5 августа в Казани состоится фитнес-фестиваль «Reebok. Стань человеком». В рамках мероприятия пройдет традиционный командный забег с испытаниями, йога-марафон и презентация программ групповых тренировок Les Mills. Enter объясняет, чем примечателен фестиваль, какие испытания ждут участников и как попасть на финал мероприятия в Москву.
Партнерский материал
Для тех, кто специально встает пораньше, чтобы оббежать окрестности, или после тяжелого рабочего дня первым делом идет снимать стресс в тренажерку, фитнес-фестиваль «Reebok. Стань человеком» — отличная возможность проверить свои силы. В рамках мероприятия пройдет командный забег.
На старте каждой команде выдают канат: участникам необходимо преодолеть пять-семь километров, не выпуская снаряд из рук. На трассе их будут ждать станции с испытаниями — заданиями из функционального тренинга, рассчитанными на совместное выполнение. Активность направлена на воспитание командного духа, поэтому важно придерживаться примерно одного темпа, чтобы не потерять снаряд, и время от времени подбадривать отстающих. В каждом городе проведения фестиваля схема испытаний разная, поэтому узнать, что конкретно ждет команду, можно лишь в день забега. Это могут быть и синхронные берпи, и кантование покрышки, и отжимания, и приседания и много чего еще.
К участию допускаются команды из шести человек, причем в состав обязательно должны входить и мужчины и женщины. Единственное условие для участия — быть старше 18 лет.
Помимо командного забега в рамках «Reebok. Стань человеком» организуют йога-марафон с участием именитых инструкторов из Казани и Москвы. Пройдет три мастер-класса по хатха-йоге, а также один по силовой и универсальной йоге. Экипировку для занятий можно подобрать в том числе и на сайте бренда-организатора фитнес-фестиваля.
Хатха-йога — вид тренировки, во время которой человек учится в совершенстве управлять своим телом. Она идеально подходит для новичков, поскольку является подготовительным этапом к остальным, более сложным направлениям. Силовая или пауэр йога — отличный вариант для тех, кто не любит подолгу задерживаться в неудобных позах и ратует за эффективность тренировок. А еще она способствует сжиганию жира и помогает поддерживать тело в тонусе. Универсальная йога — это комплекс учений мировых школ: Тибетской, Гималайской, Айенгара и Аштанга Виньяса в сочетании с уникальными авторскими методиками.
Также участникам презентуют программу групповых тренировок самого крупного поставщика фитнес-программ Les Mills. Они идеально подходят как профессиональным атлетам, так и новичкам. В рамках презентации желающих познакомят с тремя направлениями: BodyBalance, BodyCombat и BodyJam.
Упражнения BodyBalance — микс из пауэр йоги и пилатеса, а также хороший способ глубокой растяжки мышц и улучшения осанки. Тренировки BodyCombat сочетают элементы из боевых искусств: карате, тхэквондо, бокс, муай-тай, капоэйра и кун-фу. BodyJam способствует сжиганию калорий и отлично подойдет поклонникам танцев.
Лето в России — довольно короткий временной промежуток: в неполные три месяца нужно успеть многое. Как минимум, организовать вылазку на природу. Например, в Березовую рощу.
Тем более что там и пройдет фитнес-фестиваль «Reebok. Стань человеком». С утра в роще организуют разминку, в которой смогут принять участие все желающие, в том числе и болельщики. Хороший способ немного отдохнуть от города, даже не выезжая из него, — пробежка по лесу и упражнения на растяжку в тени деревьев.
С помощью фитнес-фестиваля можно проверить на прочность не только себя, но и своих друзей или коллег. Такие мероприятия помогают сплотить коллектив не хуже тимбилдинга, который, в отличие от забега, еще и стоит недешево.
«Reebok. Стань человеком» позволит не просто вывезти коллег на природу, но и вывести их из зоны комфорта. Забег — отличный способ увидеть, к примеру, сммщика, бухгалтера и HR-менеджера в неформальной обстановке; а также понять, что из себя представляет каждый сотрудник в стрессовой ситуации. Только помните: команда должна прийти к финишу в том же составе, в котором и стартовала.
И, наконец, самая веская причина — это возможность поехать на финал фитнес-фестиваля. По итогам забега в Казани (и других городах) выберут три лучших команды — они-то и отправятся 29 и 30 сентября на главное состязание в Москву. На столичном фитнес-фестивале организаторы обещают еще более обширную и разнообразную программу.
Фитнес-фестиваль «Reebok. Стань человеком» пройдет в Березовой роще, которая расположена на въезде в Дербышки. Вход на мероприятие свободный. Узнать расписание йога-марафона и презентации Les Mills, а также подать заявку на участие в забеге можно на сайте фестиваля.
Фото: Предоставлены Reebok
Недавно в Горкинско-Ометьевском лесу в тестовом режиме открылся контейнерный центр Cube. Первым мероприятием стал День молодежи: известные казанские блогеры прочли лекции, за музыкальную составляющую отвечали диджеи пространства «11», а всем горожанам бесплатно давали напрокат пледы, комплекты для бадминтона и водные пистолеты. Enter узнал, что изменилось в контейнерном центре за месяц и какие перспективы ждут Cube в ближайшем будущем.
Контейнерный центр Cube открыли в рамках третьей очереди реконструкции парка: само строение появилось еще в 2017-м, но внутри еще не было готово. Площадка расположилась в Ометьевской части парка: с одной стороны ее окружает большой «зеленый пляж», а с другой — деревянные лежаки. Мультибокс-центр состоит из морских контейнеров, соединенных между собой переходами. 16 больших и три маленьких контейнера приобрели на зарубежном аукционе — для таких конструкций это обычное дело.
Название для площадки выбирали совместными силами — на общественных слушаниях с участием местных жителей, архитекторов и представителей Дирекции парков и скверов. «Поскольку в Татарстане вообще нет ни одного подобного проекта, мы решили не смущать горожан дополнительной нагрузкой в виде какого-то сложного названия. Центр состоит из кубиков — отсюда и название», — объясняет арт-директор Дирекции парков и скверов Даша Куракова.
За проектирование отвечало бюро «Архдесант» под руководством ведущего архитектора Павла Медведева. Команда провела все коммуникации, вытяжки, электричество, дополнительное звуковое оборудование, а каждый «куб» контейнерного центра обшили стеновыми сэндвич панелями. Иными словами, подготовила семь мест для резидентов, которых сейчас как раз ждут в Cube.
«Горкинско-Ометьевский лес — абсолютно экологичный парк. У нас здесь есть и эко-центр и вообще все на этой теме повернуто, поэтому вторичное использование ресурсов, как в случае с морскими контейнерами, было крайне логичным», — рассказывает Даша Куракова. В идеальной перспективе Cube объединит в себе кофейню «Диван» (которая уже является резидентом), коворкинг, магазины, прокат инвентаря, иными слова, станет точкой притяжения не только местных жителей, но и остальных горожан и туристов. «Мы не планируем стать казанским “Флаконом”, хотя он тоже, в принципе, находится на периферии, чем близок нам», — объясняет парк-менеджер Горкинско-Ометьевского леса Лиля Якупова.
В контейнерном центре могут разместиться девять резидентов. Сейчас заехал только один — кофейня «Диван», переехавшая из павильона на «Черном озере». В ближайшее время всю квадратуру центра планируют выставить на аукцион как целый комплекс услуг. До заключения сделки — ориентировочно до ноября — Cube ищет резидентов, готовых на минимальных условиях арендовать площадь. По словам Даши Кураковой, такие условия запросто может потянуть даже малый бизнес. В Cube ждут предпринимателей-резидентов, которые смогут проводить лектории, дискуссии, кинопоказы и многое другое.
Сейчас мультибокс-центр работает по режиму единственного резидента — кофейни «Диван»: с 10:00 до 23:00. Зимой, вероятнее всего, контейнерный центр (если его не продадут) будет функционировать как площадка для мероприятий выходного дня — лекций, мастер-классов и ярмарок. Возможно, в его рамках проведут фестиваль глинтвейна, гаражную распродажу, новогоднюю ярмарку с хорошим фудкортом. Кроме того, зимой рядом с Cube построят большую всесезонную горку: зимой здесь появится прокат тюбинга, санок и ледянок. Кроме этого, в контейнерном центре хотят запустить курсы профориентирования — сейчас команда Дирекции ищет резидента.
«Мы планируем привлекать горожан в Cube при помощи интересных мероприятий, которые в Казани либо вообще не происходят, либо происходят редко и только в центральных парках. После мероприятия “Изоленты” мы поняли, что люди готовы ехать на Горки, несмотря на то, что это далеко. Своп в рамках этой вечеринки тоже хорошо зашел, мы планируем провести еще несколько таких же. К тому же здесь снова имеет место вторичное использование вещей — а это, опять же, близко и Cube и самому Горкинско-Ометьевскому лесу», — заключает Даша Куракова.
