Автор: Редакция Enter

Интернет-журнал Enter совместно с сетью офтальмологических клиник «Кузляр» запустили рекламную кампанию, посвященную заботе о состоянии органов зрения. В рамках проекта на автобусных остановках появилась серия ироничных баннеров с упражнениями для глаз.

Баннеры разместились на популярных городских маршрутах и теперь, ожидающие транспорт жители, смогут провести время с пользой для здоровья. Рассказываем, как связана любовь к Казани и хорошее зрение и где найти все баннеры.

Что за гимнастика для глаз?

Глаза являются самым важным из всех органов чувств человека, поскольку около 80% информации о внешнем мире люди получают именно с помощью зрения. Но часто задумываемся мы о его состоянии только в тот момент, когда знакомый на другой стороне дороги становится каким-то «мутным».

Чтобы усталость глаз беспокоила жителей города чуть меньше, Enter совместно с «Кузляр» создали серию баннеров с известными многим упражнениями для глаз — от быстрого моргания до движения зрачками. Баннеры в ироничном формате призваны напомнить горожанам заботиться о своем здоровье, а фразы для упражнений с привязкой к локальной казанской повестке — привлечь внимание к теме и поднять настроение.

Так, на баннерах можно выполнить упражнения со следующими формулировками: «Вспомните, как вы любите Казань, и нарисуйте глазами бесконечность», «Пропойте “Бас кызым Әпипә” про себя и быстро поморгайте глазами в такт» и другие.

Где найти баннеры с гимнастикой для глаз?

Все баннеры размещены в центре города, поэтому выполнить все упражнения не составит труда. Держите локации:

• Остановка Толстого по улице Максима Горького;
• Остановка Толстого по улице Карла Маркса;
• Остановка КАИ по улице Карла Маркса, дом 10;
• Остановка улица Толстого, возле дома 4 по улице Толстого;
• Остановка Островского по улице Пушкина, ТЦ «Подиум»;
• Остановка ТЦ «Кольцо» со стороны улицы Пушкина.

Ищите и выполняйте полезные упражнения для глаз, делайте фото и отмечайте Enter и «Кузляр» — нам будет приятно ваше внимание.

Идея: Ксения Барышева, Ксения Абрамова
Продюсер: Эллина Кузнецова
Дизайн: Саша Спи
Текст: Ксения Абрамова
Фото: Кирилл Буздалов

Студия независимого кино Artarea Doc запустила документальный цикл Art | No hope (Искусство в отсутствие надежды). Первым его героем стал Лев Переулков, который известен нейросетевыми коллажами, переосмысляющими современную российскую действительность.

Премьерный онлайн-показ проходит при поддержке редакции интернет-журнала Enter. Мы презентуем фильм и рассказываем о том, в чем состоит ключевая ценность нового цикла и почему первым героем выбран именно казанский художник.

Студия независимого кино Artarea Doc появилась три года назад. Творческое объединение ставит перед собой цель раскрыть способность художников поделиться важным с окружающими и обратить внимание на потенциал документального жанра, который может существовать вне хронологических рамок телевидения или других медиа.

Идея нового экспериментального цикла Art | No hope (Искусство в отсутствие надежды) пришла на фоне начала специальной военной операции, которая в том числе изменила жизни российских художников, в чьих работах отражается социальная и общественно-политическая повестка. Речь в нем идет о творческих фигурах, которые с помощью искусства пересматривают кризис системы ценностей.

Съемки первого фильма, посвященного Льву Переулкову, проходили в Казани в конце октября 2022 года на площадке ЦСК «Смена», и пост-продакшен занял полгода. Камерный формат этого документального кино изначально не подразумевал эффектных сцен, потому что смысл цикла состоит в том, чтобы талантливый и интеллектуальный человек не ощущал себя одиноким. «Лев Переулков, как и наша студия Artarea Doc, создает вокруг себя пространство, в котором согреваешься на холоде обстоятельств — “экзистенциальном холоде”, как говорил Иосиф Бродский.

Лев просто не мог не заинтересовать собой. От него останется очень много образов нашей надломленной, конфликтующей с самой собой системы ценностей, ощущений и оценок. Он — Борхес от современного искусства. Что важно, Лев выступает мягко, как и подобает художнику, тонко чувствующему его природу», — подчеркивает продюсер и выпускающий редактор Artarea Doc Даниил Каплан.

Со слов режиссера Айрата Садыкова, первый фильм из цикла — попытка узнать, что художники думают о происходящем, что они чувствуют, насколько мрачные события повлияли на них и как им приходится жить и работать в нынешних условиях. «Это в том числе возможность рассказать о тех, кто несмотря на усиливающуюся цензуру и репрессии, продолжает высказываться и оставаться при своем мнении», — делится он.

Планов на большой показ серии и участие фильмов в фестивалях у команды пока нет, но уже известно, что цикл будет продолжаться. Следить за новыми фильмами студии можно на канале.

20 мая в 12:00 на стритбол-площадке экстрим-парка «УРАМ» наша редакция откроет спортивный сезон. В этот день Enter совместно с региональным отделением «Движения Первых» в Татарстане впервые проведет турнир по фиджитал-стритболу.

В играх за приставками и на поле сразятся представители городских сообществ, взрослые и подростки. Рассказываем, как устроены матчи, кто может подать заявку и какая награда ждет победителей.

Что еще за «фиджитал-стритбол»?

Турнир приурочен к Дню Пионерии, который отмечался 19 мая. Концепция игр отражает то, что команда «Движения Первых» смотрит в будущее, не забывая о прошлом.

Именно стритбол мы выбрали по ряду причин. Нам понравилась история этого вида спорта: в 1950-х ее придумал учитель Холкомб Рукер из бедного американского квартала, чтобы объединить детей игрой в одно кольцо и доказать, что развивать талант можно на любых площадках. И еще мы хотели, чтобы правила были доступными и простыми для всех, ведь таким образом можно пригласить поиграть как можно больше горожан.

Часть фиджитал- в названии соревнований означает объединение киберспорта и классического спорта. То есть, участники турнира сначала сражаются в NBA 2K23 на PlayStation 5, а по истечении времени или как только одна из команд наберет 21 очко переходят в физическое пространство — получается, что спортсмены с экрана как бы материализуются.

Как устроен турнир

Турнир проходит по олимпийской системе, то есть все команды делятся на пары и играют навылет. Первые 8 мест в сетке занимают команды взрослых, следующие 8 мест — команды подростков, благодаря чему лучшая взрослая и подростковая команда столкнутся в финале.

Онлайн- и офлайн-игры проходят параллельно: пока одна пара соперников за джойстиками, другая находится на поле. Очки в виртуальном и реальном мире суммируются, и победителем из пары выходит тот, кто набрал большинство. Подробные правила и требования указаны в Положении.

За ходом игры проследят судьи. В финале мы наградим одного победителя и двух призеров памятными кубками.

Кто может участвовать

В турнире принимают участие 16 команд: восемь из них будут состоять из взрослых жителей города и восемь — из подростков. Отбор будет идти по заявкам, гендерных ограничений для участников нет.

Заявку могут подать:

• медиа;
• городские комьюнити;
• архитектурные бюро и дизайн-студии;
• креативные агентства;
• арт-пространства и галереи;
• видеостудии и студии подкастов;
• компании из сферы IT, коммуникаций и рекламы;
• кафе, бары и рестораны;
• музыканты, диджеи и промо-группы;
• сборные студентов, друзей или соседей старше 18 лет;
• команды подростков в возрасте от 14 лет.

