Кастомизация мотоциклов в России набирает обороты — в 2018 году представитель московского ателье Zillers Garage победил на всемирном чемпионате по кастомайзингу. В Казани эта культура тоже находит свое место и развивается по канонам американских мастерских. Уже шесть лет в городе работает кастом-студия мотоциклов AXL Custom Garage.
Enter совместно с «Мастерами» рассказывает о том, как из детского увлечения вырос бизнес на грани механики и искусства и почему кастомайзинг — это образ жизни.
Партнерский материал
Основатель мастерской Антон Мустафин в детстве проводил много времени в гараже своего отца в Набережных Челнах. Там они постоянно чинили автомобили, мопеды и даже катера. Параллельно с этим Антон учился работать с инструментами и разбираться в устройстве транспорта.
«Большое влияние на меня, как и на многих кастомайзеров моего возраста, оказало шоу “Американский Чоппер” по Discovery. Тогда я узнал о культуре кастомайзинга и понял, что каждый мотоцикл может стать произведением искусства в единственном экземпляре», — вспоминает Антон.
С того момента парень перестал относиться к ремонту мотоциклов как к простому ремеслу. Его заинтересовал процесс преображения и создания уникальных моделей. Сначала Антон тренировался на мопедах и дедовском «Иже», потом купил свой первый «Урал» (советский и российский тяжелый мотоцикл, — прим. Enter) и кастомизировал его так, что от «Урала» осталось только название. Этот мотоцикл прослужил Антону целых девять лет. Мастер понял, что было бы здорово трансформировать занятие для души в бизнес, который будет приносить деньги. И встретив единомышленников в Казани, открыл первую кастомайзинг-мастерскую.
«Когда мы открывались, у нас был гараж и самое необходимое оборудование — сварочный аппарат, набор инструментов, тиски, дрель, болгарка и стол. Все вместе обошлось нам примерно в 200 тысяч рублей», — делится Антон.
В кастом-студии не просто делают ремонт — мастера полностью видоизменяют старые мотоциклы, чтобы выделить их из общего потока. Иногда клиенты просят исправить какую-то деталь ради безопасности — сделать другую посадку или добавить дуги для защиты. Но в большинстве случаев проекты создаются с нуля.
«Когда мы начинали, думали, что нашими клиентами будут байкеры в возрасте, ведь для кастомайзинга нужны довольно крупные вложения. Но постепенно поняли, что клиенты больше похожи на нас: им 25-35 лет, они уже могут позволить себе купить мотоцикл, но в них все еще играет детство и желание выделяться из толпы», — рассказывает Антон.
Обычно заказчики приходят в мастерскую с какой-то идеей, а мастера совершенствуют ее. Например, один клиент захотел фару в форме человеческого черепа. В студии решили довести этот концепт до абсолюта: на бензобаке сделали объемные формы скелета с помощью 3D-печати и покрасили весь корпус в черный цвет.
Сейчас в мастерской постоянно работают Антон Мустафин и Георгий Гурьянов. Для сложных проектов привлекают специалистов на аутсорсе, для работы с кожей сотрудничают с кожевенной мастерской, а некоторые детали заказывают у специалиста по 3D-моделированию. В среднем, на кастомайзинг одного мотоцикла требуется около трех месяцев. Количество вложений зависит от исходного состояния транспорта, пожеланий клиента, а еще вида мотоцикла: стоимость начинается от 150 тысяч и доходит до 250 тысяч рублей.
«Мы готовы на любые творческие проекты, но при этом соглашаемся работать не со всеми клиентами. Если человек считает стоимость завышенной, предлагает сэкономить на деталях, мы вряд ли найдем общий язык. Кастомайзинг не может быть дешевым, поскольку это ручная и индивидуальная работа», — говорит Антон.
Фото: Сооснователи мастерской AXL Custom Garage Антон Мустафин и Георгий Гурьянов
У мастеров одновременно в работе находятся не более трех мотоциклов в месяц — такое количество позволяет делать проекты уникальными. В AXL Custom Garage считают, что в работе нет неинтересных задач: мастера с одинаковой гордостью рассказывают о масштабных изменениях и переделках деталей мотоцикла. Также они занимаются полной реставрацией, например, сейчас Георгий собирает по частям и восстанавливает Jawa 1969 года.
Еще один новый проект мастерской — кастомизация Harley Davidson Softail 1992 года. Это классический чоппер, который заказчик захотел переделать в олдскульный боббер. С мотоцикла снимут лишний обвес, уменьшат крылья и сделают одинарное сиденье. Этот заказ обойдется в 250 тысяч рублей, поскольку Harley Davidson требует особого отношения к деталям: даже болты к нему нельзя купить в обычном магазине.
Также кастомайзеры берутся за техническе изменения в отдельных элементах байка. К примеру, изготавливают топливный бак для спортивного мотоцикла. Главная трудность работы заключается в том, что бак полностью состоит из алюминия — с этим металлом сложно работать вручную. Поэтому Антон для подобных задач использует английское колесо, которое позволяет придавать листовым материалам нужную форму.
Изначально Антон хотел создать мастерскую, чтобы воплощать самые смелые идеи на базе старых мотоциклов. Однако с коммерческими заказами нужно держать себя в рамках, оглядываться на заказчика и помнить про бюджет. Поэтому AXL Custom Garage иногда находят время для свободных проектов — сами придумывают концепт, воплощают из доступных материалов и выставляют на продажу.
