13 июня Enter совместно с FINN FLARE провели open-talk с экспертом по стилю и ведущим проекта «Модный подкаст» Алексеем Сухаревым. В течение встречи Алексей рассказал о том, как происходит ребрендинг российских брендов и ответил на вопросы зрителей, заинтересованных в модной индустрии.

Редакция Enter собрала для вас основные тезисы open-talk. Рассказываем, почему компаниям важно искать себя и свою аудиторию, что мешает развитию малых российских брендов одежды и аксессуаров и какую роль играют коллаборации в построении имиджа.

Идентичность и особенности ребрендинга: как бренды меняют себя

Алексей Сухарев открыл open-talk тизером нового проекта: вместе с Еленой Крыгиной они исследуют модную идентичность в разных города России через образы жителей. В Казани Алексей отметил определенную разнообразность, которая зависит от района города. На Баумана, по его словам, чаще всего можно встретить неформально и уникально одетую молодежь с неким «питерским» стилем, а вот на улицах формата Столбова — девушек, одетых по последним трендам со своим «высоким» вайбом. Общий «срез» по городу — положительный: казанцы чувствуют свободу и отражают это в своих образах.

Далее эксперт вместе с модератором Селиной Сафиуллиной плавно перешли к основной теме — ребрендингу в мире моды. Основным стимулом меняться для российских брендов послужило более пристальное внимание. Условные 10 лет назад никто не всматривался так подробно в нишевые отечественные бренды, так как вектор был направлен на популярные и крупные модные дома, которые закрепились на рынке. Сейчас ситуация изменилась: потребители «нащупали» локальный продукт — а повышенное внимание подсветило не только достоинства, но и недостатки. Именно это и послужило поводом к изменениям.

Ребрендинг распространяется на все сферы компании — бренды меняются от и до, начиная с визуала на сайте, заканчивая интерьером в офлайн-магазинах. Но основная цель ребрендинга — подарить потребителю новую эмоцию. На это работает абсолютно все: и консультанты, и дизайн, и люди, которые этот бренд носят. Потому что вдохновляет и передает новую философию каждая деталь — покупатель не идет за вещью, он идет за концепцией. В процессе ребрендинга модная компания должна найти свою уникальность по-новой и грамотно представить ее на фэшн-рынке.

Одним из удачных примером хорошего ребрендинга стал бренд FINN FLARE. FINN FLARE на российском рынке присутствует с 2003 года, основная задача бренда — погрузить потребителя в скандинавскую атмосферу. В 2023 году компания произвела масштабный ребрендинг, в рамках которого обновили сайт — не только с точки зрения визуала, но и с точки зрения UX- UI-дизайна — и создали мобильное приложение. На данный момент проходит полная реконструкция магазинов, а вектор развития меняется в сторону коллабораций. Теперь основной акцент не только на эстетике и красоте, но и на концепции и смыслах.

Работа стилистов, роль коллабораций и личный бренд основателя: почему это важно для имиджа компании

Будущее ритейла, по словам Алексея Сухарева, заключается именно в коллаборациях. Причем не просто бренда с брендом, а бренда с реальной медийной персоной — инфлюенсером, поп-звездой или моделью. Еще одним вариантом хорошей и интересной коллаборации может послужить кампейн с современным художником. Фактически, бренд знакомит свою аудиторию с медийным искусством, а сам художник — своих фанатов с одеждой бренда.

Залог успеха коллаборации — схожие ценности у бренда и его амбассадора. Еще лучше — когда они перекликаются с ценностями аудитории. В рамках хорошей коллаборации важно никого не переманивать, а искать своих людей, которые станут преданными фанатами бренда. Сейчас фэшн-компании выбирают надежных и постоянных амбассадоров, которые сохранят репутацию бренда. В рамках такого сотрудничество очень важно передать стилистические приемы и особенности человека, с которым коллаборация производится.

Еще одна важная коллаборация — сотрудничество стилистов с брендами. Зачастую человеку сложно сориентироваться в выборе: кто-то просто не получает удовольствие от шопинга, кто-то не умеет подбирать вещи. Стилисты приходят с этим на помощь и закрывают ряд вопросов, а иногда и повышают продажи. Поэтому визажисты сотрудничают с брендами косметики, парикмахеры — с брендами для волос, а стилисты — с фэшн-брендами.

Кроме этого, важную роль в имидже компании играет личный бренд самого основателя. Если человек имеет определенный образ в инфополе — положительный или отрицательный —, то с большой вероятностью к его детищу будут относиться с учетом этого самого образа. Можно, конечно, всегда оставаться в тени, но выйти в свет — значит, принять на себя большую ответственность и вывести бренд на новый уровень. Очень многое в отношении потребителя зависит от личности самого основателя и его образа в медийной среде.

Есть еще одно характерное для индустрии явление — относительный кадровый голод в профессиях, которые связаны с непосредственным созданием одежды. Все хотят быть стилистами и медийными персонами, а такие ключевые направления, как, например, модельер-конструктор будто остаются вне поля зрения. Индустрии очень нужны грамотные портные, но из-за малой популяризации одежду продолжают создавать (и делают это прекрасно) те, кто делал это и 20 лет назад, — условного притока молодых специалистов почти нет.

Но несмотря на определенные трудности в российском ритейле, сейчас появляется все больше брендов, которые могут предложить достойный продукт потребителям. При этом создаются они в самых разных регионах страны — феномен брендов из Екатеринбурга это подтверждает. Даже Москва уступает по количеству модных проектов этому городу. Возможно, это связано с тем, что в Екатеринбурге были примеры, которые изначально задали высокую планку, а еще сами жители часто говорят, что этот город со своеобразной и вдохновляющей архитектурой так и сподвигает на творчество. И таких городов в России много, а значит, нас еще ждет большое количество интересных брендов.

Текст: Кристина Лешкова
Фото: Кирилл Буздалов