Обратите внимание: одно место в турнире уже занято «Движением Первых» на правах соорганизатора.

Как подать заявку

Напишите на почту info@entermedia.io до 18 мая 2023 года 11:59 по московскому времени. В теме письма укажите «ЗАЯВКА НА СТРИТБОЛ 2023».

Что нужно написать в письме:

• название организации, которую представляет команда, либо название команды (для сборных жителей города);
• полное имя, фамилию и возраст капитана команды;
• полные имена, фамилии и возраст еще двух участников команды;
• ссылки на профиль в Telegram и личный номер телефона капитана команды и одного из участников.

От одной команды принимается только одна заявка — в ней должно быть три участника. Она рассматривается либо в потоке заявок от команд-сообществ, либо в потоке заявок от горожан до 18 лет, либо в потоке заявок от горожан старше 18 лет. Команды должны соответствовать одной их этих категорий — то есть, смешение взрослых и подростков не допускается.

Редакция проверит все заявки на соответствие условиям и затем выберет участников турнира рандомным образом. Список будет опубликован на нашем сайте.

Казань 90-х: какой мы ее знаем, но не помним.

Редакция Enter совместно с онлайн-кинотеатром PREMIER и арт-резиденцией RE’ACTOR выпустила печатную газету к премьере третьего сезона сериала «Мир! Дружба! Жвачка!». Кинопроект погружает зрителей в атмосферу взросления в 1990-е, поэтому мы решили вспомнить, какой Казань была 30 лет назад, и посвятили эпохе специальный номер. Тем более, примерно тогда наш город сделал первый шаг в сторону статуса главной провинциальной столицы России.

Содержание

На восьми полосах мы постарались охватить несколько ключевых направлений и даже в каком-то смысле инсценировать путешествие во времени. Хайлайт номера — условная карта мест силы и слабостей казанцев, которую Ксения Монастырская собрала по рассказам горожан.

Не меньшего внимания заслуживают краткий обзор локальной музыкальной сцены от сооснователя «Казанализации» Айдара Хуснутдинова и гайд по стилю 1990-х, подготовленный Ксенией Абрамовой. Кроме этого в газете вы найдете советы на все случаи жизни от героев сериала «Мир! Дружба! Жвачка!» и, конечно же, кроссворд на знание примет десятилетия.

Как получить газету?

Газета распространяется бесплатно. Тираж мы разнесли по всему городу — советуем поторопиться, чтобы заполучить номер.

Список адресов:

• РКИ «Штаб» — Татарстан, 20;
• экстрим-парк «УРАМ» — Кремлевская набережная, 33;
• ЦСК «Смена» — Бурхана Шахиди, 7;
• Национальная библиотека РТ — Пушкина, 86;
• бар «Соль» — Профсоюзная, 22;
• бар Kommunalka — Профсоюзная, 10/14;
• бар Fomin — Профсоюзная, 10;
• бар Paloma Cantina — Баумана, 9А;
• магазин «Платформа» — павильон на Черном озере;
• концепт-сторы Studio Slow — Островского, 98 и Чернышевского, 27;
• кафе Vegan Day — Кави Наджми, 8А;
• кофейня «Ранняя пташка» — Астрономическая, 17;
• кофейня «Фильтр» — Тукая, 71;
• кофейни Surf Coffee — Петербургская, 50; Козина, 2; Подлужная, 56.

Редактор: Анастасия Тонконог
Продюсер: Эллина Кузнецова
Авторы: Ксения Абрамова, Ксения Монастырская, Айдар Хуснутдинов
Дизайнеры: Саша Спи, Нияз Хайруллин
На обложке: Мария Мацель
Фотограф: Тимур Осипов
Визажист: Лиза Зеленова
Стилист: Дарья Балтрушевич

В издательстве «Альпина Паблишер» вышла книга Грега Хоффмана «Создавая эмоции». За 27 лет он прошел путь от графического дизайнера до директора по маркетингу Nike и поработал над многими знаковыми кампаниями, которые перевернули представление о рекламе.

Огромный опыт спортивного бренд-маркетинга Грег уложил в 300 с лишним страниц: книга написана так, чтобы предоставить читателям нечто вроде учебника по раскрытию креативного потенциала. С разрешения издательства мы публикуем несколько страниц о том, откуда Nike черпал вдохновение для дизайна продуктов и что можно сделать для преодоления шаблонного мышления.

Привнесение идей извне

Что общего у шлемов астронавтов, разработанных NASA, с технологией Nike Air? Ну, без шлемов NASA, возможно, не появилось бы и технологии Nike Air. Хотя это было еще до моего прихода в компанию, история гласит, что бывший инженер NASA предложил Nike использовать технологию под названием «литье дутой резины», применяемую в шлемах астронавтов, для создания полых подошв, которые можно заполнить воздухом для улучшения их амортизационных качеств. Nike эта идея понравилась — и так появилась первая подошва Nike Air.

Подобные прямые источники вдохновения есть и у многих культовых кроссовок Nike. Например, одним из таких источников служат аэродинамические линии, характерные для дизайна автомобилей. Однажды, чтобы глубже разобраться в этой теме, мы пригласили выступить перед нами Джея Мейса, в то время шеф-дизайнера Ford Motor. Свой первый след в истории автомобильной индустрии Мейс оставил, когда предложил измененный дизайн знаменитого фольксвагеновского «жука» (название которого недвусмысленно указывает, чем вдохновлялись его создатели). Мейс пришел в Ford с миссией перезагрузить бренд, который на протяжении последних нескольких десятилетий шел под уклон, и решил сделать это с помощью новой философии дизайна, известной как ретрофутуризм, что можно расшифровать как «футуристический дизайн с налетом эстетики прошлого». Мейс применил эту концепцию к «жуку», фактически вернув тому оригинальный дизайн, а также при римейках Thunderbird и культового Mustang: в модели Thunderbird 2002 года проглядывали многие черты модели 1995 года, а Mustang 2005-го гораздо больше походил на классическую версию 1967 года, на которой разъезжал Стив Маккуин в фильме «Детектив Буллит» (Bullitt), чем все его недавние предшественники. Мейс рассказал нам о дизайне эмоций, о создании автомобилей, которые рассказывают историю и обещают исполнение мечты. Нам было близко его послание, поскольку в дизайне кроссовок Nike делался такой же упор на скорость, аэродинамику линий и изящество формы, как и в дизайне автомобилей.

Но, пожалуй, главным источником вдохновения для дизайна продуктов Nike является сама природа. Мы называем это биомимикрией — искусством черпать вдохновляющие идеи у природы и применять их в дизайнерских решениях, предназначенных для людей. Иногда мы заимствуем дизайнерские идеи у растений, животных и насекомых. Иногда — у человеческого тела или даже окружающего ландшафта, как это было с беговыми кроссовками Air Rift. Идея раздвоенного носка родилась у нас после наблюдения за босоногими бегунами из Кении, которые признаны лучшими бегунами на длинные дистанции в мире. Слово Rift (трещина, разлом) взято из названия кенийской Великой рифтовой долины, а разделение носка на две части между первым и вторым пальцами стопы способствует более естественным движениям при беге.

Мы также находим вдохновение в других видах искусства, например в японском оригами. Кроссовки Nike City Knife 2 сделаны из треугольных элементов, так что внешне напоминают бумажные фигурки оригами, созданные японскими мастерами. Что самое интересное, эта технология позволяет складывать кроссовки в плоскую форму.

