9 и 10 декабря в Казани пройдет Зимний книжный фестиваль. Событие станет центральным в праздновании 10-летия Центра современной культуры «Смена» и запустит новую главу в его истории.
На площадках Национальной библиотеки РТ, «Смены» и на улицах города пройдет больше 20 событий для взрослых и детей. Скорее читайте гид от редакции Enter и составляйте маршрут по фестивалю!
По традиции фестиваль откроет масштабная книжная ярмарка. На ней можно купить книги без наценок и пообщаться с писателями. А еще познакомиться более чем с двадцатью издательствами, среди которых Ad Marginem, TATLIN, V-A-C Press, «Альпина», «МИФ» и другие.
Где: Национальная библиотека РТ, 2 этаж
Когда: 9-10 декабря, 11:00-19:00
Ярмарка станет прообразом будущего ежегодного события, объединяющего независимых художников Поволжья. В рамках фестиваля работы представят авторы из Казани, Самары, Нижнего Новгорода и Волгограда. Их свобода творчества ограничивалась только одним условием — размер произведения должен быть не больше книги.
Где: Национальная библиотека РТ, холл
Когда: 9-10 декабря, 11:00-19:00
Ежегодно к фестивалю издается авторская серия небольших краеведческих книг, посвященых малоизвестным сюжетам из культурной истории Казани. В этом сезоне темой выбрали новый XIX век. Проект несет в себе популяризаторскую миссию, поэтому все книги распространяются бесплатно.
Где: Национальная библиотека РТ, универсальный зал
Когда: 9 и 10 декабря
Доктор наук и доцент Европейского университета в Санкт-Петербурге Йоэль Регев прочтет лекцию об особом направлении в современной философии. А именно — о коинсидентальной этике, в основе которой лежит провокационный призыв «Не думать о другом».
Где: Национальная библиотека РТ, конференц-зал
Когда: 9 декабря, 15:00-16:00
Вместе с писателем, художником и заведующим библиотекой Дома творчества «Переделкино» Денисом Крюковым участники обсудят шестую главу из книги Владимира Гиляровского «Мои скитания». В ней автор рассказывает о своем недолгом, но захватывающем пребывании в Казани.
Где: Национальная библиотека РТ, выставочный зал
Когда: 9 декабря, 16:00
Можно ли рассматривать город как живой организм, есть ли у него память и как его настоящее соотносится с будущим — об этом и не только расскажет основательница мастерской идей ARHIDEUS и руководительница проектной лаборатории SMART CITIZEN LAB Екатерина Ларионова.
Где: Национальная библиотека РТ, конференц-зал
Когда: 9 декабря, 16:00-17:00
На лекции кандидата наук и доцента Института Физики КФУ Ирины Гумаровой узнаете, какими способами ученые находят новые материалы, чем их свойства поражают воображение и как задействовать в поиске компьютерные алгоритмы.
Где: Национальная библиотека РТ, конференц-зал
Когда: 9 декабря, 17:00-18:00
О современном искусстве Поволжья поговорят куратор самарской галереи «Виктория» Сергей Баландин, куратор арт-резиденции «Выкса» и соосновательница Ассоциации арт-резиденций России Кристина Горланова, сооснователь и программный директор Центра современной культуры «Смена» Кирилл Маевский и директор арт-галереи «Ельцин Центра» Светлана Усольцева.
Где: Национальная библиотека РТ, конференц-зал
Когда: 9 декабря, 18:00-19:00
Мишель Фуко говорил, что современность — это не столько эпоха, сколько субъективная установка. Подробнее этот тезис и темную сторону мультитемпоральности на лекции раскроет историк культуры, кандидат философских наук и старший научный сотрудник ИОН РАНХиГС Игорь Кобылин.
Где: Национальная библиотека РТ, конференц-зал
Когда: 10 декабря, 14:00-15:00
Сборники репортажей австрийского писателя-путешественника Йозефа Рота представят Кирилл Маевский, профессор РГПУ им. Герцена и директор Санкт-Петербургской высшей школы перевода Ирина Алексеева, генеральный директор и издатель Ad Marginem Михаил Котомин, директор музея-заповедника «Остров-град Свияжск» Артем Силкин и главный редактор издательства libra и переводчик Александр Филиппов-Чехов.
Где: Национальная библиотека РТ, конференц-зал
Когда: 10 декабря, 15:00-16:00
Тему обсудят искусствовед и основатель школы Masters Полина Бондарева, начальник отдела культурных программ Казанского Кремля Лия Давлетшина, задиректора Дома творчества «Переделкино» и основатель издания «Горький» Борис Куприянов, руководитель Дирекции по природным территориям Института развития городов Республики Татарстан Оксана Саргина и Кирилл Маевский.
Где: Национальная библиотека РТ, конференц-зал
Когда: 10 декабря, 16:00-17:00
На промежуточной выставке-просмотре работы представят участники второго потока лаборатории для молодых художников «Смена Лаб». Под руководством куратора Артура Голякова четырнадцать авторов подготовили произведения, в которых переосмыслили личную практику и свои творческие методы.
Где: Национальная библиотека РТ, рядом с музыкальным залом
Когда: 9 и 10 декабря
Дизайн-бюро АНКБ уже три года отвечает за фирменный стиль «Смены». К десятилетию центра дизайнеры Анна Наумова и Кирилл Благодатских подготовили серию черно-белых плакатов, в которой признались в любви к команде «Смены», их общим проектам и Казани.