«Уникальные мотоциклы часто можно увидеть на фестивалях “Кастом Конвенция”, “Мотовесна”, “Мотолето”. Самые яркие проекты участвуют в чемпионатах по кастомайзингу, например, московская кастом-мастерская Zillers Garage дважды становилась чемпионом AMD World Championship of Custom Bike Building. В будущем мы тоже планируем выступать на таких крупных мероприятиях», — делится Антон.
Пока авторские мотоциклы не выставляются на конкурсы, а продаются любителям байков и коллекционерам через соцсети, «Авито» и с помощью привычного сарафанного радио. Работа окупается в несколько раз: вложения составляют 30% от финальной цены.
Цель AXL Custom Garage — развивать культуру кастомайзинга в стране. В США этот вид искусства существует уже более 50 лет, однако в России он появился в 90-х годах и сейчас только набирает обороты. Мастера видят, что спрос на кастомные мотоциклы есть, но он не настолько большой, чтобы резко расширять производство.
Начинающим кастомайзерам Антон советует задуматься, хотят ли они переделывать только один байк или заниматься этим делом постоянно. В первом случае, лучше обратиться к профессионалам и заказать готовый проект. Во втором — посоветоваться с работающими кастомайзерами и попроситься в подмастерье. Начинать можно с легких задач, и если процесс затянет, погружаться в трансформацию мотоциклов полностью, изучая историю, культуру и технические особенности байков.
«Самый главный совет — понять, что кастомайзинг становится образом жизни. Обычные люди, выбирая дом, обращают внимание на комнаты, стены, окружение. Кастомайзер же в первую очередь будет искать большой гараж, а уже потом смотреть на состояние дома. И это работает во всех сферах жизни — мотоциклы и их трансформация в центре всего», — рассказывает Антон.
Фото: Андрей Соловьев, предоставлены AXL Custom Garage
Молодые руководители — новая тенденция для локальных и крупных компаний. Чтобы взять под управление команду, не нужно ждать определенного возраста, если только вы не баллотируетесь в президенты, там все по-прежнему — от 35 лет. Авторитет среди коллег теперь зависит не от стажа, а от софт-скилов: умения создать экологичную атмосферу, делегировать обязанности и грамотно распределять нагрузку.
Мы поговорили с топ-менеджерами «КАН АВТО» и узнали, в чем особенность молодых руководителей, почему важно доверять своим сотрудникам и как корпоративные мероприятия помогают найти точку контакта с командой.
Партнерский материал
Начальники молодеют — согласно исследованию hh.ru, почти в половине опрошенных компаний работают руководители в возрасте до 25 лет. Работодателей привлекают скорость в принятии решений, гибкость в построении коммуникации и активная жизненная позиция специалистов.
HR-руководитель «КАН АВТО»
«Тренды диктуют свое — сейчас соискатели более требовательны к себе и карьере. Часто это люди с широким кругозором: они хороши не только в своей специальности, но и в смежных дисциплинах. Молодые менеджеры не готовы годами сидеть в одной позиции, они хотят развиваться в нескольких сферах — другими словами, получить все и сразу.
Компания должна соответствовать таким сотрудникам. Мы удовлетворяем потребность в самореализации у специалистов — в год открываются один-два дилерских центра, и нам нужны именно проактивные, инициативные и думающие работники. Поэтому мы положительно относимся к молодым начальникам: средний возраст наших руководителей — 34 года».
Однако, несмотря на ряд преимуществ, молодые менеджеры сталкиваются с типичными для многих руководителей проблемами — гиперответственностью, синдромом «отличника», излишней категоричностью и, как следствие, текучкой кадров. Рассмотрим, как с такими ситуациями справляются управленцы в «КАН АВТО».
Молодые руководители с трудом могут передавать поручения своим коллегам — быстрее сделать все самому, чем объяснять и отслеживать верное исполнение задач. Однако без навыка делегирования снижается эффективность всей команды.
Руководитель, который вмешивается в работу своих подчиненных, не дает сотрудникам выполнять прямые обязанности, и сам упускает ряд вещей, например, планирование стратегии.
генеральный директор дилерского центра Kia «КАН АВТО»
«В начале своего менеджерского пути мне хотелось закатать рукава и сделать все самой. Но тогда зачем коллектив, если всю работу выполняет один человек? Делегированию нужно учиться. Мне помогает методика: представляю, будто у меня завязаны руки, и все обязанности нужно переложить на сотрудников. Все, что должен сделать менеджер, это правильно поставить задачу и отметить точки контроля».
Многие менеджеры, взяв бразды правления, переходят на директивное руководство, общаясь с сотрудниками посредством приказов, отчетов и штрафов. Такой стиль лишает работников мотивации и инициативы. Поэтому жесткость давно проиграла в эффективности коучингу и наставничеству. Вместо того чтобы отдаляться от подчиненных, лучше, наоборот, наладить контакт и понять, как аккумулировать сильные стороны каждого человека в команде.