Все эти примеры продуктов наглядно иллюстрируют, что может случиться, когда вы выходите за пределы своего мира, своего ограниченного видения, ищите вдохновение вовне и привносите его в свою работу. Однако процесс «привнесения идей извне» вовсе не так прост и прямолинеен, как простой перенос, скажем, концепции оригами или аэродинамических контуров автомобиля в дизайн кроссовок. Этот процесс требует неспешности и осмысления, понимания того, что в большинстве случаев вдохновляющие идеи так и останутся идеями, не получив практического воплощения, иногда они могут много лет пролежать в ящике стола, прежде чем придет их срок, а в некоторых случаях могут привести вас туда, куда вы даже не представляли.

Далее я предлагаю вам несколько примеров и рекомендаций, как эффективно использовать внешние источники вдохновения в своей работе.

Создайте визуальную библиотеку

Когда я заходил туда в последний раз, в моей библиотеке фотографий iCloud насчитывалось 79 000 фотографий, в том числе более 5 000 скриншотов. Это стоп-кадры с экрана моего смартфона или компьютера, которые я нашел достаточно вдохновляющими, чтобы их сохранить. Да, я знаю, это похоже на маниакальную одержимость, тем более что большинство из этих фотографий никогда ни к чему не приведут, но некоторые из них разожгли мое воображение и дали рождение интересным идеям. Сегодня создать такую визуальную библиотеку стало просто как никогда, запечатлевая окружающий мир с помощью камеры на смартфоне или же просто сохраняя изображения из интернета за считанные доли секунды. Технологии есть, так нужно ими пользоваться! Материалы в вашей визуальной библиотеке, будь то физической или цифровой, могут храниться организованно или хаотично при условии, что вы можете найти то, что вам нужно, когда вам нужно. Лично я, будучи педантом, сортирую все изображения по папкам, таким как «Природа», «Архитектура», «Брендинг», «Вдохновляющие цитаты», «Дизайн продуктов» и «Новые технологии».

Готовьтесь к путешествиям

Куда вы можете пойти, что можете увидеть, с кем можете встретиться? Эти вопросы вы должны задать себе, прежде чем отправиться в рабочую командировку или отпускное путешествие. Запишите ответы и составьте план. Поначалу такая «предварительная подготовка» будет требовать от вас усилий, но со временем станет вашей второй натурой. Каждый раз, когда мне предстоит поездка, будь то в Токио или Такому, я составляю план по «расширению своего мировоззрения и поиску вдохновения» — разумеется, при условии, что у меня будет на это свободное время. Даже когда мы семьей едем в отпуск, я стараюсь заранее найти хотя бы один интересный местный образец современной архитектуры и организовать к нему экскурсию. Мои родные подшучивают надо мной, но я чувствую, что они признательны мне за возможность познакомиться с инновационными и визионерскими архитектурными шедеврами.

Делитесь своим богатством

Каждый раз, когда кто-то из моей команды ездил в командировку, я просил его по возвращении поделиться с нами тем, что он видел, с кем встречался, какие впечатления получил на улицах города и тому подобное. Я называл это сессиями «Извне вовнутрь» и рассматривал их как возможность для всей команды собраться вместе и получить дозу креативной энергии (и вдохновения), разделяя опыт чужого путешествия. Такие неформальные презентации позволяли нам постоянно обмениваться знаниями, подпитывать наше любопытство и расширять горизонты. Если кто-то посетил конференцию TED, мы получали подробный обзор пяти лучших докладов. Если кто-то побывал на Выставке потребительской электроники в Лас- Вегасе, мы узнавали о самых захватывающих и перспективных технологических инновациях. Вы не можете побывать всюду, но благодаря вашей команде вы можете объездить весь мир.

Любопытство Коби

Если бы меня попросили назвать одного человека, который может служить образцом постоянного поиска вдохновения, который воплощал собой дух первооткрывательства и любопытства и который щедро делился всем тем, что он узнавал и открывал для себя, с другими людьми, то я бы без сомнений назвал Коби Брайанта.

Любопытство Коби сделало его знаменитым в профессиональной баскетбольной среде. Когда у него спросили, как ему, молодому игроку, в свое время хватило смелости попросить совета у самого Майкла Джордана, Коби сказал: «Как можно чему-то научиться, если не задавать вопросы?» Показательна и его история с Хакимом Оладжьювоном, центровым «Хьюстон Рокетс», членом Баскетбольного зала славы. После ухода из большого спорта Оладжьювон продолжал делиться своим опытом с игроками, помогая им улучшать игровые навыки. Однажды Коби провел с ним целый день, чтобы научиться его фирменному движению в трехсекундной зоне. В году, после одного из матчей, на котором присутствовал Оладжьювон, в камеры попал кадр, как Коби жмет руку своему наставнику. Когда его спросили об этом на послематчевой пресс- конференции, Коби сказал: «Я наблюдал за тем, как растет Хаким, — и он вырос очень и очень сильно. А потом мне предоставилась возможность приехать к нему, и он великодушно согласился уделить мне время. Я весь день провел у него дома, изучал его технику перемещения в трехсекундной зоне, каждую деталь работы ногами… Я просто хотел его поблагодарить». Что касается Оладжьювона, то, когда его спросили о лучших учениках, он ответил: «Я работал с очень многими игроками, но Коби Брайант — единственный, кто извлек максимум из моих уроков».

Никто не слишком стар — и не слишком велик — для того, чтобы учиться.

А вот история о любопытстве Коби из моей практики. Это случилось на одной из наших ежегодных встреч, посвященных развитию бренда. Коби влетел в комнату, где сидела наша команда, и принялся с жаром рассказывать, что недавно он узнал об одной потрясающей новой «штуке». По его словам, это было «нечто особенное», но он не говорил, что именно. В конце концов, он пригласил в комнату одного из ее разработчиков, чтобы тот провел презентацию. Инновацией, которая так взбудоражила Коби, была «дополненная реальность» — интерактивная среда, в которой реальный объект при взгляде на него через электронное устройство, такое как смартфон, дополняется виртуальными элементами, например полезной или вдохновляющей информацией и графикой. Сегодня дополненная реальность используется повсеместно, в основном на смартфонах, и Nike уже давно включила эту технологию в свой маркетинговый инструментарий. Но в то время мало кто в нашей индустрии имел представление о том, что такое дополненная реальность, не говоря уже о возможностях ее использования в нашей работе.

И вот пятикратный чемпион НБА приходит и рассказывает нам об этой совершенно новой технологии, способной добавить к потребительскому опыту захватывающее новое измерение! Более того, он продемонстрировал нам ее возможности, наведя смартфон на свою кроссовку и показав нам развернувшуюся на экране информационно- графическую виртуальную среду. Этого не было ни в повестке дня нашей встречи, ни в планах Коби по сотрудничеству с Nike. Но таков был Коби, человек, чье любопытство и одержимое стремление к открытию нового вдохновляли (и восхищали) всех, кто находился с ним рядом.

Как я выходил за пределы себя

Подавать пример. Делать то, чему учишь других. Да, только так это и работает. Мне посчастливилось, что на протяжении всей моей карьеры у меня имелись фактически неограниченные возможности для креативных инноваций в области бренд- маркетинга — с моих первых дней в команде имидж-дизайна, где я был волен предлагать самые фантастические идеи, до пребывания на посту директора по маркетингу, где моей задачей было генерировать сторителлинг и опыт взаимодействия с брендом, нацеленные в будущее. Можно сказать, что инновации — одна из моих страстей. Я любил смотреть за линию горизонта вместе со своей командой и задавать вопрос «Что, если?..».