Где: Книжный магазин «Смена» на Бурхана Шахиди, 7
Когда: 9 и 10 декабря
В диджитал-триптихе художник Дмитрий Шабалин переосмысляет темы порядка, хаоса и идентичности в трех состояниях Вселенной. Автор обобщает свой десятилетний опыт работы с масками и совмещает реальные объекты с NFT.
Где: Национальная библиотека РТ, универсальный зал
Когда: 9 и 10 декабря
На групповой выставке представят шесть проектов-инсталляций о современной Казани и судьбоносных городских пересечениях. Над экспонатами работали команды авторов из разных городов — творческие коллективы «Смена» сформировала по результатам open call.
Где: ЦСК «Смена»
Когда: 9 и 10 декабря
Билеты
Первая персональная выставка художницы Нурии Нургалиевой и одновременно первый проект в рамках новой галереи «Смены». Через творчество Нурия исследует, как внутреннее состояние человека влияет на вид его тела. На выставке «Извини, извини» гости окажутся в комнате «незнакомки» — современной Золушки.
Где: ЦСК «Смена»
Когда: 9 и 10 декабря
Экспозиция погружает в деятельность известного студенческого конструкторского бюро «Прометей». Об истории первопроходцев медиаарта расскажут архивные материалы и арт-объекты, связанные с разными направлениями аудиовизуального синтеза.
Где: Фонд «Галеев-Прометей» в ЦСК «Смена»
Когда: 9 и 10 декабря
На территории бывшего завода искусственных кож можно посетить персональную выставку Вадима Зайцева «Реки подземного мира» и групповую выставку «Утренняя рутина», созданную под кураторством команды московской галереи Devyatnadtsat’. Проекты развивают практику выхода искусства в городское пространство.
Где: Бизнес-парк «Искож», ул. Техническая, 23А
Когда: 9 декабря
Билеты
Спектакль по рассказам Григория Остера помогает детям и взрослым посмотреть на себя со стороны и лучше понять друг друга. Причем капризничать и хулиганить на сцене будут родители, а вести себя серьезно и ответственно — дети.
Где: Театральная площадка MOÑ
Когда: 10 декабря, 12:00, 15:00, 18:00
Билеты
На двухчасовой экскурсии узнаете, как история и архитектура Соцгорода связана с отечественным авиастроением, где в микрорайоне жили летчики и за что территорию назвали городом мечты.
Место сбора: памятник Ленину в парке «Крылья Советов»
Когда: 9 декабря, 11:00; 10 декабря, 13:00
Билеты
Во время прогулки экскурсовод расскажет, как идеология СССР отразилась на архитектуре Казани и каким образом в советском монументальном искусстве раскрывали национальную тему.
Место сбора: Дом печати, ул. Баумана, 19
Когда: 10 декабря, 11:00
Билеты
Иллюстраторы-дизайнеры Соня Лигостаева и Гузель Гарипова познакомят подрастающих творцов с коллажной техникой и помогут создать любимого персонажа из разноцветных текстурных материалов.
Где: Национальная библиотека РТ, детский зал
Когда: 9 декабря, 15:00-17:00
Регистрация
Художник и архитектор Тимофей Зверко покажет детям, как сделать для мультфильма объемные композиции из бумаги. А еще научит придумывать сценарии, работать с декорациями и светом и строить диалоги персонажей.
Где: Национальная библиотека РТ, детский зал
Когда: 10 декабря, 12:00-16:00
Текст: Мария Наумова
В рубрике «Вакансии недели» Enter рассказывает про интересные вакансии нашего города в креативной сфере и не только.
Если вы хотите найти сотрудников для своей компании или стартапа, присылайте нам вакансии. Поможем, чем сможем.
Текст: Мария Наумова
Изображение: miniaiu
29 ноября в рамках программы «Городские модераторы» редакция Enter совместно с Иннополисом организовала дискуссию «ИТ, роботы и закаты: Как и зачем Иннополису развивать туристический имидж». Представители администрации, руководители креативных проектов, жители и предприниматели собрались в пространстве «Артспейс» и обсудили перспективы развития города.
Редакция собрала главные тезисы беседы для тех, кто не успел послушать ее вживую или онлайн. Читайте, почему туризм так важен для процветания территорий, чем Иннополис может привлечь жителей других регионов и как ИТ-специалисты могут участвовать в создании арт-объектов.
Прежде всего, образ Иннополиса как туристического места формирует статус самого молодого и технологичного города России. Туристы приезжают, чтобы увидеть что-то необычное в повседневности: например, беспилотное такси или роботов-официантов.
Еще одним важным аспектом можно считать местоположение города: с одной стороны, Иннополис является связкой в новом туристическом маршруте «Волжская тропа», с другой — служит остановочным пунктом для следующих по трассе М7. Еще точкой притяжения для жителей других регионов можно назвать Университет Иннополис: вуз известен инновационным подходом к образованию, так что школьники и студенты нередко переезжают сюда за возможностями.
мэр Иннополиса
За последний год количество туристов приблизилось к 100 000. Мне кажется, в Иннополис приезжают за ответом на вопросы «Куда мы идем?» и «Каким будет наше будущее?». Поэтому я вижу миссию города в том, чтобы показывать людям возможности и в плане технологий, и в плане образования, и в плане формирования сообщества.