руководитель отдела продаж дилерского центра Kia
(ул. Оренбургский тракт)
«Управлять менеджерами продаж жесткими методами не получится, ведь эти сотрудники знают себе цену — именно от них зависит выручка компании. Если такое все же происходило, процессы останавливались во всей команде — каждый был занят войной друг с другом и отстаиванием своих прав. Поэтому мы в «КАН АВТО» придерживаемся мнения, что жесткий стиль управления устарел, и с сотрудниками нужно работать через их мотивацию.
Если же в каком-то из центров злоупотребляют полномочиями, любой сотрудник может прийти и сообщить о происходящем директору. Тогда встанет вопрос о переобучении руководителя либо увольнении».
Когда приходит новый сотрудник, руководителю необходимо грамотно погрузить его во все процессы. Однако часто новички вынуждены самостоятельно разбираться в задачах, поэтому они быстро теряют мотивацию и покидают компанию.
Управленец должен проводить качественную адаптацию — рассказывать о миссии компании, знакомить с командой и поддерживать в работе. Менеджер в коммуникации выступает не надзирателем, а наставником.
В «КАН АВТО» разработана детальная система работы с новичками:
Программа общей адаптации. Велком-тренинг с описанием компании и ее структуры;
Индивидуальные встречи с новым сотрудником. Проходят несколько раз в неделю во время периода адаптации;
Коуч-сессии. Разбор ошибок с участием всех сотрудников центра методом коучинга;
«В основном, текучка кадров происходит именно в отделе продаж. Если сотрудник не выполняет планы, он думает, что эта работа не для него, и решает сменить сферу. Здесь необходима поддержка со стороны руководителя — нужно объяснить, в чем конкретно была ошибка и предложить варианты ее исправления. Особенно важно отследить падение мотивации сотрудника, подхватить его и правильно направить», — говорит Адель Хакимов.
Каким бы сильным ни был руководитель, ему всегда есть чему учиться. Если он вырос из рядового сотрудника — можно подтянуть управленческие навыки. Если же он долгое время работал на менеджерских позициях — ему полезно погрузиться в технические аспекты бизнеса.
Поэтому обучение — необходимый элемент для любой развивающейся компании. Это могут быть и внешние курсы, и внутренние тренинги — главное, чтобы каждый сотрудник не останавливался в своем профессиональном росте.
руководитель отдела развития сотрудников «КАН АВТО»
«У нас работает отдел развития сотрудников, главная функция которого — создавать стратегии обучения для всех работников компании. В штате есть:
Технические тренеры. Они учат работать с автомобилями и рассказывают об их инженерных особенностях.
Бизнес-коучи. Они делятся методами работы с клиентами и помогают найти ответы на интересующие вопросы в области развития.
Также отдельно в компании занимаются оценкой сотрудников. Для этого мы проводим деловые игры, где работники проявляют себя в привычных ситуациях. По результатам встречи мы составляем индивидуальный план развития.
Для руководителей мы подготавливаем тренинги — обучаем их методам коучинга и экологичного наставничества, рассказываем об инструментах эффективности. Директор с такими знаниями сможет не только достигать планов продаж, но и находить контакт с командой».
Самостоятельно управлять огромным штатом и мотивировать всех индивидуально — сложная задача. Поэтому корпоративная культура необходима, чтобы обозначить единый вектор движения.
В «КАН АВТО» внутренние мероприятия проводятся с одной целью — сплотить и поощрить сотрудников. К ним относятся как к семье — в соцсетях активно продвигается хештег #канавтоfamily. Если перейти по нему, можно посмотреть на корпоративную жизнь компании и прочитать вдохновляющие истории о том, как работники находили свое призвание.
Спортивная поддержка. В компании организовали несколько сборных: по футболу, пейнтболу, хоккею, волейболу. Попасть в них может не каждый — во всех командах существует отбор. Благодаря этому спортсмены выходят из ранга любителей и участвуют во всероссийских соревнованиях. Например, сборная по пейнтболу заняла второе место на чемпионате России. Также раз в год «КАН АВТО» проводит внутренний чемпионат по футболу, в котором дилерские центры соревнуются между собой.
Компании исполнилось 15 лет: понимая, что проводить массовые мероприятия небезопасно, руководство отказалось от масштабных корпоративов. Но все же было организовано много активностей в честь круглой даты без риска для здоровья.
«15 тонн жира». Цель акции с провокационным названием — замотивировать работников заниматься спортом. Для участников закупили абонементы в фитнес-центры, а также разработали специальное мобильное приложение. В нем учитываются посещения фитнес-центра, разноплановые тренировки и активности, например, поездка до дилерского центра на велосипеде.
Победителями станут сотрудники, которые выполнят все условия. Для них подготовили масштабный призовой фонд — Toyota RAV4 и 50 других ценных подарков.
Выездная конференция для руководителей. В честь юбилея компания устроила конференцию для руководителей в Турции. Для этого сняли отель на пять дней и разместили в нем более 50 топ-менеджеров: от президента компании и членов правления до молодых директоров. В такой обстановке команда «КАН АВТО» подвела итоги года, участники смогли неформально пообщаться и узнать друг друга лучше.
«100 лучших сотрудников». В конце каждого года руководители выбирают 100 отличившихся работников «КАН АВТО». Для них специально организуют тимбилдинг-мероприятия, например, веревочный курс на открытой площадке. Также управляющие выражают признательность не только самим сотрудникам, но и их родителям: отправляют им благодарственные письма по почте.