Но, когда я возглавлял команду Global Brand Innovation, мне пришлось сделать любопытство буквально своим образом жизни, что в итоге привело к множеству бесценных идей и инноваций. Как это выглядело? Ну, я стал одновременно экспериментатором и объектом собственных экспериментов, в которых, надо признать, порой заходил слишком далеко. Поскольку меня всегда привлекали инновации, призванные сделать человека более здоровым и спортивным, я решил экспериментальным путем установить, как эти инновационные продукты могут быть применимы в мире спорта. Могут ли они расширить возможности спортсменов? Уменьшают ли они барьеры между спортсменами и их видами спорта или же, наоборот, увеличивают их? Я хотел это узнать. В какой-то момент я совместил сразу четыре таких инновационных продукта, в результате чего перелетел через руль. Но обо всем по порядку.

Все началось достаточно просто. Пару лет назад на рынке появился новый фитнес-трекер Whoop Strap, вызвавший среди потребителей значительный ажиотаж. Я решил протестировать эту новинку. Оказалось, что трекер позволяет отслеживать физическое состояние организма, физическую активность, сон, а также необходимость восстановления с таким уровнем детализации данных, о котором я не смел и мечтать, — причем делать это достаточно легко. В результате я решил изменить некоторые из моих поведенческих моделей и, в частности, мой ежедневный распорядок дня, что позволило мне заметно улучшить результаты тренировок и общее самочувствие. Я был впечатлен.

Затем я решил сделать следующий шаг. Я работал над своим телом, а как насчет ума? Я слышал о Neuropeak Pro — продукте, который улучшает функционирование и продуктивность мозга благодаря его тренировке. В частности, этот продукт продвигался специально для спортсменов как способ научиться сохранять высокую сосредоточенность даже в условиях сильного стресса. Я решил пригласить основателя бренда доктора Тима Ройера выступить на ежегодной выездной встрече нашей группы бренд-инноваций. Он приехал рано утром, когда все, еще полусонные, пили кофе и завтракали. Тим обошел всю комнату и познакомился со всеми присутствующими. А когда пришло время начать презентацию, он назвал каждого по имени. Всех 20 человек. Я был поражен. У меня всегда были трудности с запоминанием имен, поэтому для меня это была настоящая магия. Вряд ли бы Тим мог придумать лучшую рекламу, чтобы заставить меня попробовать Neuropeak Pro.

Итак, я купил программу и теперь несколько раз в неделю надевал футуристические очки с датчиками и играл на смартфоне в игры, разработанные специально для того, чтобы натренировать мой ум оставаться сфокусированным в стрессовых ситуациях. Это устройство подсчитывало набранные вами очки и определяло ваш базовый уровень, который вы могли попытаться улучшить посредством тренировок. Итак, над умом и телом я работал, что дальше?

А дальше я узнал о Flow от Plume Labs — портативном мониторе качества воздуха, который подвешивается к рюкзаку или сумке, подключается к вашему смартфону и в режиме реального времени отслеживает качество воздуха, которым вы дышите. Это дает вам возможность проложить маршрут своих прогулок, пробежек, поездок на велосипеде и вылазок за город так, чтобы он пролегал через места с наиболее чистым воздухом, и таким образом позаботиться о здоровье своих легких. Этот трекер буквально открыл мне глаза на то, как «движется» воздух в городской среде, в каких местах он обычно застаивается. В результате я стал одержим тем, чтобы избегать таких мест скопления загрязненного воздуха в ходе своих передвижений.

Наконец, я приобрел дрон Skydio с функцией автопилота. Этот дрон синхронизируется с вашим смартфоном, функционирующим как приводной маяк, летит вслед за вами и ведет видеосъемку. Такой вот летающий аналог камеры GoPro. Вскоре после того, как я начал использовать дрон для съемки своих пробежек, я обнаружил, что чем быстрее я бегу, тем выше качество видео. Что делать? Для скоростных рекордов в беге я слишком стар, поэтому я сел на горный велосипед. Как и следовало ожидать, однажды я отвлекся, чтобы посмотреть на летящий за мной дрон, и в тот же момент мое переднее колесо наткнулось на кочку — я перелетел через руль и больно грохнулся на землю. Да, все это было снято на камеру. И да, я выложил это в Instagram. И на этом прекратил эксперимент. Тем не менее, несмотря на свою пользовательскую ошибку, я пришел к выводу, что Skydio обладает огромным потенциалом, предлагая бегунам, велосипедистам, лыжникам и другим спортсменам замечательную возможность создания уникального видеоконтента.

Я рассказал вам эти истории из своей жизни, чтобы показать, какую роль играют любопытство и страсть в инновациях. Иногда мантра «Выходить за пределы себя» означает, что вы должны брать инновационные продукты и тестировать их на себе. Цель — узнать, не пересекаются ли эти инновации каким-либо образом с тем, что делаете вы и ваша команда. Иногда вы найдете такие точки пересечения, иногда нет. Но вы не узнаете этого, пока не попробуете сами. Я могу сказать, что, только испытав эти новинки на себе, я сумел оценить их ценность для потребителя и понять, как они позволяют улучшить жизнь человека. Я всегда считал, что в основе продуктового маркетинга и бренд- маркетинга должна лежать идея позиционирования продукта как инструмента для расширения возможностей — а не как новейшего гаджета с передовыми технологиями. Кроме того, все описанные мною продукты основаны на подходе «теория плюс практика». Другими словами, их цель — дополнить реальный физический опыт цифровыми платформами и возможностями. Чтобы их использовать, вы должны жить активной жизнью. Будущее принадлежит человеку, которому помогают технологии, питаемые персональными данными.

Иллюстрации: Sasha Spi

Компания RADI SVETA совместно с Посольством музея современного искусства ZAMAN при поддержке Президентского Фонда культурных инициатив запускает в Казани междисциплинарную лабораторию. В ее рамках для горожан организуют серию событий, посвященных развитию современного театра в России и актуальным театральным практикам.

Программа лаборатории включает общедоступные лекции, паблик-ток, танцевальный мастер-класс и перформанс от участников. Enter изучил расписание и рассказывает, чему можно научиться и что посмотреть на RADI SVETA LAB.

Действительный член (академик) РАОиФН им. Ломоносова, доктор философских наук, профессор кафедры истории и теории искусства и хореографии Уфимского Государственного института искусств Галина Вербицкая раскроет особенности восприятия театральных действ современным зрителем. Также она расскажет, что означает быть театральным зрителем сегодня, что потребуется для адекватного восприятия спектакля и в чем загадка «техники медленного чтения» постановки.

Где: РКИ «Штаб»
Когда: 20 апреля, 19:00
Регистрация

В паблик-токе примут участие руководители театральной компании RADI SVETA: режиссер и хореограф Ярослав Францев, продюсеры Мария Францева и Яна Вишневская. В диалоге с гостями они поделятся кейсами реализации собственных проектов и пройдутся по всем ключевым процессам в условиях российского региона.

