Обычно на концерте экран служит фоном для музыкантов. На аудиовизуальном перформансе он становится еще одним участником действия: звук управляет изображением, а изображение может менять ход музыкальной импровизации.

24 и 25 октября команда фестиваля медиаискусства НУР представит в ЦУМе два таких выступления: казанскую премьеру Meneric медиахудожника Андре Свибовича и мировую премьеру нового совместного проекта музыкантов Xandr.Vasiliev и Arkadius в сопровождении медиахудожницы Алены Осиповой. Вместе с артистами и куратором программы Евгенией Мусиной разбираемся, из чего состоит аудиовизуальный перформанс, а главное — как и зачем его смотреть.

Аудиовизуальный перформанс — это что?

Для начала разберемся с перформансом — это художественное действие, которое разворачивается здесь и сейчас. Важен сам процесс исполнения при зрителях: художник может менять ход произведения прямо на сцене, реагировать на пространство, публику и других участников. При этом перформанс не обязательно строится на чистой импровизации — у него могут быть сценарий и подготовленные материалы.

В аудиовизуальном перформансе художники работают одновременно с двумя выразительными средствами: звуком и изображением. Вы можете отметить, что то же самое происходит в кино, на современных концертах и цифровых выставках, но между форматами все-таки есть разница:

Что происходит во время аудиовизуального перформанса?

Один из способов разобраться в устройстве формата — посмотреть, откуда художники берут исходники и как превращают их в законченное произведение. На октябрьских событиях НУРа можно будет увидеть два разных подхода.

Первый — исследование природной среды. Медиахудожник Андре Свибович (Svibovitch) вырос в Кировске среди Хибин, и материалами для него стали пейзажи в полярную ночь. В это время солнце не поднимается над горизонтом, окружающий мир на недели погружается в сумерки, а отражающийся от снега свет приобретает необычные оттенки.

Андре сканировал ледники, горы и деревья, создавая их трехмерные модели, а еще записывал звуки окружающей среды. Причем использовал не только привычные микрофоны, но и гидрофоны и геофоны — специальные устройства, позволяющие фиксировать звуки и вибрации воды и земли. Для человека они обычно не заметны, поэтому с помощью цифровой обработки Свибович перевел отдельные звуковые компоненты в слышимый диапазон. При этом исходный материал сохраняется и в инфразвуковом, и в ультразвуковом диапазонах, отчего звуковое пространство работы расширяется.

Meneric — не документальное путешествие по Хибинам, а исследование, как монотонность долгой полярной ночи влияет на ощущения. Из-за феномена белой мглы, когда небо и земля сливаются, мозг ищет новые ориентиры: звуки, цвета и пространство начинают восприниматься иначе, и как раз этот личный опыт Андре пытается реконструировать.

Свибович называет свой метод «реалтайм технологическим импрессионизмом». В его перформансе отношения изображения и звука постоянно меняются: в одних сценах графика реагирует на музыку, в других — влияет на нее, а иногда оба элемента развиваются параллельно. «Это постоянная игра, как в природе: иногда мы что-то видим, но не слышим; иногда мы что-то слышим, но не видим», — объясняет автор.

Второй подход — живое взаимодействие нескольких артистов. В новом проекте Xandr.Vasiliev & Arkadius × Алена Осипова встретятся саксофон, электроника и генеративная графика. Авторы называют свое произведение обращением к архаике из центра современной цивилизации, «колыбельной и криком человека мегаполиса, который продолжает искать потерянный рай».

Для Александра Васильева эта идея раскрывается уже в природе звука. Ноты саксофона рождаются из вибрации деревянной трости от дыхания человека. Электроника, напротив, связана с алгоритмами, цифровыми интерфейсами и технологиями.

У музыкантов уже есть опыт совместных выступлений, но они не играют по жестко зафиксированному сценарию. Васильев готовит основу — набор музыкальных идей и звуковых фрагментов, которыми управляет в реальном времени. Пикунов использует свободную импровизацию вне канонов и дополняет саксофон. Он признается, что в этом проекте ему иногда приходится переставать быть привычным солистом: инструмент становится одним из тембров, формирующих общее пространство.

Третий участник мировой премьеры — медиахудожница Алена Осипова. Ее основной инструмент — генеративная графика, то есть изображения, которые создаются и изменяются по математическим алгоритмам. Некоторые из них описывают закономерности, встречающиеся в природе, поэтому цифровые композиции могут напоминать земные ландшафты, стихии или космические пространства.

В работе Осиповой встречаются и древние символы, в частности солнце. Для художницы это еще один способ исследовать связь архаического и технологического — общую тему предстоящего перформанса.

Специально для НУРа артисты готовят новую систему взаимодействия звука и изображения. Она будет работать на трех уровнях: через заранее заданные цифровые команды, преобразование аудиосигнала и независимое управление графикой.

Например, саксофон сможет задавать направление движения цифровым частицам, включать свечение или влиять на скорость генерации текстур. При этом взаимодействие возможно и в обратную сторону: визуальные решения Алены могут менять ощущения музыкантов, а следовательно, и направление их импровизации.

Получается, что во время аудиовизуального перформанса зритель наблюдает не просто исполнение заранее созданного произведения, а процесс, на который одновременно влияют несколько факторов. Как сложится взаимодействие, заранее не известно.

Как смотреть аудиовизуальный перформанс?

Специальные знания для просмотра не нужны. Разбираться в музыкальных жанрах, понимать устройство генеративной графики, заранее изучать концепцию и даже читать анонс необязательно.

Если все же хочется рассмотреть перформанс внимательнее, можно начать с отношений между звуком и изображением. Попробуйте заметить, в какие моменты они синхронизируются, а когда расходятся. Что произойдет с графикой при изменении музыки? Как визуальная часть повлияет на восприятие звука?

Евгения Мусина признается, что сама любит наблюдать за работой художников и пытаться разгадать принципы их взаимодействия. Но проявлять внимание к технической стороне — далеко не единственный способ смотреть аудиовизуальный перформанс.

На обычном концерте внимание чаще всего сосредоточено на исполнителе. Здесь же музыкант может почти неподвижно стоять за оборудованием, пока основное действие разворачивается на экране и в звуковом пространстве. Поэтому иногда полезно отказаться от привычки постоянно смотреть на человека на сцене и позволить вниманию перемещаться.

Более того, артисты советуют не анализировать происходящее все время, потому что свою реакцию изучать интереснее: в какой момент возникает напряжение, когда наступает расслабление и удается ли на время потерять ощущение пространства.

«Наше действие направлено не к интеллекту, а к чувствам», — добавляет Аркадий Пикунов. Музыкант предлагает выключить телефон и на время забыть обо всем. Кому-то захочется полностью сосредоточиться на изображении, а кому-то — закрыть глаза и вслушиваться в музыку. Оба способа хороши.

Сразу разбираться в художественном замысле тоже нет необходимости. Например, историю полярных экспедиций Свибовича можно узнать до просмотра, чтобы лучше понимать происхождение звуков и изображений. Но сам он предпочитает другой порядок: сначала личное впечатление, а уже потом — чтение пояснений.

Иными словами, аудиовизуальный перформанс можно воспринимать как исследователь, пытаясь понять устройство работы, или как зритель, который просто позволяет происходящему на него воздействовать. Правильного способа нет.

Почему вживую лучше, чем в записи?

Потому что аудиовизуальный перформанс задуман как что-то происходящее единственный раз в моменте. Васильев сравнивает опыт с выездом на природу: можно оказаться в одном и том же месте два дня подряд, но сначала увидеть шторм и снегопад, а затем застать солнце и спокойную воду. Пространство осталось прежним, а ощущения совершенно другие.

К тому же даже самая качественная запись не передает все происходящее в зале.

Во-первых, меняется масштаб. На большом экране на сцене изображение не просто становится крупнее: его свет распространяется по пространству и влияет на восприятие. Свибович отмечает, что здесь важны даже не столько размеры экрана, сколько его пропорции относительно помещения. Во-вторых, иначе ощущается звук. Хорошая акустическая система позволяет воспринимать воздействие музыки не только на слух: низкие частоты могут ощущаться всем телом.

Казанским зрителям оба перформанса покажут в конференц-зале обновленного ЦУМа, который впервые откроется для широкой публики. Это пространство оборудовано большим экраном высокого разрешения, современной звуковой системой и амфитеатральной рассадкой. Все это позволит воспринимать произведения в том масштабе, на который они рассчитаны.

Как подготовиться к первому аудиовизуальному перформансу?

Специальная подготовка не нужна. Но если незнакомый формат вызывает сомнения, Евгения Мусина советует посмотреть короткие записи предыдущих работ артистов — так можно заранее познакомиться с их художественным языком и понять, что вам ближе.

Куратор НУРа советует при возможности посмотреть обе работы: они показывают разные стороны аудиовизуального искусства. А еще напоминает, что первое знакомство с форматом не обязано стать определяющим. Как и в кино или музыке, разные произведения могут вызывать совершенно разные реакции.

Когда: 24 октября — Svibovitch в 17:00, Xandr.Vasiliev & Arkadius × Алена Осипова в 19:00; 25 октября — Xandr.Vasiliev & Arkadius × Алена Осипова в 17:00, Svibovitch в 19:00.

Где: ЦУМ, Казань, ул. Московская, 2.

Купить билеты

Фото: предоставлены фестивалем НУР и артистами