Автор: Редакция Enter

В рубрике «Вакансии недели» Enter рассказывает про интересные вакансии нашего города в креативной сфере и не только. 

Если вы хотите найти сотрудников для своей компании или стартапа, присылайте нам вакансии. Поможем, чем сможем.

Изображения: Руди Лин

В здании на улице Татарстан Театр Камала находится с 1986 года. За 35 лет оно износилось, сцены и технические помещения перестали соответствовать современным требованиям, а труппе стало мало места. В театре давно говорили о необходимости переезда, и чтобы определить облик будущего «сердца татарской культуры», в июле 2021 был объявлен Международный открытый конкурс на разработку концепции нового здания.

На первом этапе заявки на регистрацию подали 537 участников. В конкурсе приняли участие 87 компаний из 14 стран мира, и только восемь финалистов получили возможность защитить свои концепции. Жюри, в составе которого были общественные деятели, архитекторы, исследователи, главный режиссер и артисты Театра Камала, отдали первое место консорциуму под лидерством ООО «Ваухаус».

Enter изучил проектную документацию, взял комментарии у победителей и членов жюри и рассказывает, каким может стать новое здание театра к 2025 году.

Что известно о консорциуме?

Консорциум Wowhaus из Москвы, Kengo Kuma & Associates из Токио, Werner Sobek AG из Штутгарта и персональной творческой мастерской архитектора Германа Бакулина из Казани победил с отрывом всего в 0,7 балла. Что примечательно, Рустам Минниханов принял решение о строительстве нового здания после посещения «Электротеатра» в Москве, который проектировала компания-лидер. Узкое здание бывшего кинотеатра превратилось в современную театральную площадку, где можно использовать каждый уголок.

В Казани московское архитектурное бюро занималось реконструкцией парка «Черное Озеро». Тщательно проанализировав его состояние и изучив ценности горожан, архитекторы зонировали парк и сделали так, чтобы он вернул себе статус городского центра. Это благодаря ним в парке появились амфитеатры у воды, пергола, яркая детская площадка и удобные пешеходные тропы.

Отдельного внимания достойно бюро Кэнго Кумы. Громкие непохожие друг на друга проекты поставили его в ряд великих архитекторов мира. Здания Kengo Kuma & Associates создают ощущения легкости и прозрачности, их формы естественно вытекают из окружающей среды и образуют тесную связь с природой и сообществом местных жителями. В 2021 году Кума попал в список самых влиятельных людей по версии TIME — как считается, за работу над Японским национальным стадионом в Токио, где проходили Олимпийские игры-2020. В нем Кэнго Кума отстаивает идеал «теряющейся архитектуры» — замысловатой, но растворяющейся в окрестностях.

Основатель Werner Sobek AG получил известность благодаря зданиям, которые способны обеспечивать всей необходимой энергией сами себя. Бюро разработало проект строящейся Grand Tower в «Москва-Сити» — это здание может стать первым в России небоскребом, получившим сертификат LEED «Gold» (высшая оценка в системе сертификации зданий, относящихся к зеленому строительству, — прим. Enter). Еще Вернер Зобек спроектировал новаторский променад для Expo в Дубае, которая проходит до конца марта. При его создании использовался инновационный материал, разработанный в итальянской компании i-Mesh — так на свет появился первый навес, у которого в отходы превратились всего 3% первичного материала (по сравнению со стандартными 25%).

О том, что в состав консорциума войдет ПТМ казанского архитектора Германа Бакулина, стало известно в октябре 2021-го. Это было важным шагом, ведь Бакулин уже спроектировал в Казани много знаковых зданий, в числе которых Галерея современного искусства ГМИИ РТ, Высотный корпус швейной фабрики №3, получивший неформальное название Башня Бакулина, и что особенно ценно — нынешнее здания Театра Камала на улице Татарстан, 1.

Какая задача перед стояла перед архитекторами?

Важная миссия конкурса — бережная работа и переосмысление в архитектуре той части национальной культуры, которую хранит и транслирует труппа театра. «Значение театра сложно переоценить не только для Казани, но и для всего татарского мира. Именно поэтому президент Республики Татарстан Рустам Минниханов поставил задачу подойти к реализации проекта нового здания театра с максималистских позиций», — отметил мэр Казани Ильсур Метшин.

Кроме того, авторам концепции нужно было ответственно отнестись к проектированию Театра с большой буквы. Прежнее здание, как говорили артисты в интервью Enter, в чем-то было похоже на дворец культуры, и этим было неудобно. По словам директора театра Камала Ильфира Якупова, встречи с каждой компанией шли четыре месяца, во время которых им объясняли всю внутреннюю систему и много раз обращали внимание на детали.

Вообще, театральные здания с нуля в России строят редко, и в этом состоит еще один вызов. Обычно их реконструируют или достраивают, из-за чего работа застывает, но у Театра Камала есть все, чтобы продолжать ставить спектакли, пока новое здание находится на этапе строительства. Тот факт, что архитекторам можно было не придумывать, а создавать заново, дает возможность новому театру стать эталоном театральной архитектуры на постсоветском пространстве и встать в один ряд с последними знаковыми проектами во всем мире.

На защите Герман Бакулин отметил, что новый театр Камала может стать еще и отправной точкой для формирования единого культурного кластера в Казани, куда войдут театры Тинчурина, Кариева, «Экият», Филармония, КазГИК и старое здание Театра Камала. Помимо прочего новое здание должно аккуратно вплетаться в городскую ткань. Как и прежнее, оно будет расположено на берегу Кабана, но уже на пересечении улиц Назарбаева и Хади Такташ. Кабан особенно ценен для татарской культуры тем, что его берег занимает Старо-Татарская слобода, которая всегда была исторически важным «казанским» местом. Раньше этот район отражал Казань старую, а теперь — формирует новую.

Концепция и архитектура

Новый театр будет построен на пустыре. Площадь его территории составит 2,3 гектара, а само здание займет полтора.

По задумке авторов, оно продолжит историю Театра Камала. Его архитектура отдаленно напоминает старое здание: у нее тоже треугольная геометрия, но более легкая за счет стекла. Заостренная крыша одновременно похожа на наконечники стрел татарских воинов и ледяные цветы на озере Кабан, высокие башни к тому же воссоздают образ леса. Треугольные ультрафиолетовые панели, внешне похожие на стекло, должны фильтровать и пропускать в здание солнечный свет, а чтобы птицы не сталкивались с фасадом, на них нанесут специальное покрытие или принт, незаметный для людей.

Силуэт театра вписан в окружающую среду и существующее благоустройство набережных, так что новое здание рассматривается как продолжение естественного рельефа. Бережное отношение к экосистеме озер подчеркивается тем, что на территории сохранят насаждения и дополнительно высадят дерен, березу, облепиху, клен, иву и полуводные растения. В концепте задумано, что зелень будет и на крыше здания — она займет более 2 000 м² кровли.

Архитекторы хотят, чтобы главными материалами при строительстве стали природные — дерево, камень и бумага. В их планах обратиться к традициям и возродить техники и материалы, которые служили человечеству на протяжении тысячелетий.

В основе концепции три основных слоя, формирующих восприятие здания театра. Первый слой занимают главные залы, второй слой — общественное пространство вокруг театра, встроенного в естественный ландшафт, а третий — стеклянный фасад, отражающий город и окрестности. Так театральный комплекс предлагает разнообразные способы восприятия окружающего пространства.

Освещение должно углубить впечатление посетителя от атмосферы театра. С заходом солнца в фойе, которое заметно еще снаружи, зажигается теплый свет. Он подчеркивает отражения и силуэты треугольных крыш, создавая градиентную связь с окружающей средой.

В новом театре будет три этажа, в двух из которых предусмотрены общественные пространства. На первом этаже помимо театральных залов будут главный репетиционный зал, комната ожидания для артистов, выставочное пространство, кафе или бар, книжный магазин, буфет, VIP-лаунж, мастерские, инвентарная, комнаты хранения и склады. Антресольный второй этаж расположен на высоте 4,6 метров. Он вмещает в себя как служебные, так и общественные пространства фойе. Третий этаж соединяет все залы и создает удобную среду для жизни и работы артистов: там находятся гримерные, кабинеты администрации и детская комната.