Где: РКИ «Штаб»
Когда: 22 апреля, 19:00
Регистрация

Телесно-ориентированный специалист Ярослав Францев более 15 лет изучает тело и процесс движения как инструмент для самопознания. На классах он поделится авторской методикой PLAY BODY MIND. В ходе работы с невыраженными чувствами через танцевально-звуковые практики участники смогут восстановить ресурсы организма, обрести силу, энергию и тонкую связь со своим телом.

Где: Танцевальный зал на площадке «Мотиватика»
Когда: 22 апреля, 11:00 и 23 апреля, 18:00
Регистрация

Российский драматург и автор сценария фильма «Кислота» Валерий Печейкин будет говорить о том, как сочинить интригующую историю на основе фактов из вашей жизни. Еще он раскроет способы стимуляции творческого процесса и поделится несложными приемами известных литераторов.

Где: ЦСК «Смена»
Когда: 26 апреля, 19:00
Регистрация

Перформанс станет итогом лаборатории по физическому театру и современному танцу. Неделю до премьеры участники будут погружаться в исследование собственного тела с помощью актерских психофизических практик и вспоминать свою историю, чтобы приблизиться к ответу на вопрос «Кто Я?». Эти документальные истории лягут в драматургическую основу постановки.

Где: Экстрим-парк «УРАМ»
Когда: 29 апреля, 19:00

Без здоровой самоорганизации добиться профессиональных целей крайне сложно. Ведь современный ритм жизни требует от человека колоссальных физических и психологических сил. Чтобы работать в удовольствие и добиваться успехов, нужно экологично подходить к целеполаганию и планированию.

Мы поговорили с директором и начальником отдела обучения и развития Корпоративного университета «Ак Барс Дом» Максимом Грицких и Оксаной Аблашевой. Рассказываем, что мешает достичь поставленной цели, на скольких задачах в день нужно фокусироваться, чтобы все успевать, и существует ли баланс между работой и личной жизнью.

«Я хочу» трансформируется в «я могу»

Представьте, чего вы хотите добиться на работе, какую должность занимать, с какими проектами и в какой команде работать. Не перестарайтесь: цель должна быть достижимой. Открыть офис на Луне или посотрудничать с Илоном Маском — звучит амбициозно. Но такие планы после тысячи безрезультатных или малоэффективных попыток демотивируют и приведут к выгоранию.

Чтобы не бросить дело через полгода, нужно поставить максимально четкую и подробную цель. По методике SMART она должна быть конкретной (Specific), измеримой (Measurable), достижимой (Achievable), значимой (Relevant) и ограниченной во времени (Time bound). Не «хочу стать боссом», а «моя цель — к декабрю 2023 года стать начальником отдела контроля качества. Я буду экспертом в своей нише и смогу обеспечить себя и семью, занимаясь любимым делом», то есть «я точно знаю чего, когда, зачем хочу, а главное — как этого достичь».

Часто результату мешают страх неудач, неуверенность в себе и непоследовательность. Справиться с ними поможет пошаговый план. Выпишите главную цель и ее подцели. Каждый подпункт разделите на еще более простые действия. Так глобальный план превратится в понятную и упорядоченную дорожную карту. Если цель касается карьерного роста и напрямую зависит от руководителя, заявите о ней. Спросите у начальника, что нужно сделать, чтобы получить желаемую должность: повысить квалификацию, развить soft-скиллы или лидерские качества, успешно закончить текущий проект. Узнайте, есть ли в компании корпоративные курсы и стратегии по развитию сотрудников. Эйчары выявят ваши потенциальные возможности и помогут их реализовать.

В тайм-менеджменте — самое главное «менеджмент»

Иногда кажется, что рабочих задач не становится меньше: из-за новых дедлайнов приходится задерживаться в офисе и работать на выходных. Скорее всего, проблема в неправильном распределении нагрузки и времени. Чтобы все успевать, важно грамотно планировать каждый день, месяц, год.

Тайм-менеджмент — это техники и методы для управления временем и экономии ресурсов. Секрет практик в грамотных приоритетах, планировании и структурировании задач. В начале рабочего дня определите значимость каждой цели: что нужно сделать прямо сейчас, а какой вопрос можно решить после обеда. Приступайте к срочным задачам и откладывайте те, на которые еще есть время — так ни один дедлайн не ускользнет. Далее определите, сколько времени нужно для выполнения и по каким критериям вы будете оценивать степень готовности.

В интернете много разных методов и практик тайм-менеджмента: от цикличной работы до интуитивного следования хронотипу. Предлагаем подойти к этому вопросу с другой стороны. Определите, почему вам не хватает времени: вы делаете все сами, используете старые инструменты работы или распыляетесь и пытаетесь сделать несколько задач одновременно. Чтобы справиться с этим, учитесь делегировать, совершенствуйте цифровые навыки и расставляйте приоритеты. То есть развивайте необходимые компетенции.

Даже в креативной индустрии есть рутинные задачи, которые совсем не хочется выполнять. Мы их откладываем и надеемся сделать когда-нибудь потом. Но рано или поздно приходится возвращаться к неинтересным делам. Чтобы монотонная работа не привела к прокрастинации, попробуйте превратить ее в игру. Например, разделите задачу на несколько уровней и проходите один за другим, пока не доберетесь до финиша. В конце обязательно наградите себя вкусным кофе или небольшим перерывом.

Профессиональный рост не менее важен, чем карьерный

Сегодня эксперты много говорят о T-shaped-специалистах — работниках, которые экспертны в своей узкой нише, но разбираются и в других. Например, архитектор должен понимать в дизайне, программист — писать обучающие статьи, копирайтер — рисовать иллюстрации и верстать. Такие навыки делают человека более конкурентоспособным на рынке труда и ценным для компании.

Чтобы не отставать от трендов, важно применять в работе современные инструменты, быстро учиться новому и развиваться в смежных областях. Компании часто поддерживают сотрудников: создают центры обучения и университеты. Во время корпоративных обучающих и развивающих программ работник получает узкие знания, актуальные для работы.

Хвалить «внутреннего ребенка» нужно не только у психолога

Для каждого человека важно, чтобы его результаты и успехи замечали. Отсутствие признания может привести к застою и выгоранию. Если вы работаете на удаленке, отслеживайте прогресс самостоятельно и хвалите себя, например, посмотрите любимое шоу на YouTube после сложного дня. Офисные сотрудники могут договориться провести время с коллегами: вместе сходить на концерт или поиграть в командные игры.

Чем больше дел, тем больше дел

Быть проактивным, гибким, креативным, стрессоустойчивым, целенаправленным и трудолюбивым — минимум, которые требуют работодатели. Конкуренция на рынке труда и стремительно меняющиеся принципы работы заставляют сотрудников жертвовать личной жизнью ради карьеры. В постоянной гонке за успехом нарушается баланс между работой и жизнью.

В годы пандемии границы между рабочим и личным размылись. Ограничения сняли, а привычки работать дома и решать задачи удаленно остались. На смену work-life balance пришла новая концепция — work-life blend. Это принцип предполагает гибкий график, микс рабочих и личных задач в течение дня. Человек может сам расставлять приоритеты и корректировать время в зависимости от состояния и ресурсов. Такой экологический подход предупреждает выгорание и демотивацию на работе.

