Автор: Анастасия Тонконог

Уже три года промо-объединение Plombir устраивает масштабные вечеринки в жанрах техно и хаус. Среди остальных команд их выделяет необычный выбор локаций и оригинальные привозы. На вечеринках, которые могут проходить хоть в клубе, хоть на крыше, выступают уже узнаваемые на мировых площадках диджеи — но в Казани о них слышали немногие.

Enter пообщался с идеологом Plombir Булатом Гамировым о выборе артистов, особенностях звучания и способах заработать на вечеринке, а также выяснил, почему в Казани так мало новых форматов и в чем миссия музыки.

---

С чего начался Plombir

К тусовкам ты приходишь не сразу. Мой путь в этой теме начался с путешествий, где и был привит вкус к музыке и атмосфере качественных ивентов. Я поездил по значимым локациям на карте Юго-Восточной Азии — это Гоа, Панган, Бали (последний в меньшей мере, но все же оставил след), был и в других местах. После этого опыта мероприятия в родной Казани мне показались однообразными и скучными.

В своем разочаровании казанской клубной жизнью я не был одинок. При поддержке единомышленников стал собирать друзей и устраивать для них какие-то мероприятия — для совсем небольшого круга. Ориентир всегда был на высокое качество: хотелось делать максимально круто и удивлять гостей вне зависимости от того, смогу ли я отбить стоимость вечеринки. А о заработке тогда вообще не думал. Мы снимали большие красивые коттеджи, ставили звук, приглашали диджеев, а потом «приделали» всему этому название Plombir.

Постепенно мы увеличивали оборот, наращивали бюджеты, расширяли аудиторию и пришли к результату. За три года проведено уже, наверное, около пятидесяти вечеринок, включая Arbat и афтепати. Сейчас у нас есть команда и договоренности, позволяющие устроить новый ивент всего за пару часов. Набилась рука, все стало делать гораздо проще. Мы даже об узнаваемости особо не переживаем: раньше на афишах рисовали большими буквами Plombir, а сейчас даже собственный логотип не всегда наносим, либо делаем его очень маленьким.

Нет никакой цели по типу «обогнать Берлин» — есть культурно-просветительская деятельность, которая нам нравится, есть хорошие отзывы и приятная атмосфера. Мы не хотим соревноваться или равняться на других, а просто делаем то, что делаем, используя новые ресурсы и повышая качество, основываясь на собственных планках.

Выбор диджеев и концептуальное звучание

Направление Plombir складывалось постепенно. Вначале, как и многие, я ходил на самые разные вечеринки и не придавал особого значения музыке. Даже не вспомню, что ставили в клубах во времена моего студенчества, кажется, там все было намешано — электроника, R’n’B, trance. Со временем стал более разборчивым, понял, чего жду от музыки и начал выбирать жанры более осознанно. На данный момент оптимальное сочетание для меня — это смешение прогрессива и техно.

Публика ждет от Plombir определенного звучания: оно, по моему мнению, сильно отличается от вечеринок других промо-групп Казани. Мы перевозили уже всех диджеев острова Панган, прославившихся благодаря своей музыке. Сейчас мы смотрим в сторону артистов, зарекомендовавших себя в смежных жанрах, причем и как на новичков, так и на более значимых. На Хеллоуин 27 октября приехал Маркус Майнхардт: отец андеграундного Берлина выступает в жанре прогрессив техно более двадцати лет. Мы возили его на два города, потому что это удобнее.

Если посмотреть на музыкальную сцену, то подходящих нам диджеев оказывается не так-то много. Они представлены в определенных локациях и танцевальных событиях по миру — в первую очередь обращаем внимание на резидентов значимых клубов, совпадающих по звучанию с нами. Также имеют значение выступления в лайнапах фестивалей и ивентов, как Burning Man, Sound of Tulum, Gardens of Babylon — по-моему, мы привезли оттуда уже всех российских диджеев. Ну и плюс знакомиться с новыми музыкантами позволяет постоянное посещение мероприятий, фестивалей и поддержание теплых отношений в промоутерской среде.

Мы сполна заслужили доверие гостей и поэтому иногда можем позволить привезти тех, кого в нашем городе знают немногие — широкая аудитория в любом случае не будет знать всех. Это все-таки надо копать или оказываться в нужных местах. Казань в этом плане не просвещена, и единственное, что можно сделать — это вызвать доверие к самому лейблу. У нас получилось, и теперь мы можем возить в Казань по сути ноунеймов.

Чтобы понимать хорошую музыку, много ума не нужно: она в любом случае заденет даже тех, кто не в теме. Есть, конечно, и концептуальная история, которая зайдет узкому кругу людей, но мы хотим привлекать народ не из тусовки. Так, чтобы тебя мог привести за руку человек с улицы, и приятно удивить, а не ошарашить.

Ставить концептуальный звук, а потом жаловаться, что тебя не понимают — закрытая однобокая позиция. Всегда проще сказать, что ты слишком умный, а остальные тупые. Я могу написать несвязное стихотворение и сказать, что в нем заложен особый смысл, но если он никому не понятен, придется умничать наедине с собой. Эта позиция сильно отражает отношение многих деятелей казанской андеграунд-культуры и вообще тех, кто посещает мероприятия. Слух и зрение у всех людей работают примерно одинаково; твоя задача как артиста — достучаться до них.

Выбор площадок и мероприятия без изъянов

Одна из задач Plombir состояла в создании лояльности у той аудитории, которую изначально не интересовала наша музыка. Они тусовались в коммерческих клубах и часто отталкивали новое. Барьер пришлось преодолевать очень долго, но это все-таки получилось благодаря безупречной организации. Как бывает: если в вечеринке есть хотя бы небольшой косяк, начинают ходить негативные слухи, затмевая все позитивные стороны. Поэтому нам так важно делать мероприятия без изъянов.

Наша первая площадка в городе — крыша на Саид-Галеева. Был важен панорамный вид на Казань, да и само место подходило под наши представления об отличной локации. После успешного мероприятия там нам открылись двери в «Экстру», поспособствовал друг арт-директор. В Extra Lounge дали небольшой восточный зал с хорошим видом, и снова все получилось.

Я не считаю, что в Казани кто-то может выдавать продукт, аналогичный нашему, потому что для этого нужны личные наработки базы контактов, репутация и понятные цифры, которые ты можешь предложить заведениям и партнерам. На данный момент мы со всеми площадками города подружились и имеем возможность выбирать. Раньше было иначе: я заходил на обед или ужин, находил телефон, обсуждал предложение с администрацией или арт-директором. Такой формат всегда менее удобный, потому что когда что-то предлагаешь ты — оценивают тебя. Гораздо приятнее самому выслушивать предложения и озвучивать свои условия. Сейчас мы ближе ко второму, но для этого пришлось хорошенько потрудиться.

Вечеринка Plombir Secret Beach на утесе Камы с выступлением Samotarev и Dinamica, 19 августа 2017

Публика больших вечеринок и рейды ФСКН

Я получал комментарии о том, что люди к нам не идут из-за ощущения закрытости мероприятий. Раньше и правда вечеринки были для своих и по спискам, но многое изменилось. Адекватному и приятному человеку будет у нас комфортно, потому что никто не грубит и гости в целом настроены дружелюбно. Больше того: они готовятся, когда мы объявляем дресс-код, ведь тематическая вечеринка с диджеями — это отдельный эпизод жизни, в который нужно погрузиться с особенным настроением. Мы готовимся тоже. Для последнего мероприятия подобрали большой концертный зал с удобной площадкой для танцев, высокими потолками и хорошим баром и превратили его в некое подобие улицы красных фонарей.