В том числе благодаря туристам, формирующим спрос, в городе рождаются предложения и в целом развивается среда. Поэтому на туризм нужно смотреть и с точки зрения локальных предпринимателей, владельцев малого и среднего бизнеса. В то же время основательница экскурсионного бюро INNOTRAVEL Лейсан Рамазанова заметила, что сейчас туристический маршрут по городу завязан на посещении двух локаций — Университета и особой экономической зоны, поэтому есть потребность в новых интересных объектах.
Спорный момент в формировании туристического образа Иннополиса подсветил основатель бренда Bazzar Донат Мухаметшин. Он отметил, что близость с Казанью неоднозначно сказывается на его привлекательности.
основатель проектов BAZZAR, «Месса\Ересь», CHALBAR
Если мы говорим про Иннополис как про отдельно взятый город, то сейчас его туристическая составляющая оценивается достаточно спортно. На федеральном уровне Иннополис скорее воспринимается как Казань, потому что для жителей крупных городов расстояние в 40 минут — не расстояние. Этот фактор формирует своеобразное восприятие у туристов.
Еще одной темой дискуссии стало событийное наполнение города. По словам Руслана Шагалеева, в Иннополисе сложилась практика, когда местные развлекают сами себя. В городе проходит множество локальных событий, но большинство из них незаметны для приезжих. Поэтому у администрации города есть желание расширить границы и организовывать больше ивентов, сопоставимых по масштабу с Днем рождения Иннополиса. И хотя первое время крупные события могут приносить дискомфорт жителям, со временем положительный эффект даст о себе знать.
Идею проводить мероприятия федерального уровня поддержал основатель и куратор «НУРа» Рашид Османов. По его словам, мысль об организации в городе фестиваля медиаарта возникла у него давно. Плюс с таким же запросом к нему обращаются медиахудожники из других городов, которые считают современную локацию отличной площадкой для подобных проектов.
основатель и куратор Международного фестиваля медиаискусства «НУР»
Фестиваль медиаискусств — мероприятие, создающее уникальную коммуникацию, обогащающее людей и формирующее культурный досуг. Этот тренд идет по глобальным столицам за рубежом, но у нас в стране таких проектов всего несколько.
Мне кажется, Иннополис и медиаарт — идеальная пара. В городе есть все для проведения грандиозного культурного события. Кроме этого, можно использовать смежные форматы и привлекать к созданию арт-объектов ИТ-специалистов.
Управляющий партнер агентства Imagine Group Роман Гузеев предложил еще один способ развития событийного направления. По его мнению, в городе есть запрос не только на масштабные, но и на узкоспециализированные события, раскрывающие культурный код города. А еще при проведении крупных событий важно вовлекать большее количество горожан и стараться не наносить урон инфраструктуре. Как вариант — организовывать события на площадке «Лысая гора», которая удалена от Иннополиса.
управляющий партнер агентства Imagine Group
Думаю, события должны формировать определенную повестку. Специфика города связана с технологиями, с развитием искусственного интеллекта. Возможно, было бы интересно проводить здесь дискуссии на эту тему.
Важно устраивать мероприятия не ради мероприятий, а ориентироваться на целевую аудиторию. Камерное событие на то и камерное, что люди приходят на него и голосуют двумя вещами. Если событие платное — рублем. Если бесплатное — своим временем.
Донат Мухаметшин отметил, что для туристов камерность чаще всего завязана на конкретных личностях или феноменах. Поэтому пока события будут «бесперсональными», вряд ли получится завлекать на них приезжих. В качестве примера основатель бренда Bazzar привел ситуацию, при которой туристы могут приезжать в город ради лекции конкретного преподавателя из Университета Иннополис. Или, как вариант, — город может приглашать известных личностей из других регионов.
Еще одним важным аспектом событийной программы являются спортивные мероприятия, которые не только обеспечивают приток гостей, но и дают значительный экономический эффект. В связи с этим директор серии спортивных мероприятий TIMERMAN Вадим Янгиров предложил придать уникальную технологичность спортивным событиям в Иннополисе, чтобы выделить город из общей массы.
директор серии спортивных мероприятий TIMERMAN и «Казанского марафона»
Беговой туризм — очень развитая история по всему миру. В знаменитом Нью-йоркском марафоне бегут 53 000 человек при 500 000 заявках: на само участие проводится лотерея. Экономический эффект для города составляет около 600 млн долларов.
Я пробежал 39 марафонов в 17 странах — везде они классные, но одинаковые. Забегов много, а объем рынка бегунов не такой уж большой. Поэтому события должны давать человеку дополнительную причину, по которой он захочет приехать и пробежать марафон именно здесь.
Потенциально слишком большой туристический поток может вызвать негатив со стороны местных жителей. Город маленький, и развитие экскурсионного потока — не лучшая стратегия, так как на улицах образуются толпы, и их пребывание никак не компенсируется деньгами. Но если связать экскурсионный формат с целями профориентации, задействовать студентов, резидентов компаний и местных жителей, то туризм может стать сопутствующей историей в маркетинге территории и пойти на пользу городу.