От ментального и физического здоровья сотрудника зависит эффективность компании. Поэтому сегодня бизнес придерживается политики Well-being («благополучие», «удовлетворенность жизнью» и «процветание», — прим. Enter) — комплексного подхода в работе с персоналом для повышения общего уровня мотивации команды. Одно из направлений программы — спорт и корпоративные тренировки. Сотрудники «Ак Барс Дома» занимаются футболом, волейболом, йогой, участвуют и побеждают в соревнованиях Timerman и «Гонке героев». Компания поддерживает спортивные инициативы: арендует залы и нанимает тренеров для работников, финансирует соревнования. Такой подход удерживает кадры и надолго сохраняет их мотивацию.

Сколько бы вы не старались, в сутках не появится дополнительных несколько часов и рабочих задач не будет меньше. Переработка в большинстве случаев приводит не к росту эффективности и ощущению счастья, а к неврозам и другим психологическим проблемам. Чтобы всегда оставаться в ресурсном состоянии, следите за физическим и психологическим здоровьем, соблюдайте баланс между работой и отдыхом, много спите, правильно питайтесь и прислушивайтесь к своему организму.

Изображения: sashaspi

Популяризатор истории дореволюционной России и автор подкаста «Закат Империи» Андрей Аксенов выпустил книгу «Поп Гапон и японские винтовки». Это сборник из 15 историй начала XX века — времени больших надежд, двух войн и двух революций.

С разрешения издательства «Альпина Паблишер» редакция Enter публикует несколько страниц. Из них вы узнаете, кто был первым русским киномагнатом и как этот человек впервые снял российских игровой фильм по российскому же сценарию. Полную версию книги можно заказать онлайн.

В 1908 году вышел первый игровой фильм, снятый в России по российскому сценарию, — «Стенька Разин», он же «Понизовая вольница» студии Александра Дранкова.

Кем же был Александр Осипович Дранков, оператор и продюсер этого фильма? Урожденный Абрам Иосифович, он был авантюристом и эксцентричной персоной. О его детстве и молодости мы знаем мало — к примеру, известно, что какое-то время он содержал танцевальный класс в Севастополе. Современники оставили нам не очень привлекательные портреты Александра Осиповича: «маленький, толстый, толстогубый, с ярко-рыжими волосами, всегда потный, спешащий, жестикулирующий» или «развязный и нахальный, черт знает что».

Дранков щегольски одевался, но выглядел при этом как жулик, обокравший магазин дорогой одежды. Он предпочитал всегда носить цилиндр, съемные воротнички, манжеты и перстни с бриллиантами, причем фальшивыми. Переехав в Петербург и добившись успеха, он завел в своем гардеробе сотни костюмов, фраков, пар обуви, а в своем доме поселил очаровательных дам — француженку и англичанку, якобы для практики в языках, при том что был официально женат. Жену его, впрочем, никто никогда не видел.

Феерический антураж дранковского стиля дополнял отличный кабриолет, запряженный серым в яблоках рысаком, или шикарный автомобиль канареечного цвета, за рулем которого сидел сам хозяин. Посыльными служили мальчик-африканец и кореец. В доме было полно собак и певчих птиц редких пород. Птиц Дранков обожал: на эмблеме его кинофабрики красовались павлины — возможно, потому, что у мирового лидера, фирмы Pathé, был петух.

Известен был Дранков и кутежами — в ресторанах и игорных домах. Шумная компания его друзей купалась в шампанском, а сам он, непьющий и некурящий, флиртовал с дамами.

Внешне несимпатичный, Дранков был отчаянным бабником и не пропускал ни одной юбки. Начинающие киноактрисы, что называется, проходили через его спальню. К обещаниям он относился легко: до постели мог посулить девушке главные роли, золотые горы и даже свадьбу, а после — вытолкать из дома и запереть дверь. Иногда, чтобы завлечь очередную красавицу, он приглашал ее на съемки, делал вид, что снимает на камеру, но пленку не заряжал — экономил.

Как вы понимаете, Дранков совершенно не стремился создать себе репутацию честного коммерсанта. Он мог обманывать, обещать впустую, мог нанять человека на работу за 1000 рублей, а заплатить 500.

При этом Дранков отличался изрядным умом, хваткой и деловитостью. Человек он был очень решительный, талантливый, готовый к экспериментам. Он очень хорошо понимал, что нужно публике и как заработать на этом, а еще был невероятно предприимчив и брался за дело не раздумывая.

При этом Дранков не был жмотом и скупцом: он содержал всех своих родственников, сорил деньгами, раздавал их друзьям и шапочным знакомым. Когда дела шли плохо, слуги и сотрудники его не бросали — помогали встать на ноги, кормили, поддерживали.

Как же ему удалось из владельца танцкласса в Севастополе стать Поставщиком Двора Его Императорского Величества и первым российским киномагнатом?

В начале века Дранков увлекся фотографией — и поразительно быстро стал столичным репортером и мастером фотоскандалов. Вот что вспоминал другой известнейший кинорежиссер, Александр Ханжонков:

«В начале 1908-го года я посетил Дранкова, Дранков похвастал снимком царя, произведенным с очень близкого расстояния. Тогда не было объективов, и это было трудно, принимая во внимание охрану, свиту и так далее».

Очевидно, для тайной съемки и обмана охраны понадобились и находчивость, и профессионализм!

Затем Дранков открыл свою фотостудию в Санкт-Петербурге и первым начал использовать там искусственное освещение. Это был настоящий технологический прорыв: до этого фотографировали только при естественном свете.

Обороты фотостудии мгновенно взлетели до небес. За счет этого Дранков резко снизил стоимость съемок. Фотография стала доступной всем — кухаркам, лакеям, рабочим, — а доходы хозяина постоянно росли. В результате он открыл целую сеть фотоателье — не меньше 50 — и одним из первых начал делать цветные фотографии. А еще — специально нанимал в приемные хорошеньких девушек и за свой счет одевал их в вольные по тем временам наряды. Народ, не слыхавший о порочности сексуальной объективации женщин, валил валом.

В 1907 году Дранков вошел в кинобизнес. Обратив однажды внимание на шумный успех «движущейся фотографии», в начале года он поехал в Париж и какое-то время наблюдал технологию производства на местных киностудиях, одновременно пытаясь заручиться деловыми связями и выгодными контрактами с французскими производителями. В Петербург он вернулся с кинокамерой и с новой энергией бросился в стихию кинохроникерства. Один из его знакомых так описывал его подход к работе:

«Господа, расступитесь!.. Эй, картуз, куда прешь?.. Мадам, у вас хорошая шляпа, но зачем же лезть в объектив? Мосье квартальный, ради Бога, мосье квартальный… Вот вам за труд… Ваше благородие, поощрите его зуботычиной… Осади, осади назад!..»

За это время, согласно тем же воспоминаниям, Дранков успевал раз двадцать взглянуть в объектив, повертеть ручки кинокамеры, поотбиваться ногой от натиска толпы, отдать приказания помощнику, заискивающе улыбнуться «их благородию». Проявив и напечатав ленту, он носился с нею по петроградским театровладельцам, пристраивал, убеждал, угрожал. Иногда появлялся в Москве — и прямо с Николаевского вокзала с ворохом лент мчался в фирмы Pathé и Gaumont. Он предлагал, настаивал, льстил, однако перед конкурентами и публикой любил прихвастнуть и даже приврать, рассказывая байки об операторах из Лондона, Парижа, Буэнос-Айреса и Вашингтона или о фантастических машинах для съемки лунных пейзажей.

В своем фотоателье он организовал кинолабораторию. Переводил иностранные титры, снимал их на свою камеру, перемонтировал оригиналы. Называл Дранков себя теперь не иначе как первым русским кинофабрикантом и первым русским кинооператором. И считал себя высшим авторитетом в вопросах кинематографического искусства в России.