Мы хотим создавать аудиовизуальное приключение для людей. У нас есть своя тематика и своя эстетика, а если ее кто-то нарушает — засыпает на вечеринках или еще что, — то мы просто выводим их. Гости сами несут ответственность за свое состояние. За всю историю Plombir был только один рейд, общегородской, и все прошло без жести: закрыли вход, выборочно выводили. Абсолютно рядовой случай, от него точно не перестрахуешься. У людей есть работа, и они занимаются поиском тех, кто распространяет, сбывает и так далее. Рейды как вариант борьбы с наркотиками — в принципе, окей. Но проблема в слабом эффекте, потому что выявляются не распространители, а потребители. Цель при этом не достигается, соответственно, дальше могут быть другие схемы работы. Последствия есть только для тех, кого нашли методом отлова и проверки анализов, а промо-группа к этому не имеет никакого отношения. Техно вообще часто связывают с наркопотреблением, но это стереотип. Уйти от него — важная для нас задача.

Как сделать хорошую вечеринку и заработать

Тусовки как бизнес-проект для начинающего предпринимателя я точно не рекомендую. Но если все-таки решаешься, на начальном этапе нужны свободные деньги и время, связи в кругу людей, которых ты хочешь привлечь. В свое время я был в хорошем смысле безразличен к комментариям и делал ивенты со своим видением как хобби, переросшее в Plombir. Самое важное — лояльная аудитория. Если ее нет, то при любых вложениях проект провалится, танцпол будет пуст. Откуда взять эту аудиторию — дело каждого: личное отношение, общение, репутация и прочее.

До окупаемости событий очень долго расти и выбивать контакты — они необходимы, чтобы снизить себестоимость проведения мероприятий. К примеру, если кто-то рандомный сейчас придет и вдруг начнет копировать нашу вечеринку, то его смета будет на 20-30% выше нашей. Занять можно любое место, вопрос денег: вечеринки — это прежде всего бизнес для площадок. Я не переживаю, что кто-то сворует идею, потому что все завязано на личностях. Не исключаю, что со временем могут появиться новые команды, которые станут делать более яркие ивенты в нашем жанре, но уверен, до этого еще далеко. Надеюсь, к этому времени мы закрепимся где-нибудь на Ибице (смеется — прим. Enter).

Сейчас мы, конечно, уже зарабатываем, но первые два года уйти в плюс было каким-то чудом — отбивались только иногда. Понимание, как и что нужно делать, приходит со временем, и на данном этапе мы уже попросту не беремся за неприбыльные проекты.

Взаимоотношения с другими промо-группами

Мы не видим смысла ругаться с кем-то из казанских промоутеров, и наоборот, готовы всегда предложить помощь, иногда с промо, иногда ресурсами. Если мы замечаем, что кто-то готовит интересное событие, обязательно рассказываем о нем нашей аудитории. Другое дело, что формат вечеринок некоторых команд уже совсем не моя тема — сейчас мне нравится, когда в музыке много эмоций, драйва и глубины. Добрая часть казанского андеграунда — это сильно ограниченные в определенном музыкальном жанре команды. Честно, я не вижу в этом глубокого смысла. Потому что если ты транслируешь одно и то же несколько лет, то чем ты отличаешься от коммерции? По-моему, задача творческого объединения — постоянный поиск новых решений, чтобы создавать новые эпизоды жизни для своих гостей. Хотя каждому свое.

Опыт путешествий по тусовкам и фестивалям, общение в кругу занятых в этой сфере людей дал видение того, что интересует публику, поэтому популярность наших ивентов была для меня вопросом времени. Кто-то был отрицательно настроен, а кто-то поддерживал, и это придавало сил. Если будут новые хорошие ребята, то я, естественно, о них расскажу, приду сам и приведу друзей. А заниматься распространением идей о том, что все украдено у нас, слишком слабо — хотя кое-кто так вел себя с нами.

Почему в Казани нет новых форматов

Чтобы создавать что-то новое, нужно быть достаточно смелым, верить своему чутью. Как правило, арт-директора не хотят рисковать, терять деньги и свое место, поэтому и зачастую крутятся возле одного формата, который действительно когда-то «зашел». Из-за них публика просто вынуждена посещать скучные мероприятия ввиду привычки к локации и компании. И это не только арт-директора такие, у нас вся страна такая: с детства подавляется неординарный подход, «так делай, так не делай».

Кому-то не хватает вечеринок в четверг? Думаю это связано с отсутствием творческих единиц. Для нас будни — не формат: если человека ждет рабочий день после тусовки, то он однозначно проведет его не самым продуктивным образом. После хорошей вечеринки настроиться на рабочий лад довольно сложно. У нас нет стремления организовать событие среди недели, чтобы разнообразить обстановку. Если бы была собственная площадка, мы бы еще подумали, но пока таких планов нет.

Я думаю, что среди всех городов России, не считая Москву и Питер, в Казани чуть ли не самый большой потенциал для развития танцевальной культуры. Но чтобы это произошло, городу нужна «подогретая» аудитория и соответствующая среда, где хочется творить и ощущать обратную связь. Будем откровенны, проводить хорошие крупные события с привозами из-за границы стало сильно дороже с подорожанием валюты. Тот же Майнхардт обошелся бы нам несколько лет назад в восемьдесят тысяч, а сейчас это были все сто пятьдесят. Ухудшение экономики отрицательно сказывается и на размерах рекламных бюджетов, и на готовность публики тратиться на вход. Но мы не сдаемся.

Поиск новых диджеев и особая миссия музыки

По России и зарубежом много талантливых артистов, но тех, кого прямо хочется-хочется, мы уже привезли. Нет никакой ставки на узнаваемость — нам, напротив, важно находить редкие экземпляры. Когда люди ориентируются на сторонние проекты, иногда слепо копируют чужой опыт, чувствуется фальшь. Если ты никого не знаешь, зачем тогда лезешь? Лучше уж выбрать начинающих талантов, готовых отыграть за идею, но сделать это красиво и душевно. В Казани я выделяю только наших резидентов, поэтому они уже с нами — понимают, о чем идет речь, и полностью соответствуют уровню. Чтобы найти кого-то нового, мы проводим небольшие ивенты и там тестируем тех артистов, которых пока не готовы пустить в лайнап больших вечеринок. Надо понимать, что от диджея многое зависит — он должен угадывать настроение и «держать» публику.

Главное, что должно происходить под воздействием музыки на мой взгляд — это освобождение от суеты и лишних мыслей, концентрация на радости и энергии, которую она дает. Диджей должен ловить эмоциональный фон публики и погружать во всеобщий поток, медитативное состояние. Оно позволяет вывалиться из повседневности и взглянуть на все как бы со стороны, порадоваться тому факту, что ты здесь, сейчас, живой, насладиться этой гаммой чувств, открыть новые грани восприятия окружающего мира. По-моему, для этого тусовки и существуют. Нужно уметь радоваться моментам, а мы этот момент делаем максимально ярким, музыкальным и насыщенным. Если атмосфера на событии «вытряхнула» из человека лишние мысли и заставила его танцевать, то наша миссия выполнена.