«Отношения руководителя с командой ничем не отличаются от общечеловеческих взаимоотношений — в них также важна взаимность. Не получится выстроить экологичную корпоративную культуру, если начальство требует от сотрудников выполнения задач, а взамен не дает ничего, кроме зарплаты. Мы же хотим, чтобы наши работники приносили результат и развивали компанию, поэтому предлагаем им для этого ресурсы, мотивацию и поддержку», — отмечает Алина Файзрахманова.
Грамотное управление командой — не набор универсальных навыков, а постоянная работа. Чтобы помочь молодым руководителям быстрее привыкнуть к новой профессиональной роли, есть несколько советов:
Не взваливаем на себя все обязанности. Руководитель, выполняющий задачи подчиненных, лишает их профессионального роста и создает лишний стресс для себя.
Не отдаляемся от команды. Агрессивное управление и нежелание понимать своих сотрудников приведет к текучке кадров и потере мотивации, что скажется на работе всего отдела.
Окружаем новичков вниманием. От качественной адаптации новых сотрудников зависит не только скорость погружения в команду, но и их способность преодолеть первые промахи.
Продолжаем учиться. Конкуренция на рынке стремительно растет, и руководитель должен успевать за изменениями. Управленец, который постоянно прокачивает навыки, мотивирует своим примером всю команду.
Сближаем своих сотрудников. Управлять разобщенным штатом невозможно, поэтому нужно работать над корпоративной культурой. Если у команды есть общие цели, она достигает высоких результатов.
Группа компаний «КАН АВТО» — официальный дилер таких автомобильных брендов, как Toyota, Mercedes-Benz, Kia, Renault, LADA и других. Сейчас работают 22 дилерских центра, всего в компании более 2 000 сотрудников.
Узнать об открытых вакансиях и попасть в #канавтоfamily можно на сайте.
Превью: Signatura x -.618 x Nikola Melnikov — Cocoon
С 10 по 12 сентября в Казани проходил международный фестиваль медиаискусства «НУР». Больше сотни современных художников из 15 стран объединились, чтобы открыть новый формат творчества для массового зрителя и преобразить город с помощью цифровых технологий. Мероприятие прогремело на всю Россию и позволило концепт-студии FORMATE создать уникальное комьюнити в мире аудиовизуального искусства.
Enter совместно с «Мастерами» рассказывает, как студенчество сформировало режиссерское видение команды, почему окупаемость фестиваля не должна быть самоцелью и как коммуникация уменьшает затраты на мероприятие в два раза.
Партнерский материал
Инсталляция V.M.T в Казанском художественном училище им. Н.И. Фешина
Рашид Османов и Дидар Оразов учились вместе в университете, где и проявился их интерес к сцене. Они были активистами — участвовали в студенческом КВНе, самостоятельно писали сценарии. Их первым крупным проектом стала постановка на основе стимпанк-саги «Город Эмбер» Джин Дюпро, которую парни разработали самостоятельно к гала-концерту ВУЗа.
Выступление получило первое место на Всероссийской Студенческой Весне — тогда они поняли, что нашли дело по душе. Рашид взял на себя режиссуру и визуал, а Дидар начал развивать тексты и концепции постановок. После нескольких крупных проектов они основали концепт-студию FORMATE, которая работает по принципам:
Главная цель — не заработок, а творчество. Конечно, студия работает на коммерческих проектах, но это не единственное направление ее деятельности. В FORMATE есть принцип: «Не делаем искусство ради денег, а используем деньги, чтобы развивать искусство». Поэтому и свою команду они мотивируют креативными проектами.
Открытые двери. Руководители не занимаются хантингом кадров. В студию с одинаковым успехом может попасть и инициативный новичок, и опытный специалист. Если человек готов развиваться в сфере, ему будет легко ассимилироваться в команде. Сейчас в студии восемь человек — Рашид Османов режиссер, Дидар Оразов сценарист, Полина Петрова продюсер, PR-директор Альбина Усманова, технический директор Николай Красильников, операторы-монтажеры и креативщики.
Особый стиль руководства. Совладельцы студии исполняют задачи наравне с другими. Все члены команды имеют право голоса: каждый может предложить новый проект и стать его руководителем, а также подсказать или подкорректировать идею своего коллеги — так работает горизонтальное управление.
В 2018 году студия открыла для себя новое направление — медиаискусство. Инициатором этой задумки был Рашид, которого сильно заинтересовали арты современных цифровых художников во время путешествия по Европе:
«Раньше мы организовывали масштабные мероприятия с сотней танцоров на сцене. Но вскоре пришли к тому, что это архаично и дорого — в коммерческих проектах внедрять такое не получится. Поэтому я стал изучать, как технологии заменяют человека на сцене, и обнаружил — свет тоже может танцевать! Можно также составить хореографию — и вместо 50 человек использовать 50 световых приборов».
Однако они быстро поняли, что использовать свет ради света — путь в никуда, и свои произведения необходимо наполнять смыслом. Поэтому команда FORMATE начала сочетать визуал с глубокими концепциями — уделять внимание текстам и играть с формами. Стало понятно, что мультимедиа — это не просто техника, а настоящее ответвление изобразительного искусства.
Инсталляция от Luch в центральном парке культуры и отдыха им. Горького
Студия взглянула на медиаискусство по-новому, когда Рашид посетил фестивали Signal в Праге и Festival of Lights в Берлине. Режиссер был в восторге — свет буквально менял городское пространство. Он не только знакомил гостей с искусством, но и позволял заново посмотреть на привычную архитектуру. Сразу по возвращении Рашид захотел сделать такой фестиваль в Казани со своей командой.
«Я загорелся идеей рассказать о совершенно новом направлении искусства — это не музыка, не кино, не театр, а иная аудиовизуальная форма. Идея уже витала в воздухе, и я не мог ждать — вдруг кто-то сделает подобное мероприятие, но не сможет реализовать весь его потенциал? Тогда медиаискусство останется в глазах зрителя чем-то несерьезным, лишенным глубины,» — делится Рашид.
Тогда команда начала разрабатывать концепцию фестиваля. В первую очередь, определяли название, перебрали много вариантов, пока не нашли звучное и лаконичное «НУР».
Слева направо: Гузалия Зайнетдинова, Йусуф Бикчантаев, Гулюса Кавиева, Дидар Оразов, Рашид Османов, Николай Красильников, Альбина Усманова, Динар Ярми, Полина Петрова, Денис Innapau, Альбина Закируллина, Александр Силкин
«Все сошлось в этом слове! Нур — по-татарски «луч», что отражает нашу любовью к свету и Казани. Название фестиваля можно расшифровать как на русском («новая уникальная реальность»), так и на английском (new unique reality). Можно ли было придумать более подходящее название для фестиваля медиаискусства в Казани? Сомневаюсь», — рассказывает Рашид.
Далее встал вопрос о вложениях на техническое оборудование, аренду площадок и гонорары артистам. Тогда FORMATE решили искать финансирования у госструктур и корпораций, заинтересованных в развитии городской культуры.
«Мы проводили презентации разным компаниям — и все говорили, что идея крутая, и нужно подумать. Однако после таких обещаний никакого ответа, как правило, не следовало. Однажды нам удалось убедить инвесторов вложиться в фестиваль. Мы условились, что в марте деньги будут у нас на руках, но прошел месяц, второй, а их все еще не было. В мае мы запросили финальное решение, но компания продолжила откладывать финансирование».
У команды был четкий план: начать подготовку в апреле-мае, чтобы провести фестиваль в сентябре. Когда стало очевидно, что финансировать их никто не собирается, они задумались: «А не сделать ли все самим?». FORMATE решили вложить в мероприятие все, что они заработали с 2017 года, и сделать независимый фестиваль медиаискусства, свободный от любых цензуры и заказчиков.
«Мы поняли, что делали много для всех, но ничего для себя. Многие до сих пор не понимали, что мы из себя представляем. Нам нужен был проект, который стал бы нашим лицом».
Выставка диджитал-арта, на базе исторического парка «Россия – Моя история»
Команда FORMATE долго думала над программой «НУРа». Они пришли к выводу, что на фестивале понимание искусства должно расшириться. Поэтому в лайнапе предусмотрели как выставки диджитал-арта и инсталляции в городских пространствах, так и образовательную секцию и ночную программу. В концепции фестиваля объединилось несколько принципов:
Формирование комьюнити. Идея о независимом фестивале отозвалась у многих медиахудожников, которые истосковались по искусству, работая на коммерческих проектах в границах технических заданий. Поэтому все артисты согласились выставить работы даже без гонорара. Организаторы позаботились только об их проживании в Казани.
«Всем хотелось свободно самовыражаться. Поэтому, когда я начал рассказывать знакомым о фестивале, многие из них предложили помочь совершенно бесплатно. Так казанская студия Ultimaterra создала с нуля фирменный стиль «НУР», в основе которого — электрические сигналы осциллографа. Объединили искусство, науку и технологии».
Также в это сообщество вошли не только художники, но и любители аудиовизуального искусства. К ним присоединился Вадим Булычков и его компания INNOSTAGE. Он регулярно посещал фестиваль Intervals в Нижнем Новгороде и хотел сам сделать нечто подобное в Казани. Когда команда «НУР» обратилась к нему, он сразу согласился предоставить все необходимое техническое оборудование — и даже стал соорганизатором фестиваля.
Благодаря техническим партнерам INNOSTAGE, RMS Group, ShowTime удалось снизить расходы вдвое — вместо 9,5 миллионов организаторы вложили 4.
Инсталляция D.L. от художника Aizek в доме Баратынского
Мастера и новички медиаискусства на одной площадке. Создавая фестиваль, организаторы внесли в него продюсерскую ноту: не просто представлять известных художников и крупные студии, а также продвигать молодых артистов.
Сначала Рашид Османов сам приглашал понравившихся художников на фестиваль, но потом команда организовала отборочную программу в формате опенкола — 107 артистов со всего мира прислали свои работы для фестиваля.
«Когда мы увидели, кто решил участвовать в нашем фестивале, потеряли дар речи — не только начинающие ребята, но и настоящие суперзвезды. Например, студии Radugadesign, Broken Composers и Рус Хасанов, сотрудничающий с Adobe и IBM. Лайнап фестиваля говорим сам за себя. Всем стало ясно, мы создаем что-то масштабное».
Однако организаторы видели особую важность в том, чтобы помогать молодым артистам. Поэтому выбирая между хайпом на громких именах и новыми представителями, которые горят идеей фестиваля, предпочитали вторых.