Для большего требовалось заснять какую-нибудь знаменитость — во-первых, ради славы, во-вторых — чтобы продать ленты в Европу, а в-третьих — из азарта. Дранков отправился в Ясную Поляну. Лев Толстой — живая легенда, самый известный мировой писатель и самый уважаемый в мире гуманист и философ — дал кинооператору от ворот поворот, но тот не сдался. Первые в мире съемки Льва Николаевича выглядят так: писатель идет по усадьбе, затем — прямо на камеру, потом как бы в нерешительности стоит перед ней, поворачивается и уходит.

Дело в том, что Дранков, не смутившись отказом, скрылся в уличном туалете в усадьбе, расчехлил кинокамеру и принялся ждать. Спустя пару часов Лев Николаевич отправился по нужде. Вот он подходит к туалету. Дергает ручку. Дверь заперта.

После того как Дранков показал эту пленку Льву Николаевичу, тот смилостивился и разрешил снимать себя легально. Так появилось множество съемок Толстого, а оператор приобрел просто космическую славу. Зная его репутацию, столичные газеты начали подозревать его в том, что съемки подложные, а Дранков просто загримировал артиста. В дело пришлось вмешаться Софье Андреевне Толстой — она подтвердила подлинность пленок.

Но этого Дранкову было мало! Он захотел снимать игровое кино.

Что требуется русскому зрителю, Дранков знал хорошо. Выбор его пал на глубоко русские, исторические сюжеты — иностранных мелодрам на рынке и так хватало. Сначала он попытался снять «Бориса Годунова», но первый блин вышел комом и в прокат фильм не пустили. Кинофабрикант не стал унывать и принялся за следующий сюжет. В результате появилась первая русская картина «Стенька Разин». По современным меркам это клип на песню «Из-за острова на стрежень». Съемки проходили не на Волге, где якобы тонула персидская княжна, а на озере Разлив (где позже скрывался Ленин). Артистов петербургского Народного дома одели в оперные костюмы, взятые напрокат. Разбойники на экране осушают взятые также напрокат из театрального реквизита бутафорские кубки, поют, кричат «ура», размахивают кинжалами, княжна танцует… Есть даже спецэффект: Стенька Разин берет на руки княжну, поднимает ее, чтобы бросить в воду… Мгновение — и в руках у Стеньки манекен, который летит в «Волгу». Дранков первым в России догадался сочетать в прокате звук и видеоряд: он записал на пластинку музыку, и по всей России распространилась пленка «Стеньки Разина» с приложением граммофонной записи.

Успех был не просто огромным — ошеломляющим. Во-первых, первая русская кинолента. Во-вторых, по русскому сюжету. В-третьих, про разбойника. В-четвертых, про любовь. Точно в цель!

Недовольны премьерой оказались разве что композитор Михаил Ипполитов-Иванов, у которого Дранков забыл спросить разрешение на использование музыки, и Василий Гончаров, не получивший отчислений как автор сценария. Гончаров подал в суд, но тот решил, что сценарий был написан для театра, а синематограф — просто какой-то ярмарочный аттракцион, дело несерьезное. Иск отклонили, а сам сценарист ушел от Дранкова ко второму самому известному в России киномагнату — Александру Ханжонкову, предложил ему свои услуги и даже принес три сценария для фильмов.

Иллюстрации: Sasha Spi

2020-е начались с уверенного тренда на обращение к Вселенной в поисках избавления от всех на свете проблем. Особенно популярны в этом смысле блогерские «марафоны желаний», которые обещают повернуть жизнь участников на 180 градусов в рекордно короткие сроки с минимальными усилиями.

Протестировав десятки из них и поняв, что все это не работает, Enter запускает первый нормальный марафон желаний. Он уж точно поможет раскрыть чакры, запрыгнуть на денежные потоки и почувствовать высокие вибрации. Как вы понимаете, до настоящих изменений жизни всего один шаг. Мы открываем вам инсайты изобильной жизни совершенно бесплатно — пользуйтесь и делитесь наполненностью с окружающими. Ведь как известно, чем больше отдаешь, тем больше получаешь.

Урок 1. Никаких больше Negative Vibes

Избавьтесь от тягот прошлого, и вам откроются новые возможности:

1. Расхламление

• Убираемся в квартире и дарим журнал «Карл Фукс» библиотеке редких книг;
• Устраняем внешний шум и отдаем вторсырье «ЭкоЛогично» или «Фракции»;
• Чистим подписки в соцсетях и отписываемся от знакомых из 2013 года.

2. Избавляемся от обид

• Стираем из памяти разбившего сердце скейтера с НКЦ;
• Прощаем родителей за то, что забывали нас в детском саду, и Дурова за то, что убрал стену;
• Отпускаем негатив на бариста «Ботаники» за то, что он не дал сахар.

3. Убираем негативные установки

• Учимся видеть красоту во всем (даже в здании «Кольца»);
• Избавляемся от стыда за челку в 2011 году;
• Ищем плюсы в своем дипломе (например, делаем из него подставку для чашки).

Урок 2. Кызым, Better Have My Money

Следуйте законам денежной энергии, и все будет:

• Концентрируем внимание

Не стесняемся произносить свои финансовые желания вслух. Рассказываем всем, что у вас день рождения и выкладываем номер карты в сторис.

• Фокусируемся

Не говорим я «потрачу» деньги на KazanExpress, говорим: «Я инвестирую в экономику Татарстана». Это активизирует положительную энергию денег.

• Отдаем деньги через радость

Расстаемся с деньгами так же легко, как тратим их на шоты в «Волне».

• Создаем физическое тело денег

Покупаем все за наличку, так кажется, будто вы ничего не тратите.

• Благодарим

Принимаем жвачку вместе со счетом в ресторане и благодарим Вселенную за подарок.

• Просим грамотно

А если не умеем, слушаем трек INSTASAMKA.

Урок 3. Ловим каәф

Концентрируйтесь на позитивных эмоциях, и ваши желания сами найдут вас:

1. Создаем позитивные установки: 

• Выделяем отрицательные мысли и формулируем их в позитивном ключе;
• Исключаем из формулировок частицу «не»;
• Проговариваем установку вслух как можно больше раз.

Пример:
Татарская музыка ужасна — «ОММАЖ» получил «Грэмми»;
У меня нет друзей — Я познакомился с классными людьми на Черном озере;
Я никогда не стану мэром Казани — Я стал самым крутым мэром Jam Bar.

2. Грамотно формируем желания:

• Мы находимся только в позитивном настрое, как во времена хештега «сольфи»;
• Наше желание должно быть продиктовано сердцем, а не общественным мнением: мы не хотим сумку Jacquemus, мы хотим сумку от DANIIAR;
• Мы не используем токсичные намерения, которые могут навредить другим. Прекращаем желать, чтобы все электросамокаты исчезли.

Загадывайте ваши желания 21 апреля, 28 июня, 30 августа и 1 марта. Почему? Потому что это самые энергетически заряженные дни года в Татарстане!

Вчера мы опубликовали пример того, как совсем скоро станет выглядеть внутри Спасская башня. Впервые ее превратят в общественное пространство и откроют для горожан и туристов.

Редакция Enter изучила разные источники и пообщалась с пресс-службой Музея-заповедника «Казанский Кремль», чтобы узнать о прошлом, настоящем и ближайшем будущем башни. Рассказываем, что она пережила и какие изменения ждут здание.

