В первой половине сентября внимание российского арт-сообщества приковано к ярмаркам Cosmoscow и blazar, которые задают тон на рынке современного искусства и формируют повестку на ближайшие месяцы. Для галерей и художников из Казани участие в этих проектах — возможность заявить о себе на федеральном уровне и шаг к интеграции локальной сцены в широкий художественный контекст страны.

Мы поговорили с казанскими участниками главных российских ярмарок о том, какие работы они выбрали для показа, какими смыслами наполнены эти произведения и сколько они стоят.

ES Gallery studios на ярмарке Cosmoscow — Альфиз Сабиров

Альфиз Сабиров родился в 1985 году в селе Ишимово Октябрьского района Пермского края в татарской семье. Его путь — пример того, как из глубинки можно выйти на мировой уровень. Сегодня имя Сабирова известно далеко за пределами России.

Выпускник Российской Академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова сумел соединить традиции своей культуры с современным искусством. В основе его творчества — наследие татарского народа. Художник работает с металлом и камнем, превращая строгие материалы в произведения, где чувствуется тайна, энергия и внутренняя сила. Его авторский стиль узнаваем по контрасту брутальности и поэтичности.

Работы Альфиза находятся в коллекциях Парижа, Нью-Йорка, Лондона, Токио, Москвы и других городов. Сотрудничество с Louis Vuitton и Lexus стало подтверждением того, что искусство с национальными корнями может органично вписаться в глобальный контекст. Пока идут ярмарки, в Казани работы можно увидеть на персональной выставке «Тау» в ГМИИ РТ — она продлится до 5 октября.

Хранитель солнца

2019 / бронза, литье / 25 x 23 x 3 см / 250 000₽

В этой работе автор переосмысливает мифические образы, создавая свою уникальную историю. Скульптура из бронзы переплетает элементы разных мифологий, превращает традиционные сюжеты в современную визуальную форму. 

Это произведение Альфиза предельно честное и «сырое» — в нем чувствуется процесс, как будто работа еще продолжается. Оно сохранило следы ручного труда, не маскирует фактуру материала, а подчеркивает ее.

Архаическая улыбка. Голова богини Сау

2018 / бронза, литье / 10 x 13 x 17 см / 380 000₽

В скульптуре Альфиз размышляет о том, что в каждой эпохе существуют свои нормы и свои истории. На голове выдуманной им богини изображен небольшой калфачок, который можно воспринимать как национальный головной убор или как условный символический элемент.

Образ Сау не статичен, а наполнен энергией трансформации: бронза фиксирует момент между прошлым и будущим, между архаическим наследием и сегодняшним временем. Скульптура работает как метафора времени и культурной памяти.

Zhudrov Gallery на ярмарке Cosmoscow — Рамин Нафиков, Ильгиз Гимранов и Лена Грызунова

Рамин Нафиков родился в 1967 году, учился в Латвийской академии художеств, а сегодня он живет между Ригой и Казанью.

Его картины рождаются медленно: месяцами Рамин ищет то самое состояние, когда мазок становится свободным и живым. В них можно уловить и строгую северную ясность, и восточные орнаменты, отсылающие к памяти детства. Эта смесь делает живопись узнаваемой и одновременно очень личной — как будто художник рассказывает историю о том, как две разные культуры могут встретиться на одном холсте.

Совсем недавно у Рамина Нафикова открылась персональная выставка «Сохраненные версии» в новом культурном центре BLAR. Показать свою живопись в столице в диалоге с широкой аудиторией коллекционеров и ценителей искусства для художника — важный шаг. Если захотите побольше узнать о Рамине, читайте наше интервью.

Жираф

2023/ холст, масло, акрил / 181 х 154 х 2 см / 800 000 ₽

Фигура жирафа словно растворяется в пространстве: художник намеренно оставляет образ не до конца прописанным. Такой прием позволяет зрителю самому достроить картину в воображении и почувствовать масштаб — больше, чем просто изображение животного. Сам Нафиков называет этот подход ироничным словосочетанием «экспрессивный формализм», подчеркивая, что для него важнее энергия и настроение, чем буквальная точность.

День рождения

2023 / холст, масло, акрил / 100 х 140 х 3 см / 550 000 ₽

Эта работа передает атмосферу праздника и внутреннего настроения через цвет и форму, а не через конкретные предметы или детали. Яркие цветовые пятна, мягкие переходы и динамика мазка создают ощущение радости, волнения и легкости момента. Работа будто хранит эмоции самого события — ожидание, удивление и теплоту, которые мы ощущаем в детстве и которые не требуют буквального изображения. Каждый зритель находит в ней свои ощущения и ассоциации.

Ильгиз Гимранов родился в 1960 году в Казани. Несколько лет он работал в мастерской Ильдара Ханова, который оставил большой след в монументальном искусстве в Набережных Челнах и основал Храм всех религий. У мастера Ильгиз учился мозаике, скульптуре и монументальной живописи. 

В 1987 году Гимранов открыл первую частную художественную галерею Казани «Арсенал» и сразу сделал ее местом, где собирались деятели неофициального искусства со всего Татарстана. С 1992 года он работает как независимый художник, участвуя в выставках и арт-проектах по всей России и за рубежом.

Работы из серии «Хрущевочки»

2025 / хлопок, техника строчевой глади / 36 х 45 см и 32 х 56 см / 200 000₽ за каждую

Серию «Хрущевочки», посвященную пятиэтажкам эпохи СССР, Ильгиз Гимранов открыл в 2017 году. Для художника это не просто дома: они хранят память о надеждах 1960-х и вызывают ностальгию у целого поколения.

На Cosmoscow впервые показывают новый совместный проект Ильгиза и Елены Гимрановых. Работы выполнены на хлопке в технике строчевой глади, что придает им особую фактуру и выразительность.

Лена Грызунова окончила Казанский архитектурно-строительный университет в 2004 году, но впервые широкая публика познакомилась с ее творчеством в 2007-м на выставке «До рождения…», которая успешно прошла в Казани и Санкт-Петербурге. С тех пор ее работы можно было увидеть на многих региональных и федеральных выставках.

В своем творчестве художница уделяет особое внимание таинствам появления на свет всего живого. На Cosmoscow галерея покажет новый проект Грызуновой — «Вязаные связи».

Viva la vida

2025 / оргалит, акрил, вязаная салфетка, коллаж / 122 х 65 см / 200 000₽

Триптих «Вязаные связи»

2024 / оргалит, акрил, вязаная салфетка, коллаж / 123 х 58 х 3 см — размер одной работы / 150 000₽ за каждую работу

Художница исследует связи поколений через искусство. Бабушка часто дарила ей вязаные салфетки и таким образом выражала свою любовь и благодарность за заботу. Лена говорила, что ей это не нужно и никогда не пригодится, но родственница настаивала на подарке. Бабушки давно уже нет в живых, а Лена решила через своеобразную коллаборацию исследовать «вязаные связи» и интегрировать салфетки в собственные живописные произведения.

ЦСК «Смена» на ярмарке blazar — Зухра Салахова, Нурия Нургалиева и Надежда Ригова

Зухра Салахова родилась в 1997 году в Казани и здесь же окончила КХУ им. Фешина по направлению декоративно-прикладного искусства. В 2022 году она стала одной из основательниц выставочного пространства Plague Office, а в 2025 году вошла в ежегодный список The Blueprint 100. Работы художницы находятся в частных коллекциях, в том числе у Антона Белова и Пьера-Кристиана Броше.

В основе работы Зухры лежит изучение времени через призму мировой мифологии. Ее медиумы — вышивка и текстиль. На ярмарке blazar Зухра представляет новые эксперименты: графику на бумаге, живопись на ткани и объекты из прополиса.

