C 22 по 25 мая в Казани прошел международный фестиваль медиаискусства НУР. На четыре дня город превратился в центр современного искусства с привозами со всего мира, экспертным лайн-апом в образовательной и музыкальной программе.

Мы прогулялись по всем 16 локациям фестиваля, чтобы внимательно рассмотреть и попытаться понять каждую инсталляцию. Рассказываем о самых ярких произведениях этого года.

Маппинг-шоу на Спасской башне

Стены башни превратились в главный холст для творчества художников из разных стран и представителей партнеров фестиваля. В этот раз маппинг состоял из нескольких зацикленных произведений на разные темы, каждый из которых нес собственную визуальную идею. 

Nexus от VPM Creative Lab

Маппинг под названием Nexus от испанской креативной студии VPM— своего рода визуальное исследование фундаментальных энергий, которые поддерживают баланс Вселенной. Работа акцентирует внимание на взаимосвязи первичных элементов: воздуха, воды, земли, огня и эфира. С помощью абстрактных, даже сюрреалистических образов Nexus подчеркивает вечное движение, взаимодействие и гармонию сил природы.

The Vessel от The Fox, The Folks

Маппинг The Vessel — постоянно меняющееся произведение искусства, которое путешествует по городскому ландшафту и останавливается в локации НУРа. «Сосуд» впитывает и отражает проявления жизни в сердце города, а затем превращается в яркую цифровую экосистему, которая вдохновлена местным фольклором и культурой. Визуальная одиссея заканчивается небесным цветением — метафорой коллективного пробуждения творчества.

Poetry of Children от китайской медиа-художественной студии SKGPLUS

Маппинг Poetry of Children пригласил зрителей в путешествие по воображению. В глазах детей каждая деталь мира хранит свои секреты, и работа SKGPLUS превратит архитектуру в существо, развивающееся вместе с природой. Поверхность фасада стала холстом для ярких узоров и цветов, которые расскажут свою историю и создадут ощущение волшебства.

Dzen Signal от Metafora х Дзена

Маппинг-шоу Dzen Signal, созданное при поддержке генерального партнера Дзена, строилось вокруг символа контентной платформы — звезды. Ее энергия преображала здание: прямо на глазах у зрителей возникала медиабашня, которая принимала и транслировала сигналы обо всех ключевых событиях фестиваля НУР.

«На связи с цифровым искусством» от formate х Т2

Проекционное шоу предлагало почувствовать, как работает связь, когда она вдохновляет. В основу сценария мультимедийного шоу легли процесс и символы связи — от первых импульсов в поиске сигнала до обработки данных и выхода на новый уровень. С помощью проекции Спасская башня превратилась в большой передатчик, способный транслировать сигнал на универсальном языке искусства.

«Навигатор в финансах» от Mew studio х Т-Банка

Маппинг от Mew studio и Т-Банка — визуальная история о том, как технологии адаптируются под потребности и задачи пользователей. Будничные процессы становятся проще, абстрактные идеи реализуются в понятные и полезные инструменты, а каждое приложение — это дверь в новую реальность.

«Цели, достойные тебя» от СИБУРа

Маппинг посвящен истории о мечтах, технологиях и людях, которых объединяет стремление к большему. В рамках инсталляции на Спасской башне Казанского Кремля с помощью восьми сцен и мотивирующих фраз, например, «С чего все начинается? С идеи, с замысла, с тебя», «В каждом решении — дерзкое открытие. Ты — не просто участник игры» и других СИБУР показал, как важно творить, вдохновляться высокими целями и находить единомышленников.

Проекция от редакции Enter

Проекционное шоу — это послание людям, которые каждый день преображают мир вокруг себя, и будущему в самом широком понимании. Оно кажется далеким и пугающим, особенно в контексте неконтролируемого технического прогресса. Но мы хотим видеть в нем только лучшее. И верим, что будущее формируют те, кто видит в нем красоту.

