Мы собирали комьюнити с целью привнести что-то новое в татарскую музыку. Поначалу было сложно поверить, что инициатива станет пользоваться спросом, поэтому каждый наш новый шаг — это прецедент. Глядя на нас, возможно, кто-то набрался смелости и записал свою первую песню или впервые пошел на татарский концерт. Артисты находят у нас профессиональный подход к творческим проектам, а слушатели — современную музыку на родном языке практически в любом жанре.

В этому году чувствуется тренд на децентрализацию музыки в России: например на Ural Music Night нам дали отдельную сцену, где мы показали максимальное разнообразие жанров и самые сильные проекты. А в прошлом наши релизы собрали суммарно 3 000 000 прослушиваний на всех музыкальных площадках. К сожалению, контакты с западной сценой, как и перспективы развития в этом направлении, сейчас полностью потеряны, а для тюркского мира мы мало узнаваемы. Но мы верим, что наша музыка будет востребована на родине, и когда-нибудь хедлайнером Дня молодежи будет модный татарский артист или группа.

10 лет лейбла для нас — это просто повод подвести промежуточные итоги и продолжить двигаться вперед. Мы не привязываем празднование к конкретной дате, так что весь этот год тема десятилетия будет проходить красной нитью через наши проекты, но 30 июня в «Соли» состоится особенный концерт со своей атмосферой.

Прямо сейчас у нас в работе много релизов, хочется довести их до ума. К нам поступают предложения по шоукейсам из других городов, и мы сейчас плотно над этим работаем. Важно, чтобы каждая группа могла реализовать себя по-максимуму и представляла нашу сцену по всей России наравне с лучшими инди-артистами страны, а Казань стала музыкальной столицей Поволжья.

Мы создали Kosmostan при участии легендарного баяниста Айдара Гайнуллина и в коллаборации с электронным музыкантом OMFO родом из Одессы (сейчас живет в Нидерландах). С ним мы решили подать татарскую тему в ретро-футуристическом ключе. Используемые электронные звуки обращены к 1980-м и вместе с тем немного современны.

Нам казалось, что этот подход хорошо соотносится с выдуманной нами историей про внучку королевы Марса Аэлиты, рожденную после того, как татарский космонавт побывал на Марсе. Слушая релиз, можно вообразить метафору, будто чтобы понять и ощутить свои татарские корни и придать им новое звучание, нужно улететь на другую сторону Земли или на Марс.

Альбом мне очень нравится и жаль, что его так редко получается играть, поскольку мы живем в разных странах. Я бы хотела, чтобы этот релиз еще был услышан, хотелось бы выпустить его на виниле. Надеюсь, что Татаэли еще споет.

Ценность релиза для меня состоит в том, что я высказал в нем весь накопленный музыкальный опыт и отразил свои поиски звучания — в то время я увлекался аналоговыми синтезаторами и этническими народными инструментами. Мы подобрали хорошую команду музыкантов-единомышленников, которые помогли высказать идеи через музыку.

Для релиза мы искали изначально необычные старые татарские песни и пытались сделать из них нечто большее, чем просто куплет и припев. Ориентировались на фестивали международного формата, хотелось играть музыку, в которую действительно заложено много смысла и идей, и получать удовольствие от этого. Как и мы, слушатель, скорее всего, как минимум получит от прослушивания музыки эстетическое удовлетворение. Возможно, в нем срезонируют какие-то воспоминания или ассоциации.

Это мой второй альбом и один из самых крупных проектов. Мы выпустили его, когда мне было 13 лет, а записывать начали за год-два. Релиз подвел итоги моего детского творчества, поэтому и название альбома такое: с татарского оно переводится как «Не хочу уходить из своего детства».

В альбоме есть песни, которые мы сделали совместно с Духовным Управлением мусульман Москвы — «Звучи азан», «Рамадан» и «Гимн вере». Композиции несут воспитательный характер, их могут слушать дети, молодежь и взрослые.

Первый альбом «Якты» имеет свою атмосферу. Над каждым треком мы работали командно, и я благодарю всех, кто принял в нем участие. Все последующие релизы были для меня новыми шагами в развитии, и следующим шагом хотелось бы показать то, чего еще не было в моем творчестве и в татарском рэпе в целом.

Цель моего творчества — показать разнообразие татарской музыки и ее актуальность. Этим альбомом мы хотели продемонстрировать, что она может звучать по-разному. В нем мы смогли зафиксировать авторские аранжировки и обработки известных татарских песен, которые зашли слушателям.

Uf Yoragem включает татарские народные песни в современной обработке. В нем также есть композиторские песни и одна авторская — Kitma, с моими словами и музыкой. Я знаю, что разные коллективы специально ставят танцы на эти произведения, и мне кажется, наш альбом вдохновляет на творчество, эксперименты и избавляет от страха делать новое.

Название группы — Taraf — означает «направление», и в том числе новое направление в татарской инди-музыке. В альбоме мы захотели поделиться своими мыслями, внутренним миром — все в нем исходит от души.

Унсигез (18, — прим. Enter) — это символ и нашего случайного знакомства с Ниязом, и восемнадцатилетия, то есть молодости и зрелости одновременно. Он содержит голоса наших друзей и вызывает у нас ностальгию по тому периоду жизни. После релиза мы даже сняли 40-минутный короткометражный фильм, который охватил два года пережитых нами событий.

Amanat — наш первый полноформатный альбом, своеобразная галочка в списке достижений каждого музыканта. В нем переданы совершенно разные чувства: например, трек Amanat — про боль утраты, а Takhetle konem — про счастье бытия. Каждая песня прошла много этапов от наброска до релиза, иногда мы переделывали композиции несколько раз.

В альбоме мы затронули все, до чего смогли дотянуться, — как дети в магазине сладостей. Тут вам и записанная вживую ударная партия, и электронные биты, и куча наших инструментов: флейты, скрипка, укулеле, гитара, многослойные бэки. Сейчас же мы сосредоточены на более «собранных» вещах, пишем альбом с камерным хором.

Это мой третий сольный альбом, после которого я перешел к проекту qaynar. В нем отражается пиковый уровень искренности и непричесанного звука. Большую часть песен я писал почти моментально, в режиме «два дня — новая песня». Почти все в альбоме сыграно пятью людьми — мной, басистом Тимуров Музавитовым, барабанщиком Тимуром Сапаровым, пианисткой Байару Такшиной и скрипачкой Региной Ибрагимовой.

Сначала я, восхитившись релизами MIA, хотел назвать его по имени мамы, но она оказалась против. Так что я выбрал имя бабушки, лишь потом поняв, насколько символично название «Галиябану». Цельная работа многое говорит о Казани и обо мне зимой 2018 года. Значительная часть песен с моим специфическим чувством юмора посвящена городу, татарскому языку, друзьям. Обычно из альбома выделяют трек «Китмә Казаннан», но для меня особенно ценна песня «Нурлы җыр». Она о том, что, возможно, единственная цель нашего поколения — это сурово налажать, чтобы следующим поколениям была наука.

Работа над материалом началась в самый разгар пандемии. Сначала об альбоме не было и мысли, но сделав за пару недель пять треков, я начал представлять, во что это может вылиться.

Альбом записан преимущественно на одном бюджетном синтезаторе Microkorg, помимо него там звучит советский электроорган «Лель», а где-то мы использовали полевые записи. Например, в «Asia» звучит азан под Сенной мечетью, и в нем же — камерный хор под управлением Миляуши Таминдаровой, где сама она спела вокализ в интро. Также очень ценными были фиты с Ваней Лимбом, AB, Sigaah, Валерием Ивановым, Ильдаром Шакировым и Ильясом Гафаровым.

В работе заложен посыл молодым поколениям о том, как ценно обращение к своим корням в поисках вдохновения. «Күчтәнәч» открыл нам новые средства выразительности и подарил осознание того, насколько музыкальное наследие богато идеями. Они позволяют ощущать глубокие вибрации из детства, телепортироваться, чувствовать запахи и переживать заново моменты из далекого прошлого и настоящего.

Важно знать, что во всех наших песнях есть любовь: где-то чистая и непорочная, где-то — грязная и дикая. Зависит от нашего настроения. Если данный альбом звучал очень юно, местами наивно, рвано, то в следующем мы хотим захватить глубокие романтические чувства, и, опять же, истеричную и драйвовую историю любви.

Обычно ты отдаешь альбому много сил, а когда случается релиз, уже ничего не чувствуешь. Только прокручиваешь в голове мысли, что нужно записывать другой материал. Возможно, ценность Bichara будет ощутима со временем, сейчас я сам ее не чувствую. У меня так же и с концертами — получаешь удовольствие в процессе, а после сразу же спускаешься на землю.