В последние четыре года общественным пространствам Казани уделяется особое внимание — фактически они стали инструментом взаимодействия властей с горожанами и туристами. Чтобы узнать, насколько эффективно происходит это взаимодействие, аналитическое агентство «Промрейтинг», известное изучением особенностей жизни в Казани и Татарстане, провело собственное исследование.

Для начала его сотрудники выяснили, что можно называть общественным пространством, а затем исходя из нескольких методов web-мониторинга составили шорт-лист из 20 популярных городских мест. На следующих этапах исследователи при помощи соцопросов выяснили ожидания жителей Казани и составили перечень «общественных» и «экспертных» критериев, а затем произвели оценку. Результатом работы стали несколько рейтингов, которые помогли отразить плюсы и минусы парков, скверов, набережных и других мест, куда приходят горожане.

---

Общественные пространства vs достопримечательности

В начале исследования агентство условилось, что общественным пространством можно называть «общедоступное, свободное от транспорта многофункциональное место притяжения, открытое для разных групп жителей». Оно нужно для формирование городской среды засчет привлечения людей и создания различных активностей, вроде торговли, спортивных занятий, митингов или праздников. В рейтинг можно было включить многие открытые пространства для отдыха и развлечений, но все оказалось несколько сложнее.

Во время анализа исследователи столкнулись с проблемой разделения общественных пространств и достопримечательностей. Когда они изучали упоминание в медиа, чтобы составить рейтинг, то выяснили, что интерес к некоторым местам (например, к Кремлю, Баумана и «Чаше») носит специфический характер и идет из-за пределов города. Чтобы доказать их статус «эрзац-общественных пространств», агентству пришлось потратить ресурсы на опросы горожан, изучение критериев урбанистов и пеший обход улиц, парков и набережных. Иначе рейтинг получился бы слишком субъективным.

Тем не менее, оценка медиа тоже очень важна, поскольку дает представление об общественном интересе. Поэтому на ее основе был составлен отдельный топ общественных пространств — по частоте упоминаний в СМИ, блогах, агрегаторах; распределению геотегов и хэштегов в соцсетях; кучности запросов и популярности в поисковых системах. Ожидаемо, что в первой пятерке оказались Кремль, Баумана, парк Горького, «Чаша» и Кремлевская набережная — именно там происходит больше всего активностей. Кроме того, они имеют статус достопримечательностей и поэтому часто «гуглятся» туристами, что делает популярность общественных пространств не вполне объективной.

Мнение жителей

Чтобы понять, что думают об общественных пространствах жители Казани, сотрудники агентства провели социологический опрос по нескольким критериям. У казанцев спросили, как они оценивают разнообразие детских зон, безопасность и транспортную доступность, наличие туалетов и комнат матери и ребенка, освещенность, качество покрытий и газонов, наличие скамеек со спинками и урн. Важными критериями также стали распределенность заведений общепита, возможность заниматься разными активностями, уважительность персонала и отсутствие посторонних запахов.

На основе мнения горожан исследователи составили топ-10 мест, проранжировав их в порядке снижения средней оценки по десятибалльной шкале. Самым комфортным в Казани оказался Горкинско-Ометьевский лес, а наименее удобным — парк «Крылья Советов»; со второго по девятое места заняли парк Горького, Кремлевская набережная, Черное озеро, парк Урицкого, Сосновая роща, «Калейдоскоп», пространство у «Экията» и парк Победы.

Выяснилось, что в городе все еще есть проблемы с выгулом животных без намордников, наличием обособленных площадок для собак, сетью велосипедных дорожек, грамотным освещением и бесплатными туалетами. Кроме того, казанцам не нравится, что зоны отдыха и высокой активности находятся слишком близко, уличные кафе работают с перебоями, инвентарь бывает поврежден, а навигация неактуальна. Пешеходные переходы тоже собрали много жалоб — светофор с кнопкой на Гарифьянова работает со сбоями, а на пересечении Большой Красной с Батурина дорогу приходится переходить по велосипедному переезду. В целом «переходные» проблемы есть практически у всех общественных пространств Казани — недавно блогер Илья Варламов даже посвятил этому отдельный пост.

Общественные пространства Казани с точки зрения урбанистики

Агентство посчитало, что изучить частоту упоминаний в СМИ и мнение людей слишком мало для того, чтобы произвести полное исследование общественных пространств. В качестве аргумента оно приводит тезис, что архитекторы и урбанисты часто принимают непопулярные решения, которые могут даже отталкивать в первое время, но в перспективе принесут пользу. По словам исследователей, идеальное общественное пространство «лежит где-то посередине между массовыми житейскими чаяниями большинства горожан и воспарившей мыслью модного профессионального архитектора».

«Промрейтинг» не стал обращаться к отдельным профессионалам, чтобы составить критерии для третьего рейтинга, так как их мнение может быть предвзятым. Поэтому агентство самостоятельно сформулировало список качеств, важных как для рядовых горожан, так и для экспертного сообщества. «Экспертными критериями» были названы сохранение историко-культурных основ территорий, их экологичность, трансформируемость, навигация, сомасштабность человеку, наличие доминант, преобладание функционала над формой, новаторство, отсутствие преград, проведение мероприятий, работа со звуком, наличие торговых площадок и точек общепита, качество и количество малых архитектурных форм, ухоженность газонов и работа с городскими сообществами.

Высшую оценку в рейтинге экспертных ожиданий по десятибалльной шкале получили Горкинско-Ометьевский лес, набережная Кабана, бульвар на Декабристов, Кремлевская набережная и Черное озеро. Интересно, что большинство этих мест открылось совсем недавно в рамках «Программы развития общественных пространств РТ», курируемой помощником президента Наталией Фишман — «Сноб» номинировал проект на премию «Сделано в России».

Среди плюсов общественных пространств Казани исследователи обозначили взаимодействие администрации с местными жителями на этапе планирования и эксплуатации, обыгрывание имеющейся среды, применение качественных материалов, уход от типовых решений, сохранение или возрождение культурной составляющей, наличие программы активностей и активную работу с соцсетями.

18 октября в казанском бутике Max Mara прошла презентация одежды: после демонстрации коллекции на подиуме неожиданно для всех появилась актриса, исполняющая главную роль в иммерсивном спектакле «Анна Каренина», и устроила небольшой перформанс. Enter побывал на показе и пообщался с его зрителями, чтобы узнать о впечатлениях от взаимодействия театра и моды и выяснить, какой образ больше всего подошел бы героине романа.

---

Появление актрисы в образе Анны Карениной на показе меня очень впечатлило — было неожиданно, что она начала взаимодействовать со зрителями. Я была на нескольких иммерсивных спектаклях — «Вернувшиеся», «Черный русский», и в принципе это очень интересный опыт стирания границ между сценой и зрителем, потому что никогда не знаешь, как повернется сюжет и что произойдет в следующую секунду. Этот опыт я бы рекомендовала каждому, и если буду в Казани, то обязательно посещу «Анну Каренину».