парк-менеджер Горкинско-Ометьевского леса
Cube — это современный необычный объект в лесной среде. Сам визуальный облик нашей площадки уже несет в себе концепцию, которую мы планируем реализовывать. Это современный центр, связанный с культурным и познавательным контентом. Мы будем делать большой акцент на творчество, дизайн, архитектуру и саморазвитие.
Когда «Диван» съехал с «Черного озера», мы предложили им возможность организовать кофейню в контейнерном центре, потому что они близки нам по концепции. Сначала ребята разместились в маленьком помещении, но через некоторое время переехали в большое — с черновой отделкой и стенами, обшитыми ДСП. Команде кофейни удалось здорово обустроиться тут — в этом их большая заслуга.
ивент-менеджер Горкинско-Ометьевского леса
После «Изоленты» Cube стал пользоваться популярностью. Центр интересен людям, но они пока не понимают, как с ним взаимодействовать. Возможно потому, что это единственное подобное пространство в республике.
Арендатор у нас пока только один, но скоро мы откроем еще и велопрокат. В ближайшее время на «зеленом пляже» рядом с контейнерным центром мы совместно с IKEA планируем провести большой пикник в рамках дня Швеции, своп и вечеринку совместно с Ночной мэрией.
Фото: Яна Айдарова
Казанская студия промышленного дизайна Garage Factory уже четыре года создает предметы интерьера из бетона: кашпо, вазоны, светильники и даже запонки. За это время команда успела сменить три гаража, обзавестись офисом, отделом продаж и даже получить второе место на итальянской выставке.
Enter совместно с «Мастерами России» рассказывает о том, как архитектор и строитель разочаровались в основной работе, нашли себя в создании изделий из бетона и основали студию, которая в 2017-м принесла 11,5 млн рублей выручки.
Партнерский материал
Кашпо Cylinder 95
Бра INTO
В 2014 году строитель Тимур Закиров и архитектор Дамир Аитов основали мастерскую предметного дизайна Garage Factory. Первым помещением, которое они сняли для работы, был гараж — так и появилось название. До открытия студии Тимур работал в строительной компании на руководящей должности: возводил в Казани коммерческие объекты премиум-класса. Дамир же родился в семье архитекторов и 15 лет проработал в семейном бизнесе. Они познакомились во время работы над совместным проектом: Дамир спроектировал цветочный торговый павильон «Крокус», а Тимур его реализовал.
«У меня и Дамира в 2014-м был какой-то период стагнации на работе, а мастерская стала своего рода отдушиной. Оба приходили сюда по вечерам: месили бетон, что-то заливали, строгали. У нас было желание создавать что-то свое, и мы чувствовали себя более счастливыми», — вспоминает Тимур.
Команда сняла небольшой гараж на Большой Красной — всего 70 м². Уже через пару месяцев Тимур бросил свою работу и стал уделять все свободное время мастерской. Примерно через полгода к нему присоединился Дамир. «Мы оба поняли, что в современных реалиях нельзя быть и здесь и там. Вся энергия должна идти в одно русло. И так получилось, что я выбрал Garage», — рассказывает Дамир.
С виду основатели мастерской представляют собой идеальный рабочий тандем, но их представления о предметах не всегда сходятся. Один вдохновляется функционалом, ему важно, чтобы предметом пользовались — ничего удивительного для строителя. «Для меня каждое изделие — это маленький дом», — комментирует Дамир, для которого важен образ.
В начале 2016-го команде захотелось увеличить объемы производства: Тимур и Дамир разработали стратегию развития и арендовали еще один гараж и небольшой офис в соседнем с мастерской здании. «Летом 2016-го мы поняли, что не помещаемся в этих гаражах, и сняли помещение в 300 м² на улице Родины. Оно пустовало. Мы готовили его к открытию около трех месяцев: возвели опорный пункт, сделали стеллажи и вызвали клининговую службу», — объясняет Дамир.
Слева направо: основатели Garage Factory Тимур Закиров и Дамир Аитов
Первоначальная концепция Garage Factory — создание небольшой компании по производству декора и «милых мелочей», которые можно было бы реализовывать через Инстаграм или сайт. Однако это концепцию они уже переросли. «До 2017 года у нас было стойкое желание заниматься только бетоном. Но сейчас мы хотим постепенно уходить в мебель, правда, никак не можем найти свою нишу», — рассказывает Дамир.
Бетон — очень своеобразный материал. На него влияют десятки факторов, начиная от температуры воды, влажности воздуха, времени замеса, месторождения, производителя и так далее. Команда даже советовалась с технологом, чтобы вывести алгоритм замеса и даже заказала формулу в Италии — ждут уже два месяца. По словам Дамира, материал диктует определенные условия, поэтому коллективу хочется расширить спектр предметов: планируют постепенно уходить в керамику и в стекло, экспериментируя в разных направлениях.
Сейчас Garage Factory — первая компания серийного производства, которая взялась за производство светильников и предметов интерьера из бетона. Ассортимент включает в себя больше 90 позиций стандартной продукции абсолютно разных ценовых категорий — от 350 рублей до 48 тысяч рублей. В каталоге мастерской особенное внимание уделяется освещению — есть настенные, напольные, настольные и подвесные светильники; а также кашпо, вазоны, аксессуары, настольные принадлежности и даже запонки.
Мешать бетон непросто, к тому же каждый делает это по-своему. По словам Дамира, два разных человека получат на выходе два разных раствора. Не говоря уже о том, что бетономешалка и вовсе не даст такого качества. Поэтому основной ресурс Garage Factory — это люди и их руки.
Сейчас в Garage Factory, помимо двоих основателей, входят: главный конструктор, начальник производства, сммщик, бухгалтер, три дизайнера и четыре менеджера по продажам. «Коллектив собирался по крупицам: люди приходили неожиданно для нас самих, появлялись каким-то мистическим образом. Любопытная статистика, которую мы выявили за четыре года работы: на четверых пришедших остается только один.
Некоторые видят в нас прикольную мастерскую, где можно просто лайтово месить бетон. А у нас тут физически трудная, но при этом интересная работа, а не просто штамповка какая-то. К тому же никакого сверхъестественного оборудования у нас нет. Мы так или иначе делаем большой акцент именно на ручном труде — каждое изделие требует особого внимания к себе», — объясняет Тимур.
Весь бетон месят при помощи ручного электроинструмента. В среднем один человек может вымесить за раз 150 кг. Процесс это не тормозит — по скорости получается примерно так же, как и в бетономешалке, даже иногда чуть быстрее. А самое главное, что качество лучше.
Мастерская Garage Factory на ул. Родина
Первый проект мастерской — Burger Store на Пушкина. 80% мебели в заведении — дело рук Тимура и Дамира (команда воплотила предметы по чертежам основателя студии Yaratam Петра Сафиуллина). Предметы Garage Factory можно встретить в сотне заведений по России. Например, они создавали внутреннюю вывеску, бетонные салфетницы, тарелки, вазоны и лампы для бара «108» в Иннополисе; а в посольстве Италии в России висят светильники их производства. Также на счету мастерской московский офис «Рокетбанка» и казанские магазин Penta House, салон «Кухонька», цветочный «О, мой Борщ!», гастробар Mellow, кафе «Коржик» и многое другое.
Мастерская работает по принципу активных продаж и использует три направления. Первое — дизайн: сюда входят светильники, вазоны, кашпо — по сути, всё то, что формирует пространство. Второе направление — настольные принадлежности — они продаются сериями и их можно брендировать. Третье — розничные продажи. «В ближайшее время мы планируем активно развивать розницу. Хоть и понимаем, что довольно сложно захотеть купить домой бетонный светильник — это не то, что первым приходит в голову. На начальном этапе даже наши друзья относились к продукции Garage с непониманием и недоверием. Предлагали бросить эту затею и заняться изготовлением чего-то более понятного людям», — вспоминает Дамир.
На сайте Garage Factory представлена не только продукция мастерской, но и предметы других казанских и российских дизайнеров, например, Петра Сафиуллина и студии Yaratam, Эмиля Галеева, компании Fly из Москвы. Команда продолжает набирать партнеров, которые подходят под их концепцию, чтобы продвигаться вместе. Все позиции на сайте, где применяется бетон — дело рук Garage Factory. А то, что только из дерева — Петра Сафиуллина.
На начальном этапе Дамир с Тимуром арендовали гараж стоимостью 20 тысяч рублей в месяц и купили ЧПУ-станок — это еще 200 тысяч. «Станок оказался не тем, на что мы рассчитывали. Когда я думал о понятии “станок”, я надеялся, что на выходе буду получать готовую, законченную продукцию — как же я ошибался. В тот момент мы сделали для себя открытие, что любое оборудование — это только дополнение к рукам, которые уже умеют что-то делать. Это лишь инструмент. Или, еще пример: как только мы заехали в это помещение на улице Родины, то сразу приобрели большую бетономешалку. Она стоила около 100 тысяч рублей. С ее помощью мы рассчитывали разгрузить производство. Но в итоге эксплуатировали ее буквально пару месяцев, а сейчас она стоит без дела — все делаем руками. Потому что качество раствора гораздо проще регулировать вручную», — рассказывает Тимур.