первый заместитель руководителя Дирекции по природным территориям Фонда «Институт развития городов Республики Татарстан»
Учитывая площадь и количество местных жителей, увеличение туристического потока может плохо сказаться на отношении местных. Примеров избыточного туризма очень много во всем мире. Даже Казань начала с этим сталкиваться: улица Баумана почти не принадлежит горожанам.
Лучше развивать туристический поток за счет соседних объектов. Например, туристы будут приезжать в Свияжские холмы и каждый день посещать Иннополис, чтобы интересно провести время. Такой подход не будет создавать лишний трафик.
Погружение в ИТ-сферу является одной из самых популярных задач, с которой люди приезжают в Иннополис. Поэтому администрация города старается объединить внешний запрос туристов и внутренний запрос горожан. Первые хотят заглянуть во все секреты деятельности Университета Иннополиса и особой экономической зоны, вторые — спокойно работать и выполнять повседневные задачи. Поэтому важно искать решения, в результате которых компаниям будет комфортно и выгодно поддерживать туристические программы и показывать изнанку своей деятельности.
Текст: Мария Наумова
Фото: Кирилл Буздалов
В рубрике «Вакансии недели» Enter рассказывает про интересные вакансии нашего города в креативной сфере и не только.
Если вы хотите найти сотрудников для своей компании или стартапа, присылайте нам вакансии. Поможем, чем сможем.
Текст: Мария Наумова
Изображение: marinaradio
В рубрике «Вакансии недели» Enter рассказывает про интересные вакансии нашего города в креативной сфере и не только.
Если вы хотите найти сотрудников для своей компании или стартапа, присылайте нам вакансии. Поможем, чем сможем.
Текст: Мария Наумова
Изображение: miniaiu
Еще несколько лет назад на симфонические концерты ходили только истинные любители классики, а оркестры исполняли культовые симфонии, но никак не музыку из «Интерстеллара». Все изменилось, когда в России начали набирать популярность симфонические шоу. В октябре тысячи казанцев собрались на концерте саундтреков Cinema Medley, а 8 декабря оркестр Imperial Orchestra покажет в городе новое шоу — панк-сказку «Король и Шут». Постановка создана совместно с Яндекс Афишей и «Плюс Студией», работавшей над одноименным сериалом.
Журналистка Enter Мария Наумова поговорила с пианистом и художественным руководителем оркестра Александром Дулиным. Музыкант рассказал, как формат симфонических шоу стал популярен в России, что общего у «КиШа» и Петра Чайковского и на что пошли артисты-классики ради новой необычной постановки.
Проект Cinema Medley возник три года назад и стал логичным продолжением камерных программ концертного агентства Imperial Orchestra. Мы захотели выходить на большую сцену и обратились к жанру medley (попурри, — прим. Александра), в котором различные темы соединяются в единые музыкальные сюиты. Решили заняться саундтреками, потому что посчитали их хорошим материалом для привлечения молодой аудитории и знакомства зрителей с симфонической музыкой. Постепенно начали формировать оркестр и создали цикл программ Cinema Medley.
Шоу запустили в разгар пандемии — было очень тяжело из-за множества ограничений, тем не менее проект зашел на ура и у нас сразу были солд-ауты. Первый концерт провели в «М-1 Арене» в Санкт-Петербурге (сейчас она называется «МТС Live Холл», — прим. Александра). В свое время на площадке проходили бои без правил, а мы взяли и сделали там музыкальное шоу. Начинали с залов в 1,5-2 тысячи зрителей, а недавно поставили рекорд на выступлении в Минске — собрали 14,5 тысяч на огромной арене. Бум популярности произошел в последний год, когда команда стала выходить на масштабные площадки: концерты посещает больше зрителей, которые, в свою очередь, рассказывают о нас друзьям и коллегам.
Возраст нашей аудитории от 15 до 35 лет, и через шоу мы хотим привлекать к классическому искусству как можно больше молодежи. Иногда хронометраж произведений превышает 10 минут — столкнувшись с инструментальным исполнением на классическом концерте, неподготовленный зритель, скорее всего, растеряется, но в формате шоу все воспринимается легче.
В интернете можно найти множество видеозаписей шоу, связанных с музыкой из фильмов или творчеством конкретных исполнителей. Наша задача — подойти к постановкам профессионально и создавать музыкальные шоу, которые охватывают весь спектр звучания выбранной темы. Не каждый жанр хорошо ложится на симфоническое исполнение: к примеру, в хип-хопе это кажется неуместным, зато драм-н-бейс в инструментальной версии может звучать более эпично.
Imperial Orchestra работает по принципу фестивального оркестра: мы набираем музыкантов из разных коллективов и формируем большую базу артистов. Сейчас в наших шоу задействовано больше 500 профессионалов из Москвы, Санкт-Петербурга, Казани, Екатеринбурга, Новосибирска и других городов. Коллектив все время репетирует в разных комбинациях, и такое разнообразие артистов каждый раз дает оркестру новое звучание и рождает уникальный зрительский опыт.
Для исполнения саундтреков требуется большая музыкальная масса. Например, во время создания музыки к фильму «Властелин колец» композитор имел доступ более чем к 300 инструментам, и их можно было записать отдельно. На живом выступлении звучание сразу должно быть идеальным — в этом и сложность. Поэтому мы постоянно расширяем состав музыкантов и экспериментируем с тембрами. В саундтреках обычно много синтетических звуков — для их исполнения у нас есть синтезатор и цифровой орган. Кроме этого, мы стараемся разнообразить музыкальную палитру фольклорными инструментами, типа дудука.
Создание концерта — длительный процесс, который зависит от хронометража постановки. Трехчасовое шоу саундтреков мы готовили в течение девяти месяцев, при этом финальная версия представления, как правило, формируется только после нескольких показов. Программа Cinema Medley 2 менялась, наверное, раз шесть. За премьерой следует подробный анализ: мы все время исследуем аудиторию и используем внутреннее понятие «мурашкометр» — нужно, чтобы он зашкаливал, и зритель испытывал самые разные эмоции.
Мурашки могут появится, только когда вы слушаете оркестр вживую и ощущаете все вибрации. Прослушивание музыки в наушниках можно сравнить с заказом еды на дом, а посещение шоу с походом в ресторан: вкусно поесть можно и дома, но поход в заведение — это событие. Плюс у каждого есть возможность стать частью представления: включить фонарик на телефоне, вместе со всеми спеть песню, почувствовать единение. Я всегда призываю выходить из скорлупы и испытывать эмоции на живом выступлении.
Формат шоу намного больше погружает в атмосферу, чем классические концерты. Мы используем огромное количество светового оборудования, дополняем историю визуальными эффектами и 3D-маппингом. Наш оркестр часто выступает в формате «360 градусов» — музыканты находится центре зала, а зрители располагаются вокруг. Кроме этого, мы стараемся разнообразить программу и использовать не только музыку из фильмов — например, в новом шоу обратились к творчеству «Короля и Шута». В этой постановке впервые используем 3D-анимацию: шут с логотипа группы оживает, ведет концерт и взаимодействует со зрителями.
Симфоническая панк-сказка «Король и Шут» — наш первый проект с Яндекс Афишей и «Плюс Студией», которая занималась производством одноименного сериала. Каждая песня группы имеет не только характерный ритмический рисунок и гармонию, свойственную жанру, но и мелодию, с которой интересно работать композиторам-аранжировщикам. Например, песня «Воспоминания о былой любви» — это буквально цитата из музыки Чайковского. Мы сразу представили, как мелодия может звучать в симфоническом составе, что может сыграть виолончель, а что исполнят духовые инструменты.
Во время подготовки внутри коллектива возник рок-бэнд с электрическими гитарами и ударной секцией, отвечающий за панк-звучание. А еще мы задействовали инструменты, которых не было в оригинальном исполнении, — например, скрипку, орган и рояль. Включение новых инструментов в существующую мелодию — сложный процесс. В случае с органом мы брали за основу гармонию, опирались на центральную тему и писали импровизацию, стараясь показать мощь инструмента и использовать его мистическое звучание, при этом сохраняя узнаваемость треков. Часто на подобных шоу люди хотят услышать песни в оригинале. Но будем честны — в случае с группой «КиШ» это невозможно хотя бы потому, что одного из главных солистов уже нет в живых.
Мы вдохновлялись сериалом «Король и Шут», где есть биографическая и фантазийная линия. Формат панк-сказки оказался хорошим способом объединить историю и музыку, ведь музыка — это тоже своеобразная фантазия. Зритель попадет не на обычный концерт самого большого кавер-бенда «КиШа», а на постановку с единым повествованием. Весь оркестр перевоплотится в персонажей вселенной Андрея Князева и Михаила Горшенева: будут и русалки, и лешии, и мясники, и лютые доктора… Из меня сделали настоящего панка, хотя я играю на рояле, а дирижер вышел на сцену в образе мертвого анархиста — у него специальная прическа, светящийся в темноте грим и кожаный плащ, хорошо знакомый всем любителям творчества «КиШа».
Кстати, на новом шоу мы впервые решились на танцпол — стоячий партер. Ну как можно сидеть под такую музыку? Сначала было страшно: мы недавно окончили консерваторию, а тут панки, рокеры — к такому жизнь нас не готовила. На днях на премьере в Санкт-Петербурге мы увидели, что именно благодаря этому решению у зрителей произошло полное единение. Мы не стали делать жесткое панк-шоу для агрессивной аудитории, а постарались сохранить ощущение доброты в песнях группы. Ведь на самом деле в них нет никакого хоррор-оттенка — скорее, это просто страшилки. Как раз поэтому у группы огромная подростковая аудитория: в юном возрасте хочется больше взаимодействовать с фэнтези-миром.
Текст: Мария Наумова
Изображения: Sasha Spi / на основе фото, предоставленных пресс-службой Яндекс Афиши
Искусство фотографии переживает перестроечные времена: нейросети упрощают работу с изображениями, соцсети заменяют выставки, а студии автопортрета и вовсе делают присутствие фотографа необязательным. Несмотря на развитие технологий и процветание коммерции, Булат Арсланов отдает предпочтение старой доброй пленке и во всех проектах придерживается авторского стиля: будь это бутиковая съемка с Ренатой Литвиновой или промо для нового сериала «Слово пацана».
Журналистка Enter Мария Наумова поговорила с Булатом о его творческом пути из Набережных Челнов в Париж, работе с известными личностями и крупными брендами и о том, почему для развития искусства во всех домах должна быть микроволновая печь.
— Я родился в Набережных Челнах и в 15 лет увлекся историческими фотографиями. Выпросил у мамы самый обычный фотоаппарат-мыльницу, типа Kodak. Попробовал его в разных режимах и понял: «Идем дальше». Захотел пленочный зеркальный фотоаппарат и выбрал «Зенит» — с тех пор, примерно с 16 лет, я и начал снимать на пленку.
В Челнах я занимался музыкой, учился и учил других — в детском доме творчества вел занятия по гитаре. Параллельно всегда снимал на пленку и пробовал разные форматы. Позже начал ездить на съемки в Москву, а потом переехал в Казань — сделал левел-ап и стал собирать на проекты целые команды. Но первое время я даже не знал, чем занимаются продюсер, реквизитор, художник-постановщик, и делал все сам. Ночами работал в клубах, а заработанные деньги тратил на постановки съемок. Пока жил в Казани, успел договориться и посотрудничать со всеми, с кем хотел. Набрал опыта и подумал, что нужно двигаться дальше и ехать в Москву. А потом по той же причине перебрался в Париж.
— В Челнах, Казани и даже Москве я не мог найти нужные книги по фотографии (в Париже в этом плане, конечно, все супер, — прим. Булата), поэтому много лет изучал онлайн-архивы библиотеки Конгресса США и вдохновлялся автохромами Альберта Кана. Когда переехал в Казань, искал любую информацию — от творчества братьев Люмьер до современных глянцевых съемок. А вот фотолаборатории, по-моему мнению, в 2000-х, наоборот, были намного лучше, чем сейчас. Поток людей, снимавших на пленку, был постоянным — соответственно, всегда имелась свежая «химия» и лаборатории могли вкладываться в развитие.
Когда я начал фотографировать, сфера уже почти погибла и в фотоателье ходили одни старички и глубоко вовлеченные фотолюбители. Примерно к середине 2010-х снова появилась мода на пленку: большинство снимали ради фана, просто чтобы застать атмосферу — но это все равно идет на пользу индустрии. Если спроса нет, она быстро приходит в плохое состояние. В мире в принципе не много людей, которые качественно занимаются пленочными снимками. Даже в лабораториях в Мюнхене и Женеве все работает не так, как хотелось бы, не то что в Челнах и Казани.
— В них происходит проявка пленки на разных машинах. После идет сушка, нарезка, затем каждый негатив нарезается отдельно и сканируется на барабанном сканере. Чем больше ты знаешь, тем сильнее можешь влиять на конечное изображение. Практически никто не проявляет цветную пленку самостоятельно. Для этого нужны навыки и специальное оборудование. Это огромный объем разношерстной информации, в котором ты не можешь знать одно, не зная другое.
— Абсолютно, даже коммерцию. Для меня пленка — это всегда лучшее изображение, цвет, глубина, эстетика и ручной процесс, который зачастую проще, чем работа с диджиталом.
— Качество с пленки хуже, когда люди идут в лабораторию с плохой проявкой и сканированием, где все делают максимально просто, — как фастфуд. Получаются зерновые грязные снимки, но на самом деле диапазон у пленки гораздо больше и можно «выжать» из нее очень высокое качество. У фотографий, сделанных в конце XIX – начале XX века, разрешение и резкость намного лучше. Современные камеры и в половину этого не снимают — процесс стал намного проще, но по качеству мы не доросли.
— Думаю, это произошло, когда Саша Гудков (шоумен, продюсер, участник «Вечернего Урганта» и креативный директор Comedy Woman, — прим. Enter) начал верить в меня и мы стали делать классные вещи вместе. Наш общий друг пригласил меня на съемку — я пришел туда по фану и там познакомился с Гудком. Мы поговорили и с тех пор тесно общаемся. По-моему, первой нашей работой был клип Димы Билана «Про белые розы», позже «Розовый фламинго» Cream Soda… Самая известная в России моя съемка на данный момент — Николай Дроздов в Gucci.
— Я всегда сам режиссирую съемки и контролирую все процессы. Всего несколько раз за десятилетнюю карьеру я шел на поводу а-ля арт-директора — и это заканчивалось не очень хорошо. Для меня это не работает, поэтому, чаще всего, в итоге никто не доволен результатом. В том числе кинокомпании дают мне возможность собрать свою съемочную группу. Так я работал над промо для сериала «Фишер» и новым проектом к премьере сериала «Слово пацана» Жоры Крыжовникова.
— Меня пригласили придумать и сделать промо-кампанию. Я прилетел в Россию на несколько дней — все было очень срочно, так как уже шел постпродакшн. Сериал основывается на реальных событиях, происходивших в Казани. Перед съемкой я всегда ознакамливаюсь со сценарием; с тем, что уже есть в монтаже; с характерами персонажей. Но сейчас мне уже не нужно тратить на это много времени, потому что я знаю, как все устроено, и многое могу сделать, основываясь на опыте. Обычно на площадке работаю минимум с тремя камерами — все они разные, с разными линзами и пленочными форматами. Когда имеешь дело с пленкой, нужно подстраховываться, хотя осечек не было.
— Фотография очень разношерстная, мне скучно работать над чем-то одним и в одинаковой стилистике. Очень нравятся автохромы Альберта Кана. А еще архивы Сергея Прокудина-Горского, в которых он снимал обычных людей через три разных фильтра. Настоящая жизнь никуда не уходит и в какой-то мере является для фотографа даже более интересной. Важно показывать ее здесь и сейчас.
