В ES Gallery открылась выставка молодого российского художника Дмитрия Шабалина. Он работает на стыке скульптуры, инсталляции и медиаарта и называет свой стиль «космическим барокко». Самые узнаваемые экспонаты — маски, которые Дмитрий собирает из найденных вещиц, как калейдоскоп современной массовой культуры. 

Выставка открыта до 5 ноября. Чтобы замотивировать вас пойти, редакция Enter выбрала шесть интересных экспонатов и рассказывает, как спиннер вписывается в тайны древнего Египта, в чем связь  динозавриков из «Киндера» с порталами между цивилизациями и что останется от нас археологам будущего. 

Розовая хромированная маска «Без названия» (2020)

Эта маска встречает зрителей на входе в зал и считается одной из значимых работ Шабалина. 

Форма работы восходит к самой первой маске, сделанной художником еще в 2013 году.  Два полушария символизируют расширение умственных способностей и активность разума, сова тут — знак мудрости. Интегрированные морские элементы отсылают к подводному миру и создают ощущение фэнтезийного пространства, микса миров и настроений, где пересекаются природное, мифологическое и технологическое.

Покрытие маски родилось в результате эксперимента. Обычно хром наносят только на идеально ровные поверхности, и мастера сомневались, что можно покрыть им настолько сложный рельеф, но художник настоял на своем. Как раз из-за покрытия и деталей маска кажется мощной и почти агрессивной, но нежно-розовый оттенок делает ее мягче и утонченнее. 

С этой работы началась линия кутюрных техник художника — стремление к совершенству, вдохновленное парижской Неделей моды. В маске уже видна тяга автора к объединению стиля, технологии и искусства в единый язык визуальной поэзии. К тому же она не только открыла новую главу в художественной практике Шабалина, но и сыграла роль в его карьере. В 2021 году маска участвовала в съемке для итальянского Vogue, после чего художника пригласили на выставки и биеннале Homo Faber в Венеции.

Маска «Тайна золотого туми» (2021)

Следующая работа вдохновлена мифологией древней Латинской Америки, культурами ацтеков и майя. Их божества соединяли земное и космическое, а ритуальные предметы обладали магической силой. Центральный элемент маски — золотой туми — южноамериканский ритуальный нож, связанный с богом плодородия. 

Дмитрий создал это произведение для съемки «Прибытие» в павильоне «Космос» на ВДНХ — проект был посвящен пришествию инопланетян и взаимодействию разных рас, которые населяют Землю и другие миры. В съемке маски Шабалина становились порталами между цивилизациями, соединяли космическую фантастику и древнюю мифологию.

На поверхности маски оживают грифоны, львы, мыши-покемоны деденне, динозаврики из «Киндера» и инопланетные персонажи. Они образуют динамичную композицию, и зритель может по-своему интерпретировать отношения между существами. Ярко-желтая палитра создает ощущение ритуальной драгоценности и одновременно кажется, будто работа изучает свет Солнца. 

Маска «Тутанхамяут Второй» (2023)

По замыслу художника, «Тутанхамяут Второй» продолжает концептуальную линию культурных масок — после буддийской и латиноамериканской работ. В ней художник иронично соединяет древнее и цифровое и показывает, как мифология продолжает жить в новых формах.

Название маски связано с легендарным фараоном, но вместо атрибутов власти правителя Древнего Египта здесь появляются персонажи поп-культуры: Пикачу и котенок, который свисает с области межбровья. На носу маски установлен спиннер, который по задумке должен светиться электрическим светом. Неожиданный акцент отсылает к альтернативным теориям о пирамидах — как об энергетических сооружениях, а не местах захоронений фараонов. Так Шабалин обращается к идее, что древние цивилизации могли владеть знаниями о потоках энергии и духовных процессах, которые нам только предстоит осмыслить. 

В области подбородка к маске крепится декоративный брелок из Парижа, и это тоже отсылка — к египетскому обелиску на площади Конкорд. Элемент символизирует связь культур и времен: древнеегипетское наследие, перемещенное в сердце Европы, становится метафорой диалога цивилизаций.

Скульптура «Генезис: Ева» (2024)

Женская фигура высотой 120 сантиметров — одна из центральных работ на выставке. Шабалин посвятил ее теме происхождения жизни и архетипу великой женственности. В скульптуре он обращается к образу прародительницы и размышляет о границах между божественным и человеческим. «Генезис» в названии переводит акцент с религиозной истории на саму энергию рождения — физического, духовного и космического.

Если присмотреться, можно увидеть, что женских фигур в скульптуре две: вторая — портрет Анны из мультфильма «Холодное сердце» — заключена в яблоке, совсем как у библейской Евы. Через такой прием Шабалин хотел показать бесконечный цикл жизни и саморазвития, когда одно рождается из другого. В работе есть и архитектурные отсылки к древним культовым сооружениям: кажется, что она состоит из фрагментов храма, и тело женщины превращается в алтарь созидания. Кристаллы и ракушки в области ее живота символизируют сияние возможностей и зарождение новой жизни, а контрастная звезда на груди подчеркивает эротическую энергию женского начала.

Другая отсылка связана с силами природы. Из-за бусин создается ощущение, будто женская фигура вышла из пены, как Венера Боттичелли, или сама стихия породила жизнь. Такая деталь соединяет биологическую и мифологическую версии происхождения человечества, а еще отсылает к гипотезе, что жизнь на Земле могла зародиться в океане.

Бюсты из серии Trash Atlantis (2019)

Если «Генезис: Ева» воплощает идею порядка и рождения, то серия Trash Atlantis — про исследование хаоса и распада. Художник готовил эти работы в период, когда интересовался темой экологии и рассуждал, что останется от мира, который измеряет прогресс количеством потребленных вещей.

Через серию Дмитрий переносит миф об Атлантиде в XXI век, где место античных богов заняли бытовые предметы, пластиковые детали и безделушки. Работы выглядят так, будто археологи будущего нашли их под обломками когда-то великой цивилизации. За годы в забытьи на бюсты наслоились остатки нашей повседневности, разрушающие живой организм изнутри. Но есть и проблески надежды — винтажные украшения, которые символизируют новую жизнь из старого и память, заключенную в вещах. 

Шабалин обращает зрителя к мысли: возможно, именно так — в слоях пластика, блесток и гипса — нас когда-нибудь и найдут.

Маска «Райская птица» (2024)

«Райскую птицу» Шабалин делал почти полгода, оттачивая композицию и энергетику образа. Это гимн жизнерадостности, игре и детской открытости. Маска приглашает зрителя смотреть, взаимодействовать и чувствовать себя участником внутреннего диалога художника с самим собой и миром.

В работе соединились древние философские символы, как инь-янь, и культовые современные образы, вроде персонажей аниме. Особенно тут важен визуальный ритм — повторяющиеся круговые элементы закручивают все в единый поток. 

Самое большое внимание художник уделил разрезу глаз. Маска как будто наблюдает и меняет выражение в зависимости от угла обзора и освещение. Зеленый браслет, колпачок духов и розовая точка на межбровье фокусируют внимание зрителей и формируют нечто вроде ироничного третьего ока. 

«Уши» из декора для аквариума сначала вызывали у художника сомнения, но потом стали одной из сильных черт работы. Они действуют как сенсорные активаторы и создают ощущение внутренней вибрации маски. Даже «пластиковая птица» может быть носителем силы, красоты и радости — важно не из чего она сделана, а какую эмоцию пробуждает.

Текст: Лада Поздеева
Фото: Предоставлены ES Gallery / Дмитрий Чирков
Коллажи: Саша Спи