28 ноября в КДК им. Ленина пройдет специальное событие «НУР. Новый сезон». Вечер объединит презентацию шестого фестиваля, премьеру афтермуви и перформативно-музыкальную программу. После выступления японского гостя HAJIME KOJIRO в фойе начнется один из самых ожидаемых лайвов вечера — концерт monoplay.

Авторский проект основателя лейбла Tape’n’pen завоевал сердца слушателей по всему миру особенной звуковой архитектурой и пластичными вокальными партиями. В Казани он предстанет в камерном формате — голос, электронный саунд и много света. Накануне выступления по просьбе Enter Кирилл Богдалов поговорил с фронтменом monoplay Рашидом Меджидовым о рождении «своего» звука и о том, что вдохновляет его сегодня.

— Ты родом из Махачкалы, год провел в Башкортостане, а большую часть своего пути живешь и развиваешься в Москве. Насколько, по твоему мнению, региональное своеобразие может влиять на творчество? Ощущал ли ты это на себе в ходе переездов — или музыка для тебя существует скорее глобально, без особой связи с местом?

— Думаю, тут дело все же в музыкальных предпочтениях. Формировать свой музыкальный вкус можно где угодно вне зависимости от места. А уже он формирует и тренирует твой так называемый «тембральный слух», в котором откладываются самые любимые звуки и тембры, образующие твое собственное звучание.

— Иногда в музыку monoplay отчетливо слышно влияние довольно экспериментального жанрового спектра, но эти решения всегда органично вписываются в общий саунд. Какие на первый взгляд неожиданные артисты из твоего плейлиста становились источниками вдохновения?

— Меня всегда привлекали музыканты со смелыми работами, в которых можно найти что-то нестандартное. Я слушаю много разной музыки, и в данный момент музыкант №1 для меня — Том Йорк и все его проекты, начиная с сольного до Radiohead, Atom for Peace и The Smile. 

— Ты часто говоришь, что треки monoplay — это личные высказывания. На твой взгляд, музыка помогает проживать и осмыслять — или наоборот, раскрывает личный опыт только в эмоциональном поле?

— Однозначно помогает — и, как показало время, не только мне. Да, я сублимирую в текст свои истории, ощущения или переживания, которые потом отпускаю. А слушатель может услышать там свое. Люди часто пишут с благодарностью за то, что моя музыка помогла им в трудные моменты, и тогда я понимаю, что все делаю правильно. 

— Какую роль в твоем музыкальном пути играет собственный лейбл? Как ты выбираешь артистов и что для тебя главное в проекте — идея, звук или просто близкий вайб?

— Я не думаю о лейбле как о каком-то серьезном проекте. Он был создан исключительно ради возможности выпустить работу в течении пары недель — а не ждать, когда лейбл покрупнее поместит ее в релизный план на год вперед. На мой взгляд, иногда актуально выпустить трек сразу, пока вложенная в него эмоция не остыла. 

У знакомых ребят зачастую хранится талантливая музыка, с которой непонятно, что делать — она не в тренде и не продается. Но для меня написанное не в угоду кому-то или чему-то — самое настоящее. И если я слышу нечто интересное, то предлагаю выпустить.

— Ты занимаешься музыкой почти 20 лет. Что сегодня является сердцем твоего рабочего процесса? Какие методы и инструменты остались с тобой на протяжении всех лет — а какие оказались неэффективными? 

— Самый важный момент для вдохновения — абсолютное спокойствие и умиротворение, что, к сожалению, случается не часто. А в студии важнее всего атмосфера: тебе должно нравиться рабочее место вне зависимости от инструментов.

— Какой совет ты мог бы дать музыкантам, которые делают первые шаги?

— Как бы банально ни звучало — слушать свое сердце. Быть честным в том, что делаешь, и тогда все получится и никогда не надоест!

— Очень интересует твой подход к визуальной части творчества – перформативные лайвы, гипнотически-стильные клипы. Как ты разбираешься с довольно сложной задачей «изобразить» звук?

— Ох, если бы у меня было достаточно денег воплотить собственные задумки, все выглядело бы куда еще более странно! Я бы с большим удовольствием срежиссировал мини-кино на свою музыку — есть даже парочка сценариев. Ну а в данный момент это делают близкие друзья, которые болеют за мое творчество, предлагают идеи и снимают все за свои деньги. Я могу лишь с благодарностью принимать их труд и восхищаться воплощением. 

На выступлениях действуем по ситуации. На большой концерт нанимаю человека с хорошим вкусом, задаю ему какие-то векторы и предоставляю свободу в проявлениях. А для небольшого выступления в баре прошу включить больше красного и снизить яркость, чтобы людям было комфортно погрузиться в атмосферу и топать ножкой.

— Что готовишь для выступления 28 ноября? 

— Это будет сюрпризом и для меня. Мой друг и тезка, основатель фестиваля НУР Рашид Османов будет заполнять пространство светом, и я вместе с вами увижу, как музыка заиграет новыми красками. 

Фото и скриншоты из клипа York: предоставлены monoplay
Текст: Кирилл Богдалов