В 2020-м стали все чаще говорить о «казанской сцене». В СМИ за пределами Татарстана вышло с десяток статей о феномене. Сразу несколько местных артистов выпустили удачные альбомы, отобрались на фестивали и получили приглашения выступить в Европе. А кто-то даже попал в эфир федеральных телеканалов. Мы попросили музыканта групп Djinn City и «Света Лукьянова» и соавтора Telegram-канала о местной культурной жизни «Казанализация» Айдара Хуснутдинова подвести музыкальные итоги 2020-го в Казани.

Шоукейс «ИМИ.Сцена», который прошел в Werk 14 марта 2020-го. Его организовали Институт музыкальных инициатив и ЦСК «Смена».

Есть ли в Казани музыкальная жизнь

По каким признакам можно понять, что в городе есть собственная сцена? Во-первых, по большому количеству активных групп, которые дружат между собой. Во-вторых, по наличию у них регулярных концертов (хотя бы раз в месяц). И в-третьих, по деятельности журналистов, которые все это освещают. Давайте вместе разберемся, есть ли все вышеперечисленное в Казани.

Если концерты хорошие, то на них ходит все больше и больше народа. Сначала сами участники сцены. Потом — их друзья и друзья друзей. И наконец музыканты видят перед собой полный зал незнакомых меломанов, и приходится вводить фейсконтроль, как в баре «Соль».

В начале года большие и интересные концерты местных групп были, и рост аудитории тоже: 6 января презентовали благотворительный сборник «Сезон чудес» в «Соли» (около 130 посетителей), а 8 марта состоялся концерт всероссийской акции «Не виновата» в Werk (около 250 зрителей).

Кульминацией же стал масштабный шоукейс «ИМИ.Сцена», прошедший стараниями Института музыкальных инициатив и «Смены» 14 марта в том же Werk (около 400 зрителей) — тот самый шанс, чтобы сцену откуда-нибудь стало видно. Приехали организаторы фестивалей из Москвы и Поволжья (например, Степан Казарьян с «Боли»), именитые музыкальные журналисты (например, Илья Зинин и Максим Динкевич) и даже представители мейджор-лейблов (Владимир Юрченко с Warner Music Russia). Эти и другие опытные люди из музыкального бизнеса послушали десяток групп, отобранных из 50 заявок, и сделали им интересные предложения — в частности, несколько команд позвали на фестивали. Но радость оказалась преждевременной — большую часть фестивалей (как и остальных концертов) отменили сами знаете из-за чего.

Благотворительный фестиваль «Адаптация» от продюсерского центра creeptone media; май 2020-го

Никаких больше вечеринок!

Отмена концертов больно ударила по многим артистам. У MITYA, Juna, Djinn City и «Светы Лукьяновой» сорвались европейские туры. И кажется, что в 2020 году этот факт даже не впечатляет — ну, казанские группы собирались поехать в европейские клубы и на фестивали, подумаешь! Удивительное время. Можем это тоже учитывать как показатель роста сцены.

Летние фестивали, которыми славится Казань (в первую очередь спасибо Дирекции парков и скверов) и которые подкармливают в теплый сезон независимых музыкантов, также отменились и вернулись только в августе. Никаких корпоративов тоже не было.

Часть концертов и фестивалей ушла в онлайн. С марта по май в официальных аккаунтах Республики Татарстан транслировались «онлайники» в рамках акции «#Айдадомой». На них выступили как поп-звезды вроде Фирдуса Тямаева, так и независимые музыканты, например, Djinn City. В мае прошел благотворительный фестиваль «Адаптация» от продюсерского центра creeptone media, интересный как с кураторской точки зрения, так и тем, как все было снято. Появилась инициатива по созданию казанского аналога Tiny Desk — это формат, когда музыканты играют концерты на камеру в теплой душевной обстановке. С ним экспериментировала команда обновленного КЦ «Московский». Другая попытка — похожий на сверхуспешное шоу Colors с выступлениями артистов на цветном фоне проект Master Blaster, пока еще не набравший аудитории, но уже анонсировавший второй сезон. В августе же стараниями Werk Казань в формате онлайн подключилась к главному российскому шоукейсу Moscow Music Week — на событии сыграли MITYA и «Света Лукьянова» (а проныра jerk таки съездил в Москву).

Два самых масштабных онлайн-мероприятия организовала «Смена». В мае вместе с братскими книжными из еще четырех городов они провели «Редкие виды» с впечатляющим составом участников. На нем казанцы Harajiev Smokes Virginia! сыграли в компании Бориса Гребенщикова, Ренаты Литвиновой и других звезд. А в ноябре в рамках года Германии в России прошел фестиваль Rodina-set’. На нем в числе прочего были представлены две коллаборации немецких и казанских музыкантов. В рамках одной из них берлинский электронщик Debmaster превратил полевые записи города, сделанные местными артистами, в абстрактные электронные композиции. Другая — это проект Vatannar. Для него берлинский продюсер Гвидо Мёбиус, наш дуэт Djinn City и композитор Сугдэр Лудуп переосмыслили народные песни Поволжья в исполнении Фольклорного ансамбля консерватории.

Однако, как ни радуют успехи онлайн-концертов, с традиционными концертами они не сравнятся. К сожалению, построенная в начале года башня зрительского интереса к ним развалилась. Сейчас выступления, конечно, проходят — но если в начале года, желая оскорбить группу, про нее могли сказать «собирает 100 человек», то сегодня 100 человек — это солдаут в Werk, больше билетов продавать нельзя. Несколько таких солдаутов прошли за последний месяц (например, сольники групп «юна» и «Черный Государь» и совместка «Светы Лукьяновой» и «Ё***ков Воробушков»). Но это уже другие концерты — ни полных залов, ни танцев в обнимку, а за масками не видно, кто из зрителей подпевает.

Сейчас Werk взял на себя важную роль: в разрешенные часы ночью или рано утром — время техно, а вечером это модный клуб с демократичной репертуарной политикой. Там могут выступить начинающие группы и почувствовать себя в роли гордых дошколят, допрыгивающих до верхних кнопок лифта. Но при этом определенная планка качества держится. В Werk постоянно играют заметные российские музыканты, а местные их разогревают и таким образом знакомятся с новой публикой и с приезжими кобейнами (в основном в этой роли выступает группа jerk). Похожую нишу в 2000-е занимала «Желтая кофта», которую многие вспоминают с теплотой. Надеемся, что в следующем году привычный масштаб концертов вернется, а сцена и интерес публики продолжат расти.

Большому городу — большая журналистика

Той части музыкантов, которая зависела от гонораров за концерты, пришлось перепрофилироваться — например, Митя Бурмистров начал делать регулярные стримы с донатами, на которых он писал треки вместе со зрителями, и завел Patreon с активными подписчиками. А я, оставшись без концертов, занялся музыкальной журналистикой, которая в этом году в Казани начала набирать обороты.

Во-первых, в полную силу заработал Telegram-канал о местной музыке «Казанализация» (хотя вот за него нам как раз никто не платит!). Сейчас у него больше 400 подписчиков (в Telegram, где счет, как некогда в ЖЖ, пока идет на тысячи, это приличные цифры для скромного локального медиа). Среди них — музыканты, журналисты и сотрудники лейблов со всей России. Канал старается беспристрастно и почти ежедневно писать про всю музыку, которая выходит в городе (кроме академической и джаза).

Также про казанскую сцену вышло несколько текстов в федеральных изданиях — в частности три моих в «ИМИ.Журнале» (раз, два и три) и недавний материал Саши Левина для «Кольты» про новых казанских электронщиков — феномен, требующий отдельного изучения и осмысления. В местной прессе тоже кое-что происходило: в «Реальном времени» публиковалась серия бесед Радифа Кашапова с казанскими артистами, а в «Инде» вышли несколько выпусков «Свежей крови» Алмаза Загрутдинова, рубрики о новых релизах с прямой речью музыкантов.

Будем надеяться, что следующем году экспансия наших артистов через федеральные СМИ продолжится — как своими силами, так и стараниями журналистов-подрывников. А в местных продолжат выходить интересные материалы.

На ком стоит земля татарская

Но как бы ни были важны разговоры о трендах, нам милее и интереснее личные истории. Рассказываем о представителях казанского музыкального сообщества, которых в 2020-м было сложно игнорировать — об их успехах и неудачах в музыке, маркетинге, индивидуальном предпринимательстве и личной жизни.

Игорь Шемякин

Игорь — бессменный фронтмен, пожалуй, самой известной казанской альт-рок-группы Harajiev Smokes Virginia. В этом году «Хараджиевы» отметили десятилетие творческой деятельности и выпустили две (отличные!) новые песни после четырехлетнего перерыва. Помимо этого, Шемякин играет в бесчисленном количестве других коллективов, у трех из которых (jerk, «Света Лукьянова» и «Ё***ки Воробушки») тоже вышли новые записи. А у «Энергии», знаменитой своим лозунгом «репетиций у нас меньше, чем выступлений», прошел юбилейный концерт.

Свою музыку Игорь играет вопреки давлению капитализма, а вот чужую с удовольствием продает. Его виниловый магазин «Сияние» на первом этаже «Смены» в этом году отметил трехлетие, пережил кризис и запустил доставку по всему миру.

В «Смене» Игорь не только удобно хостит свой бизнес, но и работает как лошадь. С командой культурного центра он принял участие в организации ряда концертов, фестиваля Rodina-set’ и шоукейса ИМИ, а также запустил проекты Smena Music Week и сборник «Турбина. Смена года» вместе с московским книжным «Маршак». Для него поволжские музыканты (в том числе герои этой статьи) сочинили неожиданно свежо звучащие песни на стихи детей. В свободное от всей этой богемной жизни время Игорь принимает участие в деятельности редакции «Казанализации» — редко, но метко пишет материалы и часто, но густо генерирует идеи и помогает наладить контакты со звездами и темными лошадками российской инди-музыки.

Митя Бурмистров

Митя — еще один многостаночник и музыкальный осьминог, в каждом щупальце держащий по проекту. У четырех из них в 2020-м вышли релизы: у MITYA, Acid Minerale и «Черного Государя» — по вдохновению, а у Masta Mic — древнего вирусного битбокс-проекта Мити — «чтобы уладить проблему с пиратами, заливающими на стриминги старые треки». Каждый из них, кроме Masta Mic, получил в этом году свои пять минут массового успеха. С треком «Блиночки» Acid Minerale завирусился в TikTok, с Close My Eyes MITYA озвучил шоу «Танцы» (результатом стали более 5 000 шазамов только в первую неделю), а «Черный Государь» выступил на «Давай поженимся» перед смертельно уставшими Розой Сябитовой и Ларисой Гузеевой. Из снятых для этих проектов клипов отметим два — 360-градусное видео американского психоделического кудесника Vinyl Williams на песню Island и ко-продукцию с Тимофеем Шарагиным из обласканной Дудем КВН-группировки «Громкие рыбы» — клип на Close My Eyes.

Также Митя нормально вдарил по онлайну — полгода по два-три раза в неделю стримил на Twitch, пережил больше десятка онлайн-концертов и лекций и даже музыкальный марафон, в рамках которого диджеил и отжимался от пола 12 часов без перерыва.

Не все шло гладко: отменился европейский тур с выступлением на знаковом для музыкантов из СНГ шоукейсе Tallinn Music Week, да и отличные релизы получили не столько внимания, сколько они заслуживают. «Я отправил 3 000 писем музыкальным изданиям и журналистам и получил около 10 ответов, — рассказывает Митя и добавляет, — В 2021-м планирую выпустить минимум по альбому для каждого музыкального проекта, придумать новый, коллаборировать со всеми как бык, снимать много клипов и выступать с новыми лайвами! С каждым годом энергия только удваивается». Желаем и вам того же.

Ильяс Гафаров

Ильяс — живой классик татарского рэпа. Еще в 2000-е он разрывал эфир «Татар радиосы» в составе группы Ittifaq, а сейчас заведует главным татарстанским инди-лейблом Yummy Music. В 2020-м издательство начало сотрудничество с платформой Believe Music. «Мы как лейбл, накопивший внушительный каталог, перешли на новый этап дистрибьюции, позволяющий не только детальнее работать с каждым релизом, но и попадать в рекомендации цифровых магазинов», — рассказывает Ильяс. Например, классический альбом Ittifaq 2007 года ворвался на 11-е место российского хип-хоп-чарта Apple Music. Кроме него, за этот год Yummy Music выпустили более 60 синглов и альбомов на татарском, которые собрали свыше 500 000 стримов. «Это показывает, что нам есть еще куда расти», — считает Ильяс. Среди новых имен, открытых лейблом в этом году — «ОММАЖ», Shanu, qaynar и Taraf.

Также команда лейбла провела беспрецедентный стрим акции «Мин татарча сөйләшәм» длиной 332 минуты, большая часть которого была посвящена языковому активизму. «Качество трансляции задало новый стандарт картинки и звука для подобного рода проектов», — оценивает активистско-музыкальный марафон босс Yummy Music.

Но, пожалуй, самый масштабный проект, в котором принял участие Ильяс и его соратники из Yummy и creeptone media — очередной TAT CULT FEST, собравший на территории казанского Кремля 40 000 зрителей (и 400 000 онлайн). Из-за всем известных условий фестиваль обошелся без иностранных привозов, зато расширил и углубил перформативную и выставочную программу.

Закария Туктаров

Еще одно ласковое имя на доске передовиков производства — Закария Туктаров. У него вышло четыре релиза, записанных в одиночку, но под разными вывесками — Melan!, Сикамор и Zakary Tuktarov, причем альбом последнего с эзотерической эмбиент-одиссеей — на французском лейбле Kalamine Records. Закария продал бизнес (слышали про кафе «Фошная»?) и «из “продавца лапши” стал Заком-музыкантом». «Решил вытащить наружу то, что не вытаскивалось какое-то время. Плюс я свободен во всех планах — ни семьи, ни работы в офисе, ни финансовых обязательств», — рассказывает переродившийся творец. И тут же критикует себя: «Сикамор был записан на коленке. Melan! — устаревший концепт, но не ныть красиво не хочу». Однако две самые интригующие записи, сделанные Заком в этом году — это коллаборации с авангардным джазовым дуэтом «Петяев-Петяев» и Специальной астрофизической обсерваторией РАН. Их выхода мы с нетерпением ждем уже в следующем.

Juna

Группа Juna в 2020-м выпустила амбициозный дебютный альбом Amanat на стихи татарских поэтов (он писался больше трех лет) и попала на сборник Folk And Great Tunes From Russia немецкого лейбла CPL. Презентация диска состоялась в новом здании Национальной библиотеки при участии вокального коллектива «Мир» — на оба концерта были распроданы все билеты. «Ребята из ”Мира” просто взяли и сразу нашу музыку полюбили. Это чувствовалось в звуке, в их отношении», — рассказывает участница Juna Александра Мустафина.

В том же обновленном здании сейчас показывают спектакль «Моң», в подготовке которого приняли участие Ания и Марат из Juna. Они учили актеров исполнять музыку на сцене и адаптировали под них песни, выбранные для постановки. Также группа поработала над саундтреками к спектаклям «Сүнгән йолдызлар» в театре Камала и «Карурман» в театре Тинчурина. «Сразу две разные премьеры и два таких же разных саундтрека ознаменовали новый этап развития татарской инди-музыки», — считает продюсер Ильяс Гафаров.

Наконец, группе все-таки удалось выступить на офлайн-фестивалях. Европейский тур с участием в «Евровидении малых народов» и «Дикая мята» отменились, зато состоялись «Части света» под покровительством Бориса Гребенщикова и «Село» в Калмаше под Челнами. Как сообщает «Татар-информ», в следующем году Juna все-таки поедет в Германию, Чехию и Данию.

Артур Джерк

«Хороший был год, уютный, все лето гулял, катался на велосипеде и смотрел на луну!» — рассказывает Артур Джерк. Видимо, лунная энергия и помогла ему с проектом jerk выпустить аж два альбома — роковый Sobranie и домашний «25». «Если на предыдущем релизе Артур Джерк давал лютый концерт в клубе, то здесь он, очевидно, сидит опустошенный в квартире, пропевая свои сэдкоровые вариации а ля Red House Painters», — подытоживает в своей рецензии музыкант и журналист Радиф Кашапов.