Я думаю, что героиня вполне могла бы предстать перед зрителями в образе shic woman. Она безусловная аристократка, воплощающая в своем образе шик, роскошь, и в то же время довольно сдержанная — очень в стиле того, как это представляют дизайнеры бренда Max Mara. Если бы я одевала героиню, то подобрала бы пальто-тедди, поскольку оно теплое и с успехом может заменить шубу — традиционную верхнюю одежду русских аристократок. Кроме того, на ней обязательно должно быть красивое вечернее платье.

Раньше я не ходила на модные показы самостоятельно — посещала их с мамой или обоими родителями, и Max Mara для меня стал первым опытом. Было довольно необычно увидеть короткий театральный перформанс — мне кажется, он отлично вписался в вечер: образы как будто стали более утрированными. Презентации во многом помогли хороший свет и звуковые эффекты. О том, что в Казани пройдет иммерсивный спектакль «Анна Каренина», я узнала только сегодня — думаю, премьера пройдет на ура. Мне кажется, нужно очень постараться, чтобы испортить постановку романа Толстого, а иммерсивность сделает ее в два раза лучше и интересней.

Я считаю, что бренд Max Mara хорошо характеризует личность главной героини, поскольку в нем представлена не только роскошь, но и элементы какого-то брутального панка, сочетаемого с женственностью. Мне кажется, Анна Каренина такой и была. Время, в которое происходило действие романа, подразумевает женственные образы, но по характеру героиня далеко не женственная — в этом смысле Карениной подошла бы представленная коллекция.

Я посещаю модные показы регулярно — была на предыдущем от Max Mara, также посещала Modest fashion week в Барвихе в Москве, но еще ни разу не видела, чтобы в показы интегрировали театральные перформансы. Выход Карениной меня очень удивил, и я даже ждала какого-нибудь шоу, но видимо, это было лишь рекламным ходом — а жаль. На показах обычно я ищу вдохновения, смотрю на новые тренды и получаю информацию о том, что сейчас актуально в мире моды. Периодически я заимствую некоторые элементы и добавляю их в свой собственный стиль. У меня, как у мусульманки в платке, есть цель доносить модные идеи до подобных мне: хочется, чтобы даже закрытые наряды выглядели стильно.

В коллекции Max Mara есть немало легких платьев, в которые я бы нарядила Каренину. С сегодняшнего показа ей бы больше всего подошло воздушное темно-синее, дополненное жемчужной нитью. Мне кажется, это очень в духе того времени. Я очень люблю спектакли и балет, и хочу посетить иммерсивный спектакль тоже. Вокруг этого спектакля ходит много разговоров, и я бы посетила его как минимум для того, чтобы увидеть, насколько актеры вжились в роль. Слышала, что зрители спектакля могут сами следовать за любым из героев, и если бы мне выпала такая возможность, я бы пошла за Анной. Мне интересны ее ощущения в сюжете и мотивация поступков. Когда читаешь книгу или смотришь фильм об этой героине, то чувствуешь, что Анна будто не понимает, что делает и как делает, и я бы пошла за ней, чтобы хоть как-то это прочувствовать.

На показ пришли посмотреть очень много зрителей, так что интегрировать в него короткое шоу было довольно интересным ходом. Для меня опыт моды и театрального взаимодействия произошел впервые, и мне очень понравилось — думаю, как и всем остальным зрителям.

До сегодняшнего дня я не видела иммерсивных представлений, хотя и планировала посетить несколько шоу в Москве. Я люблю театр, но вместе с тем мне постоянно хочется чего-то нового, поэтому спектакль «Анна Каренина» для меня — очень ожидаемое зрелище, я уже забронировала билет на один из первых показов. Думаю, что это будет очень впечатляющая постановка, после которой я буду ходить восторженная несколько недель. Мне кажется, Max Mara смог бы стать костюмером этого спектакля — представленный на перформансе образ более чем подходит главной героине: это шикарное платье с открытой спиной, скрытое от зрителей шубкой тедди. Уверена, что он как нельзя лучше отображает настроение героини: с одной стороны, женственность и даже провокационность, а с другой — какая-то тайна.

20 октября в Казани на улице Щапова, 20 открывается новый концептуальный магазин Outpac. Команда готовилась к открытию очень серьезно: за месяц до него в Instagram начали проводить акцию с бесплатными стильными кроссовками для тех, кто угадает локацию, а также распространили информацию по другим соцсетям и в медиа. Сникерхедов, которые не знают о переезде магазина с Чистопольской, в городе не осталось.

В преддверии открытия новой локации Enter пообщался с менеджером проекта Владимиром Янчевским и дизайнером пространства Ильей Киоссе, чтобы узнать, для чего нужен переезд в исторический центр города, как будет выглядеть новый магазин, какие бренды вернутся в Outpac и чего ждать в эту субботу.

---

Последние несколько лет Outpac находился на улице Чистопольской — это место давно выучили городские сникерхеды, которые не раз оставались ночевать у дверей концептуального магазина ради одежды и обуви с большими скидками в «Черную пятницу». Основатели магазина поняли, что теперь им нужно новое помещение, которое станет больше и удобнее. Восемь месяцев они рассматривали несколько вариантов в историческом центре, долго общаясь с арендодателями и анализируя возможных будущих «соседей», и остановились на пространстве на улице Щапова.

По словам Владимира Янчевского, концептуальный магазин никак не зависит от проходящего мимо трафика, поэтому вполне хорошо уживается в тихом и уютном переулке. Раньше на его месте находился салон итальянской мебели, от которого Outpac достались мраморные полы, отделка и готовые коммуникации. Кроме того, здесь есть витражное остекление и высокие потолки, без которых магазин невообразим.

Подготовка пространства заняла немало времени. Чтобы зонировать примерочные, торговый зал и склад, нужно было построить гипсокартонные перегородки, стены нуждались в отделке и покраске в два нейтральных цвета, а сам магазин — в грамотно выстроенном освещении. Чтобы в помещении было максимально комфортно как команде, так и покупателям, к оформлению пространства подключили дизайнера Илью Киоссе — ранее он работал с франчайзи Outpac в других городах и разработал проект магазина на Чистопольской. Перед ним была поставлена амбициозная задача: выстроить визуал самого пространства так, чтобы от соответствовал выросшему за последнее время уровню ассортиментной матрицы брендов и отдельно взятых релизов.

Илья рассказывает, что в своей работе над новым местом он руководствовался «эмоциональным минимализмом» и старался вызвать максимум эмоций, используя минимум архитектурных и дизайнерских деталей. Такой дизайн выбран, чтобы сделать фокус на уникальности представленных коллекций обуви и одежды. Базовым элементом нового магазина является его форма, а четкие линии в геометрической композиции поддерживают основу.

Вместе с изменением пространства немного изменится и ассортимент. В этом сезоне уже представлен The North Face, совсем скоро вернется бренд Marshall Artist, а к весне после перерыва вновь появятся Saturdays NYC и Stussy. Чтобы каждый смог подобрать нужный образ, в сезоне осень-зима широту ассортимента по сравнению с прошлыми годами увеличили в три раза, особенно много стало зимних курток и обуви. Для того, чтобы все вещи просматривались и удобно располагались по пространству, команда до самого открытия будет монтировать торговое оборудование для выкладки и развески. На 95% оно изготовлено с нуля: это перемещающиеся стойки, которые можно вывезти на другие локации, нетривиальные стеллажи, рейлы, боксы и пуфы.