Аренда нового гаража — 80 тысяч рублей в месяц. Также Garage Factory ежемесячно тратит в среднем 600 тысяч рублей в год (не считая аренды): команде приходится очень много вкладывать в НИОКР — научно-исследовательские и опытно-конструкторские работы. «За 2016-й, когда появился отдел продаж, наши обороты составили 6,5 млн рублей в год, причем 5,5 млн пришлись на вторую половину. 2017-й — 11,5 млн рублей; к концу 2018-м планируем еще на 40% увеличить свои обороты», — делится Тимур.
Бестселлер Garage Factory — светильник «Луна» — за один только 2017 год студия продала 220 штук. По словам Дамира, секрет такой популярности в том, что его не нужно дополнительно продавать клиенту, убеждать его, рассеивать сомнения. В этом предмете идеально сочетаются форма, название, функция. Одна из целей команды — сделать так, чтобы все предметы вызывали подобные эмоции.
Бра INTO
Люстра и торшер Arma
Сейчас Garage Factory состоит в Клубе Промышленных Дизайнеров (далее КПД, — прим. Enter). За последний год команда в составе КПД посетила выставки в Самаре, Краснодаре, Милане, Венеции. В 2016-м взяли второе место на итальянской выставке A’ Design Award and Competition, а в сентябре этого года Garage Factory едут на выставку Maison&Objet во Франции. Команда мечтает стать одной из ведущих российских компаний, создающих предметы из бетона, а также выйти на европейский рынок.
Несмотря на участие в международных биеннале, победы в выставках и известность в России, в родном городе Garage Factory пока не так популярны. В 2016 году продажи в родном городе составили всего пять процентов от общего числа, в 2017-м — 10%. Основная часть заказов приходится на Москву.
«На выставке в Милане мы получили любопытную обратную связь. В течении недели мы наблюдали за тем, какие предметы вызывают интерес у европейской публики. Было приятным сюрпризом, что наш торшер вызывал интерес у подавляющего большинства посетителей нашего павильона. Мы готовы приложить все возможные усилия, чтобы закрепить этот успех», — заключает Тимур.
«Мастера России» — бесплатная образовательная платформа для молодых предпринимателей в сфере новой экономики. Проект поможет как тем, кто уже добился успеха, так и тем, кто только планирует начать свое дело.
Проект «Мастера России» реализуется фондом «Креативные практики» при поддержке компании «Газпром нефть» в рамках программы «Родные города».
Фото: Анастасия Шаронова, Instagram
Сегодня, 19 июля открылся XII Международный фестиваль «JAZZ в Кремле с Ольгой Скепнер». Каждый четверг до 23 августа на площадке Пушечного двора будут проводиться концерты для фанатов джаза в разных направлениях: от традиционного мейнстрима с налетом академичности до фанка и соула. Enter изучил программу фестиваля и рассказывает, ради каких коллективов стоит его посетить.
Международный фестиваль импровизационной музыки «JAZZ в Кремле с Ольгой Скепнер» проводится с 2007 года, но до 2016-го носило другое название — «Джаз в усадьбе Сандецкого». Несмотря на смену площадки, концепция остается неизменной долгие годы: в рамках фестиваля проводятся концерты именитых джазовых музыкантов из разных стран.
В этом году «JAZZ в Кремле с Ольгой Скепнер» уже во второй раз пройдет на Пушечном дворе. На сцене под открытым небом выступят 35 исполнителей из России, Германии, США, Японии и Голландии. В этом сезоне традиционную музыкальную программу дополнит образовательная — профессор казанской консерватории Александр Маклыгин проведет два семинара. 2 и 9 августа в 18:00 (за час до начала концертов) гости смогут услышать лекции из цикла «Джаз как мировая музыка». Для посещения достаточно только предъявить билет на фестивальный концерт в день проведения образовательного мероприятия.
Фестиваль откроет выступление немецкого трубача и пианиста Себастиана Штудницки и российского коллектива LRK Trio. Музыканты исполнят совместную программу в жанре мейнстрима. Штудницки известен благодаря участию в проектах Nils Landgren’s Funk Unit, A-studio, Moritz von Oswald и Mezzoforte, кроме этого он основал фестиваль XJazz в Берлине. LRK Trio называют музыкантами следующего поколения, а также бэнд сотрудничает с небезызвестными Маркусом Миллером и Грегори Портером.
Когда: 19 июля, 19:00
Сколько стоит: от 500 ₽
Музыканта из Японии под псевдонимом Bigyuki называют «богом футуристического джаза». В своих произведениях он умудряется сочетать современное звучание техно и интимные джазовые нотки. В рамках фестиваля Bigyuki выступит с российским саксофонистом Николаем Моисеенко, играющим фанк.
Когда: 26 июля, 19:00
Сколько стоит: от 500 ₽
Минимализм, постмодернизм и ирония — главные составляющие творчества трио Orchestra 2.0, которое выступит в первый четверг августа. Коллектив уделяет большое внимание аналоговому звучанию 70-х, при этом почитая джазовые традиции. Вместе с трио на сцену выйдет вокалист и музыкант Эмиль Гарт, который уже успел выступить с легендами этого жанра Игорем Бутманом и Вадимом Эйленкригом.
Когда: 2 августа, 19:00
Сколько стоит: от 500 ₽
Джаз-рок коллектив Andrei Kondakov Electric Project — проект арт-директора петербургского джаз-клуба JFC Андрея Кондакова. Бэнд часто выступает на фестивальных и клубных площадках разных стран — от Китая до США. На фестивале коллектив исполнит программу в жанрах джаз-рок, фанк, соул вместе с Эми Питерс, которая ловко сочетает мэйнстрим с элитарным искусством.
Когда: 9 августа, 19:00
Сколько стоит: от 500 ₽
Российский коллектив Moshchee экспериментирует со звучанием, сочетая мрачное техно и этническую музыку и переосмысляя традиционный джазовый саунд. Группа выпустила два полноформатных релиза с ироничными названиями «Кажется, я сел не за тот столик» и «Несексуальный призыв», а также успела выступить в клубе «16 Тонн», «Театре Наций» и на фестивале «Боль».
Когда: 9 августа
Сколько стоит: от 500 ₽
Российский гитарист Леван Ломидзе еще в 2002 году подписал контракт с Вашингтонским Блюзовым сообществом и провел пять туров в США, выступая на самых престижных блюз-фестивалях Америки. В рамках «Jazz в Кремле» Ломидзе сыграет с Evgeny Borets Trio — коллективом Евгения Борца, одного из самых известных и влиятельных музыкантов в этом жанре. Последний нередко сотрудничает со многими известными исполнителями: Тамара Гвердцители, Нани Брегвадзе, Владимир Пресняков (старший), Сергей Минаев.
Когда: 16 августа, 19:00
Сколько стоит: от 500 ₽
Закроет фестиваль премьера концертной программы «Курочки мои» Мариам Мерабовой, Этери Бериашвили, Екатерины Балыкбаевой и коллектива Miraif. Гости мероприятия услышат не только джаз, но и боссанову, и блюз и даже романс. Приятным бонусом для любителей потосковать по былому станет блок детских песен советского периода в авторских аранжировках.
Когда: 23 августа, 19:00
Сколько стоит: от 500 ₽
пресс-менеджер фестиваля
Я сама бываю на всех концертах, смотрю фотоотчеты — приходит довольно много молодой аудитории. Не шестнадцатилетние, конечно, но примерный возраст 23-24 года. На мой взгляд, с джазом нужно знакомить как можно раньше и желательно через семью. о есть, родителям достаточно просто взять с собой ребенка на подобное мероприятие, чтобы такая музыка была ему не чужда.
Вообще, все сложные жанры необходимо объяснять, в том числе и джаз. В этом году у нас появилась небольшая просветительская программа — Александр Маклыгин прочтет две лекции. В будущем мы планируем запустить еще и детские активности, а саму параллельную программу расширить.
Какими бы ни были погодные условия, меняться площадка не будет. У нас уже был опыт проведения концертов под дождем. К тому же, все понимают: опен-эйр — он и есть опен-эйр. Но в этом году мы все предусмотрели: если с погодой все же не повезет, мы будем выдавать зонты и пледы напрокат. Нам важно, чтобы гостям было комфортно, хоть все и понимают, что организация опен-эйра — это всегда довольно непредсказуемо.
Сейчас каллиграфия — это не только про аккуратный почерк и бесконечное количество завитушек. За последние несколько лет она успела стать неотъемлемой частью уличной культуры и теперь владеет умами (и руками) не только самих райтеров, но и всех сочувствующих.
Компания IKEA представила лимитированную коллекцию СПЭНСТ, созданную совместно с дизайнером одежды и креативным директором бренда Stampd Крисом Стэмпом из Лос-Анджелеса. Это ода индивидуальному стилю и его составляющим, будь то скейтборд, свитшот или пара обуви. Для того, чтобы разобраться, что такое стритстайл, современная мода и культура, компания IKEA обращается к ярким представителям уличной культуры в России.