Концепт предполагает удобный доступ и большое техническое пространство на уровне крыши. Все необходимое оборудование, включая адиабатические охлаждающие системы, дополнительные вентиляционные установки и другие технические помещения Большого зала, будут расположены на уровне театральной башни.

Восточный зал

Декоративные элементы этого зала напоминают женский калфак, украшенный позолоченными серебряными монетами. В его устройстве отразилось видение режиссера Театра Камала Фарида Бикчантаева. Главная особенность площадки — круглая сцена, на которую падает естественный свет с отверстия-фонаря на крыше. Одна из стен мобильная, что дает возможность использовать водную гладь озера в качестве декорации. Сам по себе зал очень гибкий и может превращаться из освещенного дневным светом пространства в контролируемую среду благодаря системам затемнения. Когда мобильный потолок и стена закрыты, сцена становится местом действия.

Круглый зал можно использовать по-разному: для драматургических постановок и читок, проведения небольших мюзиклов, концертов и танцевальных выступлений, мастер-классов, театральных фестивалей и пресс-конференций. Архитекторы предусмотрели и коммерческую сторону — помещение подойдет для экспериментальных иммерсивных театров, выставок, кабаре, модных показов, и даже для банкетов и свадеб. В зависимости от конфигураций здесь могут разместиться до 200 человек, причем ряды можно регулировать.

Большой зал

Большой зал остается торжественным, но не очень формальным. Открытая атмосфера достигается за счет использования балконов и колоннад вместо давящих стен. Еще одним дизайнерским решением стали арки, которые напоминают татарские святилища и интерьер мечети как места, где объединяется народ.

Основным материалом оформления зала выбрали дерево, поэтому дизайн выполнен в пастельных тонах, что позволяет акцентировать сцену. Во время проектирования Большого зала архитекторы поставили перед собой задачу «сделать пространство для общения», поэтому сцена и 600 зрительских места расположены достаточно близко, чтобы зрители видели актеров и друг друга. С той же целью дальние балконы расположили вертикально.

Сцена Большого зала многофункциональна. Здесь могут проходить драматургические постановки, мюзиклы, танцы, концертные и оркестровые выступления, театральные фестивали, мастер-классы, пресс-конференции и церемонии награждения. Система подъемников и подвижных сидений позволяет создавать оркестровые ямы и сцены, окруженные зрителями с трех сторон. Между колоннами по периметру встроены акустические элементы, позволяющие подстроить звук для каждого конкретного случая.

Универсальный зал

Универсальный зал — это многослойная двухуровневая площадка, где разные тканевые панели, спускаемые с потолка, меняют пространство. Во время разработки концепции зала архитекторы хотели создать яркую и уютную атмосферу татарской юрты, поэтому при его оформлении вдохновлялись узорами и фигурами традиционных национальных тканей и коврами. Когда необходимо, можно сдвинуть одну из стен и тем самым открыть большое окно, которое впустит естественный свет, но при желании зал можно превратить в строгий блэкбокс, чтобы все внимание было сконцентрировано на самом представлении.

Эта сцена предназначена для драматических постановок, читок, музыкальных выступлений, мастер-классов, театральных фестивалей и пресс-конференций. Пространство вмещает от 130 до 220 зрителей, причем сиденья находятся в пределах 15 метров от сцены, а в большинстве случаев это расстояние не больше 10. Фиксированные и подвижные элементы позволяют размещать посадочные места для зрителей в разных точках, и один и тот же спектакль за счет этого может быть воспринят зрителями совершенно по-разному.

Акустика представляется архитекторам естественной. Стены ниже уровня балкона в сочетании с карнизами балкона обеспечивают ранние отражения, которые очень важны для дополнения прямого звука, особенно когда исполнители обращаются в противоположном направлении от части аудитории.

Общественные пространства

Новый Театр Камала по задумкам авторов концепции станет уникальным общественным пространством с широким спектром просветительских и досуговых программ, местом встречи сообществ и основой развития современной культуры. Внутри театра будет много площадок, доступных для посетителей — это открытая театральная лаборатория, пространство для выставок, кафе, книжный и сувенирный магазины и театральные мастерские с возможностью проведения мастер-классов.

Все здание может стать местом для прогулок по лестницами или лифтам, расположенным с разных сторон театра. Так, с набережной и с улицы Хади Такташ можно подняться на террасу на крыше. На террасе в проекте располагается видовой ресторан, театральные мастерские, открытая площадка для йоги и места для отдыха.

Благоустроенную территорию вокруг тоже не обошли вниманием. На плавучей сцене, окруженной амфитеатром, могут проходить уличные спектакли, а на самом озере — кинопоказы (в таком случае зрители находятся на лодках или катамаранах, а экран располагается на плавучей сцене). Кроме того, возле театра можно просто гулять, изучать растения и наблюдать за птицами.

Текст: Тимур Идиатуллин, ​​Настя Тонконог
Визуализации предоставлены участниками консорциума

На лейбле Yummy Music вышел первый альбом группы Shanu. «Taran var», что в переводе означает «Глубокий овраг», состоит из восьми треков, включая обработки чувашских народных песен.

Как пишет сама группа, краски джаза в нем смешались с народной темой, образуя фиолетово-синий градиент как отражение неспокойных душ и умеренных амбиций. Enter публикует премьеру альбома и рассказывает, чем он привлекает внимание слушателей.

Группа Shanu образовалась в 2019 году. Ее направление отчасти определили интересы Веры Кожемановой — будущая вокалистка Shanu выросла в татаро-чувашской среде в Аксубаево и была хорошо знакома с национальной культурой. Именно она принесла пианисту Диме Лысову первые три песни, с которыми они позже выступили в «Старом рояле», а через полгода к коллективу присоединился небезызвестный барабанщик Андрей Казанцев. Кроме них над «Taran var» работали два бас-гитариста Даниэль Морено и Эльвира Аблиева и скрипач Арслан Сайфи, а с записью и мастерингом коллективу помог звукорежиссер Леонид Лабашов.

«Taran var» состоит из композиций, которые музыканты собирали в первый же год существования группы. Программа собиралась быстро, но запись альбома фактически заняла два года — за это время несколько треков пересобирали, корректируя их звучание. По словам Веры, некоторые называют музыку Shanu «димонической», потому что Дима Лысов, будучи композитором и аранжировщиком, оказывает на нее самое большое влияние.

Чувашские мотивы в обработке музыкантов звучат совсем не похоже на фольклорную музыку: зачастую «от народа» остается только тема, а то и ее вариация. Треки на альбоме скорее джазовые, чем этнические. Уже подзабывшаяся чувашами заглавная песня «Taran var», в которой очень важен ритм, зазвучала в традициях свинга; облеченная в балладную форму «Senker shel» стала похожа на «колыбельную взрослого человека», который на закате жизни грустит о ее скоротечности; в шаманической «Tevet» звучит выразительная барабанная партия, а «Urapa», несмотря на классическую скрипичную интродукцию, перерождается в джазовую композицию, ломая ритмы сложными размерами.

Больше всего музыкантам запомнилась работа над Selime — «гимн женского отомщенного самолюбования» несколько раз переписывали и вложили очень много сил и энергии, прежде чем презентовать слушателям. В итоговой версии Shanu совместили звучание органного пункта, характерного для музыки барокко, экспрессивных ритмов панк-рока и привычных для поклонников джазовых нот.

В издательстве «Бомбора» на русском языке впервые вышла книга родоначальника парфюмерной критики Луки Турина. В «Секрете аромата» он пишет, как парфюмеры воспроизводят великие композиции, что заставляет одни из них пахнуть цветами, а другие чистым бельем и как наш мозг воспринимает сложные цепочки ароматических соединений.

С разрешения издательства Enter публикует отрывок из книги, который посвящен искусству создания запахов. Полную версию книги уже можно заказать на сайте в бумажном, электронном или аудиоформате.