Вещи — не единственное, чем будет радовать новый Outpac на Щапова. Команда планирует сделать гораздо больше активностей и встреч на площадке магазина. Первым большим мероприятием станет открытие в субботу, 20 октября. В этот день на Щапова, 20 в 15:00 разыграют сертификат на 100 000 рублей, а затем начнется вечеринка с диджеями, напитками и едой от KGB, теплой атмосферой и несколькими интересными релизами, которые приберегли специально к этому важному дню.

С самого начала осени только и разговоров, что о поддержании иммунитета и вакцинации — погода за окном портится, ветер становится холоднее, световой день сокращается, и все грозит неподготовленному организму простудой. Болеть не любит никто, поэтому очень важно вовремя получить информацию о способах защиты от простудных заболеваний и о лечении без тяжелых последствий для организма и бюджета.

Enter обратился к терапевту высшей категории и научному журналисту Алексею Водовозову с пятнадцатью вопросами, которые приходят в голову каждому человеку, когда вокруг все чихают и сморкаются.

---

Что на самом деле называется «простудой» и как понять, что у тебя именно она?

Простуда — это собирательное название, туда помещаются все заболевания верхних дыхательных путей, причиной которых могут стать не только вирусы, но и бактерии, и грибки, и даже простейшие. Например, стрептококковый фарингит — это воспаление слизистой оболочки горла, вызванное стрептококком. ОРВИ — узкое понятие, в него входят только те простуды, которые вызываются вирусами. Их более двухсот, но отдельно мониторится только грипп: он способен очень быстро распространяться и умеет убивать очень профессионально. Достаточно вспомнить, что «испанка» 1918-1919 годов унесла от 50 до 100 млн жизней, и даже сравнительно недавно, в 1968-1969 годах визит «гонконгского гриппа» стоил человечеству около одного миллиона жизней.

Простуду вы, в общем-то, ни с чем другим не перепутаете: может быть произвольный набор клинических проявлений из насморка, конъюнктивита, боли в горле, кашле, головной боли и лихорадки (подъема температуры тела) в любом сочетании.

В какой момент надо переходить на постельный режим?

В момент начала лихорадки и до ее исчезновения. Почему это важно? Потому что тот же грипп распространяется по всему организму, вирус поражает и сердечную мышцу, и нервную ткань, и легкие. Если переносить инфекцию «на ногах», существенно вырастает риск развития осложнений — миокардита, энцефалита или пневмонии. Воспаление легких, к слову — основная причина летальных случаев при гриппе.

Можно ли ходить в спортзал, когда ты простыл? И как скоро можно приступать к занятиям фитнесом после выздоровления?

Заниматься спортом во время болезни крайне нежелательно. Как минимум по двум причинам: первая — нагрузки на фоне ОРВИ увеличивают риск более тяжелого протекания инфекции и развития осложнений, вторая — вы заражаете всех доступных восприимчивых к данному штамму вируса людей. После выздоровления в зависимости от тяжести заболевания должно пройти 3-14 дней. Лучше консультироваться в таких вопросах либо со своим лечащим врачом, либо со спортивным врачом, либо с тренером.

Нужно ли лечить простуду медикаментозно?

Да, симптоматически. Если вы плохо переносите температуру — сбивайте хоть 37,5°С, если хорошо, то и 39°С некоторое время можно потерпеть. Это нормальная защитная реакция организма, она позволяет быстрее вырабатывать антитела, происходит ускорение всего метаболизма в целом, плюс для возбудителя создаются совсем не подходящие для него условия.

Мешает насморк — аккуратно пользуемся сосудосуживающими препаратами в минимальном объеме, чтобы не развить привыкание и не наращивать дозировку. А там и побочные эффекты подтягиваются, и мощное компенсаторное разрастание слизистой не за горами. С современной точки зрения лучше промывать нос специальными растворами в течение дня, а на ночь, если не срабатывает лайфхак «лечь на один бок, чтобы одну ноздрю отложило», можно закапать одну-две капли деконгестантов. Противовирусные, иммуностимулирующие (всякие разные «фероны») против ОРВИ не действуют, зато у них есть побочные эффекты.

Что теряет человек, который лечится дешевыми дженериками?

В случае с простудой — ничего. Ну разве что у него шансов на «побочку» может оказаться чуть побольше.

Гомеопатия — это опасно?

Опасно в том случае, если ей пытаться лечить осложнения гриппа, ту же пневмонию. Несколько лет назад в ЖЖ практически в прямом эфире можно было наблюдать, как умирал ребенок от воспаления легких. Родители писали у себя в блоге, как меняется его состояние, другие пользователи чуть ли не в голос им кричали — срочно к врачу, у вас признаки нарастающей дыхательной недостаточности, но родители слушали популярную в определенной среде гомеопатку, главреда одного из «естественно-родительских» журналов, которая советовала то один гомеопатический препарат, то другой, то дыхание над зернами кофе. В итоге все закончилось летальным исходом. «Врач» быстро слилась, и родители ее в этом поддержали, объяснив, что они просто недостаточно сильно любили ребенка и он решил от них уйти.

Стоит ли принимать при простуде антибиотики (в том числе местные)?

Антибиотики, даже местные — это врачебные препараты. По большому счету, вам их даже продавать права не имеют, поскольку все они «под рецептом». На вирусы эти лекарства не действуют. Совсем. Мало того, при вирусной инфекции антибиотики могут даже «подыграть» болезни, внеся сумятицу в работу иммунитета. Так что при любом заболевании препараты этой группы назначаются только врачом, без вариантов.

Полоскать горло растворами антисептиков при этом никто не запрещает. Хотите — фурацилином, хотите — хлоргексидином, хотите — ромашкой. Главное в этой процедуре сам факт теплого раствора, которым вы воздействуете на слизистую. Что там будет помимо воды — дело десятое.

Как работает лечение банками, горчичниками и спиртовыми растираниями?

Никак. Создает иллюзию защищенности, родителям больного ребенка позволяет проявить свою заботу и тем самым немного снизить собственную тревожность. Ритуальные действия, другими словами. Хотя при определенном старании банки могут спровоцировать чрезкожное кровотечение, горчичники — химические ожоги, а спиртовое растирание — отравление этанолом. ОРВИ проходит самостоятельно в подавляющем большинстве случаев, основная задача — не мешать организму делать свою работу и обратиться к врачу в случае развития осложнений. Вот и все.

Помогают ли оксолиновая мазь, ингаляция картошкой, горячий чай с медом и витамин С?

Смотреть предыдущий пункт. Интересно, что влияние витамина С на профилактику и течение простуды изучали в Институте Лайнуса Полинга, который как раз пропагандировал гипердозы аскорбинки в таких случаях. Так вот, Полинг ошибался. Потом это было подтверждено в других масштабных исследованиях, в том числе в кохрейновских обзорах (систематические обзоры первичных исследований в области здоровья человека, — прим. Enter). Издеваться над организмом можно как угодно, особенно, если он не твой, ОРВИ в любом случае пройдет.