Опора на историю. В 1962 году в Казанском Авиационном Институте было создано СКБ «Прометей» — объединение, специализирующееся на разработке светомузыкального оборудования. Они проектировали знаковые объекты оформления города. Например, интерактивную подсветку Казанского Цирка и динамическую подсветку Спасской башни Казанского кремля. Чтобы связать прошлое с будущим, совладелец студии Formate Дидар Оразов снял фильм об этом конструкторском бюро.
«Когда я узнал о фестивале, было очевидно, что идея стоящая. Но я не художник, а сценарист, поэтому не знал, как проявить себя в проекте. Но моя ниша нашлась — фильм о СКБ «Прометей». Мы взяли интервью у основателей и участников бюро, и пришли к выводу — то, что мы создаем, уже давно сделали в «Прометее». Они были родоначальниками аудиовизуального искусства в Советском Союзе — в свое время за их работами следил весь мир. Где еще может проходить медиафестиваль, как не в Казани?».
Коммуникация — основа всего. Организовать городской фестиваль на нескольких локациях без господдержки, можно только путем постоянных согласований. Рашид не скрывает — все строилось исключительно на личном контакте. Например, чтобы устанавливать инсталляции в определенных городских пространствах, он связывался с их представителями и проводил презентацию.
«Многие были в восторге от идеи фестиваля. Например, представили Ak Bars Arena давно хотели показывать визуальное искусство на своих экранах. И в результате мы на весь город транслировали работы 25 топовых художников, в том числе и Покраса Лампаса».
Кстати, о нем. Пригласить Покраса также получилось только благодаря коммуникабельности Рашида. Он написал артисту в инстаграме и предложил участвовать в фестивале в качестве поддержки молодых художников — одним из бонусов было размещение работы на самом крупном медиафасаде Европы. Покрас Лампас не только согласился прислать работы, но и выступил с лекцией на финальном «Artist talk».
Выставка цифрового искусства на фасаде стадиона «Ак Барс Арена»
Организаторы понимали, что фестиваль выходит за рамки ожидаемого, однако отклик аудитории их поразил.
«Мы сидели в зале Национальной Библиотеки и не могли поверить глазам: нас постоянно отмечали в соцсетях с восторженными отзывами. Мы думали, что у нас будет небольшой «НУРик», а получился настоящий «НУРище»!» — делится продюсер фестиваля Полина Петрова.
И действительно, «НУР» не остался незамеченным. Около 14 тысяч человек побывали на всех офлайн-площадках — одну только инсталляцию в парке Горького посещало в среднем три тысячи гостей за сутки. Онлайн-лекции посмотрели порядка 600 тысяч зрителей.
Если говорить о финансовой выгоде, организаторы изначально понимали, что это минусовый проект — заработать в первый год невозможно. Сперва нужно заявить о себе и познакомить людей с новым искусством, поэтому увеличение охватов стало главной целью фестиваля. Для этого на многие локации проход был бесплатным, а средняя стоимость стандартного билета составила 750 рублей. Из-за этого организаторы смогли окупить примерно четверть фактических затрат — меньше 1 млн рублей.
«Мы три месяца жили этим фестивалем — разрабатывали программу, устанавливали оборудование, связывались с партнерами и художниками. Когда понимали, что бюджета не хватает, сами вступали в дело и просили помочь знакомых — например, мой папа занимался технической подготовкой площадок, а папа Полины встречал с аэропорта художников. Мы вложили много сил в этот проект, и это точно не одноразовая история. В планах — сделать «НУР» ежегодным фестивалем», — рассказывает Рашид.
Для команды очевидно, что проект стоящий, и отклики аудитории этому подтверждение. Поэтому в дальнейшем они хотят развивать фестиваль: предоставлять комфортные для участников условия и использовать новые технологии, например, VR и архитектурный маппинг. Конечно, для таких масштабов потребуется дополнительное финансирование.
«Но если все же не найдем инвесторов — мы все равно сделаем фестиваль за свои деньги. Потому что теперь «НУР» — это наше главное направление, а коммерческие проекты мы будем брать, только чтобы собирать ресурсы на новый фестиваль».
«Мастера» — бесплатная образовательная платформа для молодых предпринимателей в сфере новой экономики. Проект поможет как тем, кто уже добился успеха, так и тем, кто только планирует начать свое дело.
Проект «Мастера» реализуется фондом «Креативные практики» при поддержке компании «Газпром нефть» в рамках программы «Родные города».
Фото: Анна Соколова, Даниил Тимушев, Алмаз Мухаметзянов, Павел Серпокрылов.
Бар More открылся в Казани более четырех лет назад. За это время заведение становилось победителем международной премии Barproof в номинации Best Dive Bar, неоднократно признавалось лучшим баром Казани по версиям Inshaker и Visit Tatarstan, а команда закрепилась в топ-листах конкурсов барной индустрии. Последний год задал новый вектор в истории заведения — теперь More экспериментирует с напитками с помощью новых технологий, работает с заботой о планете и придерживается принципов zero-waste.
Enter совместно с «Мастерами» рассказывает, что представляет собой экология в масштабе всего заведения, почему принцип sustainability может быть выгодным, и как zero-waste помогает взглянуть на привычные вещи с другой стороны.
