28 мая в Казани откроется шестой международный фестиваль медиаискусства НУР.  Одна из инсталляций Chord 16 будет реализована медиахудожником Сашей Соколовым при поддержке Enter. Рассказываем, кто такой Саша, как устроена его новая работа и почему у нее нет ни начала, ни конца.

О художнике

Саша Соколов — медиахудожник родом из Рязани. До медиаискусства он много лет занимался музыкой и саунд-дизайном — в том числе работал над трейлерами голливудских фильмов. За последние 10 лет его музыка и саунд-дизайн звучали в трейлерах более 40 фильмов, сериалов и игр разного масштаба. Среди наиболее заметных — трейлеры к фильмам «Капитан Америка» и «Люди Икс».

Трейлерная музыка — самостоятельная ниша, где звук работает на ощущение и ожидание. Она может быть оркестровой, полностью построенной на саунд-дизайне или гибридной — и именно с этим языком Саша долго работал.

Параллельно он играет в группе I am waiting for you last summer — у них более 250 концертов в 20 странах, включая выступления на SXSW в 2018 и 2019 годах.

Сегодня практика Саши строится на пересечении генеративных систем, света и данных. В центре интересов — поинт-клауды: трехмерные массивы точек, в которых образ существует на границе формы и абстракции. Ты видишь не готовый объект, а его «облако» — что-то узнаваемое, но не оформленное до конца.

Трейлерная музыка повлияла на работы художника в первую очередь через подход к звуковому дизайну — умение быстро задавать эмоциональное состояние. Еще большее влияние оказала работа в группе и отношение к звуку как к эмоциональной составляющей. В аудиовизуальных работах Саша старается сохранять этот аспект. В инсталляциях же работает другая логика: звук там не самостоятельный элемент, а продолжение сигнала, который проявляется в изображении, лазерах и аудио. Все элементы плотно связаны друг с другом.

Саша Соколов
Медиахудожник, финалист опен-кола НУР 2026

Я не думаю о свете и изображении как о замене звука. Для меня важно именно их сосуществование. Меня интересует мультимедийность — идея произведения, объединяющего разные медиумы. Сейчас это звук, свет и изображение, но в будущем хотелось бы расширить это, например, в сторону запахов или архитектуры.

В 2025 году работа Antinomy, созданная совместно с международной командой, была представлена на Ars Electronica — одном из ключевых мировых фестивалей медиаискусства.

В чем смысл инсталляции Chord 16

Мы привыкли к тому, что произведение искусства — это законченная вещь: у него есть начало, конец и «правильный» момент, чтобы его увидеть. Chord 16 устроена иначе. Инсталляция не ждет зрителя и не завершается с его уходом — она существует как непрерывная последовательность сменяющихся состояний, которую задает случайный сигнал. Никто заранее не знает, что именно окажется на экранах в конкретную минуту — включая самого художника.

Нас в этом цепляет вот что: Enter много говорит о медиаискусстве, но редко удается поучаствовать в нем напрямую. Chord 16 — это как раз такой случай. Работа, в которой нет фиксированного сценария, показалась нам честным отражением того, как мы сами думаем о медиа: не как о законченном тексте, а как о процессе, который меняется вместе с его участниками.

Саша Соколов
Медиахудожник, финалист опен-кола НУР 2026

Мне важно было сделать инсталляцию максимально генеративной — чтобы ее поведение определялось не заранее заданной последовательностью, а самой системой. Это баланс между порядком и случайным сигналом. Инсталляция может работать не так, как я ожидал, но именно это мне и интересно — посмотреть, что из этого возникает.

Как устроена инсталляция

Пространственная композиция выстраивается как дуга из 16 стендов — на каждом по три экрана. Направленные на них лазеры формируют единую систему света и изображения, которой управляет случайный сигнал. Вместе это превращает пространство «Адониса» в живую среду, которая меняется прямо у тебя на глазах.

Среди инструментов создания инсталляции Chord 16 — TouchDesigner, Zerror, лазерные проекторы, LED-экраны, многоканальная звуковая система и генераторы тумана.

Изначально инсталляция проектировалась под другое пространство — бальный зал ДК Ленина. Там она могла быть еще масштабнее. В «Адонисе» ее пришлось адаптировать. В каком-то смысле это даже упростило реализацию — например, стало проще контролировать безопасность работы с лазерами. 

Саша Соколов
Медиахудожник, финалист опен-кола НУР 2026

Инженерная система решает конкретную задачу. В этой инсталляции задачи в таком смысле нет — есть только принцип работы. Для меня важно исследовать границу между наличием смысла и его отсутствием. Меня интересуют идеи, которые смещают внимание с субъекта на сам объект — как он существует независимо от нашего восприятия. Эта работа — попытка отстраниться от собственной интерпретации и посмотреть на систему как на нечто автономное.

Несмотря на музыкальный бэкграунд Саши, звук в этой работе не является центральным. Он выполняет ту же функцию, что и визуальные элементы — это данные, представленные в аудиальной форме. Он может быть резким или неприятным, но он напрямую связан с сигналом, который управляет всей системой.

Где и когда

Chord 16 будет работать на втором этаже креативного кластера «Адонис» с 29 по 31 мая. График работы: 14:00-22:00 (с билетами Priority — с 12:00 до 22:00). Инсталляцию можно будет найти по карте фестиваля — локация под номером 7.

Титульным партнером НУРа в этом году выступает Т2, генеральным новостным партнером — Дзен, официальным партнером — Т-Банк.

Текст: Камила Саитова
Изображения: Марина Никулина