Господин 1

2025 / вышивка, бисероплетение, мулине, стеклярус, бисер, холст из прополиса / 16 х 13 см / 40 000₽

Изначально Зухра начинала свой путь на плоскости, но постепенно перешла в объем. При этом фокус на мотивы живой природы с налетом мистицизма прослеживается в ее творчестве до сих пор. Вышивка в практике художницы предстает материей времени, так как будучи монотонным, метрически измеряемым процессом она становится его «физической консервацией».

Ежедневник

2025 / cмешанная техника / 52 х 300 см / 110 000 ₽

Большой коллаж из бумаги с использованием разных красок, мелков, ручек и других материалов показывали на персональной выставке «Студия Орфея» в «Смене» и продали в первый же день ярмарки. Сочетание обычно не сочетаемого иллюстрирует саму идею работы: повествование начинает рассыпаться и уходить за пределы задумки. Конкретные образы в раскадровке из левой части работы по ходу движения превращаются в абстракцию из наслоения красок и новых фрагментов бумаги.

Нурия Нургалиева родилась в 1998 году в Набережных Челнах, сейчас живет и работает в Казани. Она окончила факультет архитектуры КГАСУ, основала пространство Banshee Space и стала выпускницей лаборатории «Смена Лаб». В 2023 году у нее прошла персональная выставка «Извини, извини» в ЦСК «Смена».

В работах Нурия исследует агрессию, эмоциональную уязвимость и влияние окружающей среды на личные переживания. Она использует ткань, стекло, лентикулярную печать, иллюстрацию и плоские изображения, играя с материалами и углами зрения, чтобы каждое произведение менялось в зависимости от того, как на него смотреть.

Bye-Bye, My Sweet Pie I

2025 / лентикулярная печать, оргстекло / 44,4 х 81 см / 80 000₽

Художница продолжает линию своих экспериментов с росписью оргстекла и технологией стерео-варио: под разным углом одно и то же изображение выглядит по-разному. Работы позволяют зрителю увидеть несколько реальностей в одном объекте.

«Я и сейчас ощущаю бег твоих минут»

2025 / cтекло, акрил, акварель, бумага / 71 х 51 см / 75 000₽

По словам Нурии, работа из серии «Я до сих пор ощущаю бег твоих минут» сейчас отражает ее лучше всего — в ней художнице нравится гипнотизирующая орнаментальность листвы. В будущем Нурия планирует продолжать работать с акварелью.

Надя Ригова родилась в Зеленодольске, окончила КХУ им. Фешина по специальности «Скульптура» и лабораторию «Смена Лаб». В 2024 году в галерее «Смена» состоялась ее персональная выставка «Почему люди бросают кроликов?». 

В своей художественной практике Надя ищет грань между состоянием распада и витальностью. Ее беспокоят вопросы, связанные с ограниченностью бытия рамками времени, преодолением естества и склонности к насилию. Художница работает с этими темами преимущественно через анималистические образы, частично отсылающие к христианской культуре и иконографии. На ярмарке blazar она покажет новую серию керамических работ «Ботанический сад». В ней привычные анималистические мотивы обретают иное звучание: в композициях появляются не только животные, но и сказочные персонажи.

Козлик 32 и Барашек 40

2025 / керамика, глазурь / 28 х 21 х 10 см (Козлик) и 12 х 11 х 3 см (Барашек) / 40 000₽ и 8 000₽ соответственно

Керамические ягнята и козлики — самые характерные и узнаваемые работы Нади. Она характеризует всю эту серию как одну большую работу, состоящую из бесконечно увеличивающихся и транслируемых объектов. Серия начиналась как исследование темы жертвенности, а сейчас Надя развивает ее в других направлениях, пересобирая ранее найденные образы. 

Текст: Лада Поздеева
Фото: Предоставлены ES Gallery, Zhudrov Gallery, Belova Art Gallery и ЦСК «Смена»
Коллаж на обложке: Саша Спи