Программу в таком случае можно считать Искусством, если определять искусство как ремесло — одновременно сложное и прекрасное. На самом деле в искусстве запахов есть два направления: ароматы и пищевые ароматизаторы. Оба находятся в особом положении при сравнении с другими видами искусства, например, с музыкой. У сочинителя музыки в мире природы нет реальных конкурентов, если не считать соловьев, выдающих по ночам свои неподражаемые трели. Ниагарский водопад создает оглушительный шум, но не симфонию, и только очень счастливые люди воспринимают звуки природы как музыку. Но парфюмеры и флейвористы постоянно склоняются перед величайшим парфюмером — Природой. Прогулка по розовому саду в июне откроет поразительное разнообразие уникальных запахов — от особого лимонного типа, какого никогда не встретишь в парфюмерии, до тяжелого восточного, передающего все оттенки перечного чая. Спелое манго, со всеми его сочетаниями ладанной терпкости и сернистого загнивания, — парфюмерная идея подлинного гения. Запах свежеобжаренных кофейных зерен из уличной лавочки богаче и прекраснее, чем все, что мог сочинить человек. Вероятно, поэтому большинство парфюмеров считают себя ремесленниками, а не художниками.

Флейвористы по сравнению с парфюмерами — примерно то же, что Стаббс по сравнению с Кандинским, и соотносятся друг с другом примерно так же, как представители фигуративного и абстрактного искусства в живописи. Для парфюмеров флейвористы — скучные имитаторы. Для флейвористов парфюмеры — напыщенные абстрактные художники, не способные создать даже жалкого подобия. И те и другие, разумеется, высококвалифицированные мастера. Работа флейвориста — ольфакторный натюрморт. Каждый знает, что представляет собой тот или иной объект — земляника, шоколад, соль, уксус, бекон. Задача — изобразить это правильно, иногда с юмором. Соответственно, все молекулы, используемые в ароматизаторах, «идентичные натуральным», то есть предполагается, что они встречаются в природе. Если вы находите это убедительным, вспомните, что горький миндаль смертелен, а горькая острота корня хрена сопоставима с боевым газом. Если бы кому-то сейчас пришло в голову заново изобрести хрен, его бы завернули в первом агентстве по безопасности пищевых продуктов. То же самое можно сказать о горчице, корнях дягиля и многих других земных удовольствиях.

Напротив, большинство ароматного исходного сырья — новые молекулы с совершенно новыми запахами для создания парфюмов, которые не напоминают ничего конкретного. Парфюм очень редко раскрывает источники вдохновения. Есть, разумеется, некоторые ароматы типа Diorissimo, которые считаются гиперреалистичным изображением цветка, в данном случае ландыша. Они имеют художественный смысл лишь потому, что не существует такого вещества, как масло ландыша. Ландыши для этого слишком дорогие и нежные. Известно, что Эдмон Рудницка, создавая композицию Diorissimo, посадил в своем саду близ Грасс а ландыши, чтобы иметь возможность сравнивать портрет с оригиналом. Другой пример реализма можно видеть в парфюмерных базах. База — это композиция, смесь многих чистых молекул, которая используется в качестве сборных строительных элементов при создании аромата. Ни один парфюмер не будет тратить недели для воссоздания персиковой ноты, если это колесо уже давным-давно изобретено.

Сейчас, когда я пишу это, у меня на столе блоттер, обмакнутый в персиковую базу, созданную Пьером Нюенсом для компании Quest — одной из Большой Шестерки и подразделения ароматизаторов ICI. Это большой, бархатистый, флуоресцентный персик тридцати футов в диаметре, с ворсом, толстым как на ковре, напоминающий гигантский фрукт Магритта в комнате. Это персик, который исполняется медленно, arpeggiato, аккорды позволяют насладиться в замедленном движении всеми вариациями этого изумительного Persian plum от дразнящей фруктовой кислоты через бисквитную мягкость до пудровой, почти мыльной основы. Нюенс, по собственному признанию, занимался его созданием несколько месяцев, и формула состоит почти из двухсот различных чистых компонентов.

Но такие парфюмерные портреты — исключение. В основном парфюмерия утратила интерес к изображению чего-то конкретного, как только стал возможен абстракционизм, когда химики начали создавать Новые Запахи. Точно датировать это событие невозможно, поскольку химики создают запахи на протяжении сотен лет. Однако одно можно утверждать наверняка: первый парфюм, в котором использовались рукотворные запахи, был создан в 1881 году Полем Парке для компании Houbigant и назывался Fougère Royale. Не пытайтесь найти его в магазине. Его уже несколько десятилетий не выпускают. Во всяком случае Houbigant после периода показушной торговли своим именем с огромным диапазоном ароматов сейчас практически исчезла с горизонта. Единственное место, где можно сегодня найти Fougère Royale — Версальская осмотека, единственный в мире настоящий музей парфюмерии.

Визит в музей парфюмерии

Поездка на пригородном поезде от парижского вокзала Сен-Лазар до версальского Рив-Друат занимает двадцать минут. Уже на станции, с кавалькадой мерседесов-такси и прохлаждающимися водителями, чувствуется провинциальный дух. Вы отправляетесь по бесконечной авеню дю Пар де Кланьи. Весь пригород дышит грустью исполнившихся желаний. По обеим сторонам дороги дома тех, кто реализовал эти желания полтора века назад, от них исходит странный дух смеси роскоши и убожества; они занимают все пространство, не оставляя почти ни клочка свободного места. Прямая дорога ведет вверх и приводит к перекрестку. Справа видны две соединенных виллы, в которых размещается ISIPCA. Акроним типично французский. За ним кроется Institut Supérieur International du Parfum, de la Cosmétique et de l’Aromatique Alimentaire — Высшая международная школа духов, косметики и пищевых ароматов. Иными словами, институт парфюмерии.

Основанный в 1984 году, он оказался, как это ни удивительно для страны, которая делала так много денег на продаже парфюмерии по всему миру, первым в своем роде. До того как он открылся, желающие стать парфюмерами должны были поступать на работу в одну из крупных форм, занимавшихся композициями ароматов, преимущественно на технические должности. Затем приходилось ждать несколько лет, пока кто-нибудь не обращал внимание, что данного сотрудника полезнее использовать для сочинения ароматов, чем для взвешивания растворов и смесей, и не давал толчок для подъема по служебной лестнице. С тех пор институт выпустил несколько великих парфюмеров современности — от Патрисии де Николаи (New York) до Франсиса Куркджяна (Le Male). Как большинство образовательных учреждений, институт делает все, что в его силах, чтобы сдерживать развитие талантов. Например, до поступления требуется прослушать двухгодичный курс по химии университетского уровня. Поскольку большинство старых парфюмеров, в том числе и самых лучших, не в состоянии отличить один конец алифатического альдегида от другого, это требование очевидно неправильное и придумано для того, чтобы исключить появление творческих личностей в заведении, которое остро в этом нуждается. Это все равно, что требовать от художника знание химии красителей перед поступлением в творческое училище, или от композиторов — знание теории звука лорда Рэлея.

Но ISIPCA — не только институт парфюмерии. Слева от входа, в небольшой комнате и в подвале, находится Музей парфюмерии. Конечно же, на эту роль претендуют и другие, более блестящие заведения. Роскошная коллекция Фрагонара в Париже и в Грассе может похвастаться изобилием флакончиков и дистилляционного оборудования, но единственный запах, который там чувствуется до того, как вы окажетесь в музейной лавке — запах мастики для пола. И в этом вся разница. Версальская осмотека — скромнейшее, беднейшее заведение, не доступное для широкой публики, но полностью, фанатично преданное запахам. Единственное, что можно купить в осмотеке — подписку на их научный Bulletin, вполне солидный институтский журнал, полный сокровенных тайн о давно забытых парфюмерах.

Осмотека основана в 1990 году, возможно поздновато для выполнения своей миссии, заключающейся в хранении и часто воссоздании великих ароматов прошлого. Парфюмерные фирмы, скорее чаще, чем реже связанные с такими эфемерными явлениями, как дома моды, дюжинами терпели крах. Worth, Piguet, Houbigant, Jacques Fath, Coty — все вымерли. Иногда сохраняется имя. Coty, к примеру, сейчас принадлежит немецкой фирме Benckiser и до сих продает парфюмы под названиями великолепных творений Франсуа Коти — Émeraude, l’Origan, l’Aimant. Но они не имеют никакого отношения к оригиналам. Поколения бухгалтеров упрощали и удешевляли формулы до тех пор, пока то, что осталось, не превратилось в жутких оборотней. Для тех, кто знает, как все было на самом деле, это все равно что слушать Жака Лусье, когда все ноты и записи Иоганна Себастьяна Баха методично уничтожены. Попробуйте обратиться с жалобой в фирму, и, если повезет, к вам выйдет какой-нибудь представитель по связям с общественностью, который на голубом глазу будет доказывать, что оригинальная формула остается в неприкосновенности.