Понятно, что любой промо-продукт можно сделать классно, но ведь социальные проекты помогают людям. Взять, например, съемки про Татарстан — многие жители других стран даже не знают, где это. Я общаюсь с французами и слышу, что старшее поколение знает только про крымских татар, которых постоянно гоняли; знают про Казахстан, а про Татарстан — нет. Фотография может рассказать людям о чем-то новом.
Несколько лет назад актер Никита Кукушкин запустил благотворительный проект «Помощь» и мы вместе ездили к нуждающимся людям и фотографировали их. Мне было важно сделать это хорошо и показать, как все происходит в реальности. Благодаря получившимся снимкам многие узнали о проекте и смогли помочь нуждающимся.
— Всегда нужно работать в диалоге и быть максимально открытым — особенно с человеком, который не снимается. Важно разговаривать, объяснять ему что-то по ходу дела. С моей стороны отличия в отношении к известным и неизвестным героям нет — я общался с разными людьми. Еще когда работал в клубах, ко мне подходили в нетрезвом виде и просили «сфоткать по-братски» — и это тоже важный опыт, развивающий коммуникабельность. В моей профессии умение находить контакт так же значимо, как и технические навыки.
— Это более глобальная тема, чем просто фотография. Мне кажется, все дело в культуре и в общем развитии общества. Для обычного человека фотовыставка — это что-то «сверх»: некогда думать о дорогих вещах и покупке фотографии известного автора, если дома нет микроволновой печи. Все познается в сравнении: в более слабых [с точки зрения экономики] странах, чем Россия, люди не мечтают о покупке престижной машины, а думают о крыше над головой; в то же время в Париже, например, каждый день открывается множество выставок. Важно делать их несмотря ни на что, потому что они развивают вкус.
— Для тех, кто по-настоящему трудится, технологии не станут проблемой. Думаю, основополагающим всегда будет человеческий ресурс, а новые инструменты авторы используют для автоматизации процессов. Наверняка упростится предметная съемка — как вариант, можно будет снять что-то на телефон, потом отправить изображение ИИ, который сделает цветокоррекцию, отрисует фон, блики и так далее. Одновременно вход в профессию станет еще легче: фотографы будут улучшать результат благодаря технологиям, а не навыкам, и сразу снимать так, как люди многие годы даже не мечтали.
Текст: Мария Наумова
Фотографии: Булат Арсланов
В рубрике «Вакансии недели» Enter рассказывает про интересные вакансии нашего города в креативной сфере и не только.
Текст: Мария Наумова
Изображение: marinaradio
В рубрике «Вакансии недели» Enter рассказывает про интересные вакансии нашего города в креативной сфере и не только.
Если вы хотите найти сотрудников для своей компании или стартапа, присылайте нам вакансии. Поможем, чем сможем.
Текст: Мария Наумова
Изображение: miniaiu
С 4 по 6 ноября в Казани пройдет VI Фестиваль современного балета #StagePlatforma. Главным событием станет премьера двухактной версии постановки «Личности Миллигана». Необычный триллер-балет по мотивам реальной истории Билли Миллигана поставил заслуженный артист России Олег Габышев, музыку написал татарстанский композитор Эльмир Низамов, а роли исполняют казанские и московские артисты балета.
Журналистка Enter побывала на репетиции и поговорила с одной из солисток постановки Ксенией Шевцовой — примой-балериной Московского академического Музыкального театра имени К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Артистка рассказала о подготовке к премьере, съемках в нашумевшем сериале «Балет» и о том, почему наше тело умнее нас самих.
— Балериной стать не мечтала, но танцевать мне нравилось с детства — видимо, таким образом сублимировала энергию. Начала заниматься в обычной школе искусств и никогда не была лучшей ученицей. Считала это просто хобби, и все-таки самым большим наказанием от родителей были слова: «Сегодня не пойдешь на танцы». Видимо, на занятиях я получала свободу самовыражения и никто не говорил, как надо танцевать. Главной задачей педагогов было просто привить детям любовь к танцу. И очень хорошо, что преподаватели заинтересовывали настолько, что мне просто необходимо было танцевать. Я не думала, правильно ли выполняю движения. Казалось, что у меня вырабатывается собственное видение и я сама знаю, как делать правильно, даже если стою позади.
— Изначально я занималась народно-характерными танцами, а потом к нам в кружок пришла балерина, чтобы набрать в балетный класс самых маленьких худеньких девочек. Понятно, что на танцы ходят все, но в балете все-таки есть свои критерии.
В России лучшая балетная школа, потому что в училищах дети проходят систему отбора по профессиональным данным. Так вот меня и взяли — как «маленькую худенькую девочку». Я очень негодовала, ведь по классу танцев опустилась на год ниже, а хотела, наоборот, на год вперед — на современные танцы. Но потом педагог принесла пуанты и посвятила целый урок тому, как нужно пришивать ленточки, что делать, чтобы не стирать ноги, и так далее. А затем мы попробовали встать на пуанты, и у меня сразу получилось очень легко — может быть, из-за строения стопы.