Материал пришелся по душе не только слушателям, но и критикам с промоутерами. Благодаря этому jerk попали в список главных новичков «Афиши Видео» и выступили на шоукейсах ИМИ и Moscow Music Week, а также на разогреве примерно каждой рок-группы, побывавшей с гастролями в Казани.

Также Артур участвует в деятельности упомянутой выше группы «Черный Государь» — его вклад сделал альбом «Родной» еще роднее, а фирменные покерфейс-шутки стали истинными бриллиантами в ожерелье приколов, возможно, лучшего из выпусков «Давай поженимся».

Радиф Кашапов

Кажется, в 2020-м музыкант, журналист и креативный директор Yummy Music не останавливался ни на секунду. Помимо выступлений и релизов с проектами Abadeli, «52сагыш», qaynar, «xСАБРx» (до этого года проект позиционировался как анонимный, но голос фронтмена невозможно не узнать) и собственно Radif Kashapov, он выпустил вместе с Табрисом Яруллиным 16 выпусков подкаста «#казанкайный», а также принял участие в масштабных инициативах Yummy Music. Например, на шестичасовом онлайне «Мин татарча сөйләшәм» он и играл, и снимал, и монтировал, и руководил. А на TAT CULT FEST, где Радиф также занимался организационной и кураторской работой, он представил архитектурно-музыкально-танцевальный перформанс «Архитектура биетә». Также Радиф традиционно продемонстрировал навыки мультитаскинга на фестивале «Печән базары», выросшем из несанкционированного панк-проекта в настоящий коммерческий хит. Помимо этого — драматургические лаборатории, лекции, экскурсии и даже перевод готовящейся к выходу книги о Radiohead.

В 2020-м «самые личные» альбомы вышли не только у Селены Гомез и Кэти Перри, но и у Радифа. Это, пожалуй, главный из выпущенных им релизов — «Галиябану», названный в честь бабушки автора. «Альбом напоминал мне о тяжелых моментах в жизни, я его записал — и отпустил», — рассказывает рок-бард. Параллельно собралась группа qaynar, с которой Радиф не только подарил слушателям несколько синглов и клипов, но и отыграл на екатеринбургском шоукейсе Ural Music Night и Фестивале национальных литератур.

В 2021 году у qaynar выйдет неожиданный альбом. «Мы почти год сочиняли татарские песни, но через какое-то время начали в шутку говорить, что в полилингвальном коллективе нам нужны и алтайские. И Байару сочинила несколько алтайских песен — про горы, про Монголию и про вечера». Из них и будет состоять альбом. Другой запланированный на грядущий год релиз — сольник Радифа, где он напишет музыку и тексты, а за пение будут отвечать несколько разных вокалисток.

Holofonote

Если прочитать весь предыдущий текст, может возникнуть ощущение, что выигрывает тот, кто делает хорошо и много: выпускает по несколько пластинок в год, играет в десяти группах (хоть одна да прославится!), снимает видео, проводит концерты (и не забывает про нетворкинг). В общем и целом, так и есть. Но иногда выигрывают и те, кто просто делает хорошо. (Не рассчитывайте повторить этот трюк, лучше устройтесь в десять групп, а еще лучше — просто найдите нормальную работу!)

Алина Каримова воспитывает двоих детей, учится в консерватории на кафедре скрипки и успевает писать и исполнять электронную музыку, стремительно завоевывающую внимание критиков и слушателей, под псевдонимом Holofonote. Кажется, что это как спать и есть шоколад — невозможно делать одновременно. Но ей почему-то удается.

Алина пишет мелодичный и изобретательный IDM с прививкой классической музыки и дает жару на концертах, за что один из лучших Telegram-каналов о музыке «Гоша на дискотеке» сравнивает ее с Губайдулиной, а организаторы фестивалей и концертов приглашают выступить (в их числе — тот же шоукейс ИМИ, разогрев Ishome и запланированный на будущий май фестиваль AWAZ). «В зимние каникулы буду активно заниматься новой программой, голова уже кипит мыслями о том как это должно звучать, определенно там будет скрипка», — рассказывает Алина.