С 8 по 10 сентября в Казани пройдет третий Международный фестиваль медиаискусства «НУР». Событие объединит десятки художников и музыкантов из разных стран и превратит знаковые городские локации в объекты искусства.
В программу фестиваля вошли выставки, инсталляции, маппинг-шоу, лекции и дискуссии, а также выступления электронных артистов. Редакция Enter изучила события и сделала удобный гид, чтобы вы не пропустили ничего интересного.
Трехдневную программу «НУРа» начнет презентация инсталляции B#ffffff от студии Radugadesign. Работу установят внутри строящегося здания ЖК Savin Premier, и на протяжении вечера ее свет будет взаимодействовать с приглашенными музыкантами — Эрикой Лундмоен и Николой Мельниковым с симфоническим оркестром LS Orchestra.
Когда: 7 сентября, 19:00-22:00
Где: Квартал Savin City, ул. Алексея Козина, 2
Вход по предварительной регистрации
Световую инсталляцию внутри строящегося ЖК Savin Premier можно будет увидеть не только на открытии. Грандиозным проектом команда Radugadesign поднимает тему энергетического очищения и продолжает серию экспериментов с пространством, архитектурой, светом и звуком.
Во сколько: 19:00-22:00
Где: Квартал Savin City, ул. Алексея Козина, 2
Art&science студия Splaces.studio создает природоподобные объекты, заставляющие задуматься о взаимосвязи явлений в мире. Новая работа коллектива — медитативная аудиовизуальная инсталляция, напоминающая гнездо. Для ее создания использовали селекционную иву и диодные ленты. Аудионаполнение Nidum отсылает к птичьему щебету, а световые элементы реагируют на внешние звуки.
Во сколько: 19:00-22:00
Где: Центральная клумба в парке Черное озеро
Проекционное шоу на стенах Спасской башни создают финалисты open call при поддержке Тинькофф — пять художников из России, Италии и Чили. Все они преобразят памятник культуры и истории до неузнаваемости.
Во сколько: 19:00-22:00
Где: Спасская башня
В шоукейсе представлены выставки цифрового искусства, подготовленные в рамках программы «Медиаарт» платформы «Простор» от VK. Гости увидят три выставки цифрового искусства: AURORA расскажет о культуре Мурманской области, Motion creates — о пользе спорта, а «Трансформация будущего» — об отношениях человека с технологиями в ближайшем будущем.
Во сколько: 16:00-21:00
Где: Национальная библиотека РТ, ул. Пушкина, 86
Коллектив медиаартистов media.tribe создает аудиовизуальные инсталляции и перформансы, работая с простым и сакральными формами, сопровождая их прямолинейным и грубым звучанием. В новой инсталляции авторы переосмыслят концепт светофоров, показывая что они могут быть элементом коммуникации.
Во сколько: 16:00-23:00
Где: Дом типографии Каримовых, ул. Парижской Коммуны, 20/37
Купить билет
Автор инсталляции Tatsuru Arai учился у таких известных композиторов, как Акира Нисимура, Бернард Ланг и Вольфганг Хайнигер. Для «НУРа» артист подготовил невероятно красивую работу: форму сеульских цветов в инсталляции воспроизводят специальные алгоритмы, а изображения и музыка генерируются искусственным интеллектом.
Во сколько: 16:00-23:00
Где: Artplay Media, ул. Пушкина, 17
Купить билет
Художник ирано-канадского происхождения Ali Phi создает произведения на стыке искусства, науки и технологий. Собрание ENFE’AL основано на недавнем сеттинге под названием Maqruh, отсылающем к понятию макрух в поле исламского права.
Во сколько: 16:00-23:00
Где: Artplay Media, ул. Пушкина, 17
Купить билет
Rus Khasanov — участник мировых выставок и мастер создания гипнотических визуальных перформансов из повседневных предметов. В его работе исследуется феномен иридисцентности: устаревшие компакт-диски превращаются в психоделический аттракцион под лучами солнца.
Во сколько: 16:00-23:00
Где: Artplay Media, ул. Пушкина, 17
Купить билет
Международная мультимедиа продакшн-студия Sila Sveta известна по всему миру и может похвастаться сотрудничеством с The Weeknd, Drake, Billie Eilish, FIFA, NBA и Mercedes. В инсталляции Newton купол символизирует поле знаний, которое выбрасывает шар с текстовым предложением, как в Бинго. Каждый зритель в праве трактовать их по-своему.
Во сколько: 16:00-23:00
Где: Городской магистрат, ул.Баумана 3
Купить билет
Минималистичная инсталляция от организаторов фестиваля, концепт-студии Formate, образно воплощает поле взаимодействий в обществе. Этой работой авторы стремятся подтолкнуть зрителей к размышлению о гармонии человека с миром и о том, какие чувства и эмоции он проецирует на окружающих.
Во сколько: 16:00-23:00
Где: Цирк, пл. Тысячелетия, 2
Купить билет
Международная студия креативного инжиниринга и робототехники Robohall представит внушительную инсталляцию, в центре которой — тяжелый промышленный робот. Машина имитирует поведение растения, поворачиваясь к свету и реагируя на смену времени суток. Если приложить к нему руку, «цветок» считает частоту сердцебиения и начнет пульсировать в ответ.
Во сколько: 16:00-23:00
Где: Ангар Технополис-КАИ, ул. Подлужная, 57
Купить билет
По пространственной инсталляции дуэта Broken Composers можно будет пройтись босиком прямо сквозь плывущие абстрактные узоры. Проект отличает отсутствие границ — за счет этого гости смогут погрузиться в медитативную атмосферу с головой.
Во сколько: 16:00-23:00
Где: Экстрим-парк «УРАМ», Кремлевская наб., 33
Купить билет
Объединение художников и дизайнеров из Мехико F3 исследуют взаимодействие света, изображения, звука, формы, пространства и времени. Интерпретация ощущаемой оси вторит идее баланса, присущей человеческому восприятию по отношению к зрительно-пространственному пониманию.
Во сколько: 16:00-23:00
Где: Экстрим-парк «УРАМ», Кремлевская наб., 33
Купить билет
Трио художников Panterra продвигает идею равномерного распределения значимости между людьми, животными, технологиями и природой. Их инсталляция Terminal воссоздает техногенный лес из множества проводов, свисающих лианами с подъемного автокрана.
Во сколько: 16:00-23:00
Где: Завод Александрова, ул. Габдуллы Тукая, 97Б
Купить билет
Перед слушателями выступит Юрий Кассин — куратор и основатель фестиваля современного искусства «Форма» и резиденции Тотального Произведения Искусства на Signal Festival. Он расскажет о том, как рекламные кампании влияют на смысл искусства, почему культурная ценность все чаще определяется рыночной стоимостью и как заработать на арт-объектах.
Когда: 8 сентября, 12:00
Бесплатная регистрация
Арт-директор компании «Архитекция» Глеб Иванов прочитает лекцию о современном производстве объектов искусства и их роли в цифровую эпоху. Слушатели узнают, как художнику пройти путь от баннера к крупномасштабным инсталляциям и не растерять себя.
Когда: 8 сентября, 13:00
Бесплатная регистрация
На выступлении композитора и медиахудожника Александра Василенко познакомитесь с историей генеративного звука и на примере знаковых проектов разберетесь, что первично — звук или визуальный образ.
Когда: 8 сентября, 14:00
Бесплатная регистрация
Арт-директор аналитической компании Vangelis Project Вероника Боглай работала с такими крупными студиями, как Sila Sveta и CLAN. Она расскажет, как всегда быть на шаг впереди и какие тенденции в мультимедиа-дизайне ждут нас в будущем.
Когда: 9 сентября, 12:00
Бесплатная регистрация
Участники дуэта Broken Composers Кирилл Рейв и Виталий Юртаев в формате artist talk поделятся опытом создания масштабных проектов, расскажут о своем пути и о переработке бытовых неурядиц, конфликтов и негативных переживаний в эпичную красоту.
Когда: 9 сентября, 13:00
Бесплатная регистрация
В лекции куратор и руководитель Generative Gallery Анна Смирнова ответит на вопрос «Что делать, если я решил стать цифровым художником?». Спикер сделает обзор главных шагов, объяснит, где можно посмотреть на цифровое искусство и как устроен цифровой арт-рынок.
Когда: 9 сентября, 14:00
Бесплатная регистрация
Основательница студии SXEMA Ева Свиридова рассмотрит сферы применения новых фиджитал-технологий в различных креативных индустриях, начиная созданием контента и заканчивая физическим продуктом.
Когда: 10 сентября, 12:00
Бесплатная регистрация
На лекции узнаете, почему ивенты — это тоже искусство, как не бояться вступать в коллаборации с медиахудожниками и где находить заказчиков и партнеров. Расскажет об этом креативный продюсер LYM и режиссер-постановщик Soul Technologies Show Надин Захарова.
Когда: 10 сентября, 13:00
Бесплатная регистрация
На artist talk технологического предпринимателя и основателя международной студии Robohall Кирилла Параваева услышите, как построить креативную компанию, грамотно выстроить продуктовую линейку из экспертности команды и управлять стоимостью услуг.
Когда: 10 сентября, 14:00
Бесплатная регистрация
Сможет ли искусственный интеллект стать полноценным автором? Кому принадлежат права на произведение: ИИ или художнику? Эти и другие актуальные вопросы можно будет обсудить с нейродизайнером Львом Переулковым и нейрохудожницей Валерией Титовой.
Когда: 8 сентября, 15:00
Бесплатная регистрация
В дискуссии примут участие яркие представители креативных индустрий: основатель и куратор «НУРа» Рашид Османов, сооснователь Биеннале уличного искусства «Артмоссфера» Сабина Чагина, креативный директор пространства «Суперметалл» Дмитрий Маркин, PR-менеджер «Севкабель Порта» Евгения Шкловер и руководитель креативных индустрий VK Гранислава Артемьева. Вместе со слушателями эксперты порассуждают об особенностях развития креативных индустрий в России и их вкладе в экономику страны.
Когда: 9 сентября, 15:00
Бесплатная регистрация
Сотрудник СКБ «Прометей» Рустам Сайфуллин, директор по цифровизации образования в МФТИ Дарья Гриц и основатель и креативный директор проектного бюро Pitch Борис Кислицын поговорят об опыте синтеза медиаискусства и городских пространств и современных тенденциях в этом направлении.
Когда: 10 сентября, 15:00
Бесплатная регистрация
Bilgesez успешно выступает как воспитанница Werkstatt и резидентка «Соли», где продвигает прогрессивную электронику. Этим летом она отметилась на фестивале Signal и стала сокуратором NUR NIGHT.
Где: Танцпол «Электрография»
Во сколько: 21:00
Охотник за шумами, инженер и художник аудиовизуальных образов с опытом более 10 лет занимается изучением физики и природы звука, а также создает собственные музыкальные инструменты. Темой его выступления станет переход от звуковой образности к аудиовизуальной голограмме на основе лазерной проекции.
