вечерам красиво заходит солнце. Самое то для философских разговоров после пары бокальчиков.
Лысая гора — это смотровая площадка, которая располагается в десяти минутах езды на машине от Иннополиса. Можно собрать компанию друзей, взять корзинку, наполненную фруктами и едой, арендовать велосипеды и отправиться в небольшое путешествие по окрестностям. С Лысой горы открываются замечательный панорамный вид на Свияжск и реки Свиягу и Волгу. Можно успеть съездить на пикник даже после работы — дорога не займет много времени.
Иннополис славится сплоченным комьюнити жителей. Благодаря лайфстайл позиции администрации города тут проводятся различные мероприятия как для взрослых, так и для детей. С друзьями в Иннополис можно приехать даже из Казани ради интересного мероприятия. Ну а совсем скоро жителей и гостей города ждет масштабное событие — День города, который пройдет девятого июня. Следить за городскими ивентами можно в Telegram-канале.
По Иннополису курсирует беспилотное такси от «Яндекса». Заказать такое можно в приложении от упомянутого сервиса. После этого можно прокатиться по городу в умной машине без водителя. Если хотите еще больше проникнуться технологиями, закажите еду из любого ресторана через приложение «Яндекс.Еда». Заказ привезет ровер-доставщик — удобно и современно.
Зона BBQ в Иннополисе — отличное место, чтобы пожарить шашлык в приятной компании. Пользование бесплатное, для этого необходимо заранее уточнить о наличии мест в консьерж-сервисе. Зона оборудована двумя крупными мангалами, одним костровищем и крупной беседкой. С места открывается вид на городской мини-парк, детскую площадку, «Квартал Ю» и жилой комплекс. Брать с собой еду не обязательно — в городе есть магазины, специализирующиеся именно на фермерских мясных изделиях.
Если ваш приезд выпал на будние дни и вы ищете, чем занять себя вечером так, чтобы было интересно и весело, то поход на стендапы — отличная возможность скрасить день. Ребята постоянно экспериментируют с форматами — шоу презентаций, новогодний огонек, кошачий стендап, и другие. Меняются состав участников и локации — от крыш зданий до стен университета и бара.
В город также приезжают популярные комики с сольной программой — в Иннополисе уже побывали Фил Воронин, Виктор Комаров, Артур Шамгунов, Константин Бутаков, Никита Дубровский. Узнать о предстоящем концерте можно здесь.
В Иннополисе также проходят конференции, летние школы и олимпиады. Основные места проведения — Университет Иннополис и Технопарк. Особенно везет в этом плане студентам — крупное событие в паре минут ходьбы от общежития и при этом университет иногда предоставляет билеты бесплатно. Примеры событий — IT Merge, Digital Innopolis Days, Лето с AIRI, олимпиада DANO. Хороший вариант досуга для тех, кого наука не отпускает даже на выходные.
Текст: Кристина Лешкова
Фото: Предоставлены Иннополисом
День химика в лектории от «Казаньоргсинтеза» отметили по-научному. С лекцией о химической природе человеческих чувств в амфитеатре нового здания СИБУР-РТ выступил химик, руководитель Лаборатории развития продукта в сфере ИИ в новых материалах Университета Иннополис Руслан Лукин.
Редакция Enter внимательно послушала лекцию и изучила все тезисы. Рассказываем, почему азиатская кухня кажется настолько вкусной, как острые ощущения связаны с удовольствием и чем обусловлены «бабочки в животе», когда вы влюблены.
Лекция началась с рассуждения о самом главном — еде и ее взаимодействии с человеческим рецепторам и мозгом в целом. За мышление и способность к анализу отвечает неокортекс, который занимает 80% массы мозга. Оставшиеся 20% приходятся на лимбическую систему — именно она в ответе за формирование человеческих эмоций. Здесь находится большое количество рецепторов, которые активируются с помощью нейротрансмиттеров — молекул, переносящих сигналы от одного нейрона к другому. Так определенные нейротрансмиттеры «включают» человеческие чувства и переживания.
Рецепторы одного из нейротрансмиттеров находятся как в лимбической системе, так и в коре головного мозга. Речь идет о глутамате, выполняющем две функции. Это вещество оказывает возбуждающий эффект и участвует в процессе запоминания. Неслучайно любители азиатской кухни, в которой используется соевый соус, могут воспроизвести все оттенки вкуса любимых блюд. В соевом соусе, по словам Руслана Лукина, глутамат содержится в большом количестве: на 100 граммов соуса приходится 1 грамм глутамата.
руководитель Лаборатории развития продукта в сфере ИИ в новых материалах Университета Иннополис
Если вы пробовали азиатскую еду, зачастую можете воспроизвести по памяти вкус и текстуру, например, ваших любимых роллов, и насколько в них вкусный сливочный сыр.
Соевый соус, в который вы обмакиваете ролл, позволяет гораздо ярче его прочувствовать, запомнить его вкус, а также выработать у вас привычку почаще есть роллы и получать легкое возбуждение от еды. В целом глутамат базово полезен, он помогает в процессах запоминания. Опаснее его дефицит, чем переизбыток.
За удовольствие, которое мы получаем здесь и сейчас, отвечает нейротрансмиттердофамин. В организме он преобразуется из аминокислоты тирозин, которой богаты, например, бананы, и продукты животного происхождения. Именно из-за большого содержания тирозина бананы считают простым ключом к счастью, отмечает лектор. Однако Руслан Лукин уточняет, что множество вредных привычек связано с дофаминовой зависимостью: переедание, курение и даже чрезмерное увлечение компьютерными играми и соцсетями, разработчики которых стараются модулировать всплеск дофамина.
Как и любой нейротрансмиттер, дофамин в организме должен быстро перерабатываться и утилизироваться, иначе наступит паралич нервной системы, которая получает слишком много сигналов. Такое может произойти, если дофамин поступает в организм искусственным путем. От подобной тяги к «рычагу счастья» погибли подопытные крысы, ставшие участниками эксперимента, который провели в 1950-х года ученые во главе с профессором Питером Милнером. Крысы получали разряд тока и стимуляцию дофамином, в результате чего вновь и вновь повторяли это действие.
По словам Руслана Лукина, который ссылается на исследования коллег из научного сообщества, крыса, которая получала дозу дофамина после электрического разряда, всё равно возвращалась в уголок, где ее бьет током. Так было вплоть до 700 раз за час. Этим крысам не было интересно абсолютно ничего: ни еда, ни вода, ни размножение. Они просто хотели получать электрический разряд и после этого дозу дофамина. Они умирали от передозировки дофамином, а не от того, что на них действовало электричество.
руководитель Лаборатории развития продукта в сфере ИИ в новых материалах Университета Иннополис
Перед тем, как вести своих солдат в бой, Александр Македонский делал небольшой тест. Он бил каждого солдата плетью и смотрел на его реакцию. Солдаты могли реагировать двумя способами: либо краснели, либо бледнели. В соответствии с этим он расставлял войско перед битвой. Впереди шли те, кто краснели, в тылу — те, кто бледнели. В результате, когда начиналась битва, самые агрессивные, то есть те, кто находится на фронте с реакцией «бей», сразу вступали в бой, никуда не разбегались.
Те, кто отреагировал с реакцией «беги», сначала испытывали страх. Но затем, когда до них доходила очередь, они успевали подумать, проанализировать, что враг ослаб и его можно добить. Таким образом Александр Македонский побеждал.
В человеческом организме вырабатывается 20 пептидных гормонов — эндорфинов, которые воздействуют на опиоидные рецепторы, снижая болевые ощущения, успокаивая или, наоборот, вызывая чувство эйфории. Именно благодаря наличию опиоидных рецепторов у млекопитающих, в том числе у человека, формируется чувство привязанности. Воздействие на опиоидные рецепторы позволяет пережить боль, связанную с рождением детей, любить их и в дальнейшем заботиться о них. Функции у опиоидных рецепторов очень широкие. Руслан Лукин сравнивает их с ключом от колонки с водой:
«Если вы действуете на опиоидные рецепторы, у вас сразу активизируется выработка целого ряда нейротрансмиттеров, идет моментальная активация каналов, которые их принимают, и максимальная передача импульсов от одного нейрона к другому. Одновременно опиоидные рецепторы связаны с большим количеством других сигнальных путей, не только с передачей информации между нейронами, но и запуском таких вещей, как деление, рост и смерть клеток».
Фото: Предоставлены «Казаньоргсинтезом»
С 24 по 26 мая в Казани пройдет четвертый независимый Международный фестиваль медиаискусства НУР. Важнейшей его частью станет параллельная музыкальная программа — TON. В поисках локации, которая поразит горожан и гостей, организаторы обратили внимание на неожиданные места. Так, площадкой проведения музыкальной программы в 2024 году станет бывшее пространство магазина OBI в МЕГЕ.
TON состоится во второй день фестиваля, 25 мая с 21:00 и продлится до 4:00 следующего дня. В большом специальном гиде рассказываем, как устроены сцены, кто будет управлять светом, а кто — выступит с лайвами.
Индустриальная масштабная локация со строгой геометрией будет разделена на две концептуально разные сцены — «Сад» и «Бетон», между которыми расположится чил-зона и фудкорт при участии:
Над стейдж-дизайном поработают креативные директора студии Formate Рашид Османов и Евгения Мусина, а светом будут управлять приглашенные художники.
Путь к мультимедиа у Рашида начался с видеопродакшена и режиссуры. Прежде чем придумать фестиваль НУР и стать куратором, он основал студию Formate. Здесь Рашид — не просто босс, но и участливый креативный директор.
В проектах он больше всего любит работать со светом. Авторский почерк легко узнать по стильному минимализму, вдохновленному архитектурой брутализма и авангардной эстетикой.
Мультидисциплинарный художник, креативный директор и со-куратор фестиваля НУР черпает смыслы из самого пространства. Работы Евгении часто связаны с переотражением: исследуя архитектурное начало и управляя геометрией луча, она создает новые формы.
Компания из Зеленограда — небезызвестный разработчик аудиовизуального оборудования. Благодаря ним лазеры озаряли вечеринки SYNCHRON, шоу Tesla и Ground (Resonance), фестивали НУР и Signal. В этом году компания предоставляет лазерный луч как визуальный элемент для главной сцены TON, который синхронизируется с другими световыми и звуковыми приборами в ночном аудиовизуальном ансамбле.
Медиахудожница и VJ принимала участие в фестивалях НУР, Metaxis и «Ночь света», а также работала на известных клубных площадках страны, включая Arma, Gazgolder, Blank и Werk. В яркой биографии — полнокупольный проект Common Sense в петербургском Планетарии №1, цифровая сценография для спектаклей «Планета Максимус» Александра Петрова и «Непокой» на Новой сцене Александринского театра.
Light&Stage дизайнер и начинающий деятель генеративного искусства может похвастаться работой на лучших площадках страны. В прошлом он — художник по свету арт-центра Arma и международной мультимедиа продакшен-студии, чьи участники покажут инсталляцию на фестивале в этом году, а ныне управляет светом на шоу артиста Хаски.
Уютное пространство с мягким звуком, где артисты будут создавать мелодичную электронную музыку с этническими отсылками в лайв-режиме, а также играть диджей-сеты.
В сольном проекте участник электронной пост-рок-группы I am waiting for you last summer Евгений Попов делает упор на аудиовизуальную составляющую и погружающую электронику, в основе которой — медитативное сырое звучание синтезатора. Свои работы продюсер наполняет эмоциями отчаяния и надежды, создавая звуковой ландшафт, пропитанный обреченностью.
Казанского медиахудожника и музыканта родом из Тольятти как нельзя лучше характеризует повсеместная вовлеченность в создание и реализацию инсталляций и скурпулезный подход к формированию сюжета музыкального номера. На вечеринке TON он расскажет музыкальную историю, чей сюжет растянется от рождения до смерти.
Трансформируя рефлексию в звук, Евгения Кальян без слов описывает жизненные моменты и состояния. Впечатления фиксируются треках с точностью кинематографиста, на которого когда-то училась основательница электронного проекта. Единственным неизменным стержнем ее работ остается волнительная меланхолия, распыленная в синтезаторных арпеджио и пэдах пастельных тонов.
Артист, композитор, продюсер и диджей является пионером рейв-движения и умеет одинаково тонко чувствовать любой стиль музыки. Подтверждение тому — абсолютно разные его проекты: первый вестник рейва 1990-х «Чугунный Скороход», совместный минимал-техно проект Yourayo Юрия Усачева и Rayo и, конечно, группа «Гости из Будущего», которая еще в 1997 году выпустила первый в России jungle drum and bass альбом.
За плечами одного из самых узнаваемых диджеев и электронных музыкантов России и резидента комьюнити System 108 большое количество выступлений на знаковых площадках и фестивалях. В своих выступлениях артист балансирует между разными периодами преимущественно синтезаторной музыки, искусно смешивая теплое звучание аналоговых инструментов с холодным мелодизмом и нойзом.
Знаковый представитель казанской электронной сцены за 15 лет карьеры прошел путь от арт-директора клуба «Ленин» и радиоведущего Pure FM до сооснователя фестиваля «МИР». Сейчас же он преподает диджеинг и развивает собственную промогруппу LOM. В новом витке творчества артист отошел от легкого и воздушного звучания с тегом минимал к более дерзкому — со скоростями 140+ bpm.
Резидент промогруппы m_division выступает вот уже более 20 лет и регулярно участвует в крупных музыкальных событиях. Его стиль — это современное оригинальное техно звучание, наполненное плотными динамичными грувами, глубокими объемными звуками и текстурами. Каждый сет bionoid представляет собой уникальный перформанс на аналоговых и модульных синтезаторах.
Погрузит в техногенную атмосферу, где гостей окутает многообразие синтезаторов, экспериментальный эмбиент и техно. Через живые выступления музыканты будут показывать свои достижения в изучении синтеза звука.
Если ваши ноги топают в такт музыке, пальцы щелкают, а плечи и голова качаются — это грув, и артист зовется Gurugroova не просто так. В уже далеком 2020-ом он ставил техно на бывшем пляже «Казантипа», а в этом году отметился гастрольным выездом в Челябинск и небольшой дружеской вечеринкой на Эльбрусе. При создании музыки Gurugroova использует вселенную семплеров и материалы из татарской оперы, так как ценит особый колорит региональной культуры.
Диджей, селектор, продюсер и промоутер вечеринок совладеет музыкальными лейблами JAZZVE #Tunesbymates и Tooflie Edits. Будучи главным редактором музыкального блога Opium Underground, артист организует одноименные вечеринки с фокусом на ближневосточную и — шире — экзотическую музыку.
Саунд-дизайнер организатора фестиваля НУР — студии Formate, театральный композитор и музыкальный исполнитель театральных перформансов готовит выступление, которое свяжет электронику с этническими мотивами. Звук сам будет сопровождать слушателя по его воображению, а его содержание окажется знакомым и близким каждому.
За псевдонимом скрывается электронный музыкант, диджей, музыкальный продюссер и барабанщик Эдуард Свилин. Музыка Machinegreen — это замес хауса, брекса, трип-хопа, и эйсид-жанров.
Участник Signal Music Residency, резидент лейблов oramica и Skarn records является поклонником модульного синтеза и сбивчивых ритмов. В музыке он делает акцент на искажениях и звуковых артефактах, вклинивающихся в танцевальный грув.
Диджей, продюсер, художник и частый гость вечеринок Hyperboloid и WorkAllNight является участником анонимного союза футворк исполнителей Москвы Glam Trax FW. Также он выступает креативным директором лейбла «МОСОБЛЭЛЕКТРО», который с 2021 года успел выпустить большое количество ярких имен, включая Julia Konor, Turbosh, Bereza, Undergroover, Broosnica, Yung Acid, 3DMG, Gygas, Mezer и Dobriydrug. В сетах артист сочетает разные направления электронной музыки — от ритмичного vogue, baile и 2step до тяжелого и быстрого hardtekk, trance и future jungle.
Билеты на музыкальную программу продаются на официальном сайте фестиваля НУР nurfestival.com. До 24 мая они стоят от 2 000 рублей, а в дни фестиваля подорожают. Вход на событие — строго 18+, действует фейсконтроль и дресс-код.
Фото: предоставлены организаторами фестиваля
С 24 по 26 мая в Казани пройдет четвертый независимый Международный фестиваль медиаискусства НУР, который организует мультимедиа-студия Formate. Объединяя участников из России, Нидерландов, США, Франции и Японии, в Казани создадут Новую Уникальную Реальность.
Программа фестиваля будет трехчастной и охватит 17 локаций по всему городу. В основную войдут выставка и инсталляции от всемирно известных художников и начинающих творцов, образовательная состоит из лекций и дискуссий от экспертов в области медиаискусства, а параллельная музыкальная программа TON на двух сценах в бывшем OBI в МЕГЕ включит выступления разножанровых артистов.
Редакция Enter изучила всю карту фестиваля и рассказывает, какие локации откроются для горожан и туристов впервые, с кем из художников можно пообщаться лично и что можно посетить бесплатно.
Инсталляция креативного директора Нади Кимельяр и саунд-дизайнера Йусуфа Бикчантаева из студии Formate позволяет побороть первобытный страх перед неизвестным. Гости смогут заглянуть ему в глаза и ощутить «присутствие» через портал цифровой реальности. 20 одновременно работающих проекторов, объемный звук и угол обзора 360 градусов позволяют зрителям полностью погрузиться в произведение.
Где: Центр цифрового искусства Artplay Media (ул. Пушкина, 17)
Время работы: 24-26 мая, 15:00 — 23:00
Вход: по билетам
Автор работы — магистр направления «Современное искусство» в Сорбонне Николя Мишель — специализируется на создании генеративных и иммерсивных инсталляций. В Wuthering Summits искусственный интеллект, опираясь на множество фотографий заснеженных альпийских пейзажей, рождает альтернативную реальность, подчеркивающую невыразимую ауру гор.
Где: Центр цифрового искусства Artplay Media (ул. Пушкина, 17)
Время работы: 24-26 мая, 15:00 — 23:00
Вход: по билетам
LYM ART — направление внутри международного продакшена креативных технологий LYM, сочетающего мировые тренды и собственные уникальные разработки. Их инсталляция исследует свет как истину, которая пронизывает материю и является ее неотъемлемой частью. Соприкасаясь с кожей, он синхронизирует внутреннее и внешнее в уникальном пространстве исторического особняка.
Где: Особняк Демидова (ул. Мусы Джалиля, 7)
Время работы: 24-26 мая, 15:00 — 23:00
Вход: по билетам
Dreamlaser — один из мировых лидеров в сфере применения инновационных мультимедиа-технологий и организатор международного фестиваля медиаискусства INTERVALS. Инсталляция коллектива рассказывает историю об осмыслении и преодолении препятствий с помощью минималистичной шейповой графики.
Где: Актовый зал фабрики «Адонис» (ул. Мусы Джалиля, 19)
Время работы: 24-26 мая, 15:00 — 23:00
Вход: по билетам
Творческий дуэт художника-визуалиста Ноэми Шипфер из Франции и архитектора-музыканта Таками Накамото из Японии — один из самых долгожданных гостей фестиваля! В портфолио NONOTAK — персональная выставка в Каннах и сет дизайн для «Джона Уика 4», ну а в Казани вас ждет масштабная аудиовизуальная инсталляция в подземной части главной пешеходной улицы Казани. Вы сможете попасть туда впервые и не только увидеть инсталляцию, но и прогуляться по бетонным коридорам.
Где: Подземная галерея Баумана (ориентир для входа — ул. Баумана, 5)
Время работы: 24-26 мая, 15:00 — 23:00
Вход: по билетам
Команда междисциплинарных специалистов, объединенных страстью к новым медиа, исследует путь от воображения автора до воображения зрителя через новые технологии. Ее миссия — открывать новые миры, удивлять и вызывать у людей полный спектр эмоций. SPHERE³ ll исследует объединение шара (сферы) и куба через призму топологии пространства. Инсталляция располагается прямо под Профсоюзной и позволяет рассмотреть эти формы как один объект, находящийся в нескольких состояниях одновременно.
Где: Подземная галерея Баумана (ориентир для входа — ул. Баумана, 5)
Время работы: 24-26 мая, 15:00 — 23:00
Вход: по билетам
Группа независимых художников из международной мультимедиа продакшен-студии SILA SVETA создала инсталляцию совместно с Атомом — брендом, который разрабатывает первый российский серийный электромобиль. Центральным элементом работы станет сцена-ракушка, превращенная в око искусственного интеллекта. Зрачок перед сценой олицетворяет ИИ, который с помощью нейросетей в реальном времени по-своему интерпретирует человека и пространство вокруг него.
Где: Двор Национального музея РТ (ул. Кремлевская, 2)
Время работы: 24-26 мая, 20:00 — 23:00
Вход: бесплатный
Мультимедийная студия уже четвертый год подряд организовывает фестиваль медиаискусства НУР. Их инсталляция расположится в памятнике ЮНЕСКО, который впервые откроется для гостей. Она посвящена памяти: вспышки света олицетворяют фрагментарные воспоминания о ярких мгновениях из прошлого.
Где: Консисторская башня (Казанский Кремль)
Время работы: 24-26 мая, 15:00 — 23:00
Вход: по билетам
В проекте s-lab х Тинькофф междисциплинарный мультимедиа-дизайнер Анастасия Слабиняĸ использует различные приемы медиаарта, изображая грозу ĸаĸ метафору опасности и мощи. Storm создан в коллаборации с художником лазерных шоу Ксенией Медведевой и саунд-артистом Таней Маландиной.
Где: Южный корпус Пушечного двора (Казанский Кремль)
Время работы: 24-26 мая, 15:00 — 23:00
Вход: бесплатно
Объект капитана и мультидисциплинарной художницы, исследующей взаимодействие материального мира и медиапространства, представляет собой отпечаток ощущений и эмоций во время яхтинга. Основой контента в работе выступают записи движения глобальных ветровых потоков на карте мира из приложения, которым пользуются все яхтсмены. Графика в ней сгенерирована ветром и только зафиксирована автором, а видеоарт создан во время яхтенных путешествий.
Где: Пляж Локомотив (полуостров Локомотив, 1)
Время работы: 24-26 мая, 20:00 — 23:00
Вход: бесплатно
Творческий коллектив исследует грани взаимодействия звуковых и визуальных образов с человеческими эмоциями. В лектории самого большого экстрим-парка в России он создаст работу, где природа пребывает в своем первичном виде: изображенная в форме перевернутого поля, она является «ведущим персонажем» и приглашает зрителей взглянуть на окружающую среду под другим углом.
Где: Лекторий экстрим-парка «УРАМ» (Кремлевская набережная, 33)
Время работы: 24-26 мая, 15:00 — 23:00
Вход: по билетам
Казанский творческий тандем ИС х ЕМ художницы Ирины Сафиуллиной и сокуратора НУР Евгении Мусиной превратит боул в бетонное море. В их инсталляции соединятся образы живого существа и мифологической Медузы Горгоны, которая превращает все в камень одним взглядом. Небольшое естественное движение металлических элементов сольется в равномерное звучание и образует брызги света в пространстве.
Где: Боул экстрим-парка «УРАМ» (Кремлевская набережная, 33)
Время работы: 24-26 мая, 15:00 — 23:00
Вход: по билетам
Руководитель контент-отдела студии Formate и куратор выставок цифрового искусства Международного фестиваля медиаискусства НУР представит визуальный эксперимент с формой и динамикой в рамках масштабного физического объекта со световыми источниками. 3600 светодиодов по всей конструкции складываются в общую картину, которая добавляет особый колорит городскому пейзажу.
Где: Колесо обозрения «Вокруг света» (просмотр с Кремлевской набережной)
Время работы: 24-26 мая, 20:00 — 23:00
Вход: бесплатно
В выставке цифрового искусства на самом большом медиафасаде спортивного объекта в Европе примут участие 19 художников — 10 из них отобраны по результатам open call. Их работы будут показываться на фасаде стадиона, а после выставки — в VK Клипах по тегу #ГалереяПростора.
Где: Фасад стадиона «Ак Барс Арена» (пр. Ямашева, 115А)
Время работы: 24-26 мая, 21:00 — 22:00
Вход: бесплатно
Наша редакция представит на фестивале маппинг об иллюзиях, подобный закатному Солнцу. Его можно будет наблюдать на здании-памятнике ЮНЕСКО в вечернее время. Визуальное решение маппинга разработали Саша Спи и Алмаз Ахметзянов (Nintendo), а концепцию придумали Ева Залакова и Эльвира Шайхутдинова.
Где: Консисторская башня (Казанский Кремль)
Время работы: 24-26 мая, 20:00 — 23:00
Вход: бесплатно
NUUM — новая пользовательская видеоплатформа с возможностью проведения стримов, загрузки и просмотра видео в горизонтальном и вертикальном форматах. Их арт-объект от NUUM погрузит зрителя во вселенную видеоконтента и позволит ощутить себя ее главным героем благодаря интерактивной технологии захвата движения. На локации партнера вы сможете получить скидку на основную программу фестиваля НУР.
Где: набережная реки Казанки (возле экстрим-парка «УРАМ»)
Время работы: 24-26 мая, 15:00 — 23:00
Вход: бесплатно
Онлайн-магазин продуктов и товаров для дома с доставкой от 15 минут «Самокат» представляет на фестивале интерактивный арт-объект. Зрителям предложат разгадать загадки на медиаэкране с яркой анимацией, чтобы получить промокод на покупки.
До начала фестиваля можно принять участие в розыгрыше билетов на основную программу. Для этого до 22 мая закажите в Самокате товары из специальной подборки на сумму от 900 ₽ и введите промокод NUR24.
Где: набережная реки Казанки (ориентир — ул. Федосеевская, 1к20)
Время работы: 24-26 мая, 15:00 — 23:00
Вход: бесплатно
Co-founder креативной студии «Бюро Находок», арт-директор, фотограф, режиссер и креатор Василий Швецов расскажет, как изменился арт-дирекшен в России за последние годы: какие ключевые проекты повлияли на рынок, как это отразилось на SMM, как поменялись подходы к «хулиганству» в креативах и к чему все идет.
Где: конференц-зал национальной библиотеки РТ (ул. Пушкина, 86; 2 этаж)
Когда: 24 мая, 11:00
Вход: по регистрации
Основатель крупнейшего в рунете сообщества моушен-дизайнеров Adobe After Effects, сооснователь агентства креативных инициатив Mystic расскажет слушателям, как синергетические принципы самоорганизации формировали рынок моушен-дизайна в России.
Где: конференц-зал национальной библиотеки РТ (ул. Пушкина, 86; 2 этаж)
Когда: 24 мая, 12:00
Вход: по регистрации
Основатель и креативный директор студии radugadesign Иван Нефёдкин выступит с artist talk. Спикер расскажет о том, как задействовать опыт профессионалов из самых разных областей, чтобы создавать впечатляющие мультимедийные проекты.
Где: конференц-зал национальной библиотеки РТ (ул. Пушкина, 86; 2 этаж)
Когда: 24 мая, 13:00
Вход: по регистрации
Вводная лекция об истории и жанрах новейшего искусства междисциплинарной художницы и исследовательницы, аспирантки школы искусства и дизайна НИУ ВШЭ, преподавателя Британской высшей школы дизайна, участницы российских и зарубежных выставок и фестивалей Анастасии Алёхиной.
Где: конференц-зал национальной библиотеки РТ (ул. Пушкина, 86; 2 этаж)
Когда: 24 мая, 14:00
Вход: по регистрации
Куратор курса «Мультимедиа-дизайн» в БВШД и основатель мультимедиа-продакшна Mystic Максим Чепухалин объяснит, как применять мультимедийные технологии в российских театрах, чего можно достичь с их помощью и как театральным деятелям выйти на контакт с медиахудожниками.
Где: конференц-зал национальной библиотеки РТ (ул. Пушкина, 86; 2 этаж)
Когда: 25 мая, 11:00
Вход: по регистрации
Режиссер постановочных шоу и телепрограмм; обладатель премий «Лучший концерт» за юбилейные шоу-концерты «Ночных снайперов», «Иванушек International» и Леонида Агутина; режиссер главной сцены VK Fest 2022 Санкт-Петербург; сценограф, музыкант и художник Никита Садовников поделится, с чего начинать сценографию и какими инструментами можно пользоваться; расскажет об особенностях коммуникации с артистами, а также о том, как реализовать задуманное красиво в условиях бюджетных ограничений.
Где: конференц-зал национальной библиотеки РТ (ул. Пушкина, 86; 2 этаж)
Когда: 25 мая, 12:00
Вход: по регистрации
Artist talk cоосновательницы творческого дуэта NONOTAK Ноэми Шипфер, который с 2011 года работает над созданием аудиовизуальных инсталляций и перформансов, создавая неземные среды, чтобы подарить зрителям уникальный чувственный опыт. На фестивале НУР 2024 NONOTAK представляет инсталляцию Volume.
Где: конференц-зал национальной библиотеки РТ (ул. Пушкина, 86; 2 этаж)
Когда: 25 мая, 13:00
Вход: по регистрации
Креативный директор мультимедийного агентства Mystic Александра Дружинина и основатель первой в России магистратуры Digital Art в ДВФУ Екатерина Беляева обсудят, как поменялся образовательный ландшафт при подготовке междисциплинарных специалистов и мультимедиа-художников в России; куда пойти учиться, чтобы не отставать от набирающей обороты индустрии медиаискусства и создавать актуальные проекты на стыке технологий, науки и искусства.
Где: конференц-зал национальной библиотеки РТ (ул. Пушкина, 86; 2 этаж)
Когда: 25 мая, 14:00
Вход: по регистрации
Как структурировать гениальность? Как спланировать вдохновение? Как помочь художнику на пути от общей идеи до воплощенного проекта? Как быть «в одной лодке», а не на поле битвы? Ответы на все эти вопросы, а также историю о победах и провалах раскроет продюсер, директор Международного фестиваля светового искусства «Ночь света» и директор школы «Шоу Консалтинг» Ольга Аршанская.
Где: конференц-зал национальной библиотеки РТ (ул. Пушкина, 86; 2 этаж)
Когда: 26 мая, 11:00
Вход: по регистрации
Перед гостями выступит супервайзер визуальных эффектов, художник по компьютерной графике и основатель онлайн-студии визуальных эффектов DALINA graphics в Альметьевске, которая принимала участие в пост-обработке нашумевших фильмов «Сердце пармы» (2022), «Вызов» (2023) и «Летучий корабль» (2024). На примере из жизни Айнур Давлетов расскажет о том, как выйти за пределы регионального рынка на федеральный и международный уровень, как питчить свои проекты и как пользоваться силой нетворкинга, чтобы двигаться вперед.
Где: конференц-зал национальной библиотеки РТ (ул. Пушкина, 86; 2 этаж)
Когда: 25 мая, 12:00
Вход: по регистрации
Концепт-художник и арт-директор компании Dreamlaser Екатерина Четверикова посвятит лекцию тому, как разговаривать на языке маппинга. Вы узнаете, почему моушен-ролик из соцсети нельзя просто так перенести на здание, как уйти от буквальных образов в сторону метафор, как грамотно работать с сетапом и какое влияние он оказывает на разработку концепции шоу и поиск визуального решения.
Где: конференц-зал национальной библиотеки РТ (ул. Пушкина, 86; 2 этаж)
Когда: 25 мая, 13:00
Вход: по регистрации
Преподаватель МАРХИ и специалист по вычислительному проектированию Сергей Дмитриев вместе с членом Союза фотохудожников России и победителем международного конкурса Apple Night Mode Challenge Рустамом Шагимордановым (tomrus) затронут вопросы использования новых технологий и художественных подходов в архитектуре для улучшения качества жизни и создания новых форм взаимодействия со средой.
Где: конференц-зал национальной библиотеки РТ (ул. Пушкина, 86; 2 этаж)
Когда: 25 мая, 14:00
Вход: по регистрации
Параллельная музыкальная программа TON в этом году пройдет в бывшем пространстве магазина OBI в МЕГЕ. Она начнется 25 мая в 21:00 и продлится до 4:00 следующего дня. Вход — по отдельным билетам и строго 18+.
Сцена «Сад»
Сцена «Бетон»
Специально для этой ночи креативные директора студии Formate Евгения Мусина и Рашид Османов создадут уникальный стейдж-дизайн, а небезызвестный разработчик аудиовизуального оборудования LaserNoto предоставляет лазерный луч как визуальный элемент для главной сцены TON, который синхронизируется с другими световыми и звуковыми приборами в ночном аудиовизуальном ансамбле.
Световое шоу для площадки будет создавать light&Stage дизайнер и начинающий деятель генеративного искусства Kasper, который управляет светом на шоу артиста Хаски. В свою очередь, медиахудожница и VJ Алёна Осипова представит контент на экранах.
В сольном проекте участник электронной пост-рок-группы I am waiting for you last summer Евгений Попов делает упор на аудиовизуальную составляющую и погружающую электронику, в основе которой — медитативное сырое звучание синтезатора. Свои работы продюсер наполняет эмоциями отчаяния и надежды, создавая звуковой ландшафт, пропитанный обреченностью.
Казанского медиахудожника и музыканта родом из Тольятти как нельзя лучше характеризует повсеместная вовлеченность в создание и реализацию инсталляций и скурпулезный подход к формированию сюжета музыкального номера. На вечеринке TON он расскажет музыкальную историю, чей сюжет растянется от рождения до смерти.
Трансформируя рефлексию в звук, Евгения Кальян без слов описывает жизненные моменты и состояния. Впечатления фиксируются треках с точностью кинематографиста, на которого когда-то училась основательница электронного проекта. Единственным неизменным стержнем ее работ остается волнительная меланхолия, распыленная в синтезаторных арпеджио и пэдах пастельных тонов.
Артист, композитор, продюсер и диджей является пионером рейв-движения и умеет одинаково тонко чувствовать любой стиль музыки. Подтверждение тому — абсолютно разные его проекты: первый вестник рейва 1990-х «Чугунный Скороход», совместный минимал-техно проект Yourayo Юрия Усачева и Rayo и, конечно, группа «Гости из Будущего», которая еще в 1997 году выпустила первый в России jungle drum and bass альбом.
За плечами одного из самых узнаваемых диджеев и электронных музыкантов России и резидента комьюнити System 108 большое количество выступлений на знаковых площадках и фестивалях. В своих выступлениях артист балансирует между разными периодами преимущественно синтезаторной музыки, искусно смешивая теплое звучание аналоговых инструментов с холодным мелодизмом и нойзом.
Знаковый представитель казанской электронной сцены за 15 лет карьеры прошел путь от арт-директора клуба «Ленин» и радиоведущего Pure FM до сооснователя фестиваля «МИР». Сейчас же он преподает диджеинг и развивает собственную промогруппу LOM. В новом витке творчества артист отошел от легкого и воздушного звучания с тегом минимал к более дерзкому — со скоростями 140+ bpm.
Резидент промогруппы m_division выступает вот уже более 20 лет и регулярно участвует в крупных музыкальных событиях. Его стиль — это современное оригинальное техно звучание, наполненное плотными динамичными грувами, глубокими объемными звуками и текстурами. Каждый сет bionoid представляет собой уникальный перформанс на аналоговых и модульных синтезаторах
Если ваши ноги топают в такт музыке, пальцы щелкают, а плечи и голова качаются — это грув, и артист зовется Gurugroova не просто так. В уже далеком 2020-ом он ставил техно на бывшем пляже «Казантипа», а в этом году отметился гастрольным выездом в Челябинск и небольшой дружеской вечеринкой на Эльбрусе. При создании музыки Gurugroova использует вселенную семплеров и материалы из татарской оперы, так как ценит особый колорит региональной культуры.
Диджей, селектор, продюсер и промоутер вечеринок совладеет музыкальными лейблами JAZZVE #Tunesbymates и Tooflie Edits. Будучи главным редактором музыкального блога Opium Underground, артист организует одноименные вечеринки с фокусом на ближневосточную и — шире — экзотическую музыку.
Саунд-дизайнер организатора фестиваля НУР — студии Formate, театральный композитор и музыкальный исполнитель театральных перформансов готовит выступление, которое свяжет электронику с этническими мотивами. Звук сам будет сопровождать слушателя по его воображению, а его содержание окажется знакомым и близким каждому.
За псевдонимом скрывается электронный музыкант, диджей, музыкальный продюссер и барабанщик Эдуард Свилин. Музыка Machinegreen — это замес хауса, брекса, трип-хопа, и эйсид-жанров.
Участник Signal Music Residency, резидент лейблов oramica и Skarn records является поклонником модульного синтеза и сбивчивых ритмов. В музыке он делает акцент на искажениях и звуковых артефактах, вклинивающихся в танцевальный грув.
Диджей, продюсер, художник и частый гость вечеринок Hyperboloid и WorkAllNight является участником анонимного союза футворк исполнителей Москвы Glam Trax FW. Также он выступает креативным директором лейбла «МОСОБЛЭЛЕКТРО», который с 2021 года успел выпустить большое количество ярких имен, включая Julia Konor, Turbosh, Bereza, Undergroover, Broosnica, Yung Acid, 3DMG, Gygas, Mezer и Dobriydrug. В сетах артист сочетает разные направления электронной музыки — от ритмичного vogue, baile и 2step до тяжелого и быстрого hardtekk, trance и future jungle.
Билеты на основную и музыкальную программу продаются на официальном сайте фестиваля НУР nurfestival.com и приобретаются отдельно. До 24 мая они стоят от 2 000 рублей, а в дни фестиваля подорожают. Детям до 10 лет билет не нужен.
Билет на основную программу действует все дни фестиваля. Для активации необходимо прийти в любой день с 24 по 26 мая в Национальную библиотеку РТ или любую платную локацию и получить браслет. Групповой билет необходимо активировать всем 4 обладателям единовременно.
При повреждении или снятии браслета билет аннулируется. Повторная активация возможна только в штабе фестиваля в Национальной библиотеке РТ — покажите волонтерам письмо о покупке и паспорт.
Фото: предоставлены организаторами фестиваля
Редакция интернет-журнала Enter запустила рубрику «Это шанс». Каждые две недели мы публикуем подборки возможностей для представителей креативных индустрий. Здесь вы найдете стажировки, опен-колы, конкурсы и гранты, которые помогут реализовать идеи и вырасти профессионально.
Если вы ищете стажеров и волонтеров, объявляете конкурс или готовы предоставить грантовую поддержку, напишите нам. Будем рады поддержать!
Текст: Лада Поздеева
Изображение: Саша Спи
20 мая в 30 городах России стартует проект Российского ресторанного фестиваля Александра Сысоева «Новые имена» — в нем участвуют заведения, которые открылись за последние полтора года. До 2 июня гостям предложат попробовать особенные сеты в сопровождении коктейлей Tchaikovsky Inspiration. Впервые у «Новых Имен» будет параллельная программа: в Казани в кафе и кофейнях приготовят специальные напитки, а в книжном «Смены» появится брендированная полка с тематической литературой.
Редакция Enter изучила полный список предложений и рассказывает, чем удивят участники на сей раз. Кстати, если у вас есть премиальная карта Сбера, то рекомендуем воспользоваться ей при оплате, чтобы получить скидку 10% и бонусы «СберСпасибо».
Сет за 1 390 ₽:
Тартар из тунца с зеленым яблоком; феттучини с креветками и муссом из пармезана; маковый чизкейк.
Адрес: ул. Сибгата Хакима, 51
Время работы: Воскресенье — четверг, 9:00-23:00; пятница — суббота, 9:00-00:00
Бронь столов: +7 (843) 203-93-53
Сет за 1 990 ₽:
Лабне с вялеными томатами на подложке из печеного перца; салат с угрем и страчателлой; морской гребешок с пюре из цветной капусты; страчателла Фреддо с цитрусовым джелато.
Адрес: ул. Чистопольская, 16/15
Время работы: Воскресенье — четверг, 10:00-22:00; пятница — суббота, 10:00-23:00
Бронь столов: +7 (987) 288-08-52
Сет за 1 390 ₽:
Лечо из овощей с молодым сыром на картофельной лепешке; йоркширский пудинг с креветками, брокколи и томатной сальсой; куриная котлета с трюфельным соусом и гуакамоле; медовик со сметанным кремом, грецким орехом и цветочным медом.
Адрес: ул. Спартаковская, 2
Время работы: Ежедневно, 09:00-00:00
Бронь столов: +7 (843) 503‒36‒00
Сет за 1 990 ₽:
Пàне с сыром, овощи в хоспере; лепешка из печи с мидиями; печеный картофель с сибасом и креветками; хрустящий рулет с халвой и сливочным кремом.
Адрес: ул. Подлужная, 56
Время работы: Воскресенье — четверг, 9:00-23:00; пятница — суббота, 9:00-00:00
Бронь столов: +7 (987) 419-17-78
Сет за 1 990 ₽:
Соленый «Шу» с лососем и зеленью; перепелка с пюре из корня сельдерея и соусом из овечьего сыра; десерт из белого шоколада с яблоком и эстрагоном.
Адрес: ул. Баумана, 9А
Время работы: Воскресенье — четверг, 12:00-23:00; пятница — суббота, 12:00-01:00
Бронь столов: +7 (965) 616-88-06
Сет за 1 990 ₽:
Теплый салат с морепродуктами; межреберное мясо молодого бычка с брокколи из южных томатов и хрена; томленое мясо, свежий брокколи, острый томатный соус; буррата с пряным сиропом, мятой, орехом пекан и корном.
Адрес: ул. Ново-Давликеевская, 2Ж
Время работы: Воскресенье — четверг, 11:00-22:00; пятница — суббота, 11:00-23:00
Бронь столов: +7 (917) 880-60-80
Сет за 1 990 ₽:
Салат с хрустящим баклажаном и соусом мухаммара; томленая уха с углем из дровяной печи; филе миньон с пюре из запеченной тыквы.
Адрес: ул. Фучика, 105А
Время работы: Воскресенье — четверг, 11:00-23:00; пятница — суббота, 11:00-00:00
Бронь столов: +7 (987) 217-00-70
Сет за 1 990 ₽:
Бадриджани микс (сливочно-ореховые рулетики из баклажанов); салат «Руставели» из жареных баклажанов под кисло-сладким соусом с томатами на подушке из сырного мусса с миндалем; сет хинкали с фирменными начинками и соусами; хачапури по-аджарски.
Адрес: ул. Университетская, 10/48
Время работы: Ежедневно, 12:00-00:00
Бронь столов: +7 (843) 204-04-08
Сет за 2 590 ₽:
Запеченный томат с фаршем из телятины и соусом азизе; сливочный суп со специями и адыгейским сыром; шашлык из телятины.
Адрес: ул. Профессора Нужина, 7
Время работы: Ежедневно, 12:00-00:00
Бронь столов: +7 (843) 503-00-88
Сет за 1 990 ₽:
Мезе бабагануш; хумус из цветной капусты; маринованный перчик с муссом из феты; тартар с муссом из пармезана, кардамоновым маслом и солеными лимонами; бараньи ребра с копченым ткемали и орзо; восточный кунжутный мильфей.
Адрес: ул. Дзержинского, 6Б
Время работы: с 23 мая, 18:00-22:00
Бронь столов: в соцсетях «Утра»
Сет за 2 590 ₽:
Крудо из лосося с сицилийским апельсином; воздушная лазанья с пармезаном; тирамису с малиной.
Адрес: ул. Муштари, 24
Время работы: Ежедневно, 09:00-00:00
Бронь столов: +7 (843) 244-83-82
Вишневый вихрь: лаймовый эспрессо тоник с вишневой пеной — 300₽ / 250 мл
Адрес: ул. Сибгата Хакима, 51
Время работы: Ежедневно, 7:30-21:00
Dada Art Coffee: эспрессо, молоко, сливки, семена чиа, клубничный и кокосовый сиропы — 380₽ / 320 мл
Адрес: ул. Четаева, 43А
Время работы: Ежедневно, 8:00-20:00
Малиновый апероль: грейпфрут, малина, тростниковый сахар, индиан тоник, лед — 290 ₽ / 300 мл
Пьяная вишня: вишня, выпаренный ром, мусковадо, корица, бадьян, миндальное молоко, эспрессо, шоколадная стружка — 330₽ / 260 мл
Краффин с намелакой из фисташки и лаймовым гелем — 300₽
Адрес: ул. Островского, 9
Время работы: Ежедневно, 9:00-20:00
Cадовый сет: сенча Клубника-Персик и клубничный берлинский пончик — 550₽
Отпускной сет: холодный ванильно-персиковый чай и куглоф с миндальным кремом и персиком — 650₽
Адрес: ул. Сибгата Хакима, 51
Время работы: Ежедневно, 7:30-21:00
Солнечный чай: те гуань инь, абрикосы, маракуйя, смородина, лайм — 230₽ / 300 мл
Адрес: ул. Кави Наджми, 8А
Время работы: Ежедневно, 8:00-21:00
Татарский раф: кофейный напиток на топленом молоке с домашним сиропом из душицы — 320₽ / 300 мл
Адрес: Присутственные места Казанского Кремля, 4 подъезд
Время работы: Ежедневно, 9:00-20:00
Латте черника-лаванда: кофейный напиток с цветами лаванды, пюре черники и лавандовым сиропом — 290₽ / 330 мл
Адрес: ул. Профессора Нужина, 7
Время работы: Ежедневно, 8:00-21:00
Фото: предоставлены организаторами фестиваля / соцсети участников
erid: LjN8KPq2T
Тренды жилой недвижимости подстраиваются под запросы жителей, пожалуй, даже быстрее, чем они успевает сформировать свое «хочу». Девелоперы будто чувствуют, что будет нужно потенциальным покупателям и используют это знание для переосмысления комфорта и эргономики.
Редакция Enter вместе с ПИК разобрались, что происходит в строительстве жилых домов, и выделили основные тренды. Рассказываем, как меняются городские районы, где появляются новые кварталы и в чем их особенности.
Переосмысление промышленных зон — устойчивый тренд в развитии городов. На месте цехов и портовых кварталов появляются креативные кластеры, бизнес-центры, магазины и жилые дома. В Нью-Йоркском районе Хадсон-Ярдс, где раньше были железнодорожные товарные станции, построили небоскребы с квартирами и офисами, арт-центр и парк. В китайском городе Гуанчжоу закрыли чугунолитейный завод и превратили его в гостиничное здание с офисами. Электростанция «Баттерси» на юге Лондона стала торгово-деловым центром.
Такой же тренд наблюдается и в России. Пожалуй, активнее всего промзоны осваивают в Москве: «ржавый пояс» столицы постепенно сокращается, уступая место жилым и деловым районам. Например, на западе города реорганизуют промзону в районе Очаково-Матвеевское: там появится Матвеевский кластер — масштабный проект девелопера ПИК, который будет состоять из нескольких жилых кварталов, школ и детских садов, торгового центра, поликлиники и спортивной площадки.
Один из проектов ПИК в Казани появится на пересечении улиц Халитова и Журналистов — на месте закрытого предприятия АО «Холод». Компания, основанная в 1929 году, производила мороженое и рыбную продукцию. Теперь в этой локации появится жилой квартал «Сиберово». Он будет состоять из 15 домов высотой от 7 до 26 этажей, общая площадь проекта — 70,07 тысяч м².
ПИК фактически возводит жилой микрорайон с нуля — с благоустроенными дворами и социальной инфраструктурой. Это позволит использовать территорию более эффективно, повысить качество жизни горожан и создать новые рабочие места. Подробнее о новом квартале расскажем далее в статье.
Современные потребители стали чаще обращать внимание на внешний вид жилых комплексов: теперь дом должен быть не просто новым, а визуально приятным местом, с которым можно себя идентифицировать.
Архитектура зданий постепенно усложняется: появляется больше деталей и фактур, игр с пропорциями и свойствами материалов. Увеличивается площадь остекления: становится больше квартир с панорамными или угловыми окнами. При этом цвета фасадов чаще делают спокойными и нейтральными — тренд на яркие оттенки уходит в прошлое.
В проектах ПИК площадь остекления на 30% больше, чем в стандартных домах: в квартирах будут увеличенные окна, пропускающие больше солнечного света.
В квартале «Сиберово»* девелопер заявляет индивидуальную архитектуру, которую подчеркнет выразительная подсветка. В 2023 году ПИК получил за нее награду на форуме «Казаныш». Фасады домов украсят французские балконы, остекленные лоджии и угловые окна.
В другом проекте застройщика — в «Нокса парке»**— будут просторные террасы. Они выразительно смотрятся на фасадах и увеличивают площадь жилого пространства. Кроме того, в квартале представлены квартиры с застекленными балконами, которые дополняют облик зданий.
Жителям мегаполисов важно самореализовываться, чувствовать комфорт и безопасность. Эти потребности находят отражение в определенной жилой среде.
При проектировании новых районов часто придерживаются концепции «города в городе», когда все необходимое находится рядом с домом. В жилых комплексах открываются супермаркеты и пекарни, салоны красоты и фитнес-залы, коворкинги и детские клубы.
Помимо этого, девелоперы обустраивают прогулочные аллеи, зоны для отдыха, игр и спорта. В кварталах ПИК «Сиберово» и «Нокса парк», которые строятся в Советском районе Казани, у жителей будут просторные пешеходные бульвары, где можно гулять, заниматься спортом и играть с детьми. На территории микрорайонов появятся дворы с детскими и спортивными площадками, магазины, полезные сервисы и кафе, детские сады и школы. Любители покататься на велосипедах и самокатах ждет отдельная площадка с резиновыми холмами — такую оборудуют в «Сиберово».
Дворы в современных жилых кварталах чаще делают закрытые: попасть внутрь можно через калитку с замком или из подъезда. Для дополнительной безопасности жителей дворы свободны от машин — оставить их предлагается на паркингах.
Комфортный жилой район должен быть таким для всех, поэтому застройщики также уделяют внимание доступной среде. Отсутствие порогов и ступенек, входы на уровне земли — стандарт для проектов ПИК. Пожилые люди, родители с колясками, велосипедисты и маломобильные жители могут спокойно передвигаться по территории кварталов.
Современный подъезд — это место, где можно встретить курьера, пообщаться с соседями и скоротать ожидание лифта за просмотром ТВ.
Интерьеру лобби девелоперы уделяют повышенное внимание: подбирают приятные современные материалы, продумывают сочетания цветов и фактур, обустраивают функциональные зоны. Например, в лобби жилого комплекса может быть место для ожидания с мягкой мебелью, лапомойка, гостевой санузел.
Важно, чтобы входные группы были просторными и хорошо освещались — так, у ПИК все лобби с высокими потолками и стеклянными дверьми. Благодаря этому внутри всегда комфортно, даже в часы пик, и много естественного света. Для удобства жителей предусмотрено два выхода — на улицу и сразу во двор. Оставить тяжелую детскую коляску или велосипед можно в специальном помещении у лифта — колясочной.
Даже короткий поход в парк хорошо влияет на самочувствие. Но когда почти каждый день проходит по сценарию «дом—работа—дом», на это не всегда есть время. Удобнее, когда парк или сквер находится рядом с домом, а еще лучше, когда можно в любой момент спуститься во двор и подышать свежим воздухом. Потребность в зеленых дворах — одна из ключевых для жителей мегаполисов, и девелоперы стараются ее учитывать.
Дворы кварталов ПИК похожи на парки: там растут цветы, кустарники и деревья, оборудованы удобные скамейки и беседки, дорожки для прогулок. Озеленение девелопер подбирает с учетом местного климата, чтобы во дворе было красиво круглый год: осенью желтели листья деревьев, а летом распускались цветы.
Для жителей Казани девелопер предусмотрел интересные решения, например в «Сиберово» появится сенсорный сад, где можно будет отдохнуть от стресса, а также отдельные зоны для пикников и йоги прямо во дворе. Другой проект девелопера «Нокса парк» строится в паре шагов от благоустроенной набережной, где можно заниматься бегом, ездить на велосипеде или гулять, наслаждаясь видами на воду.
Тенденция последних лет — рациональное использование пространства. В связи с этим на первый план выходят планировки, которые позволяют использовать каждый сантиметр жилой площади.
В жилых кварталах ПИК представлены квартиры евроформата, когда кухня, объединенная с гостиной, становится местом общения и отдыха, или с мастер-спальней — отдельной комнатой с собственной ванной и нишей для гардероба. В части квартир спроектирована остекленная лоджия, которая может стать кабинетом или творческой мастерской. Также предусмотрены варианты с постирочной и гардеробной — дополнительными помещениями, где можно хранить вещи, не заставляя комнаты шкафами.
Помимо этого, у девелопера есть квартиры с окном в ванной, которое обеспечит естественное освещение и дополнительную вентиляцию. Такой формат, например, представлен в квартале «Сиберово».
Цифровизация девелопмента — процесс стремительный и неизбежный. Покупка квартиры онлайн уже стала новой реальностью: теперь можно не посещать офис застройщика, а подписать все документы удаленно. То же касается подачи заявки на ипотеку: можно заполнить анкету и отправить ее банку онлайн. Компания ПИК сотрудничает с рядом банков и может передать заявку вместо дольщика — в среднем процесс одобрения занимает около суток. Отслеживать ее статус девелопер предлагает у себя на сайте через личный кабинет.
Жизнь в современном квартале тоже связана с постоянным использованием сервисов. Например, на входе в каждый подъезд ПИК устанавливает IP-домофон с камерой, которым можно управлять с телефона. Для этого нужно скачать специальное приложение, в котором видно, кто звонит в квартиру. Чтобы открыть дверь, не обязательно быть дома — достаточно иметь доступ в интернет.
* ЖК «Сиберово» — Застройщик ООО «СЗ «МТ Девелопмент».
Юр. адрес: Республика Татарстан, г. Казань, ул. Халитова, д. 8.
ОГРН: 1211600036361.
Подробности на pik.ru. Проектная декларация на наш.дом.рф.
** ЖК «Нокса парк» — Застройщик АО «СЗ» АЛТЫН».
Юр. адрес: Республика Татарстан, г. Казань, ул. Николая Ершова, д.76/1, пом.311.
ОГРН: 1041621007691
Подробности на pik.ru. Проектная декларация на наш.дом.рф.
Реклама. Рекламодатель: ПАО «ПИК СЗ» (ИНН 7713011336). Подробности на pik.ru. Проектная декларация на наш.дом.рф.