В этом году международный фестиваль медиаискусства НУР растянулся дольше, чем на привычные четыре дня. Его часть — выставка цифрового искусства NUR NOW x T2 — продолжит работать до 15 июня.
Если пропустили основные дни фестиваля или еще не видели экспозицию из 100 мультимедийных работ, читайте наш гид. В нем собрали подробности о выставке и рассказали о нескольких интересных художниках и их произведениях.
О выставке
Выставка стала коллаборацией выставочного проекта NUR NOW и комьюнити «Березовый промпт». 25 цифровых художников из 11 стран рефлексируют на темы «Культура», «Связь» и «Технологии» — триада и есть концепций экспозиции. Ее идея в том, что культурный пласт формирует ценности, которые передаются с помощью разных форм коммуникации. Обмен опытом и связь между людьми укрепляются с каждым годом благодаря развитию технологий.
Выставочное пространство разделили на две части. Экраны и купол первой заняли работы авторов из Португалии, Голландии, США, Австрии, Испании, Японии, Хорватии, Бразилии, Дании и Аргентины. Они общаются со зрителями с помощью современных инструментов и стилей культур разных стран и народов.
Вторая половина от комьюнити «Березовый промпт» посвящена исследованиям взаимодействия русской идентичности и русского языка с искусством и искусственным интеллектом. У 14 художников арт-группы общий постсоветский бэкграунд. Они делятся им непривычным способом: через инструменты новых технологий.
Большую выставку поддержал мобильный оператор связи Т2. Темы прогресса, культуры, искусства близки компании. Т2 активно модернизирует техническую инфраструктуру, развивает сеть и, как технологичный оператор, стремится поддерживать интерес своих абонентов к уникальным городским инициативам и делать современное цифровое искусство доступнее и ближе.
На какие работы особенно обратить внимание на выставке — рассказываем в гиде.
Работы международных художников
Outlanders Design, Дания
Студия занимается графическим дизайном и креативным кодингом. Художники переосмысливают современный брендинг с помощью стратегических и художественных подходов. Для этого они умело соединяют традиционные узоры Греции, Рима и Ближнего Востока с элементами поп-культуры. В итоге таких экспериментов получаются неожиданные эффекты, которые меняют представления о возможностях дизайна.
re4ee, Португалия
Художник работает на стыке традиционного искусства и нейросетевых технологий. В проектах-фресках он переосмысливает португальскую плитку азулежу, соединяя культурное наследие с современными визуальными инструментами. Через генеративные алгоритмы и ИИ-модели re4ee создает образы, в которых орнаменты оживают, распадаются, текут и перестраиваются в новые формы.
Guilherme Marconi, Бразилия
Гильерме Маркони верит в возможность слияния искусства и кода. Эта философия мотивировала художника разобраться сначала в ActionScript и Processing, а затем — в Adobe Substance 3D Designer. Последнее увлечение прибавило новых подходов и решений в творчестве и привело к новым экспериментам в паттерн-дизайне.
Bozo Balov, Хорватия
Академический художник из Сплита занимается анимацией, которую хвалят и награждают эксперты международных конкурсов. Сегодня Божо сфокусирован на чувствовании и исследовании обычных людей. Их динамичные портреты он создает с помощью цифровых инструментов, но по канонам академической живописи.
Mümün Keser, Австрия
Архитектор, спекулятивный художник и вычислительный дизайнер стоит на пороге реального и виртуального. Он переплетает эти противоположные области методом проектирования на основе данных и экспериментальными пространственными исследованиями.
don’t Buy, Россия
Для создания цифровых картин, видео и анимации художник использует искусственный интеллект и смешанные медиа. В работах он обращается к эстетике ретро-интерфейсов и размышляет на тему цифровой реальности. Бесконечно появляющиеся окна поверх генераций разрушают AI-изображения и в то же время становятся с ними единым целым.
Nick Kempton, США
Ник Кемптон создает сюрреалистические работы в трех измерениях. Для этого он смешивает фотографии, 3D-моделирование и цифровое редактирование. Благодаря этому сюжеты в неоне получают эффект «как во сне» и привлекают внимание больших звезд. Ник делал музыкальные обложки для Bad Bunny, Kid Cudi и Marshmello, титульники и иллюстрации для журнала The Telegraph.
Fernando Livschitz, Аргентина
Фернандо Лившиц заигрывает с магическим реализмом. Его истории посвящены необычному, которое маскируется под обыкновенное и повседневное. Получается чудесная реальность или бытовое чудо. Фернандо работает с кино и фотографией, брендированным контентом и музыкальными клипами, изобразительным искусством и цифровым контентом. Его проекты быстро становятся вирусными: уверены, вы встречали творчество художника.
Chris Barber, США
Крис Барбер создает произведения с помощью кода библиотеки p5.js. Технологии позволяют художнику быстро итерировать идеи и выпускать провокационные работы при каждой перезагрузке. Через простые геометрические формы и движения Крис пытается нащупать, насколько глубокие эмоции может вызывать искусство программирования.
Naowao, Япония
Чтобы увидеть эту работу, посмотрите наверх — она занимает купол пространства. Сюжет посвящен измененному миру, который наполняют цифровые существа, возникшие из отражений нашего времени. Это попытка исследовать возможный гибрид физического и виртуального, реального и фантазийного.
Работы комьюнити «Березовый промпт»
Миша Надымов
Художник работает с нейросетями. Неожиданная сложность, с которой он столкнулся, — перевод. Англоязычные модели не распознают и даже искажают понятия «тоска», «смысл», «совесть», «бытие». В серии работ «Слова» Миша исследует, как искажается образ, когда смысл переходит через языковую границу.
Валерия Титова
Проект «Психея 3.0» исследует состояние человека в эпоху цифровой уязвимости и алгоритмической чувствительности. Проводником в это настроение становятся нейросети, которые превращают русский язык в дыхание, а экран в кожу. Валерия вдохновляется эстетикой пограничных состояний — между приватным и публичным, телом и данными, образом и шумом. Благодаря такому подходу зрители превращаются из просто наблюдателей в часть наблюдаемого.
Яр Кирсанов
Серию видеоартов объединяет тема фрагментации личности в эпоху цифровизации. Сегодня язык и визуальные символы стали переводчиками и в то же время искажениями идентичности. Художник пытается зафиксировать эту трансформацию: как она распадается, меняется и заново собирается в новом контексте.
Антон Копоть
Технологии и культура обещают нам связь, но часто лишают голоса. Личное и коллективное разбивается о сервисные алгоритмы, социальные нормы и страх быть неправильно понятыми. Серия работ о парадоксе современности — это крик о том, как прогресс может обесценивать внутренний мир.
Андрей Максимов
В видеоарте знакомое городское, индустриальное и бытовое пространство преображается под воздействием цифровых технологий и искусственного интеллекта. Проекция нейронных алгоритмов создает новые архитектурные формы и визуальные ритмы, превращая ландшафт в постоянно эволюционирующий холст, где каждая деталь пульсирует в унисон с современными цифровыми ритмами.
Посмотреть выставку цифрового искусства NUR NOW x T2 можно до 15 июня. Она развернулась в мультимедийном историческом парке «Россия — Моя история» на Оренбургском тракте, 8к1. Прийти можно в любой день с 12:00 до 21:00. Билет стоит 1 000 рублей.
Изображения: предоставлены организаторами фестиваля
все материалы