Где: Танцпол «Электрография»
Во сколько: 22:00
Химик-исследователь, деятель технокультуры, организатор музыкальных событий сообщества «Казанский Бедрум» и автор одноименного подкаста готовит неочевидные тембры на аналоговых синтезаторах и их преобразованные формы, чтобы создавать грув на лету и наслаждаться им.
Где: Танцпол «Электрография»
Во сколько: 23:00
Электронный музыкант едва ли нуждается в представлении: чего стоит тот факт, что важнейшие формации обеих столиц — «ГОСТ ЗВУК» и Roots United — начали виниловые каталоги именно с его релизов. На NUR NIGHT Nocow выступит с лайв-программой, которая, с одной стороны, ссылается на классический танцевальный опыт, начиная с детройтского техно и хауса и заканчивая «умной» британской электронной музыкой 1090-х, с другой — в ней явно слышны русские традиции.
Где: Танцпол «Электрография»
Во сколько: 00:00
CEO лейбла data user совсем недавно выпустил музыку в дебютном сборнике HÖR «TV.OUT». Артист называет себя «краснодарский электро-босс, базирующийся в Санкт-Петербурге», — и никак иначе.
Где: Танцпол «Электрография»
Во сколько: 01:00
Московский электронный музыкант с джазовым бэкграундом, эксперт в области модульных синтезаторов и резидент Resonance считает, что его лайв-перформансы лучше всего описывает фраза «абьюз модуляров». Его выступление пропитано дисторшном и громыхающими ритмами.
Где: Танцпол «Электрография»
Во сколько: 02:00
Альтер-эго-проект мультиинструменталиста Димы Крапивина, олицетворяющий его любовь и привязанность к ночной клубной культуре. Его лайв — смесь упругого хауса, даб-хауса и гэриджа, который начал создаваться во время авиаперелетов Казань — Москва — Санкт-Петербург — Казань и впервые был сыгран на вечеринке BNF.
Где: Танцпол «Электрография»
Во сколько: 03:00
Известный виниловый коллекционер, идейный вдохновитель коммьюнити BNF отыграет виниловый сет из одухотворяющих и редких композиций вместе с легендарным уличным художником bozik.
Где: Танцпол «Светокопия»
Во сколько: 20:00
Финалистка open call в обычной жизни преподает фортепиано на эстрадно-джазовом отделении в училище искусств фортепиано и пишет музыку к спектаклям и различным перформансам. В Казань Магуля приедет растворить гостей в звуках композиций электронного эмбиент-фортепиано собственного сочинения.
Где: Танцпол «Светокопия»
Во сколько: 21:00
Сколько лет Василий резидент и близкий друг фестиваля Ахола ĸоллеĸционирует ĸассеты, известно одному Богу. Их бессчетное ĸоличество и жанровое разнообразие поражают, а прослушивание порождает пограничные состояния.
Где: Танцпол «Светокопия»
Во сколько: 22:00
Ветеран уличной танцевальной культуры, мультижанровый продюсер, микс-инженер и опытный селектор представит на фестивале казанскую электронную сцену.
Где: Танцпол «Светокопия»
Во сколько: 23:00
Продюсер и диджей из Нижнего Новгорода с внушительным количеством виниловых релизов в жанрах электронной музыки techno, electro начал свой путь в 2015 году и с тех пор издает виниловые релизы с заметной периодичностью. Сольные пластинки выходили на российских и зарубежных значимых лейблах, включая Luck Of Access, а также SNIPPETS, Stackenschneider и Analog Concept.
Где: Танцпол «Светокопия»
Во сколько: 00:00
Диджей-сет создателя винилового рекорд-стора Washing Machine — это всегда путешествие. Сотканная из разных стилей и направлений история благодаря его мастерству звучит цельно, захватывающе и интригующе. Сложно предсказать, что мы услышим, но точно будет интересно.
Где: Танцпол «Светокопия»
Во сколько: 01:00
Легенда российской музыкальной электронной сцены известен прежде всего как создатель самого космического трека «Resurection», который в ноябре 2001 попал в горячую ротацию BBC RADIO ONE. В 2005 году он основал iRecords — первый независимый электронный лейбл с worldwide дистрибьюцией, который сделал доступным издание музыки для всех электронных музыкантов России.
Где: Танцпол «Светокопия»
Во сколько: 02:00
Музыкальный директор «Соли», приверженец романтичного вайба и винтажных синтезаторов на протяжении последних 20 лет устроил примерно тысячу вечеринок и при этом уцелел. Тимур всегда был за союз олдскула и новой волны, и его выступление станет тому доказательством.
Где: Танцпол «Светокопия»
Во сколько: 03:00
Текст: Мария Наумова
Фото: Предоставлены организаторами
Интернет-журнал Enter совместно с компанией КамаСтройИнвест запустили совместный проект «1018 лет любви» ко Дню рождения Казани. В рамках проекта на улицах города появились арт-объекты с романтическими надписями, призванными поздравить жителей с праздником и признаться в любви к Казани в нестандартном формате.
Конструкции разместились в трех локациях — у ЖК Vinсent, ЖК Odette и ЖК Legato — так что посетители популярных городских мест точно не пройдут мимо. Рассказываем, как связана любовь к Казани и песня «На заре» и где найти все фразы.
Казань — это любовь с первого взгляда. И неважно, приехал ли ты сюда на час или же живешь всю жизнь. Казань — город, который объединяет сердца. Тема самых теплых в мире чувств и нашла отражение в проекте «1018 лет любви», который мы создали совместно с КамаСтройИнвест. Компания уже много лет создает жилые комплексы, благодаря которым преображаются общественные пространства, улучшается городская среда и формируется современный облик Казани. Так что идея подготовить нестандартное поздравление нашла отклик у команды бренда.
30 августа нашему любимому городу исполнилось 1018 лет. Отметить это событие мы решили с размахом и установили арт-объекты в трех популярных локациях. На них нанесены романтические надписи, с помощью которых нам удалось поздравить жителей с праздником и признаться Казани в любви.
Так, на конструкциях можно прочитать вот такие фразы: «День рождения — только раз в году, а Казань прекрасна всегда», «Кто не любит Казань, тот в ней не был», «Одно слово, шесть букв, самое сильное чувство — Казань!», «Казань, ты так красива, невыносимо» и «На зареееее голоса зовут в Казань».
Все конструкции размещены в центре города у жилых комплексов, которые созданы КамаСтройИнвест, поэтому сделать крутые фото не составит труда. Держите локации:
Ищите нежные фразы и поздравления, делайте памятные снимки и отмечайте Enter и КамаСтройИнвест! Поздравляем всех с Днем рождения лучшего города на Земле!
Идея: Ксения Барышева, Анастасия Тонконог, Мария Наумова, Ксения Абрамова
Продюсирование: Камила Питиримова, Эллина Кузнецова, Анастасия Доценко
Дизайн: Рената Фогель, marinaradio
Текст: Ксения Абрамова
Фото: Кирилл Буздалов
С каждым сезоном музыкальный фестиваль Signal становится все масштабнее. В этом году с 17 по 20 августа более 200 артистов выступят на семи сценах в лесу Калужской области. Часть из площадок также примут специальные программные блоки — саб-ивенты от 15 ведущих музыкальных комьюнити страны.
Редакция Enter изучила программу фестиваля и составила подробный гид для тех, кто уже собрал рюкзаки и палатки, и тех, кто еще не решился. Рассказываем, какой лайнап подготовили организаторы, что ждать от иммерсивного спектакля Moscow Music School и как ухватить место в Signal Camping, чтобы наслаждаться звездным небом под звуки электро.
Сцена работает нон-стоп с момента открытия в четверг вечером и до завершения фестиваля в ночь на понедельник. Хайлайты программы: саб-ивенты System 108, Mutabor, а также Daniel Bell — культовый ветеран старой школы Детройта, во многом заложивший принципы минимал-звучания, выступит с диджей-сетом воскресным утром.
Центральный художественный объект основной сцены — масштабная медиа-инсталляция HYPEDRIVE от команды Sila Sveta — напоминает портал в другое измерение, внутри которого каждый участник становится фотоном в едином потоке, бегущем в бесконечность. Среди прочего в этих декорациях пройдет саб-ивент техно-формации Monasterio (не пропустите ритуальный лайв Phurpa) и сет пионера чикагского хауса и изобретателя эйсида — DJ Pierre.
Вид сцены обновит концептуальная инсталляция Green Giza — художественный ансамбль из светящейся пирамиды по центру площадки, декора танцпола и тропы, подсвеченной арт-объектами в форме колец. Здесь пройдут саб-ивенты Powerhouse, Oberwave, A Casa, Samovar и RNDM.
Концертную сцену на знаменитой Акустической поляне украсит мультимедийная инсталляция-перформанс LINE от студии Radugadesign. Пространство, очерченное цепью визуальных элементов, примет массивный блок живых выступлений: пекинский экспериментатор Howie Lee, отцы русскоязычного хип-хопа Bad Balance, звезды постпанка из Сибири — Буерак, тандем Kedr Livanskiy и Flaty — Kosaya Gora, изобретатели токсического даба — четыре Позиции Бруно и еще 15 концертов на любой вкус.
Попытка воссоздать атмосферу того самого одноименного руфтопа. Начинает работу в четверг с саб-ивента m_division — техно и никаких компромиссов. С пятницы на субботу последовательно переходит от лучшего клуба Татарстана — Werk к хаус-лейблу Nervmusic с его главными действующими лицами. Сразу после — самый долгоиграющий слот фестиваля, 24-часовой нон-стоп с командой HAZE.
Сцена, впервые «выросшая» в пространстве ландшафтного парка «Версаль», отдает своеобразную дань эпохе хиппи. Красочным балом здесь правят первые лица одухотворенных музыкальных сообществ — Odyssey и Leveldva. Не пропускаем эклектичный чилрейв от Geju и мастера ориентального даунтемпо из Лейпцига — RLHBSLCN.
Открытие Signal 2023 — чистый эксперимент. Новая сцена предназначена для нетанцевальных практик и полного погружения в музыку, чему способствует объемный квадрозвук. Сюда нужно идти на шоукейс краснодарского лейбла Fuselab, послушать живой терменвокс на выступлении Петра Термена и медитировать, когда на других сценах слишком высокая активность.
Музыка — один из многих элементов, которые составляют масштабную панораму Signal 2023. Арт, образовательная, детская, спортивная и другие альтернативные программы не дадут возможности заскучать гостям фестиваля ни на секунду: от изучения арт-объектов и насыщения знаниями в лектории до показов в кинотеатре KION и кастомизации одежды.
На фестивале будут представлены восемь коллабораций с российскими нишевыми брендами и эксклюзивые айтемы в Signal Collab Shop. Массивные ботинки с вышивкой от Sintezia, которые точно выдержат четыря дня танцев в полях и при этом добавят праздничного лоска вашему луку. А еще можно отправиться в Devichnik за спешл-дизайном маникюра и переводными тату. Ну а на память о любимом фестивале прихватить набор из керамической чашки и тарелки от DVKB.
Актуальный концепт художественной программы Signal 2023 — Sentient Matter, подразумевающий взаимную поддержку и процесс совместного создания утопического мира, раскрыт в трех работах на стыке искусства и архитектуры. «Живописная тропа» от Макаренкова Артура, Моренова Никиты и архитектурного сообщества «ДК» приглашает на прогулку по световой мембране, позволяющей вблизи рассмотреть территории, прежде доступные только с расстояния.
Кроме них, сможете посмотреть на «Screen» от Назарова Дарья и Ишуковой Полины. Инсталляция представляет собой световой экран для коммуникации на расстоянии с помощью языка жестов. А также советуем обратить внимание на «Hello Bubble» от Антона Маскевича и компании «Медиавывеска», которые запустят обмен короткими сообщениями на LED-экранах, встроенных в лесной массив.
На обзорной экскурсии по Никола-Ленивцу можно увидеть временные инсталляции финалистов арт-колла Signal 2023 и постоянную экспозицию, задающих узнаваемый облик крупнейшего арт-парка Европы. Другой маршрут откроет редкую возможность попасть за кулисы фестиваля и понять, как устроен свет главной сцены Signal 2023 — об этом расскажут авторы светового проекта, участники международной студии интерактивных медиа Sila Sveta.
В серии лекций искусствовед, основатель школы творчество Ярость Фибоначчи Александра Нова расскажет о том, как AI-инструменты меняют искусство и дизайн. Далее можно познакомиться с исследованием актуальных подходов к современной визуальной коммуникации от лидеров комьюнити цифровых художников и дизайнеров «Щелочь». А в финале послушать диалог выпускников архитектурной школы МАРШ и основателей архитектурной студии Do buro о нейросетях в архитектуре.
Также стоит посмотреть иммерсивный перформанс «Музыка — еще одно слово» от Moscow Music School при поддержке MPC Distribution и выпускников Мастерской Брусникина. В нем команда исследует музыку как средство объединения людей через хореографию, поэзию и декламацию.
Среди других мероприятий — воркшоп диджея и музыковеда Анатолия Айса, рассматривающий винил как музыкальный инструмент в семплинге, а также интерактивная аудиовизуальная инсталляция N-IT-I от школы Contented. А сориентироваться и найти нужное поможет навигационный арт-объект 2ГИС, который на современный лад, через экран и QR-коды, интерпретирует фольклорный образ распутья.
Поэтическую сцену фестиваля Ex-Play хостят 12 проектов — всю субботу арт-объект «Гнездо» будет площадкой для современных поэтов. Рядом развернется полевая типография для надежной фиксации мыслей и идей под фортепианные интерлюдии Яты Шум.
Платформа современного искусства Форма проведет три танцевальных перформанса, которые интегрируются в сцены фестиваля. Казанский феномен Марат Казиханов дважды покажет посвящение лесу «URman» на сцене Möbius. Петербургские «Полуночники» проведут интеллектуально-эмоциональное путешествии во времени и пространстве с символичным спектаклем «LOOP». Процесс самоидентификации через бунт послужит основной для танцевального перформанса «Туберпат» компании «Bereg teens» под кураторством хореографа Ксении Бурмистровой.
Богатую экосистему Signal 2023 создают не только организаторы, но и многочисленные единомышленники фестиваля, которые вносят свою значимую лепту посредством функциональных кемпов.
Их функционал крайне разнообразен: от кастомизации предметов гардероба и приема вторсырья на переработку от секонд-стора ETIKA до показов анимационных фильмов и погружения в мир нордических легенд в корнере Garden of Beatriz. В общей сложности этот фестивальный сектор реализуют 10 комьюнити, часть которых готовят собственные сторонние музыкальные и образовательные программы.
На Signal 2023 состоится премьера коллаборативных проектов, рожденных в рамках программы резиденции. На протяжении трех недель более 10 диджитал-артистов и музыкантов сотрудничали в фестивальной студии под патронажем опытных кураторов. Результатом совместной работы стала концептуальная инсталляция «Следующая дверь» и экспериментальный лайв, который прозвучит на сцене Möbius в самом начале Signal 2023.
Самых юных гостей Signal 2023 ждет специальная арт-программа. Вместе с мастерами и профессиональными педагогами дети от 6 лет придумают и создадут костюмы, декорации, пластику и саундтрек техно-пьесы «Первый космический гриб». В кульминации — перформанс юных резидентов и лайв мультиинструменталиста FOURGIC.
Фудкорт распределен по 10 локациям фестиваля и насчитывает более 30 точек питания с разнообразной кухней и учетом любых гастрономических пристрастий. Маркет вблизи кафе «Угра» объединяет 40 точек, где можно переодеться в мерч от Signal, найти сокровища локальных брендов, ремесленников, книги о современной культуре и набрать сувениров на память.
Signal проходит посреди лесов Калужской области. Во многом именно локация задает неповторимую атмосферу события. На четыре дня масштабная фестивальная инфраструктура гармонично интегрируется в уникальный ландшафт арт-парка, где впечатляющие объекты всемирно известных художников и архитектурных студий соседствуют с нетронутой природой.
200 километров от Москвы преодолеваются на авто примерно за 3,5 часа. Оставить автомобиль можно на одном из платных организованных паркингов — бронировать места следует заранее, их количество ограничено. Для тех, кто не за рулем, существует несколько альтернатив. Самый доступный вариант — трансфер на автобусе, который курсирует по маршруту от станции метро Филатов Луг и обратно согласно расписанию. Стоимость билета в одну сторону — 1 500 ₽. Другой способ: электричка от Киевского вокзала до станции Малоярославец, а оттуда — час на такси до Никола-Ленивца.
Идеальный вариант для тех, кто желает испытать полное погружение в атмосферу Signal, — приехать с собственной палаткой. Для установки выделены три зоны кемпинга, оборудованные туалетами, умывальниками и душевыми — Заречье, Кольцово, Новая земля. Если путешествовать налегке, можно разделить палатку с двумя друзьями. Она оборудована надувными матрасами, спальными мешками и подушками и расположена в Signal Camping на охраняемой территории. Самые комфортабельные места размещения — шатры, тенты и дома для пар и компаний разбирают еще весной. Проверить доступные варианты проживания можно здесь.
Единый билет на все дни Signal 2023 открывает свободный вход на территорию фестиваля, доступ к сценам, а также право размещения палатки в одной из зон кемпинга. Доступны билеты категории Standard — для одного человека. Group — дающий все те же привилегии, что и стандартный, но группе из четырех человек. Обладателям групповых билетов важно помнить о необходимости единовременной регистрации всей компании при входе на фестиваль.
Также доступны билеты категории Priority — это способ принять участие в программе лояльности Signal 2023, вдобавок к входу на четыре дня получить доступ на бэкстейдж сцен Signal, Möbius, Prizma, а также возможность пользоваться бесплатным шаттлом по огромной территории фестиваля. Пропуск на паркинг, проживание и право размещения автодома оплачиваются отдельно. Продажа билетов осуществляется на сайте и на входе на фестиваль, если не объявлен солд-аут. Цена на входе будет выше, поэтому тем, кто точно хочет провести уикенд на Signal 2023, лучше купить проходки заранее.
Фото: Предоставлены Signal
19 августа в 12:00 Enter и «Наш двор» проведут турнир по баскетболу 3х3. Соревнование пройдет во дворе по адресу Фучика, 133, который был благоустроен в этом году по программе Раиса Республики Татарстан.
В играх на новой баскетбольной площадке сразятся представители городских проектов и сообществ, а также команды жителей Казани. Рассказываем, как устроены матчи, кто может подать заявку и какая награда ждет победителей.
Турнир по фиджитал-стритболу от Enter и «Движения Первых» в «УРАМ», прошедший 20 мая 2023 года
Турнир опирается на правила ФИБА 3×3. Вначале все команды распределяются по турнирной таблице на четыре группы по три команды. Они играют по принципу каждый с каждым. В следующий этап выходят по две лучших команды из каждой группы и играют на выбывание. Матч за третье место играется отдельно.
Одна игра между двумя командами на групповом этапе играется 8 минут, а в плей-офф — 10 минут. Подробные правила и требования указаны в Положении. За ходом игры проследят судьи. В финале мы наградим одного победителя и двух призеров памятными кубками.
В турнире принимают участие 12 команд. Одно место на правах организаторов турнира уже заняла команда Института Развития городов РТ. Остальные команды мы отберем по итогам заявочной кампании.
Кроме них на турнир могут заявиться команды городских жителей — это могут быть сборные друзей или соседей, которые не представляют какие-либо организации или бренды.
Турнир по фиджитал-стритболу от Enter и «Движения Первых» в «УРАМ», прошедший 20 мая 2023 года
Напишите на почту info@entermedia.io до 16 августа 2023 года 11:59 по московскому времени. В теме письма укажите «ЗАЯВКА НА БАСКЕТБОЛ 3Х3».
От одной команды принимается только одна заявка — в ней должно быть три участника. Возрастной ценз участников +16 лет.
Редакция проверит все заявки на соответствие условиям и затем выберет участников турнира рандомным образом. Список будет опубликован на нашем сайте.
Для участников и гостей события будет обустроена чил-зона с пуфами и зона параллельных активностей: будут приглашены локальные диджеи, установлены фудтраки, настольные игры, а также фотобудка.
До встречи на баскетболе!
В конце июля в Свияжске прошла уже десятая театральная лаборатория «Свияжск АРТель». Каждый раз режиссеры и актеры приезжают на остров-град и готовят свои эскизы на заданную тему. Этим летом ей стало «Волнение», а кроме темы было еще одно условие — формат уличного театра.
По просьбе редакции Enter критик Александра Зазнобина посетила показы и поделилась своим взглядом. Читайте, как клоунессы решили рассказать о самом важном и болезненном в жизни женщин, какие темы один из режиссеров транслировал через сон и как интерпретировали Горького.
Эскиз «О чем волнуются женщины?» — первая самостоятельная режиссерская работа выпускника Академии Дураков Славы Полунина во Франции Руслана Риманас. О волнениях женщин он решил рассказать в жанре пантомимы, а пять исполнительниц стали клоунессами. Темами «сценок» стали волнения самих актрис и режиссера: на тему уборки, таро, сексуальных домогательств, самоубийства, пьянства и чего-то давно ушедшего. От ужасно банальных и заезженных сложностях хождения на каблуках Риманас движется к острым темам — слом происходит неожиданно, просто во время паузы между эпизодами.
Для каждой исполнительницы придуманы маски с индивидуальным набором черт характера, доведенных до гротеска — а потому и выход на сцену стал их заявлением. Тургеневская барышня с прекрасными манерами изящно проходит по песку и присаживается на стул, неврастеничка долго не смеет подойти к своему месту, решительная Пеппи Длинныйчулок деловито проходит между импровизированных рядов зрителей, представительница богемы с нотками гопничества кое-как выползает на пресловутых красных каблуках, а разгильдяйка-хулиганка, все это время лежащая на сапе поодаль, смело врывается последняя.
У каждой маски — индивидуальный эпизод, где она становилась главной героиней. Первые два, основанные на стереотипах, решены через смешные и нелепые приемы в духе клоунских цирковых номеров, но в сцене о сексуальных домогательствах нет главной героини — пожалуй, потому, что с этим столкнулась чуть ли каждая женщина. Окуная ладони в краску, исполнительницы касаются своего тела (прямо как трендовых рилсах), оставляя следы на руках, ногах, шеях. Немой крик. Закрытый рот рукой соседки. Жесты, не требующие расшифровки, отрицаются, когда каждая по очереди отталкивает руку, зажимающую рот.
Не менее болезненная тема самоубийства все же решена через комическое. Неврастеничка никак не может покончить с собой: в бутылке яда оказывается вода, веревочную петлю никуда не повесить, расшибиться лбом о принесенный чемодан тоже не удается, а пистолет отбирают подруги. Самоубийство проваливается окончательно, когда в момент перебрасывания оружия случайным выстрелом убита рыба — мягкая игрушка в форме карпа падает откуда-то с небес. Рассказать же о теме для эпизода «Пеппи» сложнее. Она достает из коробки смятый пергамент и как ребенок представляет, что он то червячок, ползущий по песку, то бабочка, которая садится на головы зрителей, то бантик для волос. Затем она находит бумажного человечка и не может перестать смотреть на него. Актриса забирается в коробку и замыкается в воспоминаниях, и в этот момент из-за кустов появляется точная копия куколки, но только ростом в два метра. Ею управляют другие актрисы. Чтобы обнять этого человека из воспоминаний, Пеппи приходится поставить стремянку. Трепетная, легкая и трогательная интонация эпизода сменяется буффонадой и стремительной — время закончить эскиз праздником. Виртуозная сцена с прыжками, ужимками, падениями — лишь бы не разлить «алкоголь» из бокала — заканчивается нахождением бутылки шампанского, которому радуются все исполнительницы эскиза. Пенная машина выливает на них море белой мыльности.
Эскиз имеет две концовки. Первая — девушки расплетают косы, пучки, дреды и играют забавную мелодию на укулеле, а уже после поставленной точки вдруг решают отправиться в свободное плавание на сапе. Дважды поставленная точка по итогу становится неясным многоточием. Эскиз, собранный из эпизодов, не всегда динамичен, несколько не продуман по композиции. Пару раз между сценками возникает затяжная пауза, но сам формат эскиза это позволяет.
Совсем иным был второй эскиз «Волнительное очарование бессмысленности». В нем нет историй, посыла, личностных переживаний. Вместо этого выпускник мастерской Олега Кудряшова режиссерского факультета РАТИ-ГИТИС Дмитрий Лимбос материализовал сны.
Кромка воды на пляже, как и садящиеся солнце, стали важными частями декорации. В нескольких местах в песок воткнуты зеркала, а вокруг разбросаны вещи — ракетки, волейбольный мяч, стулья, мотоциклетный шлем. Действие началось, когда на сцену на моноцикле выехал актер Салават Бахаутдин с гитарой и губной гармошкой. Стремительное и балагурное начало быстро сошло на нет: все замедлилось, когда еще один из актеров Павел Таневский сказал: «Мне снился сон». Именно это потом и происходило. Сон.
Описать последующее действие эскиза невозможно. Актеры и актрисы подходили к микрофону и рассказывали сны то про зеленого жирафа, то про телесные ощущения, то про ромбы и космос, то про падение с водопада. На фоне всех этих рассказов актеры будто иллюстрируют манифест сюрреалистов. Некоторые пантомимические сцены все же имеют нарратив. Шире всего представлена история о беременности и рождении ребенка — воплощал младенца волейбольный мяч. Все актеры перекидывали мяч, случайно закидывая его в реку, доставали и возвращались к игре. После очередного падения в реку вместо мяча актеры достают из воды арбуз, дыню и мандарины на серебряном подносе. Выложив их на только что расстеленный ковер, они нарезают фрукты и раздают зрителям под мелодию из фильма «Амели».
Вероятно, сцены можно трактовать как размышления об абьюзивных отношениях. Но не это главное в эскизе Лимбоса — важна красота действа как таковая. Красота природы-декорации и красота молодых актеров. И ощущение сна.
Эскиз «Легенда о Нунче» Ярослава Жевнерова, тоже выпускника мастерской Кудряшова, стал единственным основанным на литературном материале, а именно одной из сказок об Италии Максима Горького. Это рассказ о самой красивой женщине квартала одного города, Нунче. Когда дочь стала похожа на нее внешне, между ними возник спор. Чтобы понять, чье сердце сильнее, они трижды пробежали до фонтана, и Нунча победила: «Дитя, надо знать, что наиболее сильное сердце в забавах, работе и любви — сердце женщины, испытанной жизнью, а жизнь узнаешь далеко за тридцать…». Она стала танцевать тарантеллу и умерла от разрыва сердца.
Авторы эскиза заменили интонацию на ироничную, оставляя зазор между образами и актрисами. Исполнительницы будто репетировали свой спектакль: Алия Фахрутдинова в роли Нунчи падала замертво и уточняла, правильно ли она это сделала и не пора ли встать. Тарантеллу она, конечно, не танцевала, а просто крутилась, раскидывая руки; юноша, из-за которого и начался спор — просто случайный зритель, а вместо фонтана была табличка. Эскиз оказался игрой в театр и Италию, что не отказывает ему в яркой, балаганной театральности.
В этом году ни один из эскизов не связан со Свияжском как таковым, хотя на прошлых лабораториях авторы основывались на истории, жизни населения или местах. На первый план вышла природа, само пространство острова, и вдохновляли режиссеров не люди, а красота рек, незыблемость заката, игровой потенциал пожухлой травы. Любой из этих эскизов можно представить на другом пляже или холме. Наверное, именно из-за невозможности говорить о страшном и пугающем прошлом, рефлексировать о котором уже бесполезно, клоунессы Риманас уплывают в речную даль, сновидческие герои Лимбоса растворяются в солнце, а Жевнеров выбирает сказку, где нет реального. Ведь чтобы не происходило тогда и сегодня, природа сильнее своими гармонией и покоем.
Текст: Александра Зазнобина
Фото: Юлия Калинина, предоставлены организаторами лаборатории
12 августа в 12:00 в Лядском саду пройдет большой летний своп-маркет. Событие организует редакция Enter совместно с Мэрией Казани и предприятием «Казаньоргсинтез» (входит в группу СИБУР) при поддержке Дирекции парков и скверов Казани в рамках программы «Город горожан» и проекта «Чисто в большом городе».
Мы предлагаем всем избавиться от ненужных вещей, а заодно обновить гардероб, обменяв свою одежду на понравившуюся, либо купив брендовые вещи со скидкой. Каким будет своп-маркет, кто примет в нем участие и какой будет механика, рассказываем в гиде.
Суть своп-маркета — в свободном обмене вещами. Для этого мы установим в саду несколько рейлов. Чтобы разместиться в этих зонах, обратитесь к нашим волонтерам — они помогут сделать выборку.
На своп-маркет можно принести любое количество одежды, обуви, украшений и аксессуаров. Но помните, что все они должны быть в идеальном состоянии: чистые, выглаженные, без повреждений и заплаток — ведь ровно такие же вещи принесут и другие участники. В свою очередь, вы сможете бесплатно забрать себе не более пяти вещей. Прямо в саду мы обустроим комфортные примерочные.
Вещи, которые по разным причинам не прошли отбор, заберет проект SVALKA. Если в конце нашего событие останутся айтемы, которые никто не забрал, их отправят на благотворительность или переработку.
Мы пригласили на своп-маркет блогеров и лидеров мнений — все наши гости смогут познакомиться с ними лично, а еще выбрать вещи с их рейлов и забрать себе просто так. Часть вещей будет продаваться, максимальная стоимость даже самых редких брендовых айтемов составит 5 000 рублей.
Помимо прочего в летнем своп-маркете участвуют локальные бренды, дизайнеры одежды и магазины. Все они будут продавать вещи из прошлых коллекций и тестовые образцы по сниженной цене.
Местный стривир-бренд представит технологичную одежду, которая станет незаменимым спутником в любой ситуации. Вы сможете приобрести летнюю и мембранную одежду, худи для катания и путешествий, вещи из экоколлекции planet family, тестовые образцы со скидкой до 90% и аксессуары.
Цены: от 1 000 рублей
В концепт-сторе представлены бренды завтрашнего дня. В корнере выставят эксклюзивные позиции со скидками, а также новинки брендов со всего мира — Han Kjøbenhavn, Represent Clo, Butter Goods и не только.
Цены: от 5 690 рублей
Ассортимент винтажного магазина состоит из множества позиций — от всевозможных аксессуаров до одежды разного масштаба и размера. На маркете будут представлены рубашки, платья, бижутерия, обувь, пиджаки в среднем сегменте брендов.
Цены: от 1 000 рублей
Российский бренд одежды с собственным производством отличает интересный дизайн и высокий уровень качества пошива. Гости своп-маркета смогут приобрести платья, рубашки, костюмы со скидками 50%.
Цены: от 2 500 рублей
Локальный бренд современной японской одежды внимательно относится к каждой детали. Если захотите выделиться, обратите внимание на их костюмы, рубашки-трансформеры, кимоно и платья прошлых коллекций со скидкой до 30%.
Цены: от 2 000 до 6 400 рублей
Каждая коллекция бренда, вдохновенного корейской модой, выпускается в ограниченном количестве. Все изделия отшиваются в Казани из корейских тканей.
Цены: от 500 рублей
Каждая вещь в нашей коллекции создана из лоскутов вышедшей из обращения спецодежды «Казаньоргсинтеза». Все вещи лишены гендерной привязки — их одинаково комфортно могут носить как девушки, так и мужчины. Каждый предмет коллекции выполнен полностью вручную дизайнерами Ильназом Усмановым и Чулпан Сафиной.
Цены: от 1690 рублей
Недавно проект выпустил коллекцию футболок, посвященную нашей республике. У нас они будут продаваться по специальной цене. На принтах можно увидеть Квартала, Кировский, Азино, Суконную слободу и Советский район, а логотипы городов Татарстана выполнены в стиле AC/DC, Balenciaga, Trasher и других брендов с локально узнаваемыми отсылками.
Цены: от 900 рублей
В мультибрендовом пространстве — уникальная подборка российских брендов и дизайнеров. Особый акцент делается на актуальности моделей, крое и качестве тканей. На своп-маркете вы найдете платья, блузы, брюки, обувь, домашнюю одежду и боди.
А еще: Рейл с одеждой от редакции Enter и рейл от команды Международного фестиваля медиаискусства «НУР».
Ни одно событие не обходится без еды — поэтому и на своп-маркете вас ждет импровизированный фудкорт. В фудтраке CupTripCoffe вы найдете напитки и хот-доги, в корнере Smorodina — оригинальные напитки в банках и свежие десерты, а в корнере кофейного дома «Гурме» сэндвичи, роллы, панини и фруктовый лед.
Отдохнуть после шопинга гости нашего своп-маркета смогут на чил-зоне от СИБУРа. Мы разместим там пуфики, инвентарь для игры в бадминтон и фотобудку, где можно сделать кадры бесплатно.
Поддерживать атмосферу летнего своп-маркета будут любимые диджеи — Bubblegum B, Sergeev и Karolina Vibe. Их сеты никого не оставят равнодушными.
До встречи в Лядском саду 12 августа с 12:00 до 16:00. Вход свободный!
ЦСК «Смена» совместно с Фондом поддержки современного искусства «СФЕРА» открыла выставку «Архипелаг грез». Инсталляции, объекты, живопись, графика и видео объединены темой выдуманных миров, а сама экспозиция напоминает острова, которые художники населили своим воображением.
В дни монтажа редакция Enter встретилась с куратором проекта Сергеем Гуськовым и поговорила о том, как возникла сама идея выставки, в чем отличие между работой с художниками прошлого и настоящего что общего между «Архипелагом грез» и дипфейком.
Сергей Гуськов
— В конце 2022 года мы встретились с Кириллом Маевским (сооснователем ЦСК «Смена», — прим. Enter) в Москве, и ходе разговора я спонтанно предложил ему сделать выставку. Но вообще, к этому все шло. Меня давно интересует Казань, я знаком со многими художниками. Когда я приезжал в январе [2023 года], помимо дискуссии с Артуром Голяковым (сооснователем кураторской группы Plague, — прим. Enter) моей целью было исследование сцены, так как я понимал, что в экспозицию нужно будет включить работы казанских художников. Сделать это удалось не со всеми, с кем я тогда встретился, но, надеюсь, мы работаем не в последний раз.
— Нет, я ее изначально предложил Кириллу, основываясь на одноименном цикле книг британского фантаста Кристофера Приста]. Я не вполне представлял, как это будет выглядеть, но мне очень нравилось название. Уже был готов остов, идея про острова и воображение, только нужно было больше конкретики и собственно работ от художников.
— Я начал обсуждать ее с художниками в конце прошлого года, а активная фаза, наверное, началась с апреля. Параллельно договоренностям со «Сменой» я встретил Анну Зыкину (директора фонда «Сфера», — прим. Enter) и поделился с ней планами. Фонд заинтересован в создании больших выставок и сильно помог нам с бюджетом, что позволило сделать новые работы и решить многие технические вопросы. Я ему очень благодарен.
— В данном случае мой подход воплощает само название выставки. Я даю волю художникам — пускай они максимально покажут то, что делают. Я говорил: «Есть остров, а дальше — ваш полет фантазии». Мне не пришлось вмешиваться в чью-то работу. Единственное — попросил одного художника уменьшить размер, потому что «Смена», конечно, большая площадка, но не резиновая.
— Кураторских подходов десятки, и у всех есть свои плюсы и минусы. Многое зависит от контекста: создание выставок в музее, например, требует большей формальности, чем в местах вроде «Смены». Есть кураторы-суперзвезды, которые выступают как художники, превращая свои выставки в одно произведение как высказывание. Я так не делаю (смеется, прим. Enter).
Художники составляют большую часть круга моего общения, и мой кураторский подход — это диалог. Я работаю в журнале «Диалог искусств», который издает Московский музей современного искусства. Его филиал, музей Вадима Сидура, где я как куратор сделал две выставки и планирую еще, находится совсем не в центре города, в районе Перово, и пусть меня за это побьют, скажу, что там делают лучшие выставки нашего музея. Это максимально экспериментальное место, потому что часть негласного музейного регламента до него просто не доходит.
— В моих выставках не участвуют художники с «плакатными» работами. Кажется, Владимир Высоцкий говорил, что песня — больше, чем лозунг, который можно написать на бумажке. Так же и в искусстве самое главное — образы и форма. Оно порождает новые миры.
Приста я начал читать, чтобы успокоить нервы, уже представляя, о чем сюжет. И в итоге увидел, что в его книгах заложено много больше, чем эскапизм. Прист — совершенно сумасшедший писатель: он вбрасывает образы, ходы и сюжеты и никогда их не заканчивает. Читатель оказывается перед бесконечным миром, и я подумал, что такой подход можно перенести на выставку.
— Нет, но есть крупногабаритные инсталляции, и если бы в пространстве появились дополнительные фальш-стены, там было бы не пройти. В некотором смысле поход диктует сама тема острова. А еще там будет море!
— Отвечу на примере средневековой схоластики. Люди из поколения в поколение комментировали Священное писание и труды отцов церкви, и получилось, что на каждый ход мысли прописан четкий алгоритм. Понятно, что это тупик — вот и в искусстве произошло примерно то же самое: говоришь «А» — обязательно скажешь «Б» и не отвертишься. Не скажу, что мы вышли из этой ситуации окончательно, но художники на данный момент пытаются от нее улизнуть.
— Новое практически невозможно, потому что все ходы и способы изобретены. Несмотря на появление новых технических штук, все заходит на очередные круги. Но сама обсессия новизны, бывает, раздражает.
Выставку «Архипелаг грез» я намеренно сделал несколько старомодной. Последние выставки были построены на большом количестве воздуха, пустоты, ослепляющем свете и отдельных объектах, которые расставлены по залу. Не то чтобы на выставке в Казани тесно, но там есть плотность, которая в некоем смысле имитирует квартирную выставку старого формата, где вещи могут налезать друг на друга, а по одной работе вообще нужно ходить. Мы применили такой подход в том числе по той причине, что «Смена» — не пыльный музей, а живая институция, где возможны эксперименты.
У «Архипелага грез» 12 участников, и 10 работ заказаны специально для выставки. Одна из художниц даже успела показать свою работу в другом месте и продать ее, так что она [работа] приехала сюда с разрешения нового владельца. Я рад, что так сложилось.
Работы на выставке очень разноплановые, и я попытался выстроить их сочетания, провести интересные параллели. Не знаю, будет ли это считываться, но знаю, что любая выставка — всегда эксперимент, и возможна неудача.
— Они все находятся в разных «тусовках», в процессе создания работ находились в разных местах и прежде не выставлялись вместе. Мне кажется, это и важно — когда мы сидим в пузыре, каждый тухнет своем болотце, а в данном случае происходит обмен неожиданными мнениями, образами. Сейчас я с удовольствием знакомлю приехавших на монтаж художников друг с другом.Думаю, будет какая-то движуха после: кто-то кого-то куда-то позовет и появятся продолжения. Так обычно и происходит. По моему опыту работы на многих биеннале, художники общаются между собой по техническим вопросам: у них есть производственная задача, а уже потом они вместе, условно, идут пиво пить и обсуждают жизнь. На самом деле художники вкладывают много сил в выставки и очень устают, поэтому часто хотят, чтобы вы что-то сделали за них.
— К сожалению, не все. Приехали группа «ХО ГУЙ», Алексей Корси, Диана Капизова, у которой, кстати, здесь много родственников, но она никогда не была в «Смене» и художников не знала. Участвовал очень интересный молодой художник Максим Новиков и Денис Крюков, для которого эта выставка — вторая, а в Казани он известен тем, что издавал книги в «Смене». Рамин Нафиков здесь, хотя мог быть и не здесь (художник живет на две страны — Россия и Латвия, — прим. Enter). Людмила Баронина приехать не смогла, хотя планировала.
— Да, она очень мощно развивается как художница. Мне кажется, Саша Шардак за последние несколько лет тоже изменился. Он немного невербальный, туманно формулирует, прекрасно понимая, что делает, на уровне формы. В этом он силен, и я вижу, что у него большое будущее.
Надо сказать, художественная ситуация в Казани развивается в том числе в связи с притоком туристов и растущим интересом к городу. Есть плодородная почва, потому что Казань — университетский город, а еще здесь всегда была мощная художественная школа. В ГМИИ РТ находится большое собрание художников 1920-1930-х годов, и, думаю, посетители музея тоже активно его смотрят.
Сейчас выставки в России делают повсеместно: например, в барах, и даже, как я слышал, в стоматологической клинике. Искусство как вода — проникает везде, где есть хоть какая-то щелочка.
— Я бы поработал с искусством ушедших художников, но конкретных идей пока нет. В работе с прошлым поднимаются вопросы архива. Есть кураторы, которые любят бесконечно сидеть в библиотеках, как книжный червь, — они собирают прекрасные выставки. Например, на выставке «Мечты о свободе» (проходила в Третьяковской галерее в 2021 году, — прим. Enter) под кураторством Сергея Фофанова были настолько удивительные пересечения, что люди просто обалдели: кураторы сопоставляли две классические вещи, которые никто никогда не вешал рядом в одном контексте, при этом умудрялись добавить современное искусство. Была проделана мощнейшая исследовательская работа. Я не настолько усидчив, поэтому сам бы такое не сделал, но хорошо, что есть подобные специалисты.
Однажды с художницей Марией Дорониной мы сделали выставку, где придумали человека из истории, создали воображаемый архив его работ и видео, где о нем рассказывается в поэтическом ключе. Такое я могу (смеется, — прим. Enter).
— В Москве решать некоторые вопросы иногда сложнее: процессы зависают, так как многие заняты. Бывает, тяжело ответить, потому что уже не соображаешь, хочешь спать (смеется, — прим. Enter).
Я делал выставки в музее, в artist-run пространстве в мастерской у Саши Повзнера — галерее «Аппендикс». Вместе с художником Славой Нестеровым мы работаем как сокураторы выставочного пространства másla lissé, рассказывали некоторые подробности в интервью. Там проходят коллективные выставки с заметным дизайном экспозиции: на первой выставке был больничный свет, на второй ящики с песком, где лежали работы, а на третьей мы сымитировали цирковой шатер. Еще у меня был опыт в «Диалоге искусств»: вместе с коллегами мы выбрали странные работы из собрания ММСИ и сделали выставку про подарки, которые передали музею. Но она существует только в журнале.
— Перед ней, а когда пандемия началась, мы уже про все забыли. Еще раньше мы предложили Виктору Мизиано представить, будто бы он делает биеннале в Москве в 1989-м году, и ему очень понравилась эта идея. Он подобрал художников, живших тогда, и работы, которые были созданы в то время, нашел свой реальный подходящий выставке текст того периода. Мы изобразили эту идею в ретро-формате. «Архипелаг грез», к слову, тоже про воображение, так что мы любим аналоговые дипфейки.
— Да. Многие галереи ищут новых художников независимо от возраста, и если художник не занимается своим продвижением, то может долго работать в стол. Искусство — вещь визуальная, поэтому презентация важна. От огромного количества крутых проектов ничего не осталось, поскольку о них никто не написал, и это, к сожалению, встречается сплошь и рядом.
В конце 1980-х — начале 1990-х художник Младен Стилинович сделал работу с фразой «Если ты не знаешь английского, ты не художник». Все говорили, что она смешная, но в разгар глобализации это действительно было правдой. В 2010-е годы считалось, если у тебя нет никакой площадки в интернете, то тебя не существует, и это тоже долго было правдой. Сейчас есть возможность от этого отсечься: интернет состоит из сегментов и можно курсировать из одного в другой. Но вообще посмотрим, как будет развиваться ситуация.
Текст: Луиза Низамова, Анастасия Тонконог
Фото: предоставлены спикером
Коллаж: Саша Спи
29 июля в 11:30 редакция Enter совместно с программой «Наш двор» впервые проведет Дворовые игры. Полуспортивные соревнования среди жителей Казани, городских сообществ и проектов состоятся во дворе между домами ул. Ямашева, 88, 84, 82.
Турнир будет проходить по принципу триатлона. Его основа — игры, в которые многие играли во дворе в детстве. Рассказываем, как подать заявку на участие, из чего состоят соревнования и как в них победить.
В Дворовые игры входят «Картошка», «Вышибалы» и «Двенадцать палочек». Во всех трех соревнованиях все команды будут участвовать подряд по следующим правилам.
Игра, где нужно быстро перебрасывать друг другу мяч, не задерживая в руках. Те, кто дал ему упасть на землю, идут в центр круга и садятся на корточки. Остальные игроки время от времени бросают в сидящих мячом, а им, в свою очередь, нужно поймать его в полете, чтобы вернуться в игру.
На каждом этапе две команды играют друг против друга. Один этап длится 4 минуты по таймеру. Когда время кончается, судья подсчитывает, сколько активных игроков осталось на поле у каждой команды. Один такой игрок дает команде 1 балл.
Двое участников перебрасываются мячом с противоположных концов, стараясь попасть в игроков, свободно перемещающихся между ними. Одновременно на игровом поле находятся два водящих игрока одной команды и все игроки второй: сначала одна команда становится «вышибалами», а затем игроками. Выбитые игроки из игры выбывают, а последний оставшийся должен увернуться от мяча столько раз, сколько ему лет плюс один. Если удалось — вся команда игроков возвращается на площадку.
За ходом игры следит судья. Команде «вышибал» присуждается столько очков, сколько игроков на поле они выбили в течение этапа. Это количество умножается на коэффициент по принципу скорости. По умолчанию игра идет 5 минут, и если все игроки были выбиты за минуту, то коэффициент равен четырем: он складывается из пяти основных минут игры минус одной минуты, за которую были выбиты игроки. За возвращение команды игроков на площадку — минус четыре штрафных очка «вышибалам».
Разновидность пряток сложного уровня. Перед началом игры участники выбирают водящего и сооружают специальную конструкцию, похожую на катапульту. На нижний конец кладут двенадцать палочек, которые разбрасываются рычагом. Пока водящий собирает палочки, игроки прячутся. Во время поисков водящему нужно успевать сторожить конструкцию из палок. Если спрятавшиеся успевают рассыпать ее, то водящий должен заново установить конструкцию, а игроки — перепрятаться.
Одновременно на игровом поле находятся один игрок одной команды и все игроки второй: сначала «водящий» выбирается из одной команды, а затем из второй. Команде прячущихся присуждается 1 очко за каждые 20 секунд игры до тех пор, пока «водящий» не установил всю конструкцию из палочек. Округление происходит в меньшую сторону.
После завершения трех игр судья подсчитывает количество очков, набранных каждой командой за все игры суммарно. Победителями и призерами игр становятся те команды, которые наберут максимум очков — они и забирают памятные кубки. Если на первое, второе или третье место претендует несколько команд, их капитаны играют в су-е-фа до трех побед.
В Дворовых играх участвуют 10 команд по четыре человека. Шесть из десяти команд будут набраны среди представителей городских проектов и сообществ
Кроме них играть смогут команды городских жителей — это могут быть сборные, которые не представляют какие-либо организации или бренды.
Напишите на почту info@entermedia.io до 27 июля включительно; в письме укажите «ДВОРОВЫЕ ИГРЫ». Пожалуйста, отправляйте нам только одну заявку от команды.
Обратите внимание, что минимальный возраст каждого участника — 10 лет. После окончания приема заявок редакция рандомно выберет команды, которые смогут участвовать в Дворовых играх. Этот список мы опубликуем на сайте.
Помимо соревнований за кубки мы предлагаем вам вспомнить детство и поиграть в «классики» или «резиночки» — для этого мы выделим самостоятельную зону. А еще жители и гости двора смогут бесплатно сделать и распечатать моментальные фото в фотобудке, попробовать стритфуд в фудтраке и потанцевать под сеты казанских диджеев.
В программу мы включили и два дополнительных события. Параллельно с играми во дворе состоятся лекция психолога о том, почему проводить время на улице полезно для ментального здоровья, и открытая тренировка по воркауту для людей с любым уровнем спортивной подготовки.
Увидимся во дворе!
21 июля редакция Enter, Мэрия Казани и Дирекция парков и скверов Казани проведут первый «Ночной гастромаркет» на территории ЦПКиО имени Горького. В его рамках мы организуем наш традиционный турнир по настольному теннису «Прыг-Скок» — он начнется в 20:00, так что солнце вам мешать точно не будет .
Представители городских проектов и команды горожан снова встретятся за теннисным столом, чтобы посоревноваться за звание «лучшей ракетки». Рассказываем, как пройдут соревнования и как подать заявку.
Турнир начнется в 20:00 с минимальными перерывами между этапами. Расстановка на турнир дается один раз в начале турнира и будет действовать до конца без изменений.
За двумя столами сыграют 16 команд (с выбыванием после первого поражения). Одна встреча между двумя игроками продолжается до 11 очков по две подачи. Победа игрока даст команде одно очко. Все командные матчи играются до трех побед, каждый внутренний матч играется из трех партий до двух побед. Даже если командный счет 2-0, играется третий матч.
В следующий этап выйдут 8 команд. Они распределяются по сетке и играют между собой попарно по тем же правилам, что и выше.
Две лучшие команды поборются за золото турнира и будут играть до трех побед, то есть счет у команд может быть 3:0, 2:1. Команды, которые проиграли свои полуфинальные матчи, поборются за третье место. За ходом игры проследят профессиональные судьи.
В турнире принимают участие 16 команд. Одно место на правах организаторов турнира занимает команда редакции Enter. Остальные команды мы отберем по итогам заявочной кампании.
Кроме них на турнир могут заявиться команды городских жителей — это могут быть сборные друзей или сотрудники одной компании, которые не представляют креативные проекты Казани.
Заявки на участие в турнире принимаются на почту info@entermedia.io до 23:59 16 июля. В теме письма напишите «ПРЫГ-СКОК. НОЧНОЙ ГАСТРОМАРКЕТ».
Редакция Enter проверит все заявки на соответствие правилам турнира, а 19 июля мы опубликуем финальный список участников в Telegram-канале и на сайте Enter. После этого мы свяжемся с капитанами для координации.
И напоминаем, «Прыг-Скок» — любительский турнир, поэтому профессиональные игроки участвовать в нем не могут. Зато это дает отличный шанс впервые взять ракетку и навсегда влюбиться в настольный теннис. Подробные правила игры и требования к участникам читайте в Положении.
Если вы не играете, то приходите болеть за любимые команды, пробовать разнообразный стрит-фуд и напитки от локальных ресторанов, баров, бистро и фудтраков, а также слушать музыку от диджеев. Помимо «Прыг-Скока» и основной программы, в рамках первого «Ночного гастромаркета» будут организованы зоны дополнительных активностей — посетители гастромаркета смогут сделать крутые снимки в фотобудке, поиграть в кикер и многое другое. До встречи в ночи!
Текст: Ксения Абрамова
Изображения: sashaspi
17 и 18 июня в Казани прошел шестой Летний книжный фестиваль «Смены», на котором историк Игорь Нарский и социолог Наталья Нарская презентовали книгу «Незаметные истории, или Путешествие на блошиный рынок». Их записки — это рассказ о любви к вещам и исследование барахолок как особой среды с неписаными законами и региональными особенностями.
Редакция Enter поговорила с Игорем и Натальей Нарскими о том, как им пришла идея написать книгу, какие самые неожиданные предметы им удавалось выторговать у продавцов и как формируется цена.
Наталья и Игорь Нарские
«Поход на блошиный рынок — это всегда сюрприз»
Игорь: Все началось совсем не с науки, а с открытия для себя блошиного рынка и самого себя в качестве его фаната. Повезло, что меня активно стала поддерживать жена Наташа. Она тоже не знала, что станет любительницей барахолок. Это захватывающее и замечательное действо: проводить по восемь часов на рынках в разных городах и странах. Мы бы так и приезжали и приходили бы туда, как в музеи — просто посмотреть и уйти, — если бы не одно обстоятельство.
На несколько лет я застрял в Мюнхене на юге Германии. Количество блошиных рынков там за последнее время уменьшилось, но они есть. Антикварный сектор сложился с девяностых годов — и это очень длинная история. Ее смысл состоит в том, что мы выбрали для себя один-единственный блошиный рынок, на котором оказывались каждую неделю в пятницу и субботу.
Впоследствии стали завсегдатаями: у нас появились знакомые среди торговцев, клиентов и покупателей. Потом кто-то из продавцов просил нас постоять 15 минут за его прилавком, пока выходил по своим делам. В результате мы задали друг другу [с женой] вопрос: «Может быть, можно посмотреть на блошиный рынок как на искаженный или не совсем адекватный срез общества с небольшой сумасшедшинкой?» В общем, у нас первоначально был скорее социологический взгляд на блошиный рынок, нежели исторический. Наташа — дипломированный историк и кандидат социологических наук.
Наталья: Блошиный рынок начинается так — торговцы съезжаются рано утром, достают из своих автомобилей коробки, обычно из-под бананов. Как правило, для продажи используются раскладные столы, но бывает, все организовано как привычный для нас рынок с крытыми прилавками. Процесс торговли начинается медленно: сначала прилавки заполняются частично, и со временем торговцы снова и снова достают товар. Сами они тоже ходят по рядам и поглядывают, что можно забрать в коллекцию или перепродать. В основном торговля проходит на открытой площадке: например, на ипподроме, в парках или на парковках. Зимой люди даже ходят по рынкам с фонариками, потому что бывает темно.
Обычно мы медленно проходим круг, потом еще один и повторяем снова. Обновление ассортимента на прилавках происходит постоянно. После надо выпить кофе, чтобы обсудить, что мы видели, купили и что нам понравилось. Как правило, это утро — около девяти. Потом мы идем по рынку снова: народ уже активно общается, люди смеются и шутят, встречаются и о чем-то разговаривают. При хорошей погоде блошиный рынок работает часов до трех.
Игорь: Если что-то понравится, ты откладываешь до следующего круга и думаешь, что купишь позже — потому что вдруг найдешь что-то интереснее. У нас были дни, когда все отложенное на втором круге уже разбиралось. А бывает, что и на втором, и на третьем кругу дожидаешься [приглянувшийся предмет] и находишь то, что проглядел или выложили позже.
В рамках прогулок была не занудная исследовательская часть. Мы разговаривали с людьми, в редких исключениях договаривались на специальное интервью. На блошиных рынках люди не любят рассказывать о себе. Это серая зона. Профессиональные торговцы должны иметь лицензию и документы о приобретении вещи. Непрофессиональные торговцы раз в полгода или раз в жизни приносят что-то из дома, например, потому что переезжают.
Мы разговаривали с ними. Это были не социологические интервью, а недолгие посиделки, лучше за кофе. Никаких записных книжек, не дай бог диктофон — это все вызывает большие подозрения, главным образом среди окружающих. Там же иногда появляются полицейские и налоговые чиновники — расспрос под запись может испортить отношения. Если несколько раз разговариваешь, то люди рассказывают все более откровенно.
Потом ты убегаешь куда-нибудь, где можно сесть с блокнотиком, и составляешь конспект по горячим следам.
Игорь: Такого много. Однажды я нашел серебряную медаль из Нижнего Новгорода с промышленной и художественной выставки 1896 года — совершеннейший раритет. Это самая большая выставка дореволюционной России: 10 000 экспонатов, 200 павильонов. Главный спонсор — Николай II, председатель оргкомитета — Сергей Юльевич Витте, министр финансов, позже премьер-министр России и мотор преобразований в конце XIX века.
Мало того, что медаль нашлась, так еще у знакомого торговца. Он хотел продать ее по цене, которая меня не устраивала. Мы с ним расстались, а через полгода я проездом вернулся туда [на блошиный рынок] с Натальей и стал расспрашивать о судьбе медали. Он сказал: «Медаль лежит и ждет вас», — и продал по себестоимости.
Наталья: Можно рассказывать об этом бесконечно, потому что каждый поход на блошиный рынок, — а они были регулярными и систематическими, — всегда сюрприз. Невозможно догадаться, что, кто и откуда привезет и покажет.
Из неожиданностей могу рассказать про карнавальные значки или ордена 120-летней давности — они были билетами на карнавалы. Их заказывали специально, продавали, а деньги отправляли на благотворительность или организацию карнавала. Серия таких значков, которые, видимо, кто-то коллекционировал, досталась нам. Разве это может быть ожидаемо? Мы не знали, что к карнавалам вообще выпускались значки, а получили целую серию.
Каждый раз удивляешься: другая среда, чужая культура и совсем другое нажитое. Это всегда любопытно и интересно.
Игорь: Уточню: речь о карнавалах, которые проходят в Германии в январе-феврале накануне Великого поста, аналог Масленицы в России. Они проходили в мюнхенском Немецком театре и проходят до сих пор — это добрая традиция. Если бы мы не нашли значки, то ничего бы не узнали о немецких карнавалах и орденах. Теперь же им отведена целая глава книги.
«Рынки бедных продавцов и бедных покупателей»
Игорь: С началом блошиных рынков в разных городах связаны разные события, но по всему миру они появляются в XIX веке как отражение массовой миграции. Сниматься с места надо налегке. Все раздать невозможно, значит, надо продать, причем дешево и впоследствии иметь с собой какие-то деньги, чтобы на новом месте точно так же купить. Это гораздо удобнее, чем нанимать контейнеры и перевозить вещи с места на место. Блошиные рынки были рынками бедных продавцов и бедных покупателей, то есть разжиться было невозможно — в основном, на них сводили концы с концами.
В Турции это были не «блошиные» рынки, а «вшивые». В России они существовали и в XV, и в XVI веке и тоже именовались вшивыми. Иностранцы, которые ездили по России, удивлялись обилию — в Европе рынков в таком количестве еще не было.
Классические европейские блошиные рынки берут начало во Франции ближе к концу XIX века. Их история тоже связана с обеднением населения, бурным развитием промышленности и миграцией.
Отправные точки примерно одинаковые, а дальше происходит вот что. И здесь и там блошиные рынки между мировыми войнами остаются рынками для мигрантов и для людей, потерявших источники существования. На таких барахолках и толкучках всегда продавались какие-то антикварные вещи. Помимо прочего люди сбывали даже последние семейные реликвии, чтобы выжить.
После войны в Европе в странах-победительницах — во Франции, Великобритании — блошиный рынок становится местом встречи коллекционеров. В Германии это происходит позже, в 1970-е годы, а в СССР — в 1960-е. Рынок становится местом, где не зазорно появляться и торговать представителям среднего класса и даже богатым — прежде всего, женщинам. Представьте: они ездят на дорогих авто, один раз надевают туфельки, и больше они не нужны. Куда их девать? Выбрасывать? Лучше отдать на благотворительность или передать из рук в руки. И [богатая женщина] продает туфельки за три франка, хотя сама купила за триста.
В России в 1960-е годы писатели, художники и интеллигенция стали покупать иконы, самовары, балалайки и прочее. Блошиный рынок стал престижным местом.
Игорь: В России барахолки и толкучки были незаконными. Власти закрывали глаза на их существование: в стране были дефициты и их нужно было как-то закрывать. Раз уж не хватает одежды и обуви, пусть люди поторгуют между собой.
В Европе толкучки были отрегулированы. Там были правила, о которых я уже сказал: лицензия и документы о том, что вы имеете право на торговлю и что вы приобрели [вещи] законным путем. Если вы не профессиональный торговец, а «разовый», то не имеете права торговать золотыми вещами, серебряными украшениями дороже 40 евро. В еврозоне запрещалось продавать предметы из слоновой кости, добытой после 1988 года. В Германии вы не имеете права торговать нацистской символикой, но это тоже проходит. Есть коллекционеры и собиратели: в таких случаях свастика заклеивается, а бюст фюрера кладется на бок, и тогда продавать можно. Жесткие правила отчасти складываются внутри блошиного рынка стихийно. Они есть и в России, но это самодельные правила — государство не регулирует рынки.
Игорь: Например, нежелательно подходить к торговцу и начинать расспросы о его товарах, когда он занят или раскладывает свои вещи. Нельзя вмешиваться в торг, когда он уже происходит, и нельзя сбивать цену на вещь, которую пытается купить другой. Нельзя подходить к продавцу и предлагать свою стоимость: сначала нужно узнать цену, а после — назвать сумму в два или три раза ниже и торговаться. Еще торговцу нельзя идти на повышение цены. Если он назвал цену и увидел, что вы загорелись, он не имеет права переназначать ее.
При покупке какого-то механизма — например, часов — вы должны получить подтверждение от продавца, что он работает. Если вы купили часы, положили их в карман, а через час приходите с ними [к продавцу] и говорите, что часы не ходят, бегут или нещадно отстают, тогда продавец обязан вернуть деньги. Но если он не давал вам никаких гарантий, то обратно вы свои деньги уже не получите.
«На рынке нужно играть и быть психологически готовым к поединку с продавцом»
Игорь: Начну с самого несущественного. Например, вы пришли на единственный работающий в округе рынок, значит, цены будут выше, чем в дни, когда работают другие рынки и, следовательно, есть конкуренция. Если вы хорошо одеты, цена для вас будет выше. А если вы словами или мимикой продемонстрировали, что вам нужна эта вещь, цена будет очень высокой. На рынке нужно играть и быть психологически готовым к поединку с продавцом. Но поединок должен быть очень доброжелательным — его нужно чувствовать на кончиках пальцев. Окончательная цена — как правило, результат договоренности. Если человек не умеет торговаться и покупает по цене, которая ему сказана в начале, значит, сам дурачок, пусть платит. Мы сами были такими вначале! Но договориться можно.
Антиквариат, конечно, дороже товаров повседневного спроса. Коллекционный фарфор стоит примерно 70% от цены в магазине или антикварном салоне, но если есть хоть одна щербинка, цена сразу падает еще до 20%. Меньше всего стоят книги, поскольку ими пользуются уже давно. Еще дешевле — перчатки и обувь, то есть то, что люди носили на теле. Цены получаются довольно смешными.
Наталья: На блошином рынке много поводов поднять или уронить цену. Как на овощных и фруктовых рынках, в конце дня можно рассчитывать на большую скидку. Но нет гарантии, что предмет долежит до того момента, когда вы будете готовы за него заплатить.
Мотив продажи так же, как и мотив покупки, имеет большое значение. В случае, когда человек продает что-то свое и у него стоит задача сделать это максимально быстро, конечно, цена будет снижаться. Если продают чужое — а так тоже бывает — торговец может созвониться с хозяином вещи и обсудить, где тот самый болевой порог, ниже которого опускать цену нельзя.
Часто вещами владеют домработницы пожилых и одиноких людей. В благодарность за общение и помощь они получают не только деньги, но и предметы, аксессуары, одежду. Им нет смысла держаться за эти вещи, а важнее получить за это деньги.
Игорь: Зачастую они даже не знают, что это за вещи.
Наталья: Бренд или клеймо не так важны — люди приносят вещи, чтобы получить наличку. У них совсем другая цена. Вещи торгуются десятилетиями, предметов много и их движение очень медленное. Мы не единожды сталкивались с ценами в немецких марках, которых давно уже нет.
Игорь: Это было нормально для XIX века. Мы знаем вещи, которые произведены в 1850 году с гравировкой подарочного послания 1908 года.
Мне попадалась булавка для галстука, вложенная в чехольчик на подушке с длинным списком владельцев ювелирных магазинов на обороте. Она никогда не продавалась: булавка произведена в конце XIX века и переходила от одного к другому торговцу, потому что кто-то разорялся, кого-то турнули по имперским законам, а кто-то с еврейской фамилией потерял ее в период национал-социализма и погромов.
«Блошиный рынок превращается в место самообразования»
Игорь: «Продать прошлое» звучит почти так же, как «продать Родину» — я бы не стал пользоваться таким термином. Есть особенности: для антиквара на Западе чужие семейные реликвии — просто обычный товар. Он знает какую-то историю и на этом основании выстраивает цену и торговую тактику.
Для человека, который продает семейную реликвию, это не последний предмет. Последнее люди могут отдать от бедности или из-за специфической, трагической ситуации. Среди товаров старушек-пенсионерок нет антиквариата, все заканчивается 1990-ми.
Торговец заинтересован в вещи с историей, потому что она лучше продается. Люди покупают чайник или утюг не только потому что он дешевый, а потому что это напоминает им о детстве или молодости. Например, в московском Измайлово мы купили настенный коврик, похожий на коврик над моей детской кроваткой. В Швейцарии Наташа купила часики, похожие на те, что достались ей от бабушки и были украдены. Таким образом память восстанавливается. Конечно, вещь с историей можно купить, но можно создавать ее и самому. Покупатели в состоянии забраться в интернет и посмотреть, что это могло быть в прошлом. А дальше блошиный рынок превращается в место самообразования, потому что вы переходите с одной ссылки на другую и узнаете то, что не знали и не узнали бы, если бы не столкнулись с этим предметом.
Однажды мы с Наташей гуляли по парку в Швейцарии и проходили мимо церкви со множеством мемориальных табличек на латыни. Пытались прочесть, а потом на блошином рынке нашли значок с двумя датами: 1444 и 1944 — 500 лет с битвы на реке при Санкт-Якобе. Благодаря ней швейцарцы прославились как очень смелые и отважные воины. Так мы узнали, что церковь стоит на месте уничтожения французами швейцарцев, которые не пожелали сдаться многократно превосходящему противнику.
Игорь: Совсем недавно. В 2020 году в Европе блошиные рынки закрылись и не работали два года. Торговля не закончилась, потому что многое ушло в интернет: ebay был и прежде, а «Авито» и прочее в значительной степени получили бурное развитие благодаря закрытию «живых» блошиных рынков по эпидемическим соображениям.
Блошиный рынок второй половины XX века — не только рынок, но и место коммуникации и отдыха. Туда можно сбежать от одиночества, отдохнуть от каждодневных проблем. Эта «праздничность» никуда не ушла, но события последних трех лет попортили настроение на блошином рынке.
Игорь: Сначала они назывались толкучками — это дореволюционное название. В 1930-е рынки вновь разрешили, но все равно не приветствовали. Новое название «барахолки» они получили из-за «барахольного» качества и товаров.
Барахолки не были местом встречи среднего класса, потому что и среднего класса в Советском Союзе не было. Люди имели возможность поговорить и поторговаться, оказаться в центре внимания. Помимо этого у барахолок существовала функция удовлетворения интересов собирателей и людей с деньгами.
В 1960-е барахолки перестают гонять и появляется название «блошиный рынок», взятое из Европы. Тогда блошиные рынки расцветают. Но я не говорю про Прибалтику и портовые города — там традиция никогда не исчезала, поскольку территории [относительно] поздно оказались в составе СССР и там всегда были иностранцы. Кстати, историк моды Александр Васильев начинал с блошиного рынка Риги и других прибалтийских городов. Первые покупки он совершал в пятилетнем возрасте на деньги родителей.
Наталья: Торговали чем-то новым из-под полы — женской косметикой, шампунями, часами и прочим.
Игорь: В позднем Советском Союзе и на постсоветском пространстве на барахолках были антикварные ряды. Те, кто бывал на рынке в Измайлово или на Удельной в Петербурге лет 20 назад, теперь сильно удивляются, насколько блошиный рынок обеднел по составу продавцов. Антикварная часть растворяется, вместо этого вещи торгуются даже не с прилавка, а с земли на подстилке или на газетке. Среди продавцов — пенсионерки и старые коллекционеры, и они торгуют далеко не тем, чем они торговали в девяностые и нулевые.
Наталья: … Даже у пенсионерки с земли или тряпочки можно купить редкую чашку или кузнецовский фарфор, но зачастую все уже битое или стоит очень дорого.
Игорь: Хороший пример — чайные подстаканники. В России на блошиных рынках и в антикварных магазинах их очень много, в том числе роскошных, серебряных. Но в нашей стране вы никогда не найдете подстаканники с «родными» стаканами столетней давности, а на Западе, в частности в Германии, можете. По той простой причине, что там этот подстаканник все время стоял в серванте в какой-то семье, потом за ненадобностью перекочевал на чердак или в подвал, но все равно сохранился. Его бережно упаковали и держали где-то, а потом просто вынесли и продали. А у нас в ходе многократной и часто принудительной смены хозяев стаканы давно разбились.
Наталья: Современный рынок изобилует фактурами и материалами, на нем много китайских товаров. Когда после 1990-х все хлынуло в страну, это были чудеса, а теперь воспринимается как ненужный мусор. В советское время туда несли действительно «вещи» и даже высококачественное сукно. Сегодня мы с таким сталкиваемся, например, в Австрии.
Игорь: Советский блошиный рынок иногда бывал удивительно насыщен небольшим количеством качественных товаров. Например, няня продавала на барахолке мои детские костюмчики: постирали, погладили, принесли и продали.
Игорь: Современный рынок в процветающих странах отличается преобладанием некоммерческих мотивов: общение, досуг и всевозможная благотворительность. Думаю, в Казани на Тинчурина люди стоят не исключительно из-за бедности или ради копеечки к пенсии. Это вариант ухода от одиночества, молчания и горьких мыслей, возможность потрепаться с потенциальными покупателями и постоять на свежем воздухе.
В Советском Союзе такие мотивы тоже были, но все-таки свободно потрепаться, когда каждую минуту ждешь облавы, невозможно. Сейчас все происходит открыто и неспешно, в значительной степени в собственное удовольствие. Вещи имеют историю и душу, их приятно держать в руках, но нужны время, опыт, годы за плечами. Скорее всего, молодежи это не интересно.
«Блошиный рынок может помочь сложить прошлое и идентичность, то есть найти опору и ориентиры в жизни»
Игорь: Во-первых, существуют традиции: в Мюнхене в 2012 году отмечали 600-летие первого блошиного рынка, хотя изначально там была ярмарка при церкви. Часто места блошиных рынков, возникших в 1960-1970-е по всему миру, связаны с организацией городских праздников, Дней города, пешеходных зон. Они происходили из желания жителей привести свой город в порядок, что совпадало с целью властей сделать городскую жизнь более праздничной. Иногда блошиный рынок может размещаться на историческом месте, но это может быть даже гигантская высвобожденная на день парковка, парк, привокзальная территория, часть обычного рынка.
Блошиный рынок — мерцающее явление, как и ценообразование на нем: все такое текучее, появляются странные вещи в невероятном сочетании и количестве, будто в калейдоскопе. Сама история блошиных рынков напоминает призрак.
Наталья: На самом деле, именно это и привлекает. Ты не понимаешь, что там, но точно найдешь, чего никогда не видел, никогда не представлял и о чем не мечтал.
Игорь: Мы сейчас не можем ответить: в центре [нашей книги] — мюнхенский блошиный рынок, а остальное притянуто для сопоставления.
Наталья: Сравнивать Нижний Новгород, Санкт-Петербург и Москву с Челябинском, Троицком и Пермью вообще сложно. Ближе к центру [страны] — другие деньги, иностранные товары. В целом блошиные рынки формируются самими людьми.
Игорь: Вещи, которыми мы обрастаем, — это наш дневник, автобиографические записи. Глядя на эти вещи, ты вспоминаешь истории.
Наталья: Недаром раньше на память делали гравировку. Бабушка подписывала чайные ложки, ей подписывали вещи, и она это очень ценила и любила. Я долго не понимала, зачем на фотографии подписывать людей и год, а теперь понимаю всю важность. Можно только пожалеть современное поколение, которое в лучшем случае делает фильмы памяти на юбилеи.
Вообще, на блошиных рынках много фотографий, старых альбомов и портретов — есть те, что покупаются ради старинных рам. [На блошиных рынках] много пространства для размышлений и переживаний.
Игорь: Я думаю, девяностые, нулевые и ранние десятые — время, когда граждане страны были заняты изобретением или формированием идентичности. Все-таки Советский Союз — сфера очень не однозначная, и если в девяностые он ассоциировался со сталинизмом, то в нулевые появляется ностальгия по советскому и чуть позже растет интерес антикваров.
Люди нуждаются в истории, вычитывают ее, изучают по рассказам родителей, бабушек и дедушек, по фильмам, в книгах и в интернете. Таким образом собирают свою собственную. Блошиный рынок может помочь сложить прошлое и идентичность, то есть найти опору и ориентиры в жизни. Наша индивидуальная история — компенсация не очень мощного генофонда: мы от природы существа менее совершенные, чем животные, и поздно обучаемся.
Игорь: В одном и том же городе — например, в Мюнхене, — можно было найти рынки с антикварным сегментом или рынки с торговцами из Северной Африки. Есть бедные и богатые рынки, есть специализированные. В Москве блошиный на Тишинке (регулярная ярмарка при торговом центре, — прим. Enter) собран из причудливой смеси антикварных магазинов.
Наталья: Он приближен к антикварным магазинам или европейским рынкам. Там минимум советских товаров.
Игорь: В разных регионах, странах и городах у антиквариата может быть разная концентрация. В Италии [за ним] на блошиные рынки ходить не стоит, хотя страна «напичкана» древностями — там разрешена торговля новыми товарами. В Лондоне вы не встретите нацистскую символику, в Берлине — безделушки с дамского столика Викторианской эпохи. Все-таки блошиный рынок отражает прошлое страны.
К сожалению, в Тинчуринском парке мы не нашли ничего из старой Казани. Самая старая вещь — 1964-го или 1967 года — барельеф Ленина. Это говорит о травматичном прошлом и о том, сколько трагедий произошло в городе.
Игорь: Здорово, что у вас [в Казани] бывают гаражные распродажи. В Европе их почти нет — мы столкнулись с ними только однажды, в Швейцарии. И да, гаражные и посмертные распродажи — тоже блошиные рынки. Это самые демократичные места для общения с прошлым и торговли, поэтому нет ничего удивительного, что ваша креативная и живая молодежь их переизобрела.
Наталья: А можете подробнее о них рассказать?
Игорь: Мы не сказали об этом, но одна из функций современных блошиных рынков — поддержание экологического сознания. Поэтому они расцветают в 1960-1970-е годы вместе с зелеными движениями и хиппи. На самом деле хиппи были заядлыми торговцами и покупателями на блошиных рынках.
Игорь: Естественно, блошиный рынок будет брать в оборот вышедшее из повседневного обихода. Самая драматичная тенденция развития — товары, которые прежде приземлились бы на блошином рынке, будут размещаться на онлайн-площадках. Это обедняет ассортимент, но реальные блошиные рынки не умрут, поскольку продолжат выполнять незаменимую интернетом функцию живого и тактильного общения. Если вы трогаете старую вещь, к прошлому возникает совершенно другое отношение.
Текст: Анастасия Тонконог, Инзиля Шакирова
Иллюстрации: marinaradio
Фото: Предоставлено ЦСК «Смена»