А вот если войти в Осмотеку, вы почувствуете запах Прошлого. Но даже это не просто. Рядовые посетители не имеют прямого доступа к коллекции. Им будет предложен тур по музею с экскурсоводом, состоящий из лекций парфюмеров на пенсии и раздачи блоттеров для иллюстрации того, о чем идет речь. Блоттеры погружают в маленькие флакончики, а в этих флакончиках — разбавленные растворы того, что находится в Больших Флаконах, которые хранятся в темном, душном, холодном подвале. Эта часть коллекции не предназначена для непрофессионалов. Я удостоился чести побывать там только потому, что подарил музею редкий аромат, драгоценную унцию Parfum Idéal 1900 году компании Houbigant, которую нашел нераспечатанной, в оригинальной упаковке, в московской антикварной лавке в 1991 году. Конечно, покидая Осмотеку, вы можете взять с собой блоттеры, а если вежливо попросить, вам даже дадут маленькие целлофановые пакетики, куда их спрятать. Таким образом парфюм сохраняется намного дольше — порой неделями, а не несколько часов. Если вам удастся посмотреть парфюмеров за работой, вы нередко увидите на столах блоттеры в пакетиках из Осмотеки. Спросите, что за аромат у них там — и чаще всего услышите: Fougère Royale компании Houbigant. Сегодня я пришел к запаху Fougère Royale, и это то, что меня удерживает на своем месте.

Иллюстрации: Руди Лин

Редакция Enter и «Водоканал» запустили совместный проект, посвященный ремонтным работам по водоснабжению и водоотведению. Мы придумали восемь плакатов с забавными надписями, которые разместили на заборах Казани.

Идея проекта заключается в том, чтобы сделать надоевшие горожанам коричневые заборы не такими скучными и показать, что ремонтные работы — точно не навсегда. При создании концепта были выбраны конструкции знакомых и понятных жителям мемов: «Вода вернется быстрее, чем твой парень из армии», «Город любит воду, как пацаны свободу» и другие.

Плакаты уже размещены на улицах Четаева, 18, Чистопольская, 26/5 и Чистопольская, 20. В ближайшее время они появятся и на других локациях, где «Водоканал» ведет технические работы.

Идея: Анастасия Тонконог, Ксения Барышева, Ксения Абрамова
Продюсеры: Алия Зинурова, Эллина Кузнецова
Текст: Ксения Абрамова
Дизайн: Саша Спи
Фото: Даниил Шведов

В 2021 году количество татарстанских продавцов на AliExpress выросло в три раза. Более 2 000 предпринимателей открыли свои магазины на локальной версии маркетплейса, чтобы продавать россиянам самые разные товары: от натурального варенья до 3D-принтеров. А еще Татарстан — лидер по динамике самозанятых, выходящих на площадку.

Вместе с казанскими продавцами AliExpress Россия редакция Enter разобралась, чем маркетплейсы привлекают современных предпринимателей — и опытных, и начинающих.

Партнерский материал 

Причина 1: Изменения в экономике на фоне пандемии

Рынок e-commerce в последние два года активно рос, пока многие другие отрасли экономики переставали приносить прибыль или становились убыточными. Поэтому в e-commerce перетекают и предприниматели из «падающих» отраслей, и те, кто впервые задумался о собственном деле.

Подобный путь прошел продавец варенья и иван-чая бренда «Тайника» Марат Ахунзянов — 20 лет он работал в найме, потом пробовал открыть свой хостел, но из-за пандемии отельный бизнес пришлось закрыть. 

Причина 2: Новые привычки покупателей

Из-за пандемии ходить по магазинам стало не очень удобно, а порой и небезопасно: иногда нужно обойти весь торговый центр и не факт, что ваш поход увенчается успехом, да еще и весь день придется на это потратить. Поэтому неудивительно, что за последние два года большинство покупателей перешло в интернет.

Также люди стали искать новые способы поддержки бытового и душевного комфорта — на время локдауна многие работали дома, совмещая заботы о семье с организацией рабочего времени. Шопинговые приложения позволили экономить время, снижать стресс и делать покупки в удобном режиме — собирая корзину, можно отложить телефон и продолжить, когда появится свободная минута.

AliExpress делает все, чтобы закрепить тенденцию — предлагают персональные подборки с помощью «умного» поиска и рекомендаций, добавляют в приложения развлекательный контент: сторис и стримы от продавцов, игровые механики с призами и кешбэком и многое другое. Маркетплей старается оправдывать ожидания покупателей и благодаря этому уже долгое время занимает первую строчку среди российских приложений для шопинга.

Причина 3: Финансовая независимость

Сегодня многие молодые люди еще во время учебы думают о том, чтобы работать на себя и создавать свой продукт. Среди зрелых профессионалов во время пандемии тоже наметился тренд, который социологи назвали great resignation — высокооплачиваемые специалисты бросают работу по найму ради временной передышки, более гибкого графика, проектной работы или старта собственного дела.

В Татарстане эта тенденция прослеживается особенно сильно: примерно каждый 15-й житель республики является предпринимателем. Один из них — продавец Синчан Ван, который поставляет китайские 3D-принтеры на российский рынок и ведет на YouTube свой канал с уроками продаж на AliExpress.

Причина 4: Возможность запускать бизнес без больших инвестиций

Благодаря маркетплейсам открыть магазин можно даже при условии, что у вас только один товар — в офлайн такой магазин вряд ли окупил бы себя. В интернете ваш товар попадет на «бесконечную полку» приложения AliExpress и обязательно найдет своего покупателя — на соседней улице или на другом конце страны.

Не придется платить за аренду магазина или склада, покупать кассу, заключать долгосрочные контракты. Вы платите только небольшой процент с продаж — от пяти до восьми процентов в зависимости от категории товара. За первые 100 товаров AliExpress вовсе не берет комиссию в течение шести месяцев, и первые 100 заказов доставляет за свой счет. Производитель кружек с дизайнерским принтом Роман Фаткуллин делится, что на старте ему помогли именно акции маркетплейса.

Создатель бренда My Products Store Роман Фаткуллин рассказывает, что с акций к нему пришло большое количество людей. Правда, чтобы привлечь клиентов, пришлось выставить цену ниже, иначе никто не купил бы товар у продавца с нулевыми заказами и отзывами. Зато магазин накопил рейтинг и смог участвовать в других распродажах. «Акции платформы AliExpress — очень нужная вещь, ими надо пользоваться», — делится Роман. Сейчас он старается участвовать во всех активностях, причем небезуспешно: по итогам недавней распродажи продавец стал обладателем первой премии для российского бизнеса «Чемпионы 11.11».

Причина 5: Экономия на бизнес-сервисах

Для интернет-торговли недостаточно иметь товар и покупателя: продавцу нужно связать все бизнес-процессы (обработку заказов, общение с покупателями, бухгалтерию, платежи, чеки, возвраты, рекламу) воедино — это требует и времени, и расходов: придется нанимать людей или платить сервисам аутсорсинга.

В случае с онлайн-торговлей большую часть процессов маркетплейс берет на себя и договаривается с поставщиками о выгодных условиях. Так, например, продавцы AliExpress могут отправлять заказы почтой в любую точку России всего за 82 рубля — для частных лиц вне маркетплейса стоимость отправок значительно дороже.

Причина 6: Маркетплейс помогает с продвижением

35 миллионов россиян каждый месяц заходят на AliExpress, и почти 29 миллионов уходят с покупкой. Команда платформы делает все, чтобы привлечь покупателей и удержать их. Например, для продавцов есть встроенные возможности для продвижения и отстройки своего предложения от других — бесплатные или гораздо более выгодные, если сравнивать с покупкой рекламы за пределами площадки.