В рамках проекта Enter поговорил с каллиграфом Назимом Исмагиловым. Он рассказал о переосмыслении татарской культуры, своем профессиональном пути — от художественной школы и рисования граффити до работы в студии графического дизайна, а также о том, насколько развит стрит-арт в Казани.
Партнерский материал
Мой отец — художник и знаменитый каллиграф, он занимается арабской каллиграфией уже более сорока лет. Так что можно сказать, я почти с рождения все это впитывал. У меня два старших брата — никто из них не умеет рисовать. А я — самый младший ребенок и, возможно, мне передалась генетика от отца. Я вобрал в себя весь талант. В детстве меня отдали в художественную школу, потом я продолжил заниматься самостоятельно, а позже, классе в восьмом-девятом увлекся хип-хопом и начал рисовать граффити. После окончания школы я поступил в архитектурный университет — да у меня фактически вся жизнь так или иначе связана с рисованием и дизайном. Я был одним из тех, кто на уроках не учится, а постоянно рисует на полях.
В основном я занимаюсь графическим дизайном, каллиграфией и вообще любыми художественными проектами. В студенчестве еще увлекался рэпом, потом все это немного стихло и сейчас просто раз в полгода зовут выступать, но это больше как хобби. Сейчас я за местной музыкой, если честно, не слежу. Могу только выделить своих ребят — Yummy Music — в национальном сегменте это лучшее, что случалось за последние 40 лет.
Я работаю в студии графического дизайна — это мой основной род деятельности. А конкретно каллиграфией я увлекся лет пять назад. По сути, два этих направления тесно переплетены. Особенно четко я это осознал, когда начал работать с буквами и шрифтами — отрисовывать логотипы или леттеринг. В принципе, мне нравится заниматься графическим дизайном, даже какими-то очень рутинными задачами. То есть, не бывает такой ситуации, что, например, я в понедельник не хочу идти на работу или в пятницу мечтаю поскорее убежать домой.
Поскольку я человек семейный, весь досуг направлен на то, чтобы угодить детям. Что же касается общепита, люблю посещать каждый раз новые места, благо, они появляются чуть ли не каждую неделю. Ну и в парках постоянно что-то интересное происходит. А вот по музеям и выставкам хожу намного реже: все что есть, уже просмотрено, а то, что привозят, не всегда мне интересно.
Несколько лет назад появился какой-то тренд на каллиграфию, все начали интересоваться ей. Ну, и еще леттерингом. Так и я — увлекся и мне понравилось. В принципе, я не могу сказать, что в своих работах я преследую какие-то глобальные идеи, нет. Мой посыл, скорее, в том, чтобы делать что-то хорошо. И этого же я жду от других. Очень важно точечно подбирать инструменты, которые подходят под ту или иную задачу и с их помощью добиваться лучшего результата. Мне хочется, чтобы мои работы просто были красивыми и не скучными.
Какого-то резкого перехода к каллиграфии не было, если честно: меня всегда больше интересовали не портреты и пейзажи, а как раз граффити — по сути, то же рисование букв. Вообще, изначально, я рисовал в векторной графике, на компьютере. Хотя нужно совсем наоборот: сначала оттачивать мастерство на бумаге, чтобы понять технику, а уже потом переходить. Я же пару лет проработал в векторе, пока не понял, что что-то не так. После этого я вернулся к бумаге с пером и это, если честно, меня даже сильнее увлекло. Так, четыре года назад я увлекся готической каллиграфией с использованием пера и плоских инструментов.
На волне тренда уличных марок типа «Волчок» и «Юность» мне захотелось сделать в татарской среде что-то подобное, потому что у нас ничего такого не было. Сейчас проект моего бренда «Усал» находится на стадии разработки концепта, в производство пока ничего не идет. Да и времени на это пока не хватает, если честно. Поначалу я, конечно, зажегся, думал, вот сейчас сразу возьму и сделаю. Но спустя некоторое время я немного подостыл — так бывает, у меня часто все как-то волнообразно происходит.
Основная концепция моего бренда — это переосмысление татарской культуры. Мне кажется важной интеграция национальных тем в уличную среду и смешение того, что на первый взгляд невозможно смешать.
Вообще, если говорить о том, много или мало у нас стрит-арта и сравнивать Казань, например, с Европой, то, конечно, его мало. Нам тут как-то базовые проблемы надо решить, не до искусства. Когда общий экономический уровень поднимется, тогда можно и о стрит-арте подумать.
Граффити в Казани широко представлено, насколько я могу судить — просто я не знаю весь город и обычно не обращаю внимание на это. А вот стрит-арта как такового — меньше. Не говоря уже о том, что стрит-арта с какой-то социальной или политической повесткой у нас практически нет. Еще есть разрешенные администрацией муралы (любое крупное изображение, нанесенное на стену, — прим. Enter), те же самые росписи, например, к чемпионату. Фестиваль LikeitArt тоже неплохо прошел, много хороших стен осталось.
При этом я могу сказать, что город нас поддерживает: проходят фестивали, фасады зданий отдают художникам, в парках вроде что-то разрешают расписать. Но для того, чтобы эта сфера жила и развивалась, нужно чаще устраивать тематические мероприятия (например, тот же LikeItArt проводить на постоянной основе), выделять художникам больше фасадов. А граффитчикам можно дать какие-то стены, где можно рисовать всем, без страха быть пойманным полицией, как и делают в некоторых городах.
На самом деле я мало кого знаю из казанских последователей стрит-арта, но вот Рустам Салемгараев очень крутой. Он работает по всему миру и у него просто офигенный стиль: сюжеты, детализация, графический язык, смысл и философия — все на высшем уровне. Если только ему одному отдадут несколько фасадов, уже будет круто. Еще есть агентство Supernova, там Дима (Дмитрий Кудинов — идеолог проекта Supernova, — прим. Enter) рисует, у него тоже неплохо получается.
Разумеется, я вдохновляюсь хорошими мастерами — они всегда были, есть и будут, но вот конкретных кумиров у меня нет: я не хочу становиться чьей-то копией. Вот Покрас Лампас, например, — молодец, он талантливый и трудолюбивый. Но на мой взгляд, его немного уводит в какие-то тонкие материи, типа написания манифестов в искусстве, что по-моему еще рановато. А так, его стиль, проекты, подача и то, как он себя продает — это очень круто. Иногда наши стили сравнивают, но в основном это делают не очень осведомленные люди. Ну и в последнее время это почти сошло на нет. Думаю, тому виной насмотренность публики.
Мне очень многое хотелось бы расписать в Казани. «Мегу», например. У меня даже был проект, который я предлагал администрации ТЦ: построить что-то вроде арок на основных входах и расписать их. Ну, или, например, расписать фасад жилого здания.
И, по идее, любое место, в котором я мог бы как-то проявить себя — моментально стало бы эдаким местом силы для меня. У меня в принципе не было настолько масштабных заказов, обычно просят роспись стен в интерьере или что-то в этом духе. А я, если честно, голоден по крупным проектам. А уж если бы мне предложили расписать девятиэтажный дом — это было бы вообще супер, конечно.
Недавно, например, я сотрудничал с Open Space Market. Все получилось как-то спонтанно: я просто написал Василю (Василь Бадреев — основатель Open Space Market), что хочу порисовать на маркете, а он согласился. Я пригласил еще каллиграфов — Bulazz, Insando и Арсения Меховникова. Позже присоединилась Аида Назирова. Таким образом, мы просто рисовали на мероприятии и получали не только удовольствие, но и большой поток наблюдателей, новые контакты и заказы. А Василь — необычную фотозону и дополнительный интерес к Open Space Market — все довольны и счастливы.
К тому же я всегда стараюсь поддерживать какую-то национальную движуху, в том числе и в своих работах: я жил и рос в среде, где это было важно. И в такой же среде я сейчас и кручусь: многим моим знакомым и друзьям это тоже не чуждо. Плюс ко всему, тема с запретом татарского языка, разумеется, накладывает свой отпечаток — это сейчас волнует всех, кому не чужда эта культура.
Вот, например, возьмем мою обувь (на Назиме кроссовки с татарским орнаментом, — прим. Enter). Кастомизация кроссовок обычно предполагает немного футуристичный дизайн. Я же просто взял и применил татарский орнамент. В этом он играет роль инструмента: можно взять что-то национальное, традиционное, консервативное и скрестить это с чем-то современным. Даже когда мы делаем какой-то проект на работе, я стараюсь продвигать идею о том, что нужно непременно добавить татарский язык — таким образом я вношу вклад в свою культуру. Разумеется, сначала я просто предлагаю, а потом уже начинаю настаивать и объяснять, почему это важно и нужно. И я пытаюсь отстаивать свою позицию. Там, где это возможно, конечно.
Часть лимитированной коллекции СПЭНСТ доступна в магазине IKEA в Казани.
Материал подготовлен
при поддержке
В рубрике «Состав» Enter пишет о командах интересных казанских проектов. В новом выпуске рассказываем о тех, благодаря кому в общественной мастерской Qullar до восьми утра гремело техно, а уже в эту субботу, 14 июля состоится первая вечеринка в новом пространстве Cube.