Партнерский материал
Открыть свой бар — мечта любого бармена. Об этом размышляли и будущие совладельцы More. И в 2017 году Илья Пацалюк и Илья Терентьев нашли инвестора, с помощью которого открыли свой первый бизнес. Первоначальный объем инвестиций составил около 4,5 млн рублей.
Валерий Плихта присоединился к команде через 1,5 месяца после открытия — бару был нужен человек с опытом в менеджменте и работе с поставщиками. Так постепенно между совладельцами распределились обязанности: Валерий отвечает за финансы бизнеса и сотрудничество с брендами, Илья Пацалюк — за сервис и обучение барменов, а Илья Терентьев — за подбор персонала, PR и стратегии продвижения.
За четыре года бар превратился из стартапа энтузиастов без бизнес-плана в сильное заведение с особым подходом к каждому аспекту предпринимательства:
Дружелюбный сервис. Внутри него концепция: «один момент — одна встреча». То есть, посетители сразу ощущают себя в баре как в кругу друзей, к ним обращаются на «ты», а ровер-бармен вовлекает сидящих за барной стойкой в беседу, чтобы вечер прошел приятно для всех.
Авторские коктейли и блюда. Создаются с помощью сложного оборудования в собственной лаборатории, при этом все позиции доступны по цене и понятны по составу любому посетителю. Владельцы More предлагают любому желающему не просто попробовать вкусные напитки, но погрузиться в технологию их приготовления.
Внутренняя экология в отношениях с командой. Это достигается благодаря фильтру — во время собеседования спрашивают не о навыках и опыте работы, а об интересах человека и предпочтениях, к примеру, в музыке. Так в ряды сотрудников More попадают только единомышленники. Для них регулярно проводятся мастермайнды и встречи с психологом — все для развития команды.
Но главная особенность More не снаружи, а внутри — на кухне. Там находится лаборатория по производству ингредиентов для напитков, которая состоит из высокотехнологичного оборудования:
Роторный испаритель. Используется для создания дистиллятов из различных настоек — в результате получается прозрачная жидкость с концентрированным вкусом основного напитка.
Ультразвуковой гомогенизатор. Производит интенсивное смешивание напитков на молекулярном уровне — под воздействием ультразвуковых волн получается однородный напиток с цельным вкусом.
Центрифуга. Позволяет отделить жидкость от взвесей — напитки наливаются в бутылочки и раскручиваются в аппарате со скоростью 4 000 оборотов в минуту. Даже из апельсинового сока можно получить прозрачную жидкость с концентратом.
В сумме эти аппараты стоят около миллиона рублей. Собрать такую лабораторию бару помогли спонсоры из компании Bombay Sapphire, амбассадором которой является Валерий Плихта.
«Без такого оборудования невозможно создавать новые вкусы или использовать сложные техники, как switching — замену воды в алкоголе на другую жидкость. Это уникальная лаборатория не только для Казани, но и для всего Поволжья. Во всей России всего несколько таких баров, в которых есть весь набор оборудования», — делится Валерий.
Благодаря этому подходу бар More стал известен всей России, как приятное место с дружеской атмосферой и уникальными технологиями в приготовлении коктейлей. В 2021 году бар стал лучшим дайв-баром (бар, в который хочется «занырнуть» и укрыться от всего мира — прим. Enter) по версии Barproof.
Внутренняя экология невозможна без экологии внешней — и создатели бара с самого начала думали о концепции безотходного производства в баре. Так они составили несколько коктейлей, в которых используют все части апельсина — сок для коктейля, цедру для украшения и ароматизации, а мякоть для добавления вкуса алкоголю в настойках.
Им хотелось двигаться дальше, но как — было непонятно. Тогда вектор действий задала главный бухгалтер бара Алина Бакулина. Во время отпуска во Вьетнаме она увидела пластиковые пакеты, плавающие в море, и это зрелище ее ужаснуло. Вернувшись в бар, она решила изменить ситуацию, начав с себя и своего окружения.
«Я просто сказала ребятам: «Не хочу, чтобы мы что-то выбрасывали на мусорные полигоны», и они согласились. Так мы начали сортировать мусор и вводить другие эко-привычки», — говорит Алина.
Постепенно бар перешел на зеленую сторону — команда начала сортировать мусор, завела теплицу и даже вермиферму. Илья Терентьев говорит: «Желание помогать планете было всегда, просто мы не знали, как его реализовать. Алина объяснила нам все, показала, как нужно делать — и нам всем откликнулась эта идея. Экологичность необходима для сознательного общества, к тому же часто это и экономически выгоднее».
Сегодня бар More — один из лидеров по эко-осознанности в России. Команда часто читает лекции о том, как внедрить принцип sustainability в бизнес, а также скоро начнет проводить совместные мероприятия, посвященные zero-waste.
Основной упор в экологической концепции бара — уменьшить углеродный след и минимизировать вред планете. Для этого в работу внедрили сразу несколько привычек:
Выбор ингредиентов с наименьшим углеродным следом. Покупая продукты и ингредиенты у местных поставщиков, можно сократить углеродный след от транспортировки. Если же нужен продукт, который не найти у локальных продавцов, бар придерживается концепции фудшеринг. Илья Пацалюк говорит: «Мы взглянули по-новому на ингредиенты. Черные перезревшие бананы — непопулярный продукт, продавцы их обычно выбрасывают. Однако нам нужен именно такой карамельный вкус спелого фрукта для коктейля «Блэк Банана Гимлет». Так мы покупаем у продавцов нужный нам ингредиент, они получают деньги, а бананы транспортируют не напрасно — ситуация win-win».