Продавцы могут участвовать в партнерской программе AliExpress — за небольшой процент от продаж блогеры, которых привлекает маркетплейс, делают обзоры на их товары. А еще можно проводить собственные акции: выдавать покупателям скидочные купоны за подписку, разыгрывать среди подписчиков товары по низкой цене (акция «Почти даром»), мотивировать покупателей приводить друзей, чтобы получить скидку (акция «Сбить цену»). Также покупателям на AliExpress можно бесплатно отправлять рассылки и сообщения, если они проявили интерес к товару или магазину.

Причина 7: Все данные для бизнеса в реальном времени

Прежде чем начинать свое дело, грамотный предприниматель оценивает рынок: есть ли спрос, на что именно, и сколько можно заработать. Без исследования многие бизнес-идеи обречены на провал. Вне маркетплейса сделать такую оценку довольно сложно, на площадке же вся аналитика есть под рукой — в личном кабинете продавца. Можно посмотреть статистику продаж конкретных товаров и категории в целом, узнать запросы покупателей, оценить продукт у конкурентов. Работая с цифрами, вы быстрее растите бизнес и расширяете его —  добавляете ассортимент и открываете новые магазины.

Причина 8: Больше времени на творчество и эксперименты

Поскольку многие заботы маркетплейс берет на себя, у предпринимателя освобождается время на развитие, эксперименты и новые идеи для бренда. Увеличивать объем и тестировать продукцию на маркетплейсе можно без сложных расчетов — если спрос на товар резко вырос, можно хранить их на складе AliExpress (при этом заранее планировать и арендовать место не нужно), и доставку площадка тоже возьмет на себя. А если продажи сократятся, не придется платить за простаивающее помещение склада или увольнять курьера.

Причина 9: Сила бренда и забота о покупателе

Доверие покупателей — решающий фактор при выборе между похожими предложениями, и маркетплейс помогает создать положительную репутацию магазину. Служба поддержки быстро отвечает на запросы, к примеру, если товар повредился при доставке, продавец получит страховку, а покупателю быстро вернут деньги. Зная, что рисков нет, пользователи охотнее заказывают товары через маркетплейс, чем у сомнительного интернет-магазина.

При этом у магазина есть возможность строить и презентовать собственный бренд на площадке: витрину и карточки товаров можете оформить в собственном дизайне, а общаться с покупателями напрямую в чате. Помимо этого, клиенты, сделавшие покупку у вас, будут видеть ваши товары в поиске чаще, чем товары конкурентов.

Причина 10: Сообщество единомышленников

Предпринимательство довольно одинокая сфера деятельности — сложно найти людей близких по духу, с теми же интересами и сложностями, что у вас. Вокруг маркетплейсов в силу их масштаба образуются сообщества продавцов — чаты в Telegram, форумы, офлайн-встречи. Вы легко можете найти и единомышленников, и даже новых друзей. А поддержка и вдохновение людей, работающих в тех же условиях, помогает ставить новые цели и идти к ним.

Изображения: Sasha Spi

На YouTube-канале Театра Камала вышла серия лекций о татарской культуре. В ней три эксперта в области истории, культуры и философии анализируют 115-летнюю историю театра и предлагают критически переосмыслить национальный опыт.

Изначально эти лекции записали для участников Открытого международного конкурса, которые занимаются разработкой архитектурной концепции будущего нового здания театра, а теперь их может посмотреть любой зритель. Редакция Enter выкладывает все три лекции с короткими описаниями, таймкодами и эссе от авторов.

Театр Камала: Вехи истории и взгляд в будущее

История татарского театра за 30 минут. Актер Театра Камала Рамиль Вазиев рассказывает, где и как зарождался татарский театр, как изменился репертуар после того, как татарский театр из передвижного стал стационарным, с какими локациями в Казани связана его история и кто его зрители.

Таймкоды:

1:15 — Когда родился татарский театр
2:55 — Кто такие «субботяне»
4:10 — Что было с татарским театром до и после Ивана Грозного
8:40 — Домашний и школьный театр у татар
10:50 — Первая татарская труппа «Сайяр»
13:25 — Первая актриса в мусульманском мире
14:10 — Восточный клуб
16:50 — Театр после революции
18:25 — Прообраз Театра Камала
19:55 — Локализация татарской культуры
20:53 — Нападки на режиссеров и репрессии
21:37 — Театр в годы репрессий
23:05 — Передвижной колхозно-совхозный театр23:55 — Чем Театр оперы и балета помешал Театру Камала
25:21 — Эпоха Салимжанова
26:00 — Открытие здания Театра Камала
26:50 — Связь между зрителем и театром

Прочесть эссе автора лекции, театрального критика Нияза Игламова

Художественная культура татар

Доктор искусствоведения, заведующая отделом изобразительного и декоративно-прикладного искусства Академии Наук РТ, автор книг и статей о сценографии татарского театра и истории искусств Рауза Султанова знакомит зрителя с основными компонентами художественной культуры татар.

Таймкоды:

0:34 — Национальные черты татарской монументальной архитектуры
2:17 — Что объединяет татарский дом и домик для кукол
3:50 — Что находится внутри татарского дома
6:05 — Искусство резьбы по дереву
7:25 — Что делали татары своими руками
11:29 — Исчезновение отдельных видов монументально-декоративного искусства
12:33 — Возрождение городского ремесленничества
13:36 — Классические формы в татарском искусстве
13:55 — Массовое производство
15:26 — Влияние европейской моды
16:55 — Живописный татарский костюм
19:36 — Освобождение от многослойности
20:35 — Где можно посмотреть на традиционный татарский костюм
20:50 — Цветы и золото в татарской вышивке
23:30 — Что такое «казанское полотенце»25:00 — Как делают ичиги
26:15 — О чем могут рассказать узоры на татарских сапогах

Прочесть эссе автора лекции Раузы Султановой

О перформансе и деколонизации культуры

Доктор философии, заместитель директора Института истории Академии Наук РТ, ассистент-профессор Амстердамского университета Альфрид Бустанов описывает хронологию и этапы, которые проходила история перформанса в татарской культуре.

Таймкоды:

8:30 — Домодерновый этап развития перформанса
9:20 — Суфизм как пространство для экспериментов10:20 — «Мастера своего сердца»
12:05 — Что практики суфиев дали театру
13:26 — Значение поэзии
15:29 — Сад как пространство переживания эмоций
18:33 — Звуковой ландшафт
19:56 — Колонизация культуры
22:44 — Очарование европейскими моделями
24:28 — Мощная перестройка в СССР28:50 — Фольклоризация культуры30:04 — Как быть с советским опытом
34:03 — Что для нас значит здание Театра Камала и зачем театру переезжать

Прочесть эссе автора лекции Альфрида Бустанова

За последние несколько лет резко возросло количество арт-кластеров, музыкальных лейблов, альтернативных театров и медиа-проектов. Представители творческого бизнеса не просто объединяют людей по интересам, но создают новую тенденцию — делают искусство значимой частью экономики. Согласно АСИ, на 2021 год в России сфера креативных индустрий оценивается более чем в 5,3 триллиона рублей, и этот показатель растет.

Редакция Enter совместно с арт-резиденцией RE’ACTOR уже отвечали на вопросы о креативных индустриях. Сегодня мы поговорили с представителями творческого бизнеса Казани — именно они создают международные фестивали, продвигают локальных артистов и разрабатывают знаковые дизайн-проекты. Делимся их размышлениями о том, как развивается творчество в городе и что ему мешает.

Партнерский материал 

Если разбирать само понятие «креативные индустрии», в нем присутствует и творческая, и денежная составляющая. Нельзя говорить, что это только про искусство или про заработок, это больше про взаимосвязь между замыслами и экономикой.

В Казани креативные индустрии развиваются, и это уже хорошо — мне пока тяжело анализировать, в каком направлении конкретно, но изменения чувствуются. За последние несколько лет стало больше проектов, и главное — они живут. Что касается музыкальной сферы, сложно говорить, что происходит с ней в качественном плане, но количественный рост виден. Стало больше диджеев, музыкальных групп, а еще появились лейблы.

Но есть большой разрыв между локальными представителями, которые только начинают заниматься музыкой и теми, кто погружен в индустрию на уровне страны. Хотя у нас потихоньку начинают появляться музыканты, которые выходят на федеральную и даже мировую арену. Если их количество будет расти, это станет доказательством того, что люди, работающие в индустрии и развивающие ее, все делают правильно.

Сейчас мы с командой Werk исследуем вопрос, что необходимо делать для развития музыкальной сферы. Вполне возможно, запустим образовательные курсы или даже музыкальную академию. В любом случае не все начинания имеют конкретной результативности и без дополнительной поддержки, в том числе государственной, бывает тяжело реализовывать просветительские проекты. Кстати, если изначально тщательно ознакомиться с условиями грантовых программ и взвесить все свои возможности, то и при господдержке можно быть свободным в вопросе творческой реализации. Мы и в Werk работаем по разным грантовым историями, если условия не противоречат нашим идеям.

Я бы не стал делить креативные индустрии по принципу «про деньги» или «про творчество». Все зависит от подхода. Творчество не зависит от денег, оно само по себе, а креативная индустрия, если она — индустрия, это совокупность творчества и денег.

Если говорить про дизайн в Казани и в остальном мире, то мы сильно отстаем. Чтобы развивать креативную индустрию на профессиональном уровне, нужно привлекать признанных специалистов. Казань в этом плане стоит в самом начале пути. Пока нет специализированных выставок высокого уровня, нет известных школ дизайна, нет музеев. По этой причине люди не понимают, что такое хороший дизайн и куда нужно смотреть, чтобы взять пример. А самое главное, нет ценности профессии дизайнера и дизайн-продукта. Эту ценность необходимо создавать. Думаю, в этом причина отсталости данной отрасли в нашем регионе.

Мне кажется, нужно перенимать из мировой практики методы взаимодействия с молодыми дизайнерами, к примеру, устраивать открытые конкурсы (даже внутри города). На данный момент, у нас отсутствует навык проведения таких мероприятий. Взять тот же конкурс на разработку архитектурной концепции театра Камала — я почитал техническое задание и сложилось впечатление, что люди, которые его делали, имеют мало опыта в проведении подобных событий.

Но есть и положительный опыт в нашей сфере — я принимал участие в разработке интерьера в Присутственных местах Кремля, это сотрудничество мне понравилось. Также очень круто сделана набережная Кабана, она располагает своей продуманностью — там очень разнообразный растительный ландшафт. Парк «Черное озеро» тоже неплохой пример, но есть сильное упущение, в нем не хватает паблик арта, скульптур и уличной живописи. Еще могу выделить Национальную библиотеку, это новый уровень для общественного пространства, который привлекает заслуженное внимание.

Креативные индустрии — это подвижный и молодой сегмент бизнеса, который дает новые импульсы и свежий формат. И он непосредственно связан с урбанизацией и демократизацией.

Есть ощущение, что в Казани многие проекты, связанные с современным искусством, активно реализуются и развиваются. И я как человек, который является частью креативного сообщества, вижу большие перспективы — появляются новые выставочные пространства и художники, развивается городская инфраструктура, меняется облик Казани, и все это мотивирует и бодрит. Условия, в которых креативные индустрии прогрессируют, могу с легкость назвать комфортными.

В сфере творческого бизнеса сейчас все начинает расширяться — в какой-то момент «Смена» была единственной площадкой, где можно было увидеть выставку современного искусства, теперь у нас появился реконструированный ГСИ и выставочный зал в Национальной библиотеке. Присутственные места скоро откроются с огромными помещениями, в них художники смогут выставлять свои работы. Меня это очень радует и вдохновляет.

Но нам по-прежнему не хватает аудитории и фондов, которые бы поддерживали современное искусство. Также не хватает кадров — во многом мы занимаемся самообразованием, что отчасти является небольшим экспериментом для всех представителей сферы. Помимо этого есть определенные особенности региона — большое количество средств и сил уходит на сохранение национального искусства. Безусловно, это очень важно, но современность нужно «подтягивать», потому что именно за счет развития современного искусства мы можем получить ответы на вопросы, которые находятся в повестке сейчас.

Я считаю, что в креативных индустриях первоначальная мотивация — творческая, а если считать главенствующей идеей деньги, делать качественный продукт практически невозможно. При этом материальные и нематериальные категории сильно взаимосвязаны. Человек может делать то, что ему нравится, и обеспечивать свои потребности. Я не согласна с мнением, что художник должен быть голодным и что независимость творца упирается в отсутствие финансирования.

Можно сказать, организованных литературных фестивалей не было в городе до 2021 года. Мы буквально с нуля начали развивать литературное направление. Но это проблема не только Казани, поэтических слэмов и сообществ невероятно мало по всей России — мы стараемся менять восприятие и создавать творчество со вкусом. В прошлом году нам удалось провести четыре слэма и фестиваль современной поэзии с участием Марины Астаховой. У нас аудитория не только казанская или татарстанская, в мероприятиях принимают участие люди со всей страны. Сейчас мы ведем переговоры, чтобы наши слэмы стали стартовой точкой для отбора на всероссийский этап соревнований.

Мы нацелены на улучшение качества, а не на увеличение количества поэтов. Хочется, чтобы участники получали признание со стороны профессионального сообщества. К тому же мы задумываемся о создании курсов, образовательных программ с участием специалистов, потому что обучение тонкостям поэзии — ключ к творческой реализации.

Я не могу сказать, что креативные индустрии больше про деньги или про творчество. Это творческое направление, которое приносит деньги компании. Бывает, что отдавая предпочтений финансам, люди убивают искусство, и начинается обслуживание заказчика. Есть и обратная сторона, когда творец сильно уходит в творчество, которое не находит отклика у общества. Для меня идеально, когда человек или команда создает свой креативный продукт с оглядкой на спрос.

Фестиваль «НУР», который мы провели в 2021 году был новой формой коммуникации с жителями Казани. Для меня медиаарт — объединение всех направлений искусства в целостную форму. Я считаю, что у нас получилось наладить диалог с жителями на 200%, по тем отзывам, которые мы получили от людей, это видно. Многие говорили: «Вау, я никогда такое не испытывал и никогда подобное не видел». И конечно, фестиваль получит новое развитие в 2022 году. В рамках первого мероприятия мы раскрыли не все сферы медиаискусства, есть целый ряд жанров, которые мы хотим показать. А еще усилим лайнап крутыми художниками — ожидаем участие артистов из Франции и Амстердама.

Если говорить о том, чего не хватает нашей индустрии в Казани, то это однозначно пространства. Нам бы хотелось иметь собственную медиа-лабораторию с базовым техническим наполнением. Также нужен выставочный павильон, о нем мы мечтаем давно — туда бы привозили художников и выставляли их работы. Думаю, скоро мы реализуем этот проект. А еще, как и во многих креативных сферах, медиаискусству не хватает образовательной среды, хотя спрос на это большой.

Также хочется верить, что государство начнет погружаться в креативные индустрии и удовлетворять запросы их представителей. Нам необходим доверительный диалог с властями без вмешательства в творчество. Потому что сейчас есть ощущения, что придуман некий шаблон, и если продукт не вписывается в картину мира административных структур, его поддерживать не будут. Например, мы не получили помощи со стороны властей, хоть и обращались во многие инстанции при организации «НУРа». Возможно, у нас не было определенного кредита доверия, но после фестиваля, в который мы вложили свои силы, он появился. На данный момент мы продолжаем подаваться на гранты, чтобы получать субсидии.

Говоря про креативные индустрии, мы имеем в виду систему производства нематериальных активов и заработок на интеллектуальной собственности, в этом смысле нет никакого «или», есть скорее «и». Думаю, мы сейчас наблюдаем, как идет развитие отдельных ее направлений, а развитие индустрии в целом — желаемое будущее.

На мой взгляд, прогресс индустрии — это работа на стыке многих отраслей. Уверена, чем больше возможностей для коллабораций, тем активнее развивается сфера. В городе не хватает единого места, где все могли бы встретить всех. Нет единой образовательной платформы, где молодые ребята без возможностей, но со светлым умом и свежими идеями могли бы учиться, прокачивать скиллы, получать всевозможные инструменты, а главное — искать то, что им наиболее интересно.