17-метровая инсталляция от PANTERRA и Дзена

Днем инсталляция у «УРАМа» напоминала набор арматур с проводами. Чем ниже опускалось солнце, тем ярче светились LED-экраны и становился очевиднее смысл конструкции. «Упавшая» мультимедийная телевышка символизировала трансформацию информации в цифровую эпоху. За счет звукового сопровождения новости, события, потоки документальной реальности как будто пролетали сквозь зрителей и заставляли задуматься о взаимодействии с контентом и цифровой гигиене.

Инсталляция на Казанском цирке от formate и Яндекс 360

Фасад Казанского цирка стал живым воплощением Яндекс Диска — огромного хранилища почти с 60-летней историей города. На куполе показали световые образы, отсылающие к воспоминаниям. Это было не просто шоу, а визуальный архив эмоций, звуков и ассоциаций.

Локацию выбрали неслучайно: авторов вдохновила архитектура и история здания. По проекту футуристического цирка вообще не должно было быть. Архитекторы проекта пошли на преступление, чтобы построить этот памятник модернизма. Подробнее об истории здания и первых медиаперформансах на его фасаде рассказали в лонгриде — почитайте на досуге.

Инсталляции в подземной галерее Баумана

Студия SILA SVETA буквально свалила в кучу световые приборы, которые когда-то были нужны для работы на самых разных событиях. Так команда хотела привлечь внимание к бесконечной технической гонке, где на дистанции даже самые яркие идеи быстро устаревают. Это нежное напоминание современным медиахудожникам: в прогрессивном искусстве смыслы все еще важнее количества визуальных приемов.

Инсталляция находилась в подземной галерее Баумана. Там же объединение media.tribe представило работу REFRACTIONS. С помощью скрытых за преломляющим материалом волюметрических экранов художники добились интересного эффекта, когда в постоянно меняющемся ландшафте внимание переводится с оригинальной формы на ее восприятие.

Между двумя залами с инсталляциями накануне фестиваля художник Покрас Лампас нарисовал калиграффити «Свет это Ключ». Текст на русском и татарском нанесен специальной люминесцентной краской, которую практически не видно под искусственным светом. Вот так медиаискусство слилось с вполне привычным монументальным.

Инсталляция-испытание от dreamlaser

Пространство наполнили экранами, вспышки которых сразу мешали понять форму и размер места. В моменте мозг не справлялся с окружающим хаосом и уже готовился выдать реакцию: паническую атаку или приступ тревожности — у кого что болит. Но спустя время в беспорядке начинала просматриваться логика: и помещения, и алгоритмов подсветки. Необычный иммерсивный опыт заставил по-другому посмотреть на возможности современного цифрового искусства.

Проекции на воде

Пожалуй самыми фотографибельными и цитируемыми стали водные инсталляции в парке Черное озеро и на Кабане. Тайваньский медиахудожник Aka Chang работал на водной глади с линейными траекториями света. Он наслоил их таким образом, чтобы изменить ландшафт парка.

На Кабане как экран использовали фонтан, который создавали мощные пульверизаторы. На веере из воды показали два шоу: о ветре как символе изменений и творческой энергии от художников Нади Кимельяр и Йусуфа Бикчантаева и о путешествии квадрата из двухмерного в трехмерный мир от студии -.618.

Выставка цифрового искусства NUR NOW х T2 при участии комьюнити «Березовый промпт»

Выставка прозодила под кураторством Николая Красильникова. Половину экспозиции на экранах и под куполом заняли работы международных художников. Список стран участников внушительный: Россия, Португалия, Голландия, США, Австрия, Испания, Япония, Хорватия, Бразилия, Дания, Аргентина — арт без границ. Авторы общались со зрителем с помощью разных цифровых инструментов и создавали произведения в стилях культур разных стран и народов.

Вторая половина от комьюнити «Березовый промпт» посвящена исследованиям взаимодействия русской идентичности и русского языка с искусством и искусственным интеллектом. Выставка будет работать и после фестиваля — до 15 июня. Приходите в исторический парк «Россия — Моя история» со вторника по воскресенье, с 10:00 до 19:00.

Фото: предоставлены организаторами