По данным LinkedIn, графический дизайн в 2022 году занимает лидирующую позицию в мире среди креативных профессий. Моушн, веб и другие направления, стали неотъемлемой частью любой сферы — от медицины до промышленности. А дизайнеров, способных создать грамотный визуал и тем самым повысить конкурентоспособность компании на рынке, хантят наравне с топовыми менеджерами.

Редакция Enter узнала у арт-директора, дизайнера айдентики и автора курса в школе дизайна Contented Максима Алимкина, что необходимо знать об индустрии, чтобы стать ее частью. Рассказываем, можно ли быть классным специалистом без художественного образования, как выбрать площадку для обучения и почему фриланс — не для всех.

Хочу стать графическим дизайнером. Что мне надо знать о профессии?

Если вы выбрали графический дизайн в качестве своего пути, важно понимать, что вы сможете заниматься буквально всем — версткой журналов, созданием иллюстраций, лендингов и логотипов, упаковкой продукта, разработкой айдентики и шрифтов. То есть весь визуальный креатив, на который способна компания, ложится на ваши плечи.

Будет очень полезно сразу начать формировать собственное видение о рынке, о том, что делают в России и кто на чем специализируется. Погуглите студии, проанализируйте их рейтинги, подпишитесь на разные аккаунты, чтобы развивать насмотренность и не потеряться в индустрии. Это базовые вещи, которые необходимо сделать новичку.

Как выбрать направление в дизайне?

Направление выбирается не из навыков, а из желания учиться. Конечно, из графического дизайна вам будет проще уйти в моушн, потому что вы знаете какие-то базовые программы, умеете работать с вектором, с растровой графикой. Но будьте готовы к тому, что направление моушн — это вообще другой мир. И если нет интереса к этому сегменту, далеко не продвинетесь. Если же вы совсем новичок, то, как я и говорил, изучите все варианты. Посмотрите проекты и примерьте на себя работы других авторов.

У меня нет художественного образования, как мне стать дизайнером с нулевыми скиллами?

На самом деле, художественное образование мало у кого встречается в дизайнерских кругах. Дизайн — это та профессия, где ценятся и креативные, и технические умы. Первые, если не имеют художественной базы, могут генерировать идеи. Вторые будут воплощать эти идеи в жизнь, с помощью программ, вычислений параметров и так далее. Найдется место для всех, вне зависимости от набора уже имеющихся навыков.

В программах я тоже ничего не понимаю, что мне понадобится для учебы и работы?

Основные — Illustrator, Photoshop, Figma тоже. Этого в начале пути достаточно. Никакого специального оборудования не нужно — обычного ноутбука или стационарного компьютера вполне хватит.

А если у меня уже есть классическое образование, смогу ли я переучиться?

Одно другому не мешает. Единственное, в высшем учебном заведении больше уклон на классические предметы — скульптуру, музейную практику и тому подобное. Прямо переучиваться вряд ли придется. Просто нужно будет доучить то, что вам необходимо в реальной практике.

Окей. Начало положено. Где я могу получить необходимые навыки — в вузе или онлайн?

ВУЗ — про более комплексное образование. Там не делается упор на инструменты, а если и делается, то не на очень хорошем уровне и довольно растянуто по времени. В высшем учебном заведении подробно изучают скульптуру, живопись, графику, архитектуру. Такие вещи помогаю развить кругозор, классическую насмотренность, но не сильно влияют на реальную работу дизайнера.

В отличии от вузов онлайн-школы — это простой и оптимальный способ войти в профессию. В онлайне у вас уже есть записанная программа, там вырезаны паузы, все собрано в емкий план. Здесь дают такую базу, с которой человек сталкивается во время практики. К тому же курсы для многих становятся не просто площадкой для обучения, но и местом поиска проектов и будущих коллег.

На что стоит обращать внимание при выборе площадки для обучения?

Главное, не вестись на красивую обложку и изучать, что на самом деле предлагает платформа. Нужно смотреть на авторов курсов и работы, которые выкладывает школа. Часть из них есть в открытом доступе, кстати, бесплатные версии курсов — тоже показатель. По ним вы можете составить общую картину о системе преподавания. Помимо этого обращайте внимание на отзывы и мнение профессионального комьюнити — его вы сможете найти в чатах дизайнеров.

Еще классным критеритерием является штат преподавателей. Это должны быть люди известные в профессии с кейсами от компаний, которые знакомы вам. Также смотрите на партнеров площадки, потому что сотрудничество с брендами отражает статус школы, качество ее образования и ваши возможности трудоустройства после выпуска.

Все это есть в Contented? Что получит студент, который начнет обучаться на платформе?

Если говорить про графический дизайн, то на курсе мы постарались показать всю палитру возможностей. Он состоит из четырех блоков: веб-дизайн, упаковка, рекламный дизайн и айдентика.

Курс сделан так, чтобы человек уже на старте понимал, чем он может заниматься дальше. Многие школы давят на одно конкретное направление, потому что ведущий преподаватель специализируется на нем. Например, он хорош в упаковке и студенты изучают в основном ее. В итоге, выпускник обладает навыками лишь в одной узкой специальности, а в остальных практически не разбирается. В Contented мы охватываем все.