Во время пандемии произошел очень интересный и в какой-то степени поворотный момент. В муках самоизоляции, когда наша команда встречалась лишь в Zoom, мы начали погружаться в самый коммуникативный вид театра — театр горожан. Мы открыли его для себя, изумились и решили им заняться вплотную. Полностью перестроили нашу жизнь и вышли после карантина на новую площадку — двери «Угла» закрылись, а открылись двери MOÑ. И это самое удивительное и прекрасное, что с нами произошло.

Помимо необычных театральных постановок, в репертуаре MOÑ есть два инклюзивных спектакля — через них, а еще через открытые лекции со зрителем, контент, в котором представления транслируются в социальных сетях, происходит поступательная дестигматизации (комплекс мероприятий, направленных на повышение общественной толерантности к людям с заболеваниями разного спектра — прим. Enter) такого искусства. И это просто супер. На последний показ инклюзивного спектакля у нас был солд-аут.

Изображения: Таня Янни, ugarinat, предоставлены героями

Феномен дружеских отношений — тема, которая занимает ученых приблизительно с середины XX века. Все это время они пытаются понять, как формируются привязанность и выстраиваются модели нашего поведения с друзьями.

В новом тысячелетии еще одним объектом изучения стали «друзья» в социальных сетях. Считается ли онлайн-дружба настоящей? Может ли Facebook ослабить эмоциональную связь между людьми? Как отношения в соцсетях влияют на наше самоощущение? На все эти вопросы отвечает книга «О дружбе» Лидии Денворт. С разрешения издательства Corpus мы публикуем отрывок, а полную версию уже сейчас можно заказать на сайте.

Ученые начали изучать феномен дружбы приблизительно в середине XX века — ученые давно изучают феномен дружбы с середины прошлого века Йоу соцсети друзья но настоящие ли это друзья и как вообще отношения в соцсетях влияют на наше самоощущение, может ли интернет ослабить наши социальные связи и что еще особенного в поведении активных пользователей соцсетей.

Первое — и пока единственное — крупное исследование влияния социальных медиа на отношения людей онлайн и офлайн было проведено Исследовательским центром Пью в 2011 году; возглавлял его Кит Хэмптон, работающий в настоящее время в Университете штата Мичиган. Несмотря на все страхи относительно деградации и обесценивания отношений, наблюдение 2 255 взрослых людей, проведенное Центром Пью, показало, что люди, более активные в социальных сетях, обладают в целом более прочными и многочисленными связями. Например, пользователи Facebook имеют больше тесных отношений, чем люди, не зарегистрированные в этой социальной сети. Первые имеют бóльшую социальную поддержку (заручаются товариществом, получают советы, помощь во время болезни и так далее), чем вторые. «Человек, пользующийся Facebook много раз в день, получает приблизительно половину того общего объема поддержки, какой получают люди от супругов или совместно проживающих партнеров», — писали ученые. Пользователи Facebook являются также более политически активными и более доверчивыми.

Примечательно, что Facebook пробуждает «спящие» отношения. По душе вам такое или нет, устойчивость старых отношений — это новый тренд. На взгляд Хэмптона, такое воздействие — одно из немногих истинных исторических различий между современными технологиями и всеми прошлыми инновациями.

В течение предшествовавших столетий технологические изменения уравнивали шансы людей на мобильность, что, в свою очередь, могло вести к уменьшению плотности отношений. До промышленной революции люди, жившие в маленьких городках сельской Америки, рождались и умирали в одной общине. Там они были окружены плотной сетью отношений. Эти отношения порой были очень важны, например, когда требовалась помощь при строительстве скотного двора, но имели и свою теневую сторону — социальный прессинг и принуждение к конформизму. Мобильность, которая вначале проявилась переездами в крупные города, облегчила поиск людей со сходными интересами. Это смягчило тяготы остракизма. Увеличилась гибкость социальных сетей. Узы становились все менее постоянными, по мере того как люди в течение жизни переезжали с места на место, покидая родные города после окончания учебы или меняя работу. Мобильные телефоны и социальные сети не были причиной этих изменений, и люди отнюдь не сейчас и не вдруг начали отказываться от тесных местных отношений в пользу сетевых отношений нового типа.

Но есть и несколько значимых отличий от прошлого, и неумирающая дружба — это одно из них. Бессмертие отношений отчасти коренится в их непрерывности, которая ныне стала привычной. В течение десятилетий у человека сохраняется один и тот же номер мобильного телефона и один и тот же адрес электронной почты, а ваше место в социальной сети остается неизменным даже после вашего переезда. «Мы перестали предсказуемо терять социальные связи с одноклассниками или со старыми коллегами при перемене места работы или при переезде из одного региона в другой», — говорит Хэмптон. В результате влиянию подверглось все — доступность социальной поддержки, подверженность стрессу и формирование мнений. (Кстати, другое важное изменение, выявленное Хэмптоном, — наша возросшая осведомленность о том, чем заняты окружающие, и эта осведомленность достигла такой степени, что живо напоминает сплетни о соседях в маленьких городках, — прим. автора).

Устойчивость отношений становится очевидной из проведенного Хэмптоном исследования Центра Пью, согласно которому самые распространенные связи на Facebook — это контакты со школьными друзьями. В среднем пользователь Facebook имеет 229 друзей, а подразделение их на категории выглядит следующим образом:

22% — школьные друзья,
12% — родственники,
10% — сотрудники,
9% — друзья по колледжу,
8% — члены семьи,
7% — люди из произвольно выбранных групп,
2% — соседи.

Еще 30% друзей невозможно классифицировать и отнести к какой-либо определенной категории. Когда ученые проанализировали эти цифры, выяснилось, что лишь очень немногих друзей можно назвать незнакомцами или людьми, с которыми испытуемый лично встречался всего раз в жизни. Очевидно, что длинные списки друзей на Facebook далеко выходят за пределы разумного и реальное общение со всеми в социальных сетях невозможно. Однако 40% пользователей при этом «френдят» всех своих близких и доверенных людей, другими словами, являются друзьями онлайн и офлайн с теми, кто входит во внутренний круг дружбы.

Исследование Центра Пью от 2011 года способствовало также более подробному рассмотрению вопроса о социальной изоляции и числе и разнообразии тесных связей, которыми располагают американцы. Более узкое и ограниченное исследование того же центра, о котором я упомянула в шестой главе, помогло скорректировать предположение, что приблизительно четверть взрослых американцев не имеют друзей, «с которыми можно обсудить важные вещи». Более точная цифра — не 24%, а 12%. Но к 2011 году этот показатель снизился до 9%. Такая же закономерность прослеживается и с числом доверенных друзей, о которых говорили среднестатистические американцы, — оно возросло с 1,93 в 2008-м до 2,16 в 2011 году. Ни в одном из этих исследований нет даже намека на то, что пользование мобильными телефонами или интернетом отрицательно влияет на близкие отношения американцев. В большинстве случаев оно сочеталось с налаживанием более обширных и разнообразных социальных связей. Пользующиеся социальными медиа жаловались на отсутствие близких друзей реже, чем не пользующиеся (5% против 15%), и указывали большее число тесных социальных связей (2,27).

Положительное влияние социальных медиа становится еще более явным, если взглянуть на социальные сети. У среднестатистического американца всего 634 связи — в это число включаются ближайшие друзья и члены семьи, а также множество других, более слабых, связей. Пользователи высоких технологий имеют значительно более обширные сети, в среднем 669 социальных связей, а те, кто не пользуется гаджетами, — в среднем 506. Далее, чем интенсивнее человек пользуется интернетом, тем больше его социальная сеть.

Ученые Центра Пью были вынуждены сделать заключение, что социальные медиа способствуют поддержанию близких отношений, а не подрывают их. «Лишена оснований озабоченность тем, что люди, использующие [сайты социальных сетей], страдают от недостаточного социального общения, имеют меньше близких друзей, а связи их менее разнообразны», — писали они в своих выводах. На самом деле «дефицит всех социальных связей, социальной поддержки, доверия и общей деятельности с большей вероятностью возникает в результате воздействия традиционных факторов, например вследствие низкого уровня образования».