История Спасской башни

Спасская башня — это главный проход в Казанский Кремль и лучше всего сохранившееся здание комплекса. Ее построили под руководством зодчих Постника Яковлева и Ивана Ширяя по приказу Ивана Грозного в XVI веке и назвали по подобию существующей в границах крепости церкви Нерукотворного Образа Спасителя.

Изначально башня представляла собой белокаменное прямоугольное двухъярусное строение из белого тесаного камня-известняка. Проезд через нее был Т-образным с проходами в стороны северного, западного и восточного фасадов. После закладки еще одной арки проезд стал Г-образным, что увеличило обороноспособность крепости: в проезде трудно было развернуть войско, ворваться в крепость сходу, к тому же при штурме враг оказывался повернутым к обитателям крепости правым боком, не защищенным щитом. Проход закрывался на ночь обитыми железом дубовыми воротами, ключи от которых находились у казанского воеводы, и опускающейся решеткой.

После Грозного башня и примыкающая к ней церковь много раз горели. В 1694 году рабочие надстроили над башней два восьмигранных кирпичных яруса и переместили в нее колокол, удары которого сообщали жителям о пожарах. Часы со звоном на башне появились уже в XVIII веке: сначала стрелки были неподвижными, а циферблат вращался вокруг них, но к 1780 году все пришло к привычному виду.

В 1815 году башню в очередной раз восстановили, а после визита Николая I храм рядом расширили настолько, что он стал примыкать к башне. Спустя почти 100 лет в церкви построили новую шатровую часовню. Октябрьскую революцию она не пережила, но храм с внутренней стороны крепости сохранился в образе XVI века.

В советское время в саму Спасскую башню ни жители, ни туристы не попадали, а в пристрое располагались административные помещения, в частности, Министерство иностранных дел. Последние попытки провести реставрацию предпринимали в 2017 году, но когда исследователи начали процесс, то обнаружили исторические источники, из-за которых приняли решение провести проектно-изыскательные работы и только потом вернуться к реставрации.

Спасская башня как общественное пространство

В 2021 году утвердили концепцию развития территории Казанского Кремля, и Спасскую башню решили открыть для горожан и туристов. Прошлой весной в ней начали проводить противоаварийные работы, и поэтому скрыли за строительным лесами. В первую очередь было важно укрепить фундамент, стены и заменить кровлю. Параллельно реставрировали звезду на макушке башни — старую из латуни сняли и заменили на нержавеющую с покрытием цвета старого золота.

Проектом приспособления Спасской башни под современное использование занимается ГУП «Татинвестгражданпроект». В интернете опубликованы форэскизы — то есть, условно, наброски идей, каким должно стать здание и его интерьеры после обновления. Процесс приспособления курируют сотрудники Музея-заповедника «Казанский Кремль»: при подготовке научной концепции они привлекали специалистов Института археологии Академии наук РТ, а теперь готовятся к конкурсу на разработку художественного проекта и реставрацию предметов. Поэтому точного представления, какой станет башня визуально, пока нет.

Примеры приспособления

В мире есть несколько примеров приспособления фортификационных сооружений. Один из ярких — Галатская башня в Стамбуле. Ее история началась в 507 году. Тогда был построен деревянный прообраз, а каменным здание стало в средние века. В XV веке Византийскую крепость заняли и перестроили османы, из башни сначала сделали маяк, а позже разместили обсерваторию. Еще ее превращали в пожарную каланчу и отдавали часть здания под тюремные камеры. Как и в случае со Спасской, Галатскую башню основательно отреставрировали в середине прошлого века, а в 2020 году обустроили туристический комплекс. На первом этаже теперь находятся сувенирный магазин и кассы, со второго по седьмой заняли экспозиции об истории здания с использованием мультимедийных технологий, а на верхнем этаже открыли ресторан и смотровую площадку.

Если говорить про российский опыт, то можно вспомнить Варлаамовскую башню в Пскове. Она является ​​частью сложного комплекса Псковской крепости XVI века. Со временем в связи с расширением границ государства Псков перестал быть оборонительным форпостом и крепость стала разрушаться. В 1928 году часть стены башни обрушилась, к тому же здание сильно пострадало в ходе Великой Отечественной войны. Воссоздать его решили только недавно: в 2017–2020 годах провели ремонтно-реставрационные работы с докомпоновкой с использованием планарного остекления. Теперь внутри можно увидеть остатки первой (Варлаамской) башни и рассмотреть ярусы.

Новый музей и возвращение «Малинового звона»

В ходе приспособления все конструкции Спасской башни и пристроя сохранят. По плану, после завершения работ посетители смогут увидеть часть герсы и воздушного канала. Герсой называется опускная решетка для крепостных ворот — как рассказала начальник отдела реставрации ГУП «Татинвестгражданпроект» Гюзель Исхакова в интервью порталу Мэрии Казани, щель для нее обнаружили несколько лет назад. В проеме решетка перемещалась с помощью механизма из бревна и рычага. Со слов главного архитектора Музея-заповедника «Казанский Кремль» Рустэма Забирова, которые приводит «Бизнес-Online», механизм реконструируют, но герсу сделают бутафорской, а ее нижняя часть будет просматриваться с улицы. Еще посетителям башни покажут зондажи с аутентичной белокаменной кладкой.

После обновления в Спасской башне на первом этаже будут кассовая зона и гардероб, на втором — административная зона, а на третьем — музейное пространство. Музей посвятят фортификации Казанского Кремля, его стенам и башням. Постоянная экспозиция расскажет, какой была крепость во времена Волжской Булгарии, Золотой Орды, Казанского ханства и на других этапах истории. Остальные разделы посвятят собственно башне, церкви Николы Ратного и фортификационным сооружениями, которые входят в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Как и во все музеи Казанского Кремля, вход сюда будет открыт круглый год, по билетам. Само пространство башни будут открывать для посетителей только в летний сезон.

Верхние ярусы для посетителей заблокируют. Туда сможет пройти только персонал, который обслуживает часы. Выхода на звонницу, то есть верхний шатер, тоже не будет, но со стороны горожане и туристы смогут увидеть «Малиновый звон».

Установку с таким названием разработали в СКБ «Прометей» во главе с Булатом Галеевым. На сайте КАИ, при котором было открыто бюро, говорится, что эффект «Малинового звона» предварительно опробовали в 1966 году с помощью автотрансформатора, а 7 ноября 1967 года впервые включили стационарную установку.

В основе названия лежит русская метафора. Инженеры воспроизвели ее буквально: яркость источников малинового света, высвечивающих последний ярус башни во время колокольного звона изнутри и снаружи, изменялась пропорционально громкости звука. Этот проект был первой работой бюро под открытым небом и первой попыткой связать светозвуковые эффекты с архитектурой как «застывшей музыкой». Пресс-служба Музея-заповедника «Казанский Кремль» подтвердила, что в техническое задание на проектирование действительно включили установку. Воссоздавать ее будут с опорой на современные технологии, пользуясь консультацией сотрудников «Прометея».

Сейчас сотрудники Казанского Кремля наблюдают за текущим состоянием башни. Определенный этап работ завершится к осени 2023 года, более точных дат еще нет.

Текст: Анастасия Тонконог, Инзиля Шакирова
Рендеры: представлены пресс-службой Музея-заповедника «Казанский Кремль»