— А как же через постель? (смеется, — прим. Enter). Если серьезно, мне кажется, все профессии тяжелы по-своему и любой работе люди отдаются эмоционально. Даже сидя в офисе, можно натереть себе мозоль на одном месте. Вот вам и те же пот, кровь и слезы. Конечно, в балете есть трудности, но важно то, как человек относится к своему делу. В любой сфере бывают люди, которые любят себя пожалеть, поныть и приукрасить свои достоинства…
— Нет, я не делаю на этом акцент.
— Прима-балерина — это звание, которое ты должен доказывать каждый день. Но в себе как в человеке я изменений не заметила… Спросите у моих коллег! В нашем театре за счет репертуара и коллектива градация не ощущается. Нет такого, что премьеры — это элита, а остальные артисты ниже. Возвращаясь к вашему вопросу, статус балерины, конечно, обязывает… Но к чему, даже не знаю (смеется, — прим. Enter).
— Меня пригласили в проект как ассистента по балетным сценам — помогать своим взглядом именно на классические танцевальные сцены. Позже меня, как и всех моих друзей, пригласили пройти кастинг. Я пробовалась на несколько ролей, и в итоге роль Олеси меня нашла.
— Это было очень увлекательное время, и я бы с удовольствием повторила. Мне интересно попробовать себя в качестве «небалетного» персонажа. В сериале я играла героиню из моей индустрии и, наверное, поэтому ее образ получился органичным. Но я бы хотела выйти за рамки и попробовать что-то другое. Хотя съемки — непростой процесс, и некоторые вещи показались даже сложнее, чем работа на сцене. Как раз к вопросу о том, что балет — такой адский труд… А вы попробуйте в кино снимитесь!
— Да. При этом никто не говорит, что мы должны отказаться от классики. То, что показали в сериале, в театрах действительно происходит. Артистам тяжело танцевать классический репертуар и в то же время ходить только на современные классы — ведь без их посещения нельзя участвовать в свежих постановках.
Мне кажется, что совмещение того и другого позволяет нам расширить рамки. Как раз в Стасике у нас есть такая возможность, потому что ставят и современный, и классический репертуар. Что самое интересное: подпитываясь и узнавая новое из современных постановок, можно перекладывать это на классику — в голове и в теле прорабатывать материал так, чтобы все помогало друг другу.
— Мне интересно пробовать и то, и то — узнавать, насколько я могу выйти за границы своих возможностей. Ведь наше тело намного умнее, чем мы. Иногда кажется, что мы что-то не можем, но на самом деле надо просто делать. Зачастую когда думаешь, что ничего не получится, тело делает. Главное — верить, ведь если бы человек был не способен на что-то, к нему бы просто не пришла эта возможность.
— В этом году будет премьера второго акта балета — в прошлом мы показали только первый акт. Сейчас происходит процесс создания нового, и одновременно мы вспоминаем прошлый материал. Что то корректируем, меняем, но не изменяем себе.
Хореограф может менять что-то в постановке. Концепция моего персонажа тоже немного трансформировалась — в нем стало больше женственности и мягкости, нежели в прошлом году. Очень интересно, как хореограф перерабатывает образ: после премьеры нервы спадают и появляются идеи, как поменять некоторые моменты, не изменяя себе. У меня как у артиста, конечно, возникает мысль: «Ну почему [меняем] у меня, я же и так хорошо делаю!» (смеется, — прим. Enter) Но это рабочий процесс, мы все обговариваем и стараемся пробовать по-разному. Всегда нужно искать то, что будет характерно для персонажа и попадет в общую концепцию спектакля. А не так: у артиста хорошо получается движение, поэтому его он и будет делать. Все персонажи должны перекликаться и создавать гармонию. Поэтому мы постоянно ищем и вместе работаем на результат.
— Не могу сказать, что мой персонаж — альтер эго. Скорее, одна из личностей героя, причем — единственная женского пола. Соответственно, Аделана (героиня Ксении, — прим. Enter) наделена женскими качествами, и это должно отражаться во всех ее движениях. Она — та личность, которой необходима забота и ласка, и в то же время она сама может их отдавать.
Сейчас сложность в том, чтобы опять войти в пластику. Мы же не каждый месяц исполняем этот балет — с момента премьеры в прошлом году что-то ушло из тела, ведь оно очень быстро все забывает. Зато когда его натренируешь, начинает казаться, что ты всю жизнь так танцевал. Поэтому сейчас снова приходится искать забытую пластику в себе и вспоминать текст, чтобы он «вошел в ноги». Причем хочется не просто повторить то, что я уже делала, а добавить что-то новое.
— Наверное, о важности принимать в себе не только достоинства, но и недостатки. Уметь с ними работать. Это балет и о семье: каждая личность заботится о главном герое, как его семья — они и есть его семья. А еще о том, как любовь и понимание близких растят в тебе хорошего человека.
— Может быть, я просто чуть-чуть эксгибиционистка (смеется, — прим. Enter). Наверное, танцы для меня по-прежнему — сублимация. Мне не страшно выходить на сцену — наоборот, я всегда хочу показать зрителю работу, которую мы провели в зале. Интересно поделиться своим видением, хоть балет и немое искусство. Хочется дать людям увидеть все своими глазами и никому словесно не навязывать мнение. У всех есть тела — движения и импульсы понятны без слов и иногда выражают что-то даже более красноречиво.
Текст: Мария Наумова
Иллюстрации: Sasha Spi / на основе фото Карины Житковой и Григория Шелухина