Использование некоторых ингредиентов ребята осознанно сокращают. «Мы стали меньше покупать цитрусовых, хоть они и важны для баланса кислого и сладкого в коктейлях. Один лайм оставляет огромный углеродный след и при этом портится быстро. Поэтому мы заменяем цитрусы наборами пищевых кислот — зная уровень pH и Brix фрукта, можем легко воссоздать его в нашей лаборатории. Это благоприятнее и для экологии, и для себестоимости напитка,» — делится Илья.
Организация теплицы. Прямо в баре команда создала теплицу — там они выращивают микрозелень, помидоры, авокадо, острый перец и фиалки для коктейлей. Часть растений растет только на воде — Алина спаяла для них систему гидропоники.
«Я посмотрела несколько видео на YouTube и собрала стеллаж с системой циркуляции воды, автоматическим насосом и освещением. Можно было купить готовую, но она обошлась бы в 100-150 тысяч рублей, поэтому решили сделать ее самостоятельно. Так мы проращиваем семена подсолнечника, горох, пшеницу, и через пять дней можем их использовать,» — говорит Алина.
Валерий отмечает: «Благодаря теплице мы можем не зависеть от поставщиков и не переплачивать за такой простой продукт, как микрозелень — один килограмм семян подсолнуха стоит 40 рублей, а хватит его на две большие полки. Более того, с помощью таких ингредиентов мы создаем нетривиальные вкусы в коктейлях. Например, Санфлауэр Коллинз — любимый напиток наших посетителей-барменов, также основывается на содовой из ростков подсолнуха».
Уменьшение количества отходов. Перед тем как начать сортировку, команда уменьшила само количество мусора — перешла на местных производителей и стала выращивать свое. Также одним из этапов стало использование мягких полотенец. «Мы чуть ли не поругались, пока думали, что экологичнее: бумажные полотенца или установка сушилки для рук? Но в один момент нас осенило — просто использовать мягкие полотенца и стирать их! Тут же установили в одной из кабинок мужского туалета стиральную машину и закупили органический порошок», — рассказывает Валерий.
При изготовлении коктейлей команда бара также постаралась избавиться от одноразовых вещей. «Раньше мы использовали алюминиевые баллончики с концентратом CO2. Каждый стоил по 50 рублей, а тратить их приходилось много — одного хватало всего на литр жидкости. Тогда мы собрали сифон для газации из простой бутылки и баллона с углекислым газом, который можно перезаправлять. Мы не только избавились от отходов, которые сложно переработать, но и получили систему, благодаря которой можно контролировать плотность газа в любых напитках,» — делится Илья.
Сортировка мусора. Даже на самом экологичном предприятии будут отходы, но важно их грамотно утилизировать. В More есть целая комната для мусора. Органические отходы вносят в вермиферму — установку, где обитают компостные черви. Они поедают отходы и производят качественный биогумус, который потом используется для удобрения растений.
Неорганические отходы сортируют по категориям и складывают в мешки, сшитые на заказ от проекта «Чудо-мамы» — организации, которая помогает многодетным матерям заработать на пошиве аксессуаров. Отсортированный мусор отправляют на переработку с помощью проектов «Экологично» и «Экотакси».
Однако остается сложная каста отходов — кассовые чеки. Бисфенол-А, содержащийся в термобумаге, токсичен, и не поддается переработке. Поэтому команда решила избавиться от чеков своим способом — в техподдержке кассового аппарата создали специальный плагин, благодаря которому печать чеков сократилась на 20%. Из оставшихся Алина предложила делать костеры — подставки для бокалов.
«Я увидела, как одна художница делает из чеков холсты в технике папье-маше и рисует на них картины. Тогда и пришла идея костеров — замешиваем смесь из измельченной бумаги, высушиваем пластину и покрываем лаком, чтобы защитить посетителей от токсина. Если же костер намокнет, его можно замешать в новую смесь,» — делится Алина.
На вопрос, насколько выгодно вводить экологические инициативы в бизнес, отвечает Валерий: «С одной стороны, затраты сокращаются — например, вместо покупки ингредиентов можно вырастить их самостоятельно либо создать подобный вкус в лаборатории. С другой стороны, вырастают и расходы — на утилизацию мусора, вызов службы по переработке, на человеческий ресурс. Так что все остается в балансе».
«Sustainability — это не про экономическую выгоду и не про маркетинг. Мы это делаем, потому что не можем делать по-другому,» — делится Илья. — «Изображать, что мы не в курсе проблем с экологией, невозможно. Поэтому мы изучаем доступные нам инструменты для сокращения вреда окружающей среде и пытаемся сделать мир чище хотя бы в масштабах нашего бара и команды».
«Мастера» — бесплатная образовательная платформа для молодых предпринимателей в сфере новой экономики. Проект поможет как тем, кто уже добился успеха, так и тем, кто только планирует начать свое дело.
Проект «Мастера» реализуется фондом «Креативные практики» при поддержке компании «Газпром нефть» в рамках программы «Родные города».
Фото: Павел Жуков