7 декабря в «Смене» открылась международная выставка Terminal В. Краснодарский кураторский коллектив Plague покажет в Центре современной культуры произведения 23 художников и двух коллективов из России, США, Японии и Германии. С помощью необычных скульптур, графики и живописи посетителям предстоит погрузиться пост-апокалиптическое будущее и исследовать последствия вымышленной катастрофы.

Накануне вернисажа редакция Enter поговорила с куратором проекта Артуром Голяковым. Рассказываем, как возникла идея Terminal В, почему некоторые экспонаты выглядят пугающе и на кого из художников стоит обратить внимание.

Независимое искусство и помощь начинающим художникам

Творческое сотрудничество Smena X Plague началось всего год назад. За это время в рамках коллаборации прошли две крупные международные off-site выставки: Sinkhole Project и Boreal Throne. Объединяя авторов по всему миру, кураторы продвигают идею независимых проектов за пределами музеев и галерей.

Еще коллаборация стремится превратить арт-пространство в место сотрудничества молодых художников с их более опытными коллегами. В Terminal B свои работы представят как начинающие, так и уже известные авторы из Москвы, Казани, Санкт-Петербурга, Нижнего Новгорода, Краснодара, Токио, Балтимора, Колорадо-Спрингс и Нью-Йорка.

Апокалипсис, локдаун и «безвременье»

Главная тема в повестке Plague — исследование пост-апокалиптического будущего. Из проекта в проект коллектив анализирует, как изменится жизнь и быт людей, случись в мире глобальная катастрофа. Кураторов интересует, сможет ли человечество после перелома в истории начать все заново, или же любая перезагрузка приведет лишь к повторению предыдущего опыта со всеми ошибками.

Идея Terminal B возникла еще в начале пандемии: локдаун, пустые улицы и торговые центры сами подсказали кураторам возможные направления для выставки. А первым шагом на пути к ее реализации стало создание вымышленной фармакологической компания U Corp. Как раз через образ корпорации, разрабатывающей проект по строительству нового типа общества, команда исследует возможные сценарии будущего.

Постепенно к первоначальной концепции постапокалиптического пространства добавились размышления кураторов о современности. Например, глобальные перемены в мире отразились на особом ощущении времени — выставка отражает так называемый период «безвременья». Последние годы на планете происходит масса важнейших событий, но человек не может ни оценить их, ни предвидеть будущее.

Пространство выставки напоминает несколько знакомых локаций одновременно: аэропорт, лифт, торговый центр, вокзал — все они объединены ощущением ожидания. Отбирая работы для выставки, кураторы придерживались объектно-ориентированного подхода. Им важно было показать, что все предметы могут существовать независимо от человеческого восприятия, и как раз поэтому на выставке сохранена дистанция между экспонатами и зрителями.

Необычные материалы и новый взгляд на повседневность

Работы художников направлены на поиск и обнаружение скрытого смысла в знакомых предметах, видоизмененных вымышленной катастрофой. Каждая показывает, какими непривычными и даже пугающими могут оказаться одежда, мебель, емкости, плакаты и все, что нас окружает, если наделить это новыми функциями. Например, сумка в трактовке художника Дмитрия Березина становится более «агрессивной» и отсылает к самым разным темам: от критики потребления до размышлений о сущности вещей. Пугающую атмосферу в мире будущего усиливает серия графических принтов от мультимедиа художника Саши Лемиш из Москвы — их обрамляют футуристичные металлические рамы, специально подготовленные для Terminal В.

Особый взгляд на привычные вещи художники воплотили в работах из неочевидных материалов: алюминия, фанеры, дерева, скотча и даже окурков. Московская художница Анна Таганцева-Кобзева, которая интересуется оккультизмом и его взаимодействием с современной наукой и философией, представит маски, имитирующие высеченные из камня лица с глазами в виде часов. А так называемая «Люстра» Насти Васильевой из Краснодара напомнит вполне знакомую деталь интерьера — но только сделана она из цепей, стекла и волос.

Единственная привычная живопись в этом проекте — холсты Артема Сильвера из Казани, которые по стилистике можно отнести к примитивизму или аутсайдерскому искусству. Дарья Скрипаль, в свою очередь, продолжает работу с живописью, но уже не в формате плоскости.

Текст: Мария Наумова
Фото: Андрей Соловьев / Предоставлены «Сменой»