Питье — что чай, что морсы, что минералка — не должны быть горячими, комнатной температуры более чем достаточно. Пить желательно больше, чем обычно. Это единственный доступный нам способ домашней детоксикации — пьем и ходим в туалет.

Что будет, если употреблять алкоголь во время простуды?

В общем и целом — ничего хорошего, потому что этанол будет помогать вирусам: немного «прибивая» местный иммунитет, увеличивая проницаемость поверхностных сосудов и оказывая токсическое действие на нейроны. Никакого терапевтического эффекта обнаружить не удалось, хотя исследователи его честно и неоднократно искали.

Можно ли принимать ванну, когда ты болен?

Лучше душ, когда спадет температура. Ванна может спровоцировать перегревание. И холодная ванна при лихорадка тоже противопоказана, есть риск возникновения достаточно болезненного спазма сосудов кожи. Обтирания — наш выбор.

Как долго человек с простудой заразен?

Зависит от конкретного возбудителя. Для гриппа — сутки до начала клинических проявлений и сутки-двое после естественного снижения температуры до нормы.

Что делать, чтобы не заразиться?

Если вы впервые столкнулись с конкретной модификацией (штаммом) вируса из числа ОРВИ, то заболеете обязательно, без вариантов. Единственный способ защиты, помимо полной самоизоляции где-нибудь в бункере, — вакцинация. Но прививка разработана только против гриппа, ее основная задача — снизить процент госпитализаций и осложнений, в том числе летальных. Защита от вируса гриппа и небольшой перекрестный иммунитет к некоторым похожим возбудителям — лишь приятный бонус.

Снизить риск заражения можно мытьем рук: капельки слизи, содержащие частицы вируса, долго сохраняются на денежных купюрах, поручнях общественного транспорта, ручках дверей и прочем. Обычное мыло отлично работает как профилактическое средство — это признает и Всемирная организация здравоохранения, уточняя, что не требуются никакие антисептики, санитайзеры и прочее. Просто мыло.

Медицинские маски — иллюзия безопасности или нет? Стоит ли ими пользоваться?

Маска должна быть на больном, только в этом случае от нее будет толк. Вспомните хирургическую бригаду: они закрывают рот и нос, чтобы их флора случайно не попала в и без того богатый внутренний мир оперируемого. Так что если вы болеете и вынуждены куда-то идти или ехать — наденьте маску, не распространяйте заразу. Есть тонкость: маску можно носить не более двух часов либо до первого намокания (чихнули неудачно, например), после этого менять. Использованную маску перед выбрасыванием завязывают в небольшой полиэтиленовый пакет. Можно сжечь, если есть такая возможность.

Здорового человека от заражения маска не спасет, ведь защищать нужно и глаза, и прочие участки лица, куда могут попасть капельки слизи, так что к маске придется добавить специальные защитные очки, а лучше сразу весь костюм биозащиты.

Реально ли поставить себя на ноги за сутки, если да, то как?

ОРВИ есть разные, в том числе и с 24-часовым циклом, то есть за сутки все пройдет само независимо от ваших телодвижений. Ускорить 96-часовое или недельное ОРВИ (тот же грипп) не получится ни при каких условиях.

С 10 по 14 октября в Казани пройдет международный фестиваль документальных фильмов о музыке и современной культуре Beat Weekend. На этот раз кинопоказами в «Мире» дело не ограничится — помимо шести фильмов из разных стран мира в дни фестиваля пройдут лекции и вечеринки. Enter изучил полную программу и рассказывает, почему жителям Казани следует на несколько дней отложить все важные дела и собраться у экранов.

---

Что смотреть в основной программе?

В региональную версию фестиваля вошли главные хиты — фильм-концерт Depeche Mode с видео из тура, рассказ о жизни художника Жана-Мишеля Баския, документальная картина о сообществе нью-йоркских скейтеров и история становления современной рэп-культуры в кино. Все они будут показаны в кинотеатре «Мир».

Матанги / Maйа / M.I.A

Матханги Арулпрагасам не сразу стала известной певицей M.I.A. Хоть она и родилась в Лондоне, все детство ей пришлось провести в Мадрасе и на Джафне в условиях гражданской войны на Шри-Ланке. История превращения девочки из гетто в звезду очень понравилась Стиву Лавриджу, и он снял фильм, где все рассказывается от первого лица.

Когда: 10 октября, 20:30
Билеты

Джим Джармуш снимает очень красивое кино — чего стоит «Выживут только любовники». Его жена Сара Драйвер, тоже режиссер, может и не способна влюбить в киноленту с первого взгляда, зато умеет красиво рассказывать сложные истории в документалке. Ее фильм на BW рассказывает о Жане-Мишеле Баския — американском художнике, который прошел путь от надписей на стенах до коллабораций с Энди Уорхолом.

Когда: 11 октября, 20:30 и 14 октября, 20:00
Билеты

Каждый концерт команды электронных музыкантов — большое качественное шоу, и если вы почему-то не были на живом выступлении, посмотрите видео с мирового турне, куда вошел сто первый концерт команды в Пасадене на стадионе «Роуз-Боул» в 1989 году.

Когда: 12 октября, 20:00 и 14 октября, 16:00
Билеты 

Instagram стал важным трендсеттером — оттуда нам транслируют, как нужно выглядеть, где проходят самые интересные вечеринки и почему резать мыло — круто. Режиссер фиксирует внимание на историях фотографа Хумзы, модели Кейлин и студентки Эммы, для которых Instagram — успешный бизнес, способ увеличить социальный капитал и инструмент травли.

Когда: 13 октября, 18:00
Билеты

Саша Дженкинс побывал в Южном Бронксе и записал видеоисторию о том, как хип-хоп превратился из маргинального жанра в мейнстрим и уделил много времени гениальности рэп-поэзии. В фильме приняли участие Nas, Rakim and Big Daddy Kane, Run The Jewels, Pusha T, Андерсон Пак и Винс Стейплс.

Когда: 13 октября, 20:00
Билеты

Бытовой сексизм не выходит дальше стен взрослого мира: у подростков с улицы нет предубеждений насчет «девчачьих» занятий. В 106 минут режиссер уместила историю субкультуры и сложную жизнь девочек-подростков, которые сбегают из дома, обсуждают тампоны и борются за самоопределение в большом мире.

Когда: 14 октября, 18:00
Билеты

А что еще?

В параллельной программе организаторы сделали ставку на представителей локальной культуры. К примеру, в Казани перед показом «Матанги / Maйа / M.I.A» пройдет мини-лекция куратора писательских курсов Write Like a Grrrl Светланы Лукьяновой об опыте беженства как отправной точке для художественного высказывания. За несколько минут до начала фильма «Баския: взрыв реальности» научный сотрудник ГСИ ГМИИ РТ Луиза Низамова расскажет, о чем говорит уличное искусство. Кроме того, 12 октября после просмотра фильма-концерта Depeche Mode диджеи Lenar и Егор Семаков зовут всех в «Соль» танцевать под нью-вэйв, синти-поп и пост-панк.

Особое внимание следует обратить на спецпоказ — видеодневник о Берлине 1980-х годов с тусовками, героями и еще не разрушенной стеной. «B-Movie: шум и ярость в Западном Берлине» покажут в «Смене» 6 октября (не перепутайте!). Сразу после просмотра советуем идти на вечеринку Beat x Tinkoff x Изолента, там выступает проект «ДЭКА», Чижов, Kam, Boggrow, Enfant и гость из Санкт Петербурга — диджей Денис Рябов. Билеты можно купить, а можно выиграть.

Камерный «Театр.Акт» шесть лет назад основали Родион Сабиров и Ангелина Мигранова. За это время он сменил несколько площадок, оставался на улице, побеждал на международных фестивалях и обрел своего зрителя, который готов ради спектаклей ехать в неприглядную часть Адмиралтейской слободы. Enter встретился с режиссерами и основателями театра и узнал, как составляется репертуар, в чем особенность казанского зрителя и почему среди постановок так много Вырыпаева.

---

Как появился «Театр.Акт»

Родион: Мы изначально не задумывались о создании театра. Главная идея, которая нами движила — хоть как-то остаться в профессии после окончания театрального училища.

Ангелина: Начали ставить первые спектакли, еще когда учились на втором курсе. Работая над отрывками, мы совсем не думали, что это перерастет в самостоятельный театр. Первый спектакль, который увидел зритель от нас — «Лысая певица», именно после него мы почувствовали себя создателями нового и приняли решение ставить что-то свое.

Родион: Увидев этот спектакль на режиссерской лаборатории «Выход-68», Владимир Чигишев пригласил нас работать в Казанский ТЮЗ, а затем Фарид Бикчентаев предложил поставить в театре им. Камала какую-нибудь из пьес, выбрали «В ожидании Годо». Нам так понравилось работать с этим театром, что мы попросили у Фарида Рафкатовича поработать с его студентами театрального училища — занимались в 301 аудитории на третьем этаже в маленьком пространстве, очень камерном, но с профессиональным светом и прочим.

Ангелина: Там проходили репетиции спектакля «Оглянись во гневе», который должен был быть сыгран на малой сцене: классической, с четвертой стеной. В этой аудитории своя атмосфера, а на сцене потерялась магия, в законах которой создавался спектакль. Когда зашли обратно, поняли, что возможность зрительского взаимодействия с артистами, включая реквизит и свободное перемещение нам более интересны. Этот опыт помог осознать, что нам комфортно в камерном пространстве, и мы не захотели от него отказываться.

Родион: После этого возникло желание работать в таком формате, и однажды мы шли по Баумана с Ангелиной и задумались: «А давай откроем свой театр». Все было спонтанно: нашлись деньги, то есть буквально нашлись, — как бы это смешно ни звучало, заработали на дед-морозах и снегурочках. Ну и потом эта долгая история, как мы арендовали многие здания, оказывались на улице и начинали заново много раз. Даже по СМИ можно проследить, как «Театр.Акт» открывался в разных местах. Это нас меняло, добавляло опыта. Критика на фестивалях вне Казани дала понять, что движемся в правильном направлении.

Перемены в репертуаре

Ангелина: Первый спектакль «Лысая певица» прошелся по всем площадкам, где базировался наш театр. Конечно, всякий раз он менялся, и каждая постановка принципиально отличается от другой, начиная с режиссуры. Мы играли «Певицу» на Баумана и в Доме актера среди зрителей с трех сторон, в Театре на Булаке с четвертой стеной — все время она была разной. Одно из изменений внес Александр Вислов (театральный критик — прим. Enter) во время II Международного театрального фестиваля-лаборатории спектаклей малых форм «CHELоВЕК ТЕАТРА» в Челябинске: он дал нам много дельных советов, в частности, по музыкальному оформлению и костюмам. Мы начали с этих изменений, но так вошли во вкус, что в результате спектакль получился в духе минимализма и у спектакля даже поменялся жанр. Прежняя буффонада стала строже, появились классические костюмы и музыка, из декораций остались лишь диваны

Родион: Я сейчас понимаю, что в этом спектакле много смысла, именно в нем мы впервые играли плечом к плечу со зрителями. Это лабораторная работа, классика театра абсурда, антитеатр, где ничего не происходит. Там нелинейный сюжет, однако на постановку ходили, у кого-то она осталась самой любимой. «Лысая певица» скоро уйдет, отыграем еще два-три раза, потому что надо обновлять репертуар. У нас есть «Солнечная линия», где мы сознательно использовали некоторые приемы, понимая, что «Лысая певица» исчезнет. Новый спектакль гораздо глубже и шире, в нем есть развертывание сюжета, больше смысла и созвучности с сегодняшним днем.

Ангелина: Да и мы поменялись. «Певица» была чем-то вроде эксперимента, но у нас сложилась репертуарная политика — показать театр с разных сторон, разных жанров.

Родион: Это как со старой одеждой: может и вспомним спектакль через 10 лет, но на данный момент понимаем, что его надо отложить. С «Антигоной» похожая история: не играем ее уже три года, и все спрашивают, где она. Если спектакль вернется, он будет воссоздан в ином режиссерском ключе.

Ангелина: Кто знает, может с «Лысой певицей» случится то же самое.

Родион: После «Солнечной линии» в планах выпустить премьеру спектакля «Говорит Москва» по пьесе Юлии Поспеловой, там будут играть Ангелина Мигранова и Валерия Сабирова. Читка прошла год назад на конкурсе «Ремарка» в Качаловском театре: нужно было сделать две монопьесы, одна из них вот эта. Но в «Театре.Акт» нет таких технических возможностей, как в театре Качалова, поэтому мы немного переделываем спектакль под формат. Будет 10-15 зрителей и большой стальной куб.

Ангелина: Это пьеса о дочке Сталина на основе дневников Светланы Аллилуевой: не только о ней, но и в целом о времени, детстве, эпохе, об отце.

Родион: Мы хотим больше говорить о детстве, так как в этом возрасте зарождаются раны. Интересно говорить именно на эту тему; не о политике, а о человеке. Есть еще одна пьеса в планах, но мы пока не будем раскрывать информацию: скажем только, что там играет Роман Ерыгин.

Отношения с Иваном Вырыпаевым

Ангелина: С Иваном Вырыпаевым мы встретились случайно. В 2013 году наш театр оказался на улице, мы начали работу над спектаклем «Однажды мы все будем счастливы», еще даже без помещения. Тогда случился полугодовой период, когда все было плохо, а в таких случаях нужно просто что-то делать. Репетировали в гримерке ТЮЗа, приводили знакомых по одному-два человека. В целом не знали, как играть, и я для воплощения спектакля долго делала рисунки, разрабатывала образы. Потом в ходе репетиций поняли, что главное — это присутствие человека на сцене, человек должен произносить текст от себя и о себе в рамках предложенных обстоятельств. Этот способ существования потом везде присутствовал.

Родион: После этого мы натолкнулись на лекции Вырыпаева, где он рассказывает об актерском мастерстве, режиссуре: о том, что прежде всего на сцену выходит человек. Услышали это и подумали, что Вырыпаев очень близок нам по духу.

Ангелина: Стали больше читать его пьесы, глубоко в него ушли. Вырыпаев начал нас менять благодаря интегральности, буддизму, концепции принятия в пьесах, он и литературу советовал при личной встрече.

Родион: Нам очень нравится произносить его текст. Когда играешь спектакли Вырыпаева, становится хорошо. Сейчас, конечно, понимаем, что его слишком много стало, и стараемся немного отойти. Но он остается нашим мастером по жизни. Также близки Някрошюс, Карбаускис, Тарковский, просто впадаем в определенные периоды, интервью читаем, смотрим спектакли. В последнее время ближе Крымов.

Секрет спектакля «Летние осы кусают нас даже в ноябре»

Ангелина: В одном интервью Вырыпаев сказал, что в «Летних осах» есть секрет, и мы очень долго старались его разгадать. Пьеса сложно ставилась: два пласта, игра в игре, и когда вдруг герои начинают произносить философские монологи, непонятно, что это за личность. Сам Вырыпаев прописал, что персонажи называют себя вымышленными именами, они в пьесе обозначены по-другому. Мы понимаем, что это театр в театре, само собой, но стали копать дальше и дошли даже до аллегории осы-осетины. Сложили всю эту историю, потом встретились с Вырыпаевым, представили свою сложную длинную версию, он с интересом выслушал, а потом говорит: «Герои называют себя вымышленными именами, то есть театр в театре». И мы тогда удивились, как все просто. Зато благодаря секрету копнули совсем в недры, и нам это помогло.

Родион: У каждого человека в процессе игры рождается исповедь; игра — лишь повод, чтобы встретиться, начать.

Ангелина: В пьесе есть свой код, и когда мы ездили год назад на I Международный фестиваль камерных театров «ОКНА» в Новокузнецке, Павел Руднев, известный критик, сказал, что у нас тоже существует свой код-секрет. Это спектакль, после которого хочется долго молчать, думать.

Родион: Какие-то свои правила игры должны быть в каждой постановке. Есть спектакли, в которых не стоит стараться отвечать на заданный вопрос, потому что если ответишь, постановка умрет. Суть зритель должен почувствовать сам.

Выход из игры

Родион: В нашем театре есть разные роли, но я не сказал бы, что мы к ним обстоятельно готовимся.

Ангелина: Лично у меня есть один сложный спектакль — «Королева красоты». На эту атмосферу нужно настраиваться, я готовлю себя за несколько дней. Там еще и момент выхода достаточно серьезный: слава богу, персонаж — не я, иначе было бы ужасно. А в остальных спектаклях и так заложен вход и выход.

Родион: Зато мы после спектакля не можем просто взять и заснуть. Хочется его обсуждать, потому что тебя переполняет адреналин. Но таких ритуалов, чтобы специально в душе роль смывать, в зеркальце посмотреть, у нас нет. По крайней мере на Вырыпаеве.

Ангелина: В «Солнечной линии» происходят бесконечные выходы, какие-то фракталы открываются. Но там приходится мыться, потому что грязь на сцене присутствует. А после «Королевы» мы говорили с фотографом, который снимал спектакль и рассказал, что даже в процессе общения сами мы появились не сразу, только минут через 20. До этого были герои.

Актерская работа и усталость

Родион: К нам приходят те люди, которые верят в нас и хотят работать. После каждого спектакля есть обсуждения, это может быть пять минут, час, и тут раскрывается работоспособность и желание. Иногда встречаются уставшие артисты, которым ничего не надо. А мы любим корректировать, менять. Нет такого, чтобы забили гвоздями и отправили. Главное, что может хоть как-то отразить квалификацию актера, это его беспокойство и желание постоянно развиваться.

Ангелина: В актерской профессии ты как на велосипеде: крутишь педали, а если отпускаешь их, сразу падаешь. Мы тоже иногда устаем, когда постоянно переживаем, меняем, отрабатываем, репетируем, но корректировать нужно, потому что изменяемся и мы. Хочется, чтобы люди так же фанатели от театра. Если актеры не горят, возникает непонимание и все само собой расходится.

Родион: Понятно, что театр — не главное в жизни, но для нас это ее смысл.

Ангелина: Даже с друзьями и родными все время говорим о театре; просят отдохнуть, а мы не можем, потому что он везде. В этом есть и минусы: когда театр — жизнь, а ты выпустил провальный спектакль, становится очень плохо. И слезы не помогают, но три дня можем помучиться и идем дальше.

Родион: Мы пока не устали. Если вдруг это произойдет, честно скажем: «Мы устали от театра», — ведь лучше этим совсем не заниматься, дать дорогу тем, кто делом горит. Самое страшное — быть балластом.

Ангелина: Поскольку мы живем благодаря зрителю, нас это все время держит. В каждом спектакле все зависит только от нас: сегодня не выложился и все. Еще нас мотивирует местоположение: если раньше мы были в центре, то теперь на Адмиралтейской без ремонта остается только спектакль, который возвращает зрителей.

Родион: Плюс есть ответственность, гордость — для нас как художников сейчас это «Солнечная линия». Этот спектакль открыл новую черту в нашем театре, потому что раньше мы думали, что уже достигли пика. Там вроде ничего такого нет, но…

Ангелина: Это самая сложная пьеса для нас, там самые сложные роли.

Родион: Мы сейчас к себе относимся очень скептически, но все равно очень горды, что выпустили спектакль и играем его. Он может нравиться и не нравиться, но по самоощущениям мы молодцы, хотя и не всем довольны. Спектакль еще молодой, сыграли всего 10 раз, будем играть еще в сентябре, октябре. Он должен сформироваться.

Ангелина: Показывать «Солнечную линию» вместе с другими спектаклями физически сложно: на сцене много песка, тяжелый реквизит, который проблематично убирать. Но мы будем вводить спектакль в репертуар, назначать себе день в месяце и производить это все. Будет весело, но пока все эти силы хочется положить на то, чтобы обыгрывать постановку, а не приносить и уносить песок.

Многозадачность режиссеров

Ангелина: Декорации мы придумываем вместе, что-то делаем сами: в «Осах», например, своими силами создали конструктор.

Родион: Иногда нам помогают друзья или зрители, как в «Солнечной линии», там, например, была задействована студия художественного металла Iron Master. В «Иллюзиях» зритель сконструировал для нас беседку. К помощи декораторов не прибегаем сознательно, потому что того требует сам процесс создания спектакля. Самый первый вопрос — художественное решение, их бывает по десять на спектакль, и они отживают поочередно.

Родион: Важно, чтобы было место пустоте.

Ангелина: Много споров идет о нас. Сначала сказали: «Не может быть два режиссера, определитесь». Когда отстали от этого момента, стали утверждать, что не может режиссер и ставить, и играть, тем более еще и придумывать это все. Мы три года назад были в лаборатории Юрия Альшица из Германии, и он сказал, что режиссер будущего занимается всем. В ГИТИСе режиссеров, художников и актеров уже учат на одном курсе, поэтому будущий режиссер — интегральная фигура, знающая все.

Родион: Понятно, что людей может смущать повтор фамилий во всех афишах, но если это так, то пускай не ходит. Публика привыкла к канонам и рамкам, но время сейчас другое, и это даже не концепция, а просто наши придумки.

Особенности казанского зрителя

Ангелина: К нам ходит очень разная аудитория. «Иллюзии» привлекли возрастную публику, там бабушки-дедушки 60-70 лет, причем один зритель может привести всех остальных; