Автор: Редакция Enter
С 12 по 22 сентября в Казани пройдет Beat Weekend — региональная версия международного фестиваля документального кино о новой культуре. Программа события будет состоять из кинопоказов новинок, обладателей призов и зрительских хитов, а сопроводят ее образовательные мероприятия с участием представителей креативной индустрии. Лучшие фильмы фестиваля можно будет увидеть онлайн на платформе «Кинопоиск» после окончания Beat Weekend.
Редакция Enter изучила полную программу и рассказывает, что нового вы узнаете о режиссере Мишеле Гондри, музыкантах Нике Кейве и Рюити Сакамото, голливудском кастинг-директоре Бонни Тиммерман и культовом нью-йоркском фотографе Джеймсе Хэмилтоне. Кстати, в одном из событий участвует наш шеф-редактор — приходите знакомиться!
Кино
Мишель Гондри: DIY
Трогательная лента раскроет биографию главного фантазера в современном кино, автора лучших клипов Бьорк, White Stripes и Daft Punk и режиссера «Вечного сияния чистого разума». Несмотря на участие многих звезд, работавших с Гондри, фильм получился под стать герою — шероховатый, но очаровательный и без всякого пафоса.
Когда: ЦСК «Смена» 12 сентября в 19:00, 14 сентября в 15:00 и 22 сентября в 18:00; Нацбиблиотека РТ 15 сентября в 16:00
Линч / Оз
Однажды Дэвид Линч признался, что ни один из дней у него не проходит без мыслей о киносказке 1939 года «Волшебник Оз». Вокруг этой отсылки Александр О. Филипп выстроил исследование вселенной мастера сюрреализма. Шесть кинокритиков и режиссеров, в том числе мэтр трэш-кино Джон Уотерс, разбирают линчевскую фильмографию чуть ли не на атомы, приняв за точку отсчета историю об Элли и голливудские мифы.
Когда: ЦСК «Смена» 13 сентября в 19:00; Нацбиблиотека РТ 14 сентября в 19:30 и 22 сентября в 19:30
Двадцать лет со «Смешариками»
Сериал об обитателях Ромашковой долины вышел в 2003 году и с тех пор завоевал сердца не только детей, но и взрослых. Мерч с персонажами носят городские модники, политики строят вокруг «Смешариков» свои теории, ну а маленькие зрители по всему миру учатся жить в согласии и добре. В этой ленте Станислав и Анастасия Ставиновы споказали кухню петербургской студии и рассказали самую светлую историю успеха в российской киноиндустрии.
Когда: Нацбиблиотека РТ 14 сентября в 15:00; ЦСК «Смена» 21 сентября в 16:00
Бонни
Кастинг-директор Бонни Тиммерман открыла десятки голливудских звезд первой величины: Брюса Уиллиса, Натали Портман, Лиама Нисона, Сигурни Уивер, Стива Бушеми и не только. Теперь же ей посвятили отдельный очень личный фильм, где суть ее работы и секреты создания кино раскрываются через серию бойких интервью с самой Бонни и актерами, которые без остановки кривляются, травят байки и анекдоты.
Когда: Нацбиблиотека РТ 14 сентября в 17:00
Ник Кейв и Birthday Party
Первая группа легендарного Ника Кейва не была успешной: например, на дебютном концерте The Birthday Party на солисте лопнули слишком узкие золотые штаны, а на десятом организаторы отрубили электричество из страха перед происходящим на сцене. До сих пор историю мрачного коллектива никто не рассказывал и Йен Уайт решил исправить ошибку, причем сделал это очень добросовестно и интересно.
Когда: ЦСК «Смена» 14 сентября в 18:00 и 19 сентября в 20:00
Нам Джун Пайк: Луна — это первый телевизор
Нам Джун Пайк уехал из Кореи изучать классическую музыку в Германии, но отказался от карьеры пианиста, увидев будущее сначала в перформансах Джона Кейджа, а потом — в новых технологиях. Позже он станет отцом видеоарта и создаст десятки запоминающихся работ, предвосхитивших век инфошума соцсетей. Как это происходило и что стало с миром благодаря таланту Пайка, рассуждают знатоки и современники.
Когда: ЦСК «Смена» 15 сентября в 18:00
Бег — это свобода
Сейчас марафоны в центре мировых столиц — норма жизни, а еще 50 лет назад бегунов никто не воспринимал всерьез. Культура развилась в 1960-е вместе с борьбой за права, и фильм рассказывает ее полную историю, начиная романтическими провокациями и заканчивая созданием огромной индустрии.
Когда: Нацбиблиотека РТ 15 сентября в 19:00; ЦСК «Смена» 16 сентября в 20:00
СЕО будущего
Режиссер Пиет Баумгартнер семь лет следил за заряженными студентами лучшей в мире бизнес-школы швейцарского университета Санкт-Галлена. Результатом стали мастерски смонтированные истории о пяти разных людях со своими стремлениями, страхами и разочарованиями, которые расправляют плечи в погоне за успехом и статусной должностью, чтобы в конце ответить, а стоило ли оно того.
Когда: Нацбиблиотека РТ 16 сентября в 19:00; ЦСК «Смена» 18 сентября в 19:00
Аалто
Алвар Аалто — почти что бог скандинавского дизайна, среди прочего подаривший Выборгу невероятную библиотеку. Талант модерниста очаровал Вирпи Суутари своей теплотой, и потому она решила снять особенный документальный байопик. Важнейшей задачей для нее стала попытка разобраться, как строились отношения Аалто с его ближайшим окружением. В конце концов, никто не становится великим в одиночку.
Когда: ЦСК «Смена» 17 сентября в 20:00
Без фильтров
Джеймс Хэмилтон снимал банды на Кони-Айленде, панков в Алфабет-Сити, первые феминистские демонстрации на Пятой авеню и абсолютно всех героев американской культуры. Д. В. Янг — снимал Джеймса Хэмилтона за разговорами о фотографии и журналистике. В результате получилась легкая биографическая лента со смешными моментами, трогательными воспоминаниями о бабушке и байками о знаменитостях в стиле нью-йоркских таблоидов.
Когда: ЦСК «Смена» 20 сентября в 19:00; Нацбиблиотека РТ 21 сентября в 17:00
Colette, любовь моя
Парижский концепт-стор открылся в 1997 году и впервые объединил в пространсте одежду, предметы дизайна, искусство и еду совершенно разных ценовых категорий. О самом важном для европейской культуры потребления магазине рассказывают друзья и поклонники Colette: артист Канье Уэст, музыкант Фаррелл Уильямс, художник Kaws, креативный директор мужской линии Louis Vuitton Вирджил Абло и многие другие.
Когда: Нацбиблиотека РТ 20 сентября в 19:30; ЦСК «Смена» 21 сентября в 18:00
Рюити Сакамото: Последний концерт
Композитор Рюити Сакамото сел за пианино в 3 года и до последних дней дышал музыкой: экспериментировал с синтезаторами в японском трио Yellow Magic Orchestra, сочинял саундтреки к кино, писал рингтоны для Nokia и увертюру для открытия Олимпийских игр, записывал босановы в Бразилии и звуки ледников в Гренландии. Незадолго до смерти прошлой весной он сыграл свои самые личные вещи в последний раз — без публики, в студии, но перед камерой своего сына Нэо Сора.
Когда: Нацбиблиотека РТ 21 сентября в 19:00
Образовательная программа
Обсуждение фильма с Адилей Хайбуллиной
Показ «Бонни» представит Адиля Хайбуллина. Кинокритик расскажет, какие детали могут ускользнуть от взгляда обычного зрителя, а также обсудит с залом ключевые темы картины.
Когда: Нацбиблиотека РТ 14 сентября в 17:00
Дискуссия «Не бредовая работа»
После показа «CEO Будущего» доктор философских наук Наталья Терещенко, основатель кофеен Filter, «Диван» и «Ист» Ильдар Габидуллин и PR-директор 1010 Hospitality и 500na700 Юля Туранова обсудят современный концепт карьеры, рутинность работы и особенности функционирования креативных кластеров. Модератором дискуссии выступит шеф-редактор интернет-журнала Enter и руководитель отдела медиакоммуникаций фестиваля НУР Анастасия Тонконог.
Когда: ЦСК «Смена» 18 сентября в 19:00
Дискуссия о локальной моде
После показа «Colette, любовь моя» стилист Studio Slow Дарья Масальская, сооснователь журнала МЦ Рамон Содиков, создательница бренда Your Yool Таня Черногузова и резидентка арт-пространства Werk Любовь Назаркина обсудят, как развивается мода и концепт-сторы в Казани.
Когда: Нацбиблиотека РТ 20 сентября в 19:30
Паблик-ток «Что и почему мы творим?»
На заключительном показе фильма «Мишель Гондри: DIY» психоаналитик Ралина Стрелкова вместе с татарстанскими режиссерами Тимуром Исмаевым и Байбулатом Батуллиным поговорят о том, зачем люди ставят творчество во главу жизни.
Когда: ЦСК «Смена» 22 сентября в 18:00
Фото: кадры из фильмов — предоставлены организаторами; фото спикеров — соцсети, дискуссия о локальной моде — Саша Копылов для Enter
29 августа в ES Gallery Studios состоялся закрытый вернисаж выставки мировой знаменитости — скульптора Лоренцо Куинна. В галерее представлены фотографии наиболее известных произведений мастера, а также три работы из личных архивов казанских коллекционеров. Открыть экспозицию приехал и сам художник — это его первый визит в Россию.
Редакция Enter посетила вернисаж и поговорила с итальянским скульптором о значимых для него работах. Читайте, какие идеи Лоренцо Куинн вкладывает в произведение, что в них обозначают человеческие руки и каким новым объектом дополнили экспозицию в казанской галерее.
Чем интересен Лоренцо Куинн?
Лоренцо Куинн родился в 1966 году в Риме в семье актера Энтони Куинна и дизайнера одежды Иоланды Аддолори. Креативная атмосфера в семье повлияла на юного Лоренцо, и он поступил в Академию изящных искусств в Нью-Йорке. Во время обучения у Куинна было твердое намерение стать художником, но постепенно он познакомился с Микеланджело, Бернини и Роденом, что вдохновило его на занятие скульптурой. Как настоящая творческая личность, он попробовал себя в разных сферах искусства: пение, живопись и даже кино. Самой известной из восьми картин с его участием считается «Страдивари» (1988), где он сыграл великого скрипача вместе с отцом. При этом, по словам самого художника, скульптура заняла основное место в его жизни, и Лоренцо не переставал развиваться в этом направлении.
В своих работах, которые выставлены в общественных пространствах по всему миру, Куинн поднимает общечеловеческие темы, обращает внимание на проблемы окружающей среды и говорит о духовных ценностях. Символом творчества скульптора стали огромные руки. Как считает автор, это одна из самых трудных для воспроизведения частей человеческого тела и вместе с тем одна из самых значительных, ведь человек делает руками все: может создать великое или в секунду разрушить. Через мягкие линии рук художник передает то важное, что объединяет мир — «удивительный, но хрупкий дар».
Почему приезд знаменитости такого уровня важен для казанского искусства?
Среди гостей вернисажа были мэр города Казани Ильсур Метшин и министр культуры РТ Ирада Аюпова. Метшин подчеркнул, что художник выбрал правильный город для знакомства с Россией, так как Казань многонациональна и имеет тысячелетнюю историю. К своим словам мэр добавил, что сделает все возможное, чтобы итальянский скульптор увидел настоящую красоту Татарстана, которая впоследствии может вдохновить его на новые работы.
Ирада Аюпова
Министр культуры Республики Татарстан
Казань действительно приобретает статус международной культурной столицы. У нас открываются потрясающие выставочные проекты в современных галереях. Очень важно, чтобы все эти проекты побуждали нас двигаться дальше. Надо заимствовать опыт, исследовать свои корни и обязательно расти к небу, расти ввысь.
Как выглядит выставка и в чем ее концепция?
Сейчас художественная сцена Казани делает упор на локальных художников. Приезд Лоренцо Куинна стал связующим звеном с европейским искусством. Каждая из его работ отражает идеи хрупкости мира и важности человеческих связей, что откликается в многонациональной Казани.
Лоренцо Куинн
Скульптор
Там, где бессильна политика, действует искусство. С помощью своих скульптур я всегда стремился нести послание мира и единства, и сегодня я хочу, чтобы это послание прозвучало еще сильнее.
Лоренцо Куинн обратил внимание на ES Gallery Studios в соцсетях и сам решил посетить Казань. Выставку, которая знакомит горожан с его творчеством в общих чертах, скульптор впервые увидел только по приезде. Поскольку работы Лоренцо имеют огромный масштаб, в галерее представлены черно-белые фотографии самых известных из них. Выставку дополняют три мини-скульптуры — копии больших произведений. Хотя пространство галереи не позволяет показать объекты в натуральную величину, экспонаты все равно впечатляют. В первую очередь — понятным посылом, а еще вечными темами, которые отзываются у зрителя.
По инициативе команды ES Gallery Studios на входе посетителей встречает отпечаток пальца Куинна внушительных размеров. Его зеркальная поверхность позволяет увидеть себя в своеобразном следе художника.
Элина Сафарова
Основательница ES Gallery Studios
Любое искусство несет послание, и то послание, которое несет Лоренцо в своих работах, абсолютно точно является отражением моего внутреннего мира, ценностей моей команды.
Его язык понятен и искусствоведу, и человеку, далекому от искусства, — наверное, поэтому он настолько любим миром. Все, что он делает, он делает искренне — это ценно. И это то, что объединяет всех нас.
Четыре наиболее значимых работы на выставке в Казани по мнению автора
Лоренцо Куинн создал эту работу, вдохновившись философской притчей «Следы на песке». В произведении некий мужчина видит на своем пути два набора следов — его и Бога, — но в сложные времена остается один. Ответом на вопрос, почему Всевышний покидает человека в темные времена, становится уверение, что в такие моменты Бог несет его на руках.
«Руку Бога» скульптор посвятил своему сыну. По мнению автора, дети подвержены опасности больше остальных, но Бог и взрослые поддерживают их в процессе жизненного пути.
Объект впервые был установлен в Лондоне в квартале офисных зданий района Вестминстер. Идея и реализация работы стали популярны, поэтому позже «Рука Бога» появилась во многих городах мира: в Санкт-Петербурге, Шанхае, Андорре и других. На выставке в ES Gallery Studios представлена миниатюрная копия из частной коллекции.
Эта скульптура посвящена концепции меняющегося климата, угрозе затопления из-за повышения уровня океана и частых приливов и отливов. В «руках», которые поддерживают историческое здание отеля Ca’Sagredo, заключена власть: спасти, помочь, уберечь не только окружающую среду, но и культурные ценности.
Произведение установили к открытию Венецианской биеннале. Город для арт-объекта выбран не случайно: по мнению ученых, Венеция каждый год уходит под воду на пол сантиметра и красивейшие палаццо могут не сохраниться для потомков. В 2021 году скульптуру убрали, но множество людей проголосовали за ее возвращение, поскольку за четыре года она стала своеобразным символом Венеции.
Автор выделяет эту работу не только из-за фотографичности и популярности у гостей и туристов, но и по личным причинам: будучи отцом троих детей, Лоренцо переживает, какой мир достанется им после ухода сегодняшнего поколения.
Тема неразрывной связи людей проходит через все работы скульптора. Мост из рук как отображение тесных отношений Куинн соорудил у венецианского Арсенала. Композиция достаточно масштабна: высота скульптуры — 15 метров, а размах достигает 20 метров. Несмотря на устрашающие размеры, работа вызывает только положительные эмоции.
Создавая «Мосты», Лоренцо Куинн делал слепки рук людей разных возрастов, пола и национальностей. Например, среди них есть слепок его тещи, ставший символом мудрости. Остальные пять пар отражают другие важные человеческие ценности: дружбу, помощь, надежду, веру и любовь.
Еще одна нашумевшая работа мастера — две соприкоснувшиеся руки из сетки из нержавеющей стали. Объект представили на первой выставке современного искусства в Египте Forever Is Now прямо у подножия пирамид. Лоренцо Куинн не стремился затмить облик великих гигантов, а постарался подчеркнуть древность и показать общность народов.
«Вместе» сделана во время эпидемии коронавируса, когда люди свели к минимуму прямое взаимодействие друг с другом. В этой инсталляции Куинна соединяющиеся руки вновь символизируют важность человеческой связи вне времени. На фоне вековых пирамид этот контакт только усиливается, совмещая прошлое и будущее.
Лоренцо Куинн
Скульптор
В своих скульптурах я стараюсь показать то, что нас объединяет, а не разделяет. Все, что сделано с любовью, — сделано правильно. Моя цель — распространить послание о единстве по всему миру. Единство народов. Единство мира. Единство человечества. Всегда помните: только вместе мы можем сделать мир лучше. Давайте строить мосты, а не возводить барьеры.
Выставка Лоренцо Куинна в Казани проходит в ES Gallery Studios на 1 этаже бизнес-центра Urban по адресу Островского, 98. Она открыта ежедневно до 1 октября с 12:00 до 20:00. Вход свободный.
Текст: Екатерина Гусева
Фото: репортаж — Кирилл Буздалов; «Стоя мосты» и «Поддержка» — Halcyon Gallery; «Вместе» — личный сайт Лоренцо Куинна
Экологические инициативы становятся все более актуальными, и сортировка сырья играет ключевую роль в этом процессе. На дискуссии «Казань без отходов: С чего начать и насколько это реально?» от редакции Enter и УК «ПЖКХ» в рамках программы «Городские модераторы» поговорили о том, как компании и общественные организации могут способствовать эффективной сортировке отходов, что можно улучшить и какие шаги необходимо предпринять для достижения успеха.
Спикеры рассказали, какие успешные примеры сортировки существуют, как локальные проекты формируют инфраструктуру сегодня и что может стимулировать экологическую ответственность у населения. Читайте ключевые тезисы и узнавайте о простой культуре разумного потребления.
Евгений Чекашов, генеральный директор УК «ПЖКХ»
Как город старается сократить отходы
С каждым годом количество отходов, которые жители Казани отправляют в мусорное ведро, растет. Со слов генерального директора УК «ПЖКХ» Евгения Чекашова, если в 2006 году на свалку поступало около 800 тонн отходов ежедневно, то сейчас компания вывозит порядка 1 700 — 2 000 тонн, и эта статистика ужасает.
Такие цифры он связывает с маркетинговыми уловками и ростом потребления. Это подтверждается тем, что примерно 40% отходов приходится на пищевые отходы и упаковку: бутылки, разный пластик, тетрапак и так далее. Свою лепту вносит популяризация служб доставки, которая упаковывает чуть ли не каждый товар в отдельную коробочку и пакет.
Искандер Гиниятуллин
замруководителя Мэрии Казани, курирующий вопросы ЖКХ и гражданской защиты
Мы находимся в самом начале пути реализации принципов циклической экономики, несмотря на то, что уже в 2018 году начали внедрять раздельный сбор отходов и всерьез задумываться, куда придем спустя 10 лет. Нас подкосила мусорная реформа, которая не сработала и вместо ожидаемого результата завела всех в тупик. На сегодня я не вижу ни одного плюса от этой большой программы.
Разделение отходов на добровольной основе не дает ничего, а вот если он будет обязательным и иметь регламент, это позволит нам отказаться от начисления платы за вывоз отходов по нормативу и перейти на фактическую оплату, как раньше. Оплата по факту дает стимул для людей заниматься сокращением объема образования отходов.
Дмитрий Купцов, основатель проекта по переработке вторсырья «Фракция»
Как говорит Искандер Гиниятуллин, до начала реформы в 2019 году в каждом торговом центре Казани стояли прессы и компостеры для разных фракций, а управляющие компании во дворах сами сдавали разное вторсырье на переработку. Сейчас ввиду новых правил оборудование стало экономически неэффективным, поэтому город работает над тем, чтобы вернуть все как раньше. Для этого мэрия обратилась к раису Республики и объяснила, как можно стимулировать систему, а также запросила поддержку из федерального бюджета, чтобы субсидировать затраты на приобретение контейнеров для раздельного сбора. Перекладывать финансовую ответственность на рядовых жителей и наказывать их рублем за некорректный сбор и сортировку отходов Гиниятуллин считает неправильным, хотя на обсуждениях строительства мусоросжигательного завода такие предложения звучали много раз.
Региональный оператор УК «ПЖКХ» подсчитал, что сортировкой вторсырья занимается меньше половины процента населения, поэтому активно помогает экологическому просвещению жителей и обеспечивает досортировку вторсырья по своей инициативе. Обученные работники сортируют отходы в точках сбора по 39 фракциям, а для тех, кто занимается сортировкой в домашних условиях, во дворах города появились желтые сетки, куда можно поместить бумагу, пластик, металл, тетрапак и стекло. В результате установки примерно 1 800 желтых сеток УК «ПЖКХ» получает около 4 тонн отсортированных материалов в день. К концу года желтые сетки с поясняющими принципы разделения табличками планируют разместить у каждой контейнерной площадки, чтобы все желающие могли сортировать отходы.
Евгений Чекашов
генеральный директор УК «ПЖКХ»
Раздельный сбор для нас — не бизнес: каждая сетка обходится нам в минус 350 рублей. Да, на станции в поселке Васильченко наши ребята ежедневно сортируют отходы, но сумма за перепродажу вторсырья переработчикам настолько мала, что экономической целесообразности в этом нет, а содержать завод — недешевое удовольствие. Мы пытаемся держать баланс доходов и расходов около нуля и все равно уходим в минус. При этом законы обязывают модернизировать сортировочную станцию, что для подобных объемов стоит порядка 2 млрд рублей.
Переходный процесс длится долго. На мой взгляд, привычки сортировать закрепятся лет через 10, когда наши амбассадоры вырастут. Замечательно, если мы сможем перерабатывать 40% упаковки, но у нас еще остается органика. Буквально на прошлой неделе мы встречались с предпринимательским сообществом Казани и обсуждали, что же с ней делать, поскольку именно она источает неприятный запах на полигонах и создает большую проблему.
Кто развивает культуру разумного потребления
Увеличить количество людей, которые интересуются сортировкой отходов и готовы сокращать потребление, в Казани помимо городских структур помогают несколько частных компаний и проектов. Один из самых известных — «Фракция» Дмитрия Купцова. Чтобы доказать, что вторсырье является полезным для общества материалом и может использоваться дальше, он начал платить посетителям пунктов за сданные объемы.
Благодаря этому к осознанным горожанам, которые готовы сдавать вторсырье даже бесплатно, стали присоединяться и другие категории — например, нуждающиеся люди, дети и пенсионеры. Недавно «Фракция» открыла благотворительный пункт приема одежды и техники в теплом помещении, и это привлекло еще большее количество людей.
Дмитрий Купцов
основатель проекта по переработке вторсырья «Фракция»
Сортировка мусора — такая же гигиена, как чистка зубов. Но помимо личного аспекта есть еще и общественный. Для меня, например, выкинуть мусор мимо урны — дикость, ведь уборкой на улице занимаются такие же люди, причем преимущественно старшего возраста.
По моему мнению, для сокращения отходов необходимо не штрафовать, а вести просветительские работы — в первую очередь среди детей. Я и сам по своей инициативе читаю лекции по раздельному сбору отходов в школах, университетах и детских садах. Например, сейчас в начальной школе проходят «Разговоры о важном», и я сторонник того, чтобы в них поднимали тему экологии. Это повлияет на повышение качества жизни горожан.
В 2018 году другая инициативная жительница Казани, маркетолог Лилия Юсупова, придумала некоммерческий проект «КультТорг» — фестиваль в формате гаражной распродажи. Ее мотивировало в первую очередь большое количество ненужных вещей в собственном шкафу. Выбрасывать их — жалко, сдавать — некуда. И с такой проблемой сталкивалась не только она.
Офлайн-формат обмена вещами Лилии понравился тем, что можно в одном месте посмотреть и примерить вещи разных продавцов, тем самым сэкономив время на переписках и сократив экослед от разъездов по городу. Постепенно фестиваль расширял программу и к 2024 году превратился в концентрат экопроектов: на событиях можно не только пристроить вещи и получить новые, но и сдать вторсырье, познакомиться с экологичными стартапами и помочь в их продвижении.
Полезный и вредный маркетинг
На фоне общемировой тенденции «спасения» мира от мусора в популяризацию раздельного сбора вторсырья включились крупные и мелкие компании. Для них вторсырье — действительно полезный ресурс, но понимает это не каждый бренд. В результате сотни PR-специалистов запускают кратковременные «зеленые» акции, чтобы попасть в тренды, а об их последствиях и реальной пользе не думают.
Лилия Юсупова
организатор фестиваля «КультТорг», маркетолог, экоактивист
Маркетинговые стратегии компаний, связанные с экоакциями, — палка о двух концах. С одной стороны, это классно, с другой — бизнес всегда должен вести себя честно и не заниматься откровенным гринвошингом ради продвижения. За негативным примером далеко ходить не нужно: самый громкий — недавно ушедший от нас магазин одежды H&M, который под предлогом приема вещей на переработку перепродавал одежду либо сжигал ее. Другой пример — «разлагаемые» биопакеты в гипермаркетах. На самом деле они далеко не био, и если такой пакет попадает в обычную партию полиэтилена, то испортит всю партию вторсырья, и ее невозможно будет переработать.
Важно, чтобы экоакции компаний носили долгосрочный характер — иначе люди привыкнут к ним и в один момент останутся наедине с накопленным вторсырьем. Еще на мой взгляд компаниям необходимо распространять акции вне больших городов и столиц и спускаться в малые населенные пункты, потому что там мусора образуется не меньше.
В Казани власти стараются использовать часть фракций на пользу города. Например, автопокрышки по договору с заводами перерабатываются в резиновое покрытие для детских площадок и ступеней лестниц в общественных пространствах, а в перспективе переработку резины собираются наладить в городском технопарке. Плюс недавно отдельный подрядчик занялся переработкой строительных отходов и древесины, которая остается на площадках капитального строительства и благоустройства, — из этих материалов вновь изготавливается сырье для строительства.
Вторсырье ценят и локальных дизайнеры. Три года назад мастерская предметного дизайна Qullar в поисках собственного стиля начала использовать при создании своих предметов переработанный пластик — и стала известна далеко за границами Татарстана. На самом производстве организовать удобный сбор сырья и сортировку трудно, поэтому дизайнеры покупают его у крупных поставщиков и сортировочных центров, в том числе у «Фракции». Для создания литого разноцветного полотна Qullar купила специальный станок, который позволяет поддерживать объемы производства. Мебель и другие изделия Qullar из переработанного пластика сейчас можно встретить во многих парках, в интерьерах магазинов и квартир.
Александр Николаев
сооснователь дизайн-студии Qullar
По последним наблюдениям, люди все чаще заказывают предметы, которые связаны с переработанным пластиком. Так, недавно управляющая компания домов по улице Зорге в Казани заказала у нас предметы, которые установили во дворе по программе «Наш Двор».
Во всей России полноценным производством изделий из переработанных материалов занимаются буквально три организации. Но одновременно с ними многие начинающие дизайнеры придумывают свои предметы и оформляют заказы на наши пластиковые листы, поэтому мы выступаем еще и как поставщики.
По мнению Евгения Чекашова, переработчики оценят ресурс вторсырья лет через 50-70 и сами начнут «вынимать» материалы из отходов. Он верит: Казань дождется переработки вторсырья прямо на полигонах и 900 гектаров на сегодняшний день мертвых земель освободится для жилых комплексов, общественных пространств и бизнеса.
Текст: Мира Милославина
Фото: Кирилл Буздалов
Редакция интернет-журнала Enter запустила рубрику «Это шанс». Каждые две недели мы публикуем подборки возможностей для представителей креативных индустрий. Здесь вы найдете стажировки, опен-колы, конкурсы и гранты, которые помогут реализовать идеи и вырасти профессионально.
Конкурсы и гранты
Всероссийский конкурс гидов-экскурсоводов «Проводники смыслов»
Всероссийский фестиваль создателей контента MEDIALABFEST 2024
Всероссийский студенческий конкурс «Достояние»
Всероссийский конкурс социальных проектов «Отличные соседи»
Литературный конкурс «Глаголица. Добрая Казань»
Конкурс на дизайн-проект фасада музея в центре Находки
Open call
Арт-резиденция «Открытых мастерских» в Альметьевске
Выставка «Красная Книга» в Нижегородском государственном художественном музее
Если вы ищете стажеров и волонтеров, объявляете конкурс или готовы предоставить грантовую поддержку, напишите нам. Будем рады поддержать!
Текст: Лада Поздеева
Изображение: ev.a
23 августа — предпоследняя пятница лета, а прощаться с ним надо красиво! Поэтому в этот день редакция Enter и «КамаСтройИнвест» проведут атмосферный вечер джаза и шахмат в Лядском саду при поддержке Мэрии Казани и Дирекции парков и скверов.
В программе — живая музыка в исполнении оркестра и джаз-бэндов, шахматный турнир и коллективный сеанс игры с гроссмейстером, а еще гастрономическая зона со специальным меню от городских проектов. Читайте подробности и приходите с 18:00 до 22:00 — вход свободный!
Струнный квартет Натальи Железных и фронтмен групп Bootleg Boat и Jive Владимир Чигарев
Живая музыка весь вечер
Самый красивый парк в тихом центре 23 августа наполнится музыкальными импровизациями — то что нужно, чтобы зафиксировать еще одно яркое и теплое воспоминание об ускользающем лете.
Специально для артистов мы построим камерную сцену. Ее откроет выступление казанского камерного оркестра La Primavera. Один из лучших творческих коллективов страны под руководством заслуженного деятеля искусств Российской Федерации и Республики Татарстан Рустема Абязова сыграет классику джаза.
Вслед за оркестром на сцену выйдет джаз-бэнд «Кейптаун». Выступление поделится на несколько блоков: вы услышите французский джаз, латиноамериканские мотивы самбы и танго и даже цыганскую музыку! Затем мы поприветствуем яркую и самобытную группу Shanu, которая исполнит джазовый стандарт и песни из советского кино и мультфильмов в джазовой обработке.
Самые долгожданные участники музыкальной программы —квартет Натальи Железных и фронтмен групп Bootleg Boat и Jive Владимир Чигарев. Они погрузят гостей в классику мирового джаза и представят произведения из репертуара Луи Армстронга, Фрэнка Синатры, Луи Примы и других знаменитостей.
Фото Дирекции парков и скверов Казани с шахматного турнира в Лядском саду 10 июня 2023
Турнир по шахматам
В зоне для игры в шахматы гости смогут принять участие в любительском турнире или в коллективном сеансе игры с гроссмейстером Ильдаром Ибрагимовым. Эта зона организована в партнерстве с Yaratam Chess.
Регистрация на турнир открыта онлайн до 22 августа 13:00 — мест всего 20. Турнир пройдет по швейцарской системе и будет состоять максимум из 5 туров. За победу присуждается 1 очко, за ничью 0,5 очка, за проигрыш 0. Победители будут определены по наибольшему количеству набранных очков с применением дополнительных показателей (коэффициент Бухгольца). Тройка призеров получит памятные призы и фирменный мерч «КамаСтройИнвест».
Для участия в коллективном сеансе с гроссмейстером нужна отдельная регистрация до 22 августа 13:00. В этой части события Ильдар Ибрагимов будет одновременно играть с 10 шахматистами. Отбор на сеанс будет проводиться в отдельном порядке по результатам регистрации участников. Победителем и обладателем специального приза окажется тот, кто первым достигнет положительного результата с гроссмейстером (победа, ничья) или окажется последним игроком сеанса.
В случае нехватки мест при онлайн-регистрации шахматисты получат возможность записаться на участие в турнире или сеансе на месте в порядке живой очереди. А если у вас нет желания играть за призы, вы сможете занять свободные столы — мы предоставим комфортные места, наборы шахмат и шашек.
Гастрономическая зона и фотографии на память
На событии бистро «Артель», кафе Smorodina, кафе-кондитерская The Medovik, кафе Vegan Day и другие гастрономические проекты Казани представят свои корнеры. Шефы готовят специальное легкое меню. Закуски, десерты и тематические напитки удобно брать с собой и расположиться в любом приглянувшемся месте.
Кроме того, все гости смогут бесплатно сделать фото на память в фотобудке, которая моментально распечатает серию кадров.
В 2009 году Александр Шаталов впервые провел соревнование по брейк-дансу в спортивном зале КГАСУ. За годы состязание между танцорами сильно трансформировалось и превратилось в одно из ключевых событий хип-хоп культуры. Сейчас COMBOnation — известный во всем мире турнир по брейкингу и стрит-арту, объединяющий танцы, граффити и диджеинг на разных площадках Казани.
Enter продолжает рубрику «Состав», где знакомит читателей с командами и их проектами, раскрывая роль и задачи каждого. Рассказываем, кто отвечает за продвижение хип-хоп культуры в Казани, коммуникацию с чемпионами мира по брейк-дансу и финансовую поддержку турнира.
На фото слева направо Антон Широков, Назип Миникаев, Анна Пушкова, Александр Шаталов, Мария Крюкова, Каралина Зикун и Инзиля Шакирова
COMBOnation зародился, когда брейк-данс еще не был спортом. В нулевые среди танцоров была мода на хастл: участники баттлов старались ярко одеваться и отдавали предпочтения красивым, но не жестким трюкам. Будущий основатель Александр Шаталов шел этому тренду наперекор и предпочитал танцевать брейк в хардкорном стиле, прыгать на острые локти и голову, что судьи особо не ценили.
На создание собственного турнира для таких же отчаянных его вдохновил тренер Александр Шепелев, который организовывал в Набережных Челнах ежегодный самый уважаемый на то время в Татарстане фестиваль Freestyle Action. Пример учителя показал, как нужно гореть своим делом.
Все сложилось, когда Александр Шаталов в очередной раз выступал в стенах родного КГАСУ на Дне первокурсника в студенческие годы. После к нему подошла заместитель по воспитательной работы и предложила основать свою школу на базе вуза. Шаталову эта идея не понравилась, зато через два дня он пришел с названием и готовой концепцией первого COMBOnation. Дебютный турнир прошел в спортзале КГАСУ в 2009 году и состоял из трех номинаций для парней: классический брейк Best B-boy, силовые вращения Powermove и силовые трюки Powertricks, — а в качестве поощрения танцоры получили талоны на бесплатное питание в столовой.
Суммарно в первом COMBOnation приняли участие 100 человек, но этого было достаточно, чтобы заявить о себе и привлечь аудиторию. С каждым годом структура турнира расширялась: сначала добавилась профильная номинация для девушек, а затем и другие. Кроме того, для повышения интереса Шаталов решил проводить турнир каждый раз в новой локации. В результате за 16 лет COMBOnation побывал на множестве площадках, включая экстрим-парк «УРАМ», школу брейкинга Original People, ГТРК «Корстон», КРК «Пирамида», Центр семьи «Казан», дворец единоборств «Ак Барс», арт-пространство Werk, клубы Reborn и «Эрмитаж», бар «Соль» и другие.
В 2017 году на турнир впервые пригласили райтеров как важную часть сообщества поклонников хип-хоп культуры. По предварительному конкурсу организаторы выбрали эскизы 10 художников, которые затем воплощали свои задумки на стенах университетского спортзала, а лучший из них объявлялся победителем. На последующих турнирах лучших уже не выделяли — наградой было уже само участие в COMBOnation. В последние годы с граффити-частью турнира помогает известный казанский уличный художник Дамир Bozik. «К настоящему времени все развилось так сильно, что у нас в составе турнира проходят воркшопы с приглашенными райтерами, открытые джемы, создание муралов по эскизам, тег- и граффити-баттл. Поучаствовать в этом приезжает куча классных ребят», — рассказывает Александр Шаталов.
Мировую известность COMBOnation обеспечивают приглашенные судьи. Например, на третий турнир организаторы впервые привезли в Россию легенду powermove би-боя Funt, на четвертый из Германии приехал Petair, который открыл известный на весь мир курс Breakletics — смесь фитнеса и брейк-данса, а на пятом в Казани гостил главный герой брейкеров 1990-х Midus из США.
«Брейк уже давно популяризируется как олимпийский вид спорта, и звезды направления привыкли к определенным условиям: полетам бизнес-классом или гонорарам за участие в баттле на уровне 1 000 евро. У нас же все чуть иначе, по-простецки — в том числе потому что страна “закупорена” из-за санкций. Нам сложно сделать визу или купить билеты, при том необходимость привозить лучших остается, чтобы наши молодые ребята смотрели на зарубежных танцоров с непохожим стилем и вдохновлялись им.
На грядущий турнир мы везем чемпиона Франции и тратим 235 000 рублей на одни лишь билеты. За эти деньги можно было привезти человек 10 из России, но мы все равно ни о чем не жалеем», — комментирует Александр.
Еще одна отличительная черта COMBOnation — собственная книга рекордов. Для нее судьи измеряют на соревнованиях разные технические показатели: количество оборотов, сложных переходов, силовых элементов, прыжков и так далее. Вне COMBOnation в России это никто не фиксирует, поэтому у участников есть реальная возможность поставить мировой рекорд. С 2023 года за рекорды в анонсированных направлениях положено денежное вознаграждение.
По словам Шаталова, COMBOnation закончится, когда новый турнир окажется хуже предыдущего. Он шутит, что, скорее всего, конец ему придет уже в 2024 году, так как программа будет грандиозной. В ознаменование глобальным переменам организаторы даже впервые за 10 лет обновили логотип — его выполнил победитель ранее объявленного конкурса художник Dufone.
Соревнования и параллельные события распределятся по нескольким локациям в Казани: экстрим-парк «УРАМ», дворец единоборств «Ак Барс», школа брейкинга Original People, «Фабрика Алафузова» и бар «ЩА».
Очередное новшество грядущего турнира — граффити-джем на территории «УРАМа», в котором примут участие 50 райтеров со всей страны. Хип-хоп атмосферу поддержат и приглашенные на турнир диджеи. 22 августа гостей ждет welcome-party в клубе «REBORN», а в последний день COMBOnation в лайнапе будут Barteckiy, Xiva, Fobos Hailey и хедлайнер Reptiloid.
Гостить на турнире будут чемпион мира по брейкингу 2023 года Kill, участник легендарной команды Expression crew кореец Eagle One и другие. Победитель COMBOnation в номинации Powermove 1×1 поедет в Китай, чтобы представить Россию на мировом финале по брейк-дансу, а лучшая команда в номинации Real crew battle 5х5 отправится на Чемпионат мира во Францию представлять Россию.
Александр Шаталов
Идейный вдохновитель и программный директор
Александр генерирует идеи и занимается разработкой всего — начиная логотипами и заканчивая программой. Затем он советуется с командой и они вместе переходят к реализации задуманного.
Помимо подготовки к COMBOnation, Александр участвует в баттлах, руководит собственной школой брейкинга Original People и там же преподает. Школа выполняет функцию офиса команды турнира и является своеобразной меккой брейк-данса Казани.
Анна Пушкова
Исполнительный директор
Анна переехала из Чебоксар в Казань в 2018 году, когда поступила в университет. В родном городе она занималась брейк-дансом и четыре года подряд ездила на COMBOnation в качестве участника. С самого начала ее восхищал проект и люди, которые его делают. С переездом в Казань Анна стала еще ближе к турниру и ее затянуло в организаторскую часть.
Сейчас она занимается взаимодействием с площадками, городскими службами и партнерами, документооборотом и многим другим. По ее словам, залог любого успешного проекта — безусловная любовь организаторов к своему делу, несмотря на возникающие проблемы.
Назип Миникаев
Менеджер по работе с участниками
Назип участвовал в COMBOnation с первого года, где он занял второе место в номинации Solo B-boy, с четвертого года подключился к организации и на шестой год окончательно втянулся в процесс. На турнире он ведет коммуникацию с судьями, диджеями и ведущими и обсуждает условия их участия.
Действующий танцор лично знаком со многими брейк-дансерами, и это существенно облегчает диалог. Во время фестиваля Назип выкладывается на 100%, что и считает залогом успеха.
Каралина Зикун
Менеджер
Каралина продумывает маршруты участников и занимается покупкой билетов. Совместно с командой она решает и другие насущные задачи: например, выбор мерча, развеска баннеров и подбор цветов для макета. Менеджер по логистике умеет успокоить команду в нервный период подготовки и самостоятельно справляться с любыми проблемами. По ее мнению, трудную задачу нужно решать в моменте, а если не получается, о ней вообще не стоит переживать.
Мария Крюкова
Куратор
По совместительству Мария — директор экстрим-парка «УРАМ». Когда парк готовился, команда загорелась идеей воссоздать в Казани фестиваль наподобие «Snickers Урбании», и она принялась знакомиться с существующими сообществами.
Конкретно с организаторами COMBOnation Мария подружилась в 2019 году — на самом убыточном турнире за всю историю, который проходил в «Корстоне». На энтузиазме она решила помочь организаторам и стала частью штаба. С тех пор ее задача — поиск финансирования и разных рычагов поддержки. Благодаря Марии команда COMBOnation смогла выстроить правильную коммуникацию с властями и получить республиканскую помощь.
Антон Широков
Технический директор
Четыре года назад Антон помог с техническим обеспечением одного из турниров COMBOnation, быстро включился в работу и стал полноправным членом команды. В его задачах важны тайминги и ответственный подход: чтобы все успеть, иногда приходится работать допоздна. Однажды в ночи ему даже пришлось заказывать кран для транспортировки тяжелого линолеума на площадку, чтобы привезти его в нужный срок.
Инзиля Шакирова
PR-директор
Инзиля уже год руководит всеми коммуникациями экстрим-парка «УРАМ» и заодно фестиваля COMBOnation. В процессе подготовки к турниру Инзиля дает СМИ инфоповоды, раскрывает подробности программы, инициирует коллаборации с сообществами и прорабатывает партнерские интеграции. Ее основная задача — рассказать о COMBOnation как можно большему количеству людей и погрузить в хип-хоп течение, но в то же время сохранить аутентичность субкультуры.
Текст: Екатерина Гусева
Фото: Портреты — Саша Копылов, остальные предоставлены командой
Продолжаем рубрику «Артгид», где исследуем современное искусство Татарстана, знакомимся с локальными художниками и узнаем больше о скрытых смыслах, художественном выражении и философских вопросах в работах.
В этот раз героиней рубрики стала художница Надя Ригова. Enter поговорил с ней о христианских отсылках в образе ягненка, коммерциализации искусства и о сочетании личного и общечеловеческого в работах.
Надя родилась в 1996 году в Зеленодольске. В 2019-ом она окончила Казанское художественное училище им. Фешина по специальности «Скульптура». В своей практике художница отдает предпочтение керамике, но хочет двигаться дальше и совмещать различные медиумы. Искусство представляет как честный диалог со зрителем, задавая вопросы посредством своих работ. Художница размышляет о грани между состоянием распада и витальностью, а также ограниченностью бытия и человеческой склонности к насилию.
Надя была участницей групповых выставок «Два и два» (ТИАМ, Тула), «Улица с односторонним движением» (Terminal A, Нижний Новгород), «Поле» (ЦСК «Смена» , Казань), «Свои» (галерея «Бизон», Казань) и других. А в июле в «Смене» открылась ее первая персональная выставка «Почему люди бросают кроликов?»
«В керамике есть возможность ухода в своеобразную живописность»
— Ты всегда хотела стать художницей?
— У меня никогда не было таких планов, но я с дошкольного возраста любила лепить из пластилина. Это всегда было частью моей жизни. Я ходила в художественную школу, а после поступила в [Казанское художественное] училище.
— Как сформировался твой художественный стиль?
— Я не старалась намеренно сформировать свой стиль — получилось само собой. В основном я занимаюсь анималистикой, потому что люблю живых существ. Наблюдая за ними, всегда невольно обращаю внимание на их пластику. Мне хотелось сделать свои работы живыми, чтобы в них присутствовало ощущение движения. Не могу сказать, что на мой стиль сильно повлияли преподаватели, потому что в училище меня чаще поправляли, а мои оценки были не очень хорошими.
— То есть у тебя не было конкретного примера для вдохновения? Например, из мировых художников?
— Из мировых я бы выделила итальянского скульптора 1920-1930-х Марино Марини и Джакомо Манцу примерно того же времени. Последний для многих моих одногруппников тоже был примером. Манцу умел сочетать академизм и непосредственность, точно передавая пластику живого существа, через которую проступал характер.
— Почему ты выбрала преимущественно керамику как способ художественного выражения?
— Это доступно по цене. К примеру, бронза — тяжелый и более дорогой материал. Также в керамике есть возможность ухода в своеобразную живописность, то есть выражение своих идей и мыслей через цвет с помощью глазури.
— В твоих соцсетях помимо керамики есть несколько фотографий акварельных работ. К тебе не приходила мысль активно развиваться в направлении живописи?
— Иногда я просто экспериментирую с акварелью. Из всех красок она кажется более легкой, воздушной, в ней есть какая-то спонтанность и возможность быстро схватить образ. Но все-таки мне всегда была ближе скульптура. В ней привлекательна именно объемность, через которую можно раскрыть все грани работы, иначе показать с разных сторон.
«Кто мы такие, если наше общество строится на потребности чьей-то жертвы?»
— Недавно открылась твоя персональная выставка «Почему люди бросают кроликов?» Можешь подробнее рассказать о названии экспозиции?
— Я выбрала название случайно: наткнулась на ролик в интернете, где мужчина рассказывал о том, почему нерентабельно содержать кроликов на приусадебном участке. Среди прочего говорилось о восприимчивых, излишне чувствительных людях, не способных на убийство ради такого способа заработка. Это меня особенно зацепило.
Мне запомнилось название своей нечеткостью и некой неструктурированностью. Если забить в интернете «Почему люди бросают кроликов?», то, возможно, выйдет много статей на тему содержания зверя в квартире как домашнего питомца. И для меня это стало параллелью между тем, как люди заводят животных, просто очаровавшись их внешним видом, и общечеловеческими отношениями, в которых нет терпимости и чуткости к другому. В названии экспозиции содержится отсылка к обществу и в том числе к жертвенности, которая является одной из тем моей выставки.
— Почему тебя привлекают анималистические образы, в особенности ягнят?
— У меня было много опыта создания эскизов и набросков на скотном дворе и на конюшне. И в принципе животные как модели более доступны: за ними проще наблюдать, чем договориться с человеком о позировании. К тому же, по моим наблюдениям за другими художниками в информационном поле, фигура человека уже перестала быть центром дискурса в искусстве.
А ягненок — это прообраз Христа. Вообще в иудаизме было принято приносить в дар Богу определенных домашних животных: бычков, овец и птиц. Образ ягненка закрепился за фигурой Христа как символ жертвы за мир и за человечество, не совершивший ничего плохого, но вынужденный пострадать за других. И здесь рождается мое вопрошание: «Кто мы такие, если наше общество строится на потребности чьей-то жертвы?» Мы даже не всегда это осознаем, но невольно какая-то прослойка общества жертвует своими комфортом, благополучием и даже жизнью ради других. Возможно, здесь есть какая-то скрытая ложь и укоренившийся в самом фундаменте нашего общества потребительский принцип отношения к другому. Может быть, наше отношение к жертве Христа отчасти тоже стало потребительским.
— У теоретика искусства Натальи Серковой была лекция «О том, что такое современное искусство — в пяти пунктах». И один из них говорит, что произведение должно содержать общемировую повестку и высказываться о текущей ситуации. Как художнику удается исключить личное из своих работ и мыслить так глобально?
— По моим наблюдениям, в хорошем искусстве это получается само собой. Влияние мировых событий на художника происходит непроизвольно, просто потому что мы все являемся частью большого общественного процесса и включены в повестку. В искусстве для меня никогда не было разделения на сугубо личное и общемировое — все переплетено. Одно маленькое событие в моей жизни может послужить триггером для размышления над более глобальными темами.
— Твои работы кажутся милыми, но в то же время они физиологически подробны, что создает двоякое впечатление. Ты стремишься оказать на зрителя определенный эффект?
— Да, я делаю это специально, чтобы показать, насколько страшной может быть реальность.