Оборотной стороной дружбы, как мы уже видели, является одиночество. Я была удивлена тем, что анализ Джеффа Хэнкока совершенно его не коснулся. Однако крупное исследование Питтсбургского университета, проведенное в 2017 году, восполнило этот пробел. Ученые наблюдали репрезентативную группу из двух тысяч человек на предмет длительности и частоты использования одиннадцати различных социальных медийных платформ, а также измеряли их уровень благополучия. Те, кто проводил в социальных сетях наибольшую часть времени, чувствовали себя в среднем вдвое более одинокими, а те, кто посещал соответствующие сайты наиболее часто, имели в три раза больше шансов ощутить социальную изоляцию. Однако это исследование не говорит нам о том, что идет сначала — одиночество или пользование социальными медиа. Это та же самая проблема курицы и яйца, которую попытался решить Джим Хауз в своей статье о связи социальных отношений и здоровья, которую я упоминала выше. Возможно, что индивиды, уже ощущающие изоляцию, как следствие, чаще пользуются социальными медиа в качестве самолечения. «Те люди, которые испытывают дефицит личного общения, могут обращаться к социальным сетям как к компенсирующей замене», — сказал по этому поводу руководитель авторского коллектива Брайан Примак после публикации статьи. С другой стороны, возможно, что более частое использование социальных медиа заставляет человека все в большей степени ощущать свою изоляцию. Очень важно установить, как именно это работает.

Надеюсь, мне уже удалось убедить вас, что дружба — это на самом деле нечто более глубокое, нежели аккаунт на Facebook. Сутью определения дружбы, данного биологами и психологами, стало признание того, что мы относимся к друзьям не так, как к знакомым, и четко отличаем близких друзей от тех, с кем нас связывают менее тесные узы. Если мы возьмем наши концентрические круги дружбы офлайн и наложим их на наши сети онлайн, то окажется, что с самыми близкими друзьями и родственниками мы общаемся множеством способов. «У большинства людей отношения онлайн являются в действительности отношениями, которые, сформировавшись в реальном мире, мигрировали затем в Сеть, — отмечает Хэмптон. — В Сети представлены школьные, родственные, профессиональные отношения. Подавляющее большинство сетевых отношений начинаются офлайн». Те же отношения, которые возникают онлайн и становятся близкими, мигрируют в конце концов в реальный мир. «Мы говорим о сети отношений, которые поддерживаются разными средствами. Мы говорим с друзьями по телефону, мы встречаемся с ними лично. Мы отправляем им электронные письма, и мы дружим с ними на Facebook», — разъясняет Хэмптон. Чем больше средств мы используем для поддержания отношений, тем прочнее становятся наши узы.

Широкое использование понятия «друг» не означает, что люди не видят разницы между близкими друзьями и дальними знакомыми. Мы умнее, чем кажется на первый взгляд. Другая группа ученых из Университета штата Мичиган обнаружила, что Facebook дополняет отношения офлайн, будучи еще одним каналом поддержания связей. Оказалось, что его пользователи превосходно умеют различать типы отношений внутри своих кругов общения, сообщая, что 25–30% друзей являются «настоящими». Списки друзей растут, потому что люди неохотно вычеркивают старые связи, но самые близкие всегда выделяются из толпы.

Здесь, однако, надо на всякий случай оговориться. Цифровая технология может расширять диапазон наших связей, но нарушает некоторые более интимные моменты. Я знаю людей, которые не способны отложить в сторону телефон и погружаются в социальные сети, вместо того чтобы погружаться в разговор с реальными собеседниками, или неспособны вести разговор, не отвлекаясь на поиск в Google. И это проблема не только подростков; взрослые так делают не реже.

Мы просто не представляем себе, насколько постоянное присутствие мобильных телефонов нарушает связь между людьми. В 2012 году ученые решили узнать, может ли простое присутствие отложенного в сторону телефона повлиять на качество разговора между двумя незнакомыми людьми. По словам участников эксперимента, когда их просили обсудить «интересный случай, произошедший в прошлом месяце», они ощущали более слабую связь с собеседником, если рядом лежал мобильный телефон (в отличие от ноутбука, который лежал рядом в контрольной группе); особенно отчетливым это ощущение было при осмысленном и важном, а не при случайном разговоре.

Телефоны мешают установлению тесных отношений между родителями и очень маленькими детьми (данный факт должен напомнить нам работу Боулби о привязанности, с которой я начала свой рассказ), а это накладывает долговременный отпечаток и на другие отношения. Трейси Деннис-Тайуори и ее коллеги воссоздали классический психологический эксперимент, названный парадигмой неподвижного лица. Изначально он был задуман для оценки воздействия, которое оказывает на ребенка страдающая депрессией мать. По ходу опыта мать играет с ребенком, а затем в какой-то момент перестает на него реагировать, делая свое лицо неподвижным и бесстрастным. Эта часть эксперимента мучительна и для ребенка, и для матери.

Психологов в особенности интересовало, что происходит при конечном воссоединении, когда мать снова «включается». Насколько быстро восстанавливается ребенок? Ученые заменили фазу неподвижного лица фазой мобильного телефона. По условиям эксперимента родители должны были в течение двух минут смотреть в свои телефоны. Уход родителя, потерявшегося в цифровом мире, производил на детей такое же разрушительное воздействие, как и неподвижное лицо в изначальном варианте эксперимента. «Это настоящий разрыв во взаимной настройке родителя и ребенка, — говорит Деннис-Тайуори. — Когда мы смотрим в свои девайсы, то мы не только опускаем голову, скрывая важную социальную информацию лица, мы вообще как будто исчезаем».

Такие работы являются полезным напоминанием о том, почему надо знать о воздействии нашей погруженности в телефоны на окружающих людей. Было бы нереалистично убеждать родителей не пользоваться девайсами в присутствии детей или ожидать, что все мы будем неизменно смотреть в глаза собеседникам. Но практика требовать от гостей, чтобы они сложили свои мобильные телефоны в корзину, прежде чем сесть за стол, представляется вполне разумной и здоровой. Зрительный контакт очень важен. Он запускает социальные сети в нашем мозге, а это позволяет нам поддерживать сильные, качественные отношения, в которых мы нуждаемся.

Иллюстрации: Руди Лин

На лейбле Yummy Music вышел дебютный полноформатный альбом группы URTIC «Күчтәнәч». В переводе с татарского это слово означает «гостинец» — и действительно, гостей у альбома немало: в списке Государственный камерный хор Республики Татарстан, небезызвестный электронный музыкант Ваня Лимб, именитые звукорежиссеры Борис Истомин (БГ, Сегодня Ночью, Мумий Тролль) и Илья Лукашев (Therr Maitz, Manizha, Елка).

28 января в 20:00 дуэт устроит аудиовизуальный лайв в баре «Соль», а пока предлагаем послушать премьеру на нашем сайте.

URTIC — новое название знакомого многим проекта Krapiva, который образовался в 2020 году. В основе концепции дуэта лежит переосмысление национального культурного наследия и в частности музыки. Мультижанровый артист Дима Крапивин сэмплирует татарские классические произведения и попсу и скрещивает их с синтезаторами времен детства, а Рома Алексеев контролирует саунд и играет партии на живых барабанах.

Альбом «Күчтәнәч» лейбл характеризует как «одну сплошную вечеринку», причем веселье на ней обеспечено всем. Релиз невозможно подчинить конкретному жанру, поскольку настроение слушателей меняется с каждым треком за счет экспериментальной смеси трип-хопа, даунтемпо, техно, краут-рока, джангла и драм-н-бейса.

Главной изюминкой альбома по мнению редакции можно назвать трек «Идел» — первый сингл альбома, вышедший еще летом. В основе него лежит редчайшая столетняя запись на медной пластинке, которую создал Гариф Минкин — первый мастер музыкальных механизмов. Yummy Music оцифровал это произведение и передал URTIC, а те, в свою очередь, бережно поработали с треком и переосмыслили его в современном музыкальном ландшафте, фактически подарив вторую жизнь.