В чем особенность обучения на платформе?

В Contented большой спектр профессий и каждый может найти для себя подходящую нишу, даже если вы совсем новичок. Также обучаться могут люди из любой точки мира, так как занятия проходят онлайн. Если же вы не успеваете сделать домашнее задание или пройти урок — всегда можно сдвинуть дедлайн или же временно заморозить процесс обучения.

Упор сделан на практику, поэтому все выпускники имеют хорошее портфолио, что значительно упрощает поиски работы. Contented, в свою очередь, помогает в трудоустройстве — часто преподаватели еще на этапе обучения подписывают рекомендательные письма.

Во время учебной деятельности работы не идут «в стол». Contented предлагает брендам коллаборации: студенты создают дизайны для фирм, получая за это конкретный опыт. Это помогает окунуться в профессию в полной мере и не бояться в дальнейшем проделывать все самостоятельно.

Как отбираются преподаватели?

Ключевой критерий отбора — признание профессиональной среды. Дальше уже автор курса или главный специалист ищет преподавателей под конкретные блоки. Таким образом, подбором занимаются не обычные менеджеры, а сами представители индустрии.

Что я получу после прохождения курса?

Диплом о прохождении курса — да, вы его получите. Но сложно представить такую компанию или арт-директора, которые просили бы показать корочку. Поэтому в Contented вы получаете не только документ о прохождении обучения, но, что более важно, актуальные для рынка навыки, готовое портфолио, стажировки в ведущих агентствах, первые заказы, которые будут приносить опыт и деньги, советы наставников для карьерной стратегии.

Как мне найти работу и где искать заказы?

Все очень просто — нужны кейсы, постоянное желание работать и развиваться в сфере. Если на первых порах заказов нет, придумывайте их сами и заполняйте портфолио. Дизайн — это сарафанное радио и ваши скиллы в соотношении 50 на 50. Будете качественно работать, будут и клиенты.

Новичкам, которые хотят сразу зарабатывать деньги на фрилансе, конечно, можно пойти на биржу. Но на самом деле, этот путь в никуда. Ты можешь зарабатывать хорошие деньги, но развиваться будет очень сложно — там заказы все однотипные, и все превращается в штамповку.

Поэтому на первом этапе лучше попасть в хорошую студию. Чтобы это получилось, нужно делать проекты и общаться— не бойтесь стучаться на стажировки и просить рекомендации у преподавателей с курсов. Первый опыт работы в студии поможет плавно войти в профессию, получить опыт и развить кругозор. А самое главное — отточить системность в работе и понять, как в принципе устроены процессы в индустрии. 

А если я хочу работать за рубежом, есть ли разница между российским рынком и зарубежным?

Все зависит от формата работы. Если ваша цель — попасть в штат конкретной иностранной компании, то тут скорее столкнетесь с бюрократическими сложностями нежели идейными. Тенденции в дизайне так или иначе везде одинаковые. Так что разницу между российским и зарубежным рынком заметите разве что при оформлении документов и во время адаптации к «культурному коду» компании.

Если же ваша цель просто работать с какими-то зарубежными проектами, различия вообще стираются — делаешь работу хорошо, получаешь больше заказов. Единственное, возникает сложность в коммуникации — нужно знать английский или любой другой язык. А общаться с представителями зарубежной сферы дизайна можно на разных площадках — Behance, Dribbble и других.

Не знаю, хочу ли работать в компании. Что лучше фриланс или штат?

Фриланс очень легко затягивает. Когда ты фрилансер, то замещаешь собой арт-директора, продажника, менеджера, а еще сам выстраиваешь свое время. Делать это хорошо — довольно сложно. Но у многих такое представление, что фрилансер сам себе начальник без графика и ограничений, когда хочет, тогда и работает.

На самом деле все успешные фрилансеры работают в том же режиме, что и офисные работники. Просто им приходится самостоятельно себя контролировать. Такой формат хорошо себя показывает на этапе, когда у вас есть портфолио и контакты других дизайнеров, потому что над большими проектами всегда работают коллективно. Но для новичков он часто заканчивается разочарованием в индустрии.

А вот в студии вы получаете и контакты, и крутые проекты. И если в итоге все равно захотите быть фрилансером — выйти на масштабное сотрудничество проще из-за наличия «связей».

Что делать с выгоранием?

Наверное, лучший способ — это делать какие-то крутые проекты, которые вас цепляют. Потому что рутины много, но даже если вы устроились в компанию, в которой верстаете и правите картинки изо дня в день, вы можете найти единомышленников, освоить новый инструмент и сделать что-то классное для души.

Как правило, все клевые дизайнеры имеют свои сайты, на которых размещают проекты, после чего работы расходятся. Так дизайнер получает известность внутри тусовки и крутому заказчику легче его найти. Неважно, платят за это или нет, нужно относиться ко всем проектам как к обучению, прокачке, медийному продвижению.

Текст: Анастасия Павлова
Изображения: Sasha Spi