В мультибокс-центре из морских контейнеров казанские диджеи отыграют свои сеты, Rayme из Тулы выступит с лайвом, а также организаторы обещают своп, виниловую ярмарку, шоурум одежды локальных дизайнеров и брендов, фудкорт и коктейльный бар.
«Изолента» — это сообщество локальных активистов и опытных промоутеров, которым интересно узнавать что-то новое о музыке и делиться этим с другими людьми. Идея сообщества начала формироваться еще летом 2017-го, а 17 марта 2018-го в «Смене» отгремела первая вечеринка «Изоленты». В лайнапе были уже знакомые всем по «Джему» и BNF: винер, Buwalda, Fineberg, Fuji, Kitoboy и Yung Acid; а в роли хедлайнера выступила Наташа Abelle — одна из важнейших фигур на российской электронной сцене, соосновательница культового клуба Arma 17 и лейбла Arma. Вечеринка превзошла все ожидания организаторов — в промозглую мартовскую ночь «Смену» посетили 400 человек, а команда ушла в минус всего на пару тысяч рублей.
Команда не ограничивает себя форматами, рассказывая о музыке с помощью лекций, кинопоказов, собственного блога и, конечно же, вечеринок. «Изолента» старается проводить мероприятия в не готовых пространствах, уделяя особенное внимание архитектуре площадок. Сейчас сообщество готовится к масштабному мероприятию в пространстве Cube — один из основателей проекта Руслан называет эту площадку «гениальной». Также команда недавно составила лайнап для танцпола East на фестивале Arenalend.
Все участники команды занимаются «Изолентой» в свободное время и вкладывают в мероприятия свои деньги, рассчитывая хотя бы выйти в ноль. При этом в коллективе нет ни иерархии, ни четкого распределения обязанностей — здесь, как и во многих подобных проектах, все занимаются всем. На еженедельной планерке список задач делится между участниками сообщества, и каждый помогает по мере своих возможностей. Все остальное время обсуждения ведутся онлайн. «Telegram — это фактически наш офис», — объясняет Руслан.
Слева направо: Александр, Вика, Динара, Инна, Лиза, Руслан, Тахир
Руслан Чижов,
сооснователь
Во многом благодаря Руслану в Казани выступила соосновательница Arma 17 Наташа Abelle, в общественной мастерской Qullar до восьми утра гремело техно, а в «Смене» прочли цикл лекций о новой музыке. Идея «Изоленты» на протяжении нескольких лет формировалась в голове Руслана, пока наконец не обрела форму сообщества. Свою зону ответственности Руслан называет максимально широкой: начиная с составления лайнапа вечеринки и заканчивая введением в курс дела новых участников команды.
ИННА ПЕРЕВОЗЧИКОВА, СООСНОВАТЕЛЬ; ОТВЕЧАЕТ ЗА ВИЗУАЛЬНЫЙ ОБРАЗ СООБЩЕСТВА
Инна, как и Динара с Русланом, стояла у самых истоков «Изоленты»: ребята вместе продумывали концепцию и собирали команду. Параллельно с работой в «Смене» Инна отвечает за всю визуальную часть в сообществе: делает фото- и видеоотчеты с мероприятий и помогает Вике с изготовлением всевозможных конструкций и инсталляций.
Динара Валеева,
сооснователь; отвечает за стейдж-менеджмент
Идея «Изоленты» появилась при непосредственном участии Динары: они с Инной и Русланом придумали сообщество прошлым летом, сидя вечером на «Черном озере». Встретить артиста, проследить, чтобы он был сыт, доволен, готов к мероприятию и вовремя встал за пульт, а также позаботиться о том, чтобы этот самый пульт был — задача Динары. Также она ведет группу во «ВКонтакте» и Instagram «Изоленты». Параллельно с этим работает офисным администратором: следит за тем, чтобы компьютеры и серверы исправно функционировали.
Тахир Щеглов,
отвечает за телеграм-канал
Тахир подключился к проекту на начальном этапе — зимой этого года. Его основная обязанность — ведение телеграм-канала «Изоленты», но в зону ответственности также входит продакшн и техническое оснащение мероприятий. Он готовит площадку к событию, будь то вечеринка или лекция, и согласовывает с партнерами список материалов, необходимых для создания инсталляций. Параллельно с этим Тахир работает администратором и сммщиком в казанском Chop-Chop.
Вечеринка «Изоленты» в общественной мастерской Qullar, хедлайнерами которой были московский медиахудожник Dadaisme и уфимский техно-продюсер Molodoy Chelovek; 2 июня, 2018
Александр Левин,
отвечает за промо мероприятий
«Если в городе не хватает классных вечеринок, нужно делать их самим», — так Александр отзывается о деятельности «Изоленты». При этом его музыкальные вкусы больше склоняются в сторону панк-рока, нежели техно и электронщины. О сообществе он узнал от Руслана, с которым также работал в интернет-газете Filister и ЦСК «Смена». В рамках «Изоленты» Александр занимается всем, что касается курирования и промоутирования мероприятий онлайн.
Вика Строй,
отвечает за дизайн площадок
В «Изоленту» Вику так же привел Винер полгода назад. Раньше она всегда крутилась в тусовке архитекторов и дизайнеров, пока однажды не поняла, что ей интересна музыка. Перед вечеринками сообщества Вика оформляет и переосмысляет пространство, предметно раскладывает идею на составляющие. Ради «Изоленты» она бросила офисную работу и сейчас разрабатывает дизайн интерьеров (кофейня «Нефть» — ее рук дело), делает пристрой к столетнему дому и преподает в школе «ДАШКА».
Денис Елагин,
отвечает за работы на площадке
Денис пришел в команду совсем недавно — в мае этого года. Один из участников сообщества Винер (Винер Хаитов — участник «Изоленты», недавно переехавший в Москву) попросил Дениса помочь подготовить площадку для вечеринки в мастерской Qullar. А уже на планерке после мероприятия ему официально предложили подключиться к проекту. В большей степени Денис занят на площадке и отвечает за продакшн. В свободное время он пишет музыку, выступает с диджей-сетами, практикует цветоводство и выбирается на природу.
Лиза Исаева,
отвечает за все, что не успели остальные
Если нужно найти необходимую информацию для поста, разнести афиши, нарезать наклейки или купить хозтовары — на помощь приходит Лиза. В «Изоленту» ее позвала Динара, когда проект только запускался. «Без пяти часов безработная», — так Лиза описала себя в день интервью. Она решила уйти из колл-центра и поехать в Москву, чтобы помогать другу писать картины. «Рисовать я, конечно, не умею, но это вроде не проблема», — уверена Лиза.
Фото: Анастасия Шаронова, vk.com/taizolen
У казанского лофта «Фабрика Алафузова» сложный бэкграунд: за время своего существования он успел столкнуться с кризисом, обрасти долгами в сто миллионов рублей, повисеть в разделе «продажа» на Avito, расстаться с партнерами и не только. При этом ремонт и организация мероприятий, несмотря на трудности, не останавливались.
Enter совместно с «Мастерами России» рассказывает о том, как клубный промоутер Андрей Питулов купил фабрику по обработке шерсти, чтобы открыть в ней первый казанский лофт.
Партнерский материал
год постройки первого здания на «Фабрике»
год запуска проекта
м² общая площадь комплекса зданий и территорий
команд-резидентов
изначальная стоимость комплекса зданий
вложения на начальном этапе
стоимость м² для резидентов
долг банку и партнерам в 2018 году
В 2012 году казанский клубный промоутер Андрей Питулов помогал своим знакомым с открытием заведения Progressive Daddy в Москве. И в то же время он стал свидетелем ревитализации московского «Красного Октября», наблюдая за тем, как пространство заполнялось арендаторами, студиями, клубами и галереями. Увиденное натолкнуло Питулова на вопрос: почему в Казани нет подобных площадок? «В 2013-м мне исполнилось 40 лет, и я начал думать, чем бы мне хотелось заняться. Причем обязательным условием была долгосрочность проекта и возможность использовать все навыки и знания, которые я приобрел до этого. И примерно в это же время один мой товарищ рассказал мне, что фабрику на Гладилова выставили на продажу по цене хорошего коттеджа», — вспоминает Питулов.
Комплекс зданий и территорий, которые он приобрел, — не что иное как фабрика первичной обработки шерсти, принадлежавшая меценату Ивану Алафузову. «Я сюда даже заходить не хотел поначалу: мне хорошо были знакомы эти здания, ведь я вырос в доме через дорогу. Раньше здесь сортировали, обезжиривали, обрабатывали аммиаком, мыли и сушили шерсть — отсюда постоянно шла ужасная вонь», — рассказывает Питулов.
В 2014 году Андрей Питулов загорелся идеей создания лофта, когда в Казани никто толком и не понимал, что это вообще такое. Несмотря на предложения «снести фабрику и построить на ее месте что-то другое», Питулов продал офис, доставшийся по наследству, занял еще немного денег — получилась ровно половина суммы. Он внес аванс с расчетом, что вторая часть найдется так же просто, как и первая. Поиски затянулись, начислялись пени — каждый день по восемь тысяч. Когда «накапало» уже 1,7 млн рублей, бывший промоутер вышел на финансовую компанию «Пять Капиталов». Им понравился проект и они предложили Питулову деньги на выкуп и проектные работы — договорились о сотрудничестве сроком в три года, а средства, разумеется, дали под процент.
«Фактически “Пять Капиталов” были самыми настоящими ростовщиками, но умели вести дела: они быстро выработали методологию и последовательность всех необходимых действий», — вспоминает Питулов. После этого работа пошла быстрее — на «Фабрике» провели техническое обследование всех зданий, конструкций и фундамента — все это вылилось в 1,5 млн рублей. Создали эскизный проект фасада, отдали его на согласование, которое затянулось на десять месяцев. Партнерство с «Пятью Капиталами» было отличной иллюстрацией к выражению «время — деньги»: проценты продолжали капать.
В начале 2015 года в момент согласования эскизного проекта Адмиралтейскую слободу признали исторической частью города, что значительно осложнило весь процесс. В конце октября Питулов и партнеры наконец получили добро на начало проектных работ.
Проектирование обошлось в 5 млн рублей: им занимался старый друг Питулова из архитектурной компании «Старая Казань». «Мы провели все этапы работ, начиная с конструкторских разработок, электрики, канализации, водоснабжения, освещения. В результате тщательной экспертизы пересчитали все это в денежный эквивалент и вышли на сумму в 250 млн рублей», — рассказывает владелец «Фабрики Алафузова».
Питулов поехал в Москву, чтобы показать свой проект лофта команде дизайн-завода «Флакон». «Я предложил им принять участие в проекте, но они не были в этом заинтересованы, да и средств не хватало. Как мне говорили ребята из “Флакона”: “Закопать в старое здание можно любую сумму от 100 млн до 1 млрд, да и улучшать его можно бесконечно, но какой в этом смысл? А к моему возвращению из столицы “Пять Капиталов” решили, что не готовы к таким большим вложениям и решили выйти из проекта — дали мне год на то, чтобы я с ними рассчитался», — вспоминает он.
После того, как в 2016-м «Пять Капиталов» покинули проект, Питулов остался наедине со своим бизнесом. Бывшие партнеры помогли ему взять кредит в «Булгар Банке»: часть ушла на строительство и ремонт, а вторая — на выкуп доли и уплату процентов. Однако чуть позже банк лишили лицензии, что значительно усложнило работу «Фабрики». «Мы с “Пятью Капиталами” планировали поделить здание на мелкие помещения, чтобы продавать их по отдельности и вырученными средствами рассчитываться за кредит. Но банк лопнул, и ему на смену пришло Агентство страховых выплат, которому наша схема не понравилась. Поэтому сейчас мы пытаемся придумать что-то еще, параллельно судимся с ними и ждем независимую экспертизу», — рассказывает Питулов.
В начале 2016-го на Avito появилось объявление о продаже «Фабрики», но несмотря на это работа в лофте не останавливалась: строительство и ремонт продолжались, мероприятия организовывались — площадка развивалась как креативное пространство. «Лето 2015-го выдалось очень активным: мы вместе с промо-группой BNF провели много классных вечеринок. В том числе и историко-тематических: “Шерсть”, “Брезент”, “Лён”, “Кожа” — по мотивам работы фабрики. И самое главное: начали приходить люди, которые хотели что-то делать», — рассказывает Питулов.
Команда «Фабрики» или алафузовцы, как они сами себя называют — это не история про иерархию, четкое разделение обязанностей и должностные инструкции. За некоторыми из участников коллектива закреплена какая-либо зона ответственности, к примеру, электрика, охрана, контроль билетов, но в основном здесь каждый занимается тем, чем может или хочет. Кто-то открывает секонд-хенд, кто-то помогает с организацией мероприятий, кто-то готовит настоящий узбекский плов или вафли, кто-то водит экскурсии по «Фабрике» и так далее.
«Вообще, здесь какой-то невероятный человеческий климат, особенный. Наш коллектив — это люди, которых мы всегда ждали, но никогда не выбирали — все происходило и происходит само собой. И эту команду я считаю блестящей, потому что мало кто сможет работать в условиях, где денег нет вообще. После “Фабрики” они справятся в любом другом месте с закрытыми глазами», — объясняет Питулов.
Организацией мероприятий в основном занимается сам владелец и идеолог площадки: он разрабатывает концепции и продумывает наполнение. За время своего существования «Фабрика» уже обзавелась традиционными мероприятиями. «Ночью музеев», например: в 2018-м ее посетили больше 1 200 человек. Множество вечеринок на площадке организует промо-группа BNF. Недавно здесь прошел уже традиционный «Ночной маркет», а также пивной фестиваль, выставка ретро-автомобилей и ежегодный международный турнир по брейк-дансу и стрит-арту Combonation.
«В этом году у нас было и препати и афтепати Combonation: приехало человек 600. Причем 80% — иногородние, а 15 — и вовсе иностранцы. Очень много французов», — вспоминает Питулов.
При этом «Фабрика» практически не зарабатывает на своих мероприятиях: например, на пивном фестивале команда получила всего две-три тысячи, в то время как на фестивале ретро-автомобилей она ушла в минус на десять тысяч. Монетизация проекта происходит в основном за счет денег со входа, оплаты аренды резидентами (200-250 рублей в месяц за м²) и фотосъемок. Что касается последнего: нередко гости посещают площадку именно с целью фото. Профессиональная съемка обойдется желающим в 1 000 рублей, полупрофессиональная — 500, и в 100 рублей встанет желание сделать снимки на смартфон. Кроме этого, за 200 рублей можно взять экскурсию по «Фабрике».
«Сложно говорить о какой-либо прибыли, когда твои расходы во много раз превосходят доходы. Все средства моментально расходятся на наши нужды: стройку, перманентный ремонт, оплату электричества, возврат старых долгов и так далее», — объясняет Питулов.
Кроме этого, пространство можно арендовать под собственное мероприятие. Причем прайс зависит от формата мероприятия и профессионализма заказчиков. «Если ребята хотят организовать рэп-концерт практически в первый раз в жизни, это обойдется им в 1 000 рублей за час. Однако если приходят уверенные и опытные заказчики, для которых вопрос денег не первостепенен, для них это может стоить от 10 до 50 тысяч», — поясняет Питулов. Причем в последнем случае команда «Фабрики» активно помогает с организацией — вызывает диджеев, работников кухни и бара.
Сейчас «Фабрика» вмещает в себя три репетиционных базы, два квеста — «Нехорошая квартира» и «Эмоциум», фотостудию «Атмосфера», секонд-хенд, кузницу и мастерскую по камню. И это не считая множества помещений, в которых запросто можно проводить самые разные мероприятия, в том числе концерты, выставки и мультитанцпольные вечеринки.
«Интересно, что кузнецы у нас расположились в самой настоящей кузнице — это первое здание, которое возвели на фабрике, ему почти 200 лет. Они делают очень классные ножи. Еще есть мастерская по камню, но, к сожалению, мало кто заказывает что-либо каменное, кроме памятников», — рассказывает Питулов.
Мебель и элементы декора, имеющиеся на «Фабрике» — вещи, которые обрели на этой площадке вторую жизнь. Здесь можно встретить красные кресла, которые владелец пространства буквально нашел на помойке; или 700 книг — их Питулову привез знакомый; или красные шторы, с прекрасной фурнитурой для штор, в «прошлой жизни» выполнявшие роли занавеса в «Униксе»; или сиденья из чебоксарского кафе.
«У меня есть некое ощущение своей миссии: я родился и вырос в Кировском, а значит должен продолжить дело Ивана Алафузова — возродить этот район. На мой взгляд, он незаслуженно забыт. Но для того, чтобы он начал развиваться, сюда нужно привести молодежь, которая будет что-то делать. Наш лофт — то самое место, где молодые люди могут реализовывать себя и свое творчество в области театра, музыки, поэзии, искусства», — объясняет Питулов.
Образовательная платформа «Мастера России» проводит онлайн-курс «Как открыть свой креативный кластер». Он поможет самостоятельно сформулировать концепцию будущей площадки, подобрать удобную локацию и найти идеальную команду.
«Мастера России» — бесплатная образовательная платформа для молодых предпринимателей в сфере новой экономики. Проект поможет как тем, кто уже добился успеха, так и тем, кто только планирует начать свое дело.
Проект «Мастера России» реализуется фондом «Креативные практики» при поддержке компании «Газпром нефть» в рамках программы «Родные города».
Фото: Анастасия Шаронова
Сегодня у казанского лейбла Get Busy вышел сборник «Петля». Он включает в себя композиции, созданные музыкантами из разных стран — России, Америки, Германии, Перу и Чили.
Enter поговорил с одним из основателей лейбла Марком Грибоедовым о том, какой посыл несет сборник, что означает его название, а также о музыке ради музыки.
В записи «Петли» участвовали 35 музыкантов, причем 12 из них — из Татарстана: Ваня Лимб, винер, Yung Acid, Boggrow, YancityGurl, DJ XNX, Kitoboy, Mostapace, Sasha Manik, q_shsh, 29mfp и Blockhaus. Идея компиляции заключается в цикличном воспроизведении — оно присутствует в каждом треке. Иначе говоря, концепция строится на «лупах» (loop в пер. с англ. «петля», — прим. Enter).
Некоторым музыкантам Get Busy помогали со сведением, а Айрат Нуркаев (он же Mostapace) сделал финальный мастеринг, чтобы объединить все треки со сборника общим звучанием. Послушать «Петлю» можно на нескольких площадках: iTunes, Spotify, Google Play, Soundcloud и Bandcamp, причем на последней его даже можно купить. Стоимость скачивания сборника — семь долларов, а заказа CD-диска — десять.
Изначально мы хотели выпустить сборник с совершенно другим названием и посвятить его блокчейн-технологиям. Договаривались с одним ресурсом, который планировал в дальнейшем продавать музыку за криптовалюту. Мы хотели поддержать их таким образом, объединиться, но дело шло очень долго.
В принципе, этот сборник, как и вся техно-музыка, основан на «лупах» — зацикленных моментах, видоизменяющихся по мере развития трека. А сама компиляция получилась в каком-то смысле спонтанной: в нее вошли ребята, которые попадались нам в последнее время в информационном пространстве или в жизни. Возможно, мы даже не успели или забыли написать кому-то из наших знакомых музыкантов. «Петля» включает 35 композиций, но это вовсе не значит, что из-за большого количества теряется какая-то ценность. Абсолютно все артисты, которые участвовали в записи, интересны по своему звучанию и отлично вписываются в общий концепт.
В первую очередь, мы делаем и выпускаем музыку исключительно ради нее самой. «Петля» — это просто сборник из треков артистов, использующих схожие технологии и методы. А музыка — она должна говорить сама за себя.
Фото: Предоставлены Get Busy
Каждый четверг редакция Enter собирает для вас самые интересные мероприятия на выходные.
На «Фабрике Алафузова» в честь дня рождения Shamil OM пройдет четырехтанцпольная вечеринка — выступят 25 диджеев из Москвы, Казани и Екатеринбурга. Сложно вообще такое себе представить, поэтому обязательно загляните хотя бы на часок.
Где: «Фабрика Алафузова»
Когда: 6 июля, 17:00
Сколько стоит: 200-300 рублей
Подробнее о мероприятии
Выбор редакции
Мексиканский продюсер Niño Árbol уже успел засветиться на Boiler Room, в берлинском Sysiphos и петербургском Stackenshneider, а уже в эти выходные доберется до «Соли». Собираясь на эту вечеринку, надевайте все самые легкие одежды — будет жарко.
Где: Бар «Соль»
Когда: 6 июля, 23:00
Сколько стоит: 100 рублей с репостом
Участники проекта DJ Market TV отыграют в ночном неоновом Bazzar свои сеты и, по словам организаторов вечеринки, установить «собственные правила вакханалии и подарить ночь, заменяющую 12 часов кардио».
Где: Bazzar
Когда: 6 июля, 23:00
Сколько стоит: Бесплатно
Подробнее о мероприятии
«Культ» зовет всех на ужин от кулинарного проекта «ГОСТролеры». Акцент, судя по названию вечеринки, сделают на блюдах с гриля. Хорошая кухня, расслабленная атмосфера, велком дринк — что еще нужно для вечера субботы.
Где: Бар «Культ»
Когда: 7 июля, 21:00
Сколько стоит: Бесплатно
Отличные новости для любителей джангла — «Волна» продолжает знакомить всех желающих с этим полузабытым жанром. В субботу в рюмочной отыграют владелец трех российских виниловых лейблов Line_Out, резидент одного из старейших британских брейкбит-лейблов Kniteforce Records Ant To Be, а также локальные pH и SomeOne.
Где: Рюмочная «Волна»
Когда: 7 июля, 22:00
Сколько стоит: Бесплатно
Подробнее о мероприятии
Выбор редакции
Участница уже хорошо знакомого горожанам дуэта Maiden Obey Даша Уточка познакомит гостей «Соли» с настоящими электроклэшем, синти и итало. Запасайтесь силами, чтобы танцевать в баре на Профсоюзной до утра.
Где: Бар «Соль»
Когда: 7 июля, 23:00
Сколько стоит: 200 рублей
В Казань едут целых два участника объединения Dead Dynasty, известного не только в России, но и за ее пределами. Evian Voag и White Punk отыграют на летней площадке «Джема» back2back-сет — обещают даже неизданные треки.
Где: Jam Bar
Когда: 7 июля, 23:00
Сколько стоит: 200-350 рублей
Подробнее о мероприятии
Команда проекта «Казань глазами инженера» подготовила для горожан новую экскурсию — об уникальных памятниках архитектуры и о том, как столичные стили (например, конструктивизм) отражались на облике города.
Где: Сбор у Дома печати Баумана, 19
Когда: 7 июля, 14:00
Сколько стоит: 300 рублей, регистрация
Выбор редакции
Творческая группа Lemonel проведет в «Штабе» трехчасовой мастер-класс по леттерингу — участникам расскажут об основах строения букв и разновидностях шрифтов. А также научат составлять стильные композиции из слов, используя сетки и направляющие. Инструменты входят в стоимость занятия.
Где: Резиденция креативных индустрий «Штаб»
Когда: 8 июля, 13:00
Сколько стоит: 1000 рублей
Выбор редакции
В «Смене» покажут фильм Ли Чан-дона «Пылающий» по мотивам рассказа Харуки Мураками «Сжечь сарай». Картину представят зрителям на языке оригинала с русскими субтитрами, а речь в ней пойдет о дружбе трех необычных молодых людей и их тайнах.
Где: Центр современной культуры «Смена»
Когда: 6 июля, 19:30; 7 июля, 18:00
Сколько стоит: 200 рублей
Подробнее о мероприятии
Вечерние кинопоказы вернулись в сквер Аксенова — уже в эти выходные здесь покажут «Легенду №17. Действие фильма разворачивается в 1972 году, когда сборная СССР по хоккею с разгромным счетом 7:3 обыграла канадскую. А главный герой — тот самый «номер 17» — Валерий Харламов, забивший в том легендарном матче две шайбы.
Где: Сквер имени Аксенова
Когда: 7 июля, 20:30
Сколько стоит: Бесплатно
В парке Горького состоится фестиваль стритфуда, в рамках которого 11 фудтраков представят разные регионы страны. Если вы не фанат бургеров и сэндвичей — не беда: на мероприятии будут и осетинские пироги, и калачи и десерты и многое другое.
Когда: 6 июля, 10:00
Где: ЦПКИО им. Горького
Сколько стоит: Бесплатно
Выбор редакции
Если здоровый образ жизни — это немного не про вас, но спорт вы все же любите: Mikkeller Running Club — то, что вам нужно. Казанское отделение клуба снова организует забег, который по традиции начнется и закончится в крафтовом баре Fomin. Участникам после забега даже полагается бокал Mikkeller от заведения.
Где: Fomin Bar & Shop
Когда: 7 июля, 12:00
Сколько стоит: Бесплатно
Фото: vk.com
Казанская дизайн-студия Qullar на протяжении четырех лет создает предметы интерьера, вдохновляясь природными формами и национальным колоритом. Enter совместно с «Мастерами России» рассказывает историю проекта, родившегося из желания двух архитекторов создавать уникальные вещи, которых не найти в местных магазинах.
Партнерский материал
Команда Qullar слева направо: Константин, Илья, Александр, Динислам
Казанская дизайн-студия Qullar специализируется на разработке мебели и деталей интерьера. Концепция, которая лежит в основе проекта, — это не только создание уникальных предметов, но и внесение личного вклада в развитие дизайна в России. Команда видит большой потенциал именно в работе на стыке дисциплин, поэтому стремится сочетать разные материалы — от металла и бетона до дерева и текстиля. При этом студия использует исключительно вторичное сырье, тем самым отдавая должное вопросу об экологии. «Мы не только заботимся о природе, но еще и учимся у нее, вдохновляемся растительными формами и иногда что-то заимствуем», — отмечает дизайнер-конструктор Qullar Динислам Хазипов.
Также важным элементом в предметах студии является национальный колорит, который команда старается отражать в названиях проектов, а также в используемых формах и орнаментах. «Нам важно, чтобы люди знали, что тот или иной предмет интерьера сделан именно в Татарстане, в Казани, поэтому стараемся с помощью дизайна передать дух места, где мы живем и работаем. Не хочется создавать абстрактные вещи, которые с тем же успехом могут быть сделаны вообще где угодно», — объясняет Константин Максимов.
Студия Qullar родилась осенью 2014-го из желания двух архитекторов — Кости и Динислама — создать уникальный предмет: придумать, сконструировать, воплотить, увидеть вживую, потрогать, повесить куда-то и так далее. Первым предметом стала люстра. Динислам умел работать со сваркой и металлом в целом: во дворе своего дома он сварил две люстры; а Константин на балконе в подъезде их покрасил. Оба светильника они подарили общей подруге — Эльмире, которая тогда как раз открыла в центре Казани коворкинг «Кофе-станция», — люстры отлично вписались в интерьер заведения.
После в адрес Qullar посыпались вопросы о том, какие предметы интерьера они еще могут создавать, помимо светильников. Так в их арсенале появился первый стол: Динислам сделал его, опять же, в подарок их общему с Костей другу — Александру, который вместе с мастером по металлу Ильей чуть позже также присоединился к проекту.
Вложений на начальном этапе не было никаких. Фактически у команды имелась только сварка и пара инструментов отца Динислама и отца Константина. Первое время ребята работали во дворе и на балконе, а потом снимали помещение у знакомого: 200 рублей за вечерне-ночную смену. С первого относительно крупного заказа коллектив купил полуавтоматическую сварку за 25 000 рублей. Таким образом студия и развивалась дальше — все вырученные средства вкладывались в оборудование и немного оставалось себе на жизнь.
Важной точкой в истории дизайн-студии стал новогодний Sunday Up Market (сейчас мероприятие называется Open Space Market, — прим. Enter) — ярмарка, в рамках которой дизайнеры из Казани и другие городов России могли представить свои работы. На тот момент Qullar уже снимали небольшую мастерскую и имели в своем арсенале светильники, стулья и настенный декор. «Тогда же мы поняли, что необходимо объединять предметы в коллекции, чтобы они не были разрозненными, а имели общие формы, материалы», — вспоминает Константин.
Благодаря Sunday Up Market завязались знакомства, и команда получила первый крупный заказ: разработать мини-коллекцию для цветочного магазина «Лили». После этого все закрутилось само собой — включилось сарафанное радио: клиенты сами выходили на дизайн-студию благодаря шлейфу из уже реализованных проектов.
Поначалу Qullar был для каждого из членов коллектива чем-то вроде побочного проекта: Динислам учился в КГАСУ, Александр там же учился в аспирантуре и преподавал, Константин разрабатывал проекты эко-домов на фрилансе, а Илья после окончания университета работал по специальности (экология). Они собирались вместе в мастерской раз в неделю, но по мере увеличения заказов появилась необходимость уделять проекту все больше времени. Поэтому уже к 2016 году Qullar стал для команды основным видом деятельности.
Общественная мастерская Qullar, которая открылась в марте 2018 года
До мастерской общей площадью в в 700 м², расположенной в бывшем складе реагентов, Qullar базировались в четырех разным местах. Поскольку бюджета на аренду помещения как такового не было, команде приходилось рассматривать довольно странные варианты, требующие вмешательства. «Первая мастерская была очень маленькой и вместе с нами ее снимали ребята не нашего профиля — они занимались наружной рекламой, — вспоминает Константин. — В какой-то момент мы поняли, что им уже мешают искры от сварки, а нам попросту мало места, и стали искать другую локацию».
Во втором помещении одним из главных плюсов была низкая стоимость аренды. А из минусов — во-первых, протекающая крыша, которую Qullar самостоятельно залатали. Во-вторых, спустя время выяснилось, что здание аварийное — пришлось съехать. «На мой взгляд, второе помещение дало нам профессиональное развитие — там были старые деревообрабатывающие станки, рейсмус, торцовочная пила, аппарат для пылеудаления. Благодаря всему этому у нас появилось понимание о столярном деле».
Третья мастерская на первый взгляд показалась команде отличным решением — нужно было только покрасить стены. Однако в ноябре выяснилось, что помещение не отапливается. Арендодатель кормил Qullar «завтраками», они даже сами сварили батареи, но отопление так и не дали. Четвертая мастерская была неплохим, но слишком маленьким вариантом, поэтому в августе 2017 года дизайн-студия переехала в здание на Технической 23А, принадлежащее заводу Искож.
Переехав на новое место, команда сразу задумалась о создании общественной мастерской и зонировании помещения. 700 м² поделили на гардероб (индивидуальные ячейки для хранения), зону для мастер-классов, коворкинг, проектно-макетную мастерскую с ЧПУ-станком, покрасочную зону и два цеха — для работы с металлом и деревом.
Аренда рабочего места в общественной мастерской обходится команде в пять тысяч рублей в месяц, включая возможность работать в цехах и использовать покрасочную камеру. «С резидентами у нас сложились дружеские отношения — они много с чем нам помогали, в том числе и предоставляли какие-то свои инструменты», — рассказывает Александр.
Также в планах Qullar отвести отдельное место под собственный шоу-рум. Сейчас часть предметов дизайн-студии находится в Центре современной культуры «Смена» — сама команда называет ЦСК «дружественной локацией, где им приятно выставить свои работы».
«В прошлом у нас было одно большое помещение для работы со всем: и с металлом и с деревом, — вспоминает Константин. — Да, лофт — это здорово, но неудобно и пожароопасно. Сейчас же у нас для каждого вида работ отдельный цех — металл, дерево, сборка. К тому же в ближайшее время хотим сделать цех для чистого производства — это нужно и нам и резидентам мастерской».
Помимо ежедневного функционирования общественной мастерской, Qullar также стремятся привлекать к себе внимание с помощью побочных мероприятий. К примеру, на данный момент в пространстве прошло три крупных события — вечеринка, приуроченная к открытию мастерской, выставка-презентация коллекции картин Катерины Конюховой и девятичасовая вечеринка, организованная сообществом локальных активистов «Изолента». «Вообще, у нас в голове не было рамок, как должно использоваться это помещение — хотелось попробовать разные форматы. К тому же с помощью подобных мероприятий все больше людей могли узнать о мастерской и о Qullar в целом. Что касается “Изоленты”, то нам было очень интересно, как ребята смогут изменить наше пространство. И, можно сказать, они даже помогли нам немного по-другому взглянуть на уже привычную мастерскую», — объясняет Александр.
При этом с организации вечеринки «Изоленты» Qullar не поимели никаких денег. «Во-первых, это наши хорошие знакомые, нам нравится, что они делают и какой вносят вклад в развитие музыкальной сцены Казани. И во-вторых, мы понимаем, что заработать на таких вечеринках сложно, потому что аренда оборудования, света и прочего стоит очень больших денег», — рассказывает Александр.
Шоу-рум Qullar в Центре современной культуры «Смена»
«С разделением обязанностей как таковых пока сложно, мы только идем к этому», — рассказывает Константин. Сейчас Александр курирует общественную мастерскую и решает все основные моменты по ней, потому что, по словам коллектива, лишние обсуждения и споры отнимают много времени и энергии. Динислам, как главный дизайнер и конструктор, вносит максимальный вклад в дизайн предметов, Костя занимается администрированием в плане бухгалтерии, заказов, закупки материалов, а также отвечает за SMM. Илья же — главный мастер по металлу. «Еще у нас есть Виталик, он мастер по дереву, но сейчас у него гастрольный период — он играет в музыкальной группе Doratti», — рассказывает Константин.
После четырех лет существования проекта у команды сформировался огромный ряд точек, в которых они осуществляют закупки материалов — от дерева и металла до лаков и красок. Константин даже планировал создать карту этих мест, чтобы было удобнее ориентироваться. Иногда нужные расходники сложно найти в Казани, и их приходится заказывать.
За плечами Qullar, помимо индивидуальных заказов, — разработка мини-коллекции предметов для резиденции креативных индустрий «Штаб», трехметровая перфорированная буква «Ә» из листа железа, уличные фонари для Цветочного фестиваля 2018 года, ресепшн из микробетона для строительной компании «Атриум», дом-когтеточка для «Цап-Царап», совместный проект с уличным художником Alesha Art и стол архитектора для КГАСУ.
«Нам предложили разработать стол архитектора, который будет иметь поворотную конструкцию: с одной стороны дерево, а с другой — поверхность для резки и макетирования, — вспоминает Динислам. — Мы с Костей разработали механизм и воплотили этот предмет. Сейчас он стоит в аудитории “А1” в КГАСУ. Мы хотим и дальше развивать это направление, конструируя профессиональную мебель. Сделать, например, многофункциональный стол для архитектора со встроенным лайтбоксом, чтобы можно было подключить розетку».
На данном этапе студия приносит прибыль, которой хватает как на аренду мастерской и зарплату членам команды, так и на дальнейшее развитие по оборудованию. При этом, несмотря на обилие заказов, Qullar не может похвастаться большим станочным парком. По мере роста качества увеличивался и уровень сложности проектов, и это в свою очередь, разумеется, подталкивало к мысли о необходимости нового оборудования. Но команда старается не ставить производство на конвейер и чаще работать вручную, даже несмотря на то, что это отнимает на порядок больше времени. Потому что именно так, по словам коллектива, получаются уникальные предметы, а не бездушные рядовые вещи.
«Мастера России» — бесплатная образовательная платформа для молодых предпринимателей в сфере новой экономики. Проект поможет как тем, кто уже добился успеха, так и тем, кто только планирует начать свое дело.
Проект «Мастера России» реализуется фондом «Креативные практики» при поддержке компании «Газпром нефть» в рамках программы «Родные города».
Фото: Анастасия Шаронова