В природе всегда есть сторона, пугающая своей физиологичностью и неотвратимой правдой. В моих работах выраженный физиологический аспект — скорее, про смерть и тревогу о том, что мы живем немножко как в тумане, воспринимая многие серьезные вещи с легкостью. Сейчас простое отношение к жизни культивируется, но на самом деле все очень непросто, и рано или поздно приходит осознание жестокости окружающего мира.
«Если ближайшие год-два я не смогу полностью обеспечивать свою жизнь искусством, то, наверное, перестану им заниматься»
— Часто работу художника принято ассоциировать с вдохновением и творческим подъемом, но иногда это и монотонный кропотливый процесс. Встречалась ли ты с рутиной в своей деятельности?
— Обычно у меня в голове есть образ, требующий воплощения, и настроение, которое я стараюсь передать зрителю. Пробуя много раз сделать задуманное, я добиваюсь идеального для меня результата. Так что рутины нет, есть скорее творческий поиск.
— Насколько я знаю, у тебя есть своя мастерская. Расскажи, как она устроена?
— Это обычное помещение, арендуемое у торгового центра. Раньше там я проводила занятия с детьми по керамике. Сейчас в этом пространстве работает другой преподаватель, а я появляюсь все реже — в основном творю дома. Все больше моя мастерская становится местом, приспособленным именно для детских занятий, поэтому я нахожусь в поиске своего рабочего пространства, предпочтительнее в Казани.
— Есть разница в ощущениях при изготовлении утилитарного изделия и предмета искусства? Или ты с одинаковым воодушевлением подходила к обоим процессам?
— Нет, мне не нравится делать посуду и другие утилитарные вещи. На тот момент это был один из самых доступных способов заработка.
— Коммерциализация работ художника — это важная составляющая сегодняшнего искусства?
— Конечно. Чтобы сделать что-то по-настоящему новое и выдающееся, нужны свободное время и возможность учиться, а еще финансы на это обучение и дальнейшее развитие. Если работы не продаются, то как? Для себя я решила: если ближайшие год-два не смогу полностью обеспечивать свою жизнь искусством, то, наверное, перестану им заниматься.
— Не будет ли тебе жаль бросать искусство, если твои работы не окажутся коммерчески успешными?
— Будет. Сейчас искусство для меня — одна из приоритетных сфер в жизни. Но, думаю, так будет все-таки честнее.
— А ты сама покупала работы других художников?
— Пока еще нет. В будущем мне хотелось бы купить тиражную графику, так как я сама этим не занимаюсь и могу максимально воспринимать такое искусство только со стороны, как зритель.
— Посоветуй места, где можно было бы купить произведения современных художников.
— Мне кажутся интересными blazar и маркет современного искусства WIN-WIN на базе «Винзавода», хотя я сама еще не успела посетить такие ярмарки. Любопытно познакомиться с работами признанных художников современности сразу в одном месте. Например, я мечтаю увидеть вживую керамику Никиты Макарова.
Текст: Екатерина Гусева
Фото: предоставлены художницей
С 15 по 19 августа на территории крупнейшего арт-парка Европы «Никола-Ленивец» в Калужской области пройдет масштабный фестиваль современной музыки, архитектуры и искусства Signal. Программа объединит 200 артистов, которые выступят на восьми сценах, а помимо них для гостей будут открыты 20 арт-объектов и 15 тематических кэмпов.
Редакция Enter изучила весь лайн-ап и список активностей и нашла пять веских причин посетить Signal в 2024 году. Рассказываем, что интересного вы найдете на территории, что будет происходить на сценах и как получить от фестиваля максимум.
Огромная территория арт-парка
Большинство крупных российских фестивалей проходят либо в мегаполисах, либо на голой поляне, что съедает часть впечатлений. Signal же разворачивается в арт-парке «Никола-Ленивец» в трех часах езды от Москвы, где объекты всемирно известных художников и архитектурных студий соседствуют с нетронутой природой. И прямо посреди всего этого можно жить четыре дня!
Для гостей организаторы обустроили зоны кемпинга с туалетами, умывальниками и душевыми. Постоянные посетители фестиваля рекомендуют не кататься из Москвы и обратно, а ставить свою палатку, чтобы влиться в огромное фестивальное сообщество. Если вы за рулем, можно заранее забронировать место на одном из трех платных организованных паркингов, а если нет — воспользоваться автобусным трансфером от метро «Филатов Луг» и обратно по расписанию. Стоимость билета в одну сторону составит 2 500 рублей. Еще один способ добраться — электричка от Киевского вокзала до станции «Малоярославец» и такси.
Богатую экосистему Signal создают не только организаторы, но и участники фестиваля, которые устраивают свои кэмпы. В 2024 году этот фестивальный сектор реализуют рекордные 22 комьюнити, часть которых готовят собственные сторонние музыкальные и образовательные программы. Например, в «Шатре Заботы» можно будет получить поддержку и психологическую помощь при недомогании, кэмп «Предвкушение» коллаборирует с лейблом Applique и собирает пре-пати пространство в стилистике Цирка, а кэмп «ТехноСамовар» передаст неповторимый колорит вечеринки в березах и восстановит водно-солевой баланс.
Вдобавок на территории есть игровые зоны, поля для волейбола, крокета, петанка и корнхола и точка бесплатного проката спортивного инвентаря. Любители менее активных игр найдут тетрис, йога-твистер и пиано хироу от «Самоката». За прохождение активностей можно получить баллы и обменять на мерч или безалкогольный освежающий коктейль.
Четыре дня музыки без остановки
Программа Signal 2024 длится с вечера четверга по утро понедельника. Суммарно в ней примут участие более 250 артистов, а часть сцен примет еще и специальные программные блоки — саб-ивенты от 20 иностранных и российских музыкальных комьюнити.
Всего сцен на фестивале восемь.
Самая долгоиграющая сцена MÖBIUS работает все дни фестиваля почти без перерыва. Ее откроет лайв участников Signal Residency, а в основном блоке выступят резидентка System 108 Errortica, пересмешник олд-хауса DJ Stonik1917 и иностранные гости: Thomas Melchior, японская легенда AOKI takamasa, переосмысляющй традиций Армении Hayk Karoyi, амстердамский артист San Proper и другие. Там же пройдут саб-ивенты Roots United и System 108.
Сцена SIGNAL при поддержке «Т-Банк» работает в пятницу и субботу. Специально для нее команда dreamlaser, которая может быть вам знакома по инсталляциям на фестивале НУР и организации фестиваля Intervals в Нижнем Новгороде, создала масштабную кинетическую инсталляцию-портал. Каждую ночь сцену открывает перформанс «Эхо Cтрун», а другие ключевые события программы — шоу TESLA с молниями и реактивной проекцией, премьера альбома «Бензин» сайд-проекта Дельфина «Механический пёс», Philipp Gorbachev с новым AV-лайвом и транс-эйфория Rambal Cochet. Саб-ивент сцены — выступление объединения Monasterio.
Новая сцена KIOSKO предстанет в фантастическом ландшафте из параллельной вселенной, воспроизведенной из воздушных и движущихся фигур от MSTRSK bureau. Музыкальную программу наполнит хаус, ретрофутуризм и лоу-фай. В программе — шоукейсы творческого объединения Никиты Забелина Resonance Moscow и творческой платформы соосновательницы биеннале «Артмоссфера» Сабины Чагиной «Сабстанция», выступление пионера российского техно DJ Slon и саб-ивент с африканскими мотивами лейбла из Уганды Nyege Nyege.
Сцену MEADOW при поддержке MTC на знаменитой Акустической поляне сформируют монументальные цилиндрические скульптуры из металла от студии radugadesign, которые будут проявлять свои невидимые грани в зависимости от освещения. Здесь гостей ждет блок из 17 разноформатных живых выступлений: В лайн-апе Найк Борзов, «ЛАУД», Rap&Vogue, Tengger и не только.
Сцена PRIZMA при поддержке «Билайн» — это шоукейсы нон-стоп. В списке петербургский клуб Blank, лейбл и ивент-агентство Applique, мультижанровый фестиваль Sigma, Tabordinians с ключевыми акторами арабской сцены, столичная промо-команда Temple De Plastique и небезызвестная «Пропаганда».
Сцена FLOWER, впервые «выросшая» в пространстве ландшафтного парка «Версаль», отдаст дань эпохе хиппи. Тут вы услышите экспериментальные лайвы социально-культурного проекта Radi Mira I Lubvi и выступления первых лиц музыкальных сообществ Odyssey Festival, RML и Leveldva во главе с традиционными хостами сцены Geju.
Сцена RODNYA воссоздаст атмосферу одноименного московского руфтопа. Ее займут дневной шоукейс лейбла Slowdance, лонг-раннер по минимал-хаусу RROOM во главе с Юрием Усачевым (экс-«Гости из будущего») и приверженцы минимал хаус-звучания из Nervmusic. Музыкальная платформа HAZE запомнится самым долгоиграющим слотом фестиваля — 24-часовым нон-стоп сетом.
Главная по экспериментам — сцена GHOSTY, она же открытие Signal 2023. Лайвы резидентов американского лейбла Not Not Fun, а также Acid Twilight, Шесть Мертвых Болгар, Piper Spray & Lena Tsibizova, Kira Weinstein можно будет послушать на лежаках.
Театрально-перформативная программа
Музыка — далеко не единственное, что наполнит фестиваль. Параллельно на территории будет идти театрально-перформативная программа, причем в этом году ее сделали более широкой.
Платформа современного искусства «Форма» 16 и 17 августа в 21:00 представит на сцене Signal премьерный двухчастный перформанс «Эхо Струн». Хореографом уникального спектакля будет создатель фестиваля Hip-Hop Kazan Марат Казиханов, который вместе с режиссером и сооснователем независимой творческой актерско-режиссерской группы Le Cirque de Sharles La Tannes Юрием Квятковским объединит музыку, хореографию и лазерную инсталляцию от dreamlaser. Действо, вдохновленное художественной концепцией Hidden Dimensions, погрузит в экспедицию во временной петле.
Под шатром бродячего цирка в парке «Версаль» разместится театрально-поэтическая точка притяжения Cirque. Захватывающие выступления цирковых артистов смешаются с поэтическими выступлениями Пахома, клуба ЛИТО из Переделкино, young poetry из Центра Вознесенского, звуковыми и речевыми перформансами «ДАДА» Ерога Мох-Кардымона и «Сеньоров ДАО». Еще здесь пройдут моноспектакль «Я — Илья» оформившего сцену Павлика Кузнецова, премьера «Щебня закуси» от театра абсурда ТАТР и показы проекта «Ускоритель частиц» нойз-поэта Филиппа Брагума. В субботу ровно в полночь все акторы Cirque выйдут на финальное шествие совместно с кэмпом «Предвкушение x Applique».
Инсталляции от всемирно известных художников и студий
Важнейший компонент коктейля впечатлений от фестиваля Signal — визуал. Над ним в этом году трудятся всемирно известные художники и студии.
Уже упомянутая команда dreamlaser занимается переосмыслением культовой достопримечательности Никола-Ленивца — арт-объекта «Арка». Внутренняя подсветка 12-метровой арки покажет ее новые грани, создавая иллюзию проникающих сквозь густые кроны деревьев солнечных лучей. Лэнд-арт художник и архитектор Александр Штанюк представит вторую по масштабу работу после «Волшебного одеяла» на Burning Man в 2019 году. Кинетическая скульптура The Curtain представляет собой сотканное из 5 000 воздушных шаров зеркальное полотно высотой с 16-этажный дом, меняющее форму под воздействием ветра.
Соавтором одного из главных арт-объектов фестиваля «Занавес» выступит «Яндекс Браузер». Художники создадут лазерную визуализацию работы его нейросил, а в специальной зоне бренда можно будет подзарядить гаджеты, отдохнуть в гамаках и получить мерч. Виртуальный ассистент Алиса тоже готовит свою работу — инсталляцию «Алиса отвечает на вечные вопросы» о высоком и вечном.
Просветительская инициатива Academy
На территории «Версаля» с 15 по 17 августа гости смогут обменяться знаниями и идеями в области музыки, архитектуры, искусства и коммуникации.
В четверг блок событий откроет авторский фильм школы дизайна и технологий Bang Bang Education «Лепота» об истории русской визуальной культуры, после чего композитор и преподаватель Moscow Music School Андрей Данилов расскажет о ритмиконе — изобретении Льва Термена, оставшемся в тени терменвокса. Следом на локации устроят модерируемый командный электронный джем от MPC Distribution и сообщества 102records, а в конце дня проведут экскурсию с рассказом об устройстве света на главной сцене фестиваля.
Пятница начнется с лекции автора «Планетроники» Ника Завриева, который поможет взглянуть на электронную музыку как на предмет российского культурного экспорта, и воркшоп-манифеста о силе команд от коммуникационного агентства SETTERS. Далее гостей позовут на обзорную экскурсию по временным инсталляциям финалистов арт-колла Signal 2024 и постоянной экспозиции Никола-Ленивца и предложат обсудить личные качества, необходимые для работы над масштабными проектами, на open talk с экс-директором по развитию «Севкабель Порта» Алексеем Онацко. Под вечер — снова электронный джем.
В субботу экскурсию по арт-парку и кинопоказ «Лепота» можно будет посетить повторно. Кроме них в этот день состоятся лекция о мета-навыках от основательницы комьюнити Stay Hungry и школы системного развития навыков будущего Humanity Анны Бичевской, воркшоп по созданию видеоарта от мультимедиа-художника из школы дизайна «Щёлочь» Маши Афончиковой, open talk «Виниловый диггинг» и круглый стол промо-групп «Как выживать в условиях одинаковых лайн-апов».
Билеты на фестиваль Signal продаются онлайн. Всего доступно три категории
Standard ticket — предоставляет доступ на территорию фестиваля на одного человека на все четыре дня с 12:00 15 августа по 12:00 19 августа.
Group — открывает доступ на территорию фестиваля для четырех человек на все четыре дня с 12:00 15 августа по 12:00 19 августа. Обязательна единовременная регистрация при входе на фестиваль.
Priority — дает доступ на территорию фестиваля на одного человека на все четыре дня с 12:00 15 августа по 12:00 19 августа. Билет включает посещение бэкстейджа сцен Signal, Möbius и Prizma и бесплатный шаттл по территории.
Проживание, трансфер и парковка в билеты не входят и приобретаются отдельно. Подробнее о ценах на билеты, дополнительных опциях и программе читайте на официальном сайте.
Фото: предоставлены организаторами
Редакция интернет-журнала Enter запустила рубрику «Это шанс». Каждые две недели мы публикуем подборки возможностей для представителей креативных индустрий. Здесь вы найдете стажировки, опен-колы, конкурсы и гранты, которые помогут реализовать идеи и вырасти профессионально.
Конкурсы и гранты
Гранты.ФМ
Программа поддержки сценаристов «АВТОР»
Конкурс «Россия 2050»
Конкурс творческих проектов «Влюбись в Казань»
Open call
«Talent клич» от Московской школы кино и «Яндекс 360»
Творческая резиденция «Прага — литературный город ЮНЕСКО»
Фестиваль будущего «Портал 2030-2050»
Конкурс AI Futures в рамках Саммита будущего ООН
Выставка Tuwaiq Sculpture 2025 в Саудовской Аравии
Open call для пишущих авторов от музея ZAMAN в Уфе
Если вы ищете стажеров и волонтеров, объявляете конкурс или готовы предоставить грантовую поддержку, напишите нам. Будем рады поддержать!
Текст: Лада Поздеева
Изображение: ev.a
В рубрике «Вакансии недели» Enter рассказывает про интересные вакансии нашего города в креативной сфере и не только.
Хваткий продюсер
Доброжелательный стилист
Любознательные редакторы и журналист
Целеустремленный куратор
Обаятельный менеджер по маркетингу и PR
Мудрый менеджер проектов
Активный художественный руководитель
Заинтересованный UX/UI дизайнер
Внимательный сисадмин
Воодушевленный официант
Талантливый кондитер
Выносливый бариста
Если вы хотите найти сотрудников для своей компании или стартапа, заполняйте форму. Поможем, чем сможем.
Текст: Мария Наумова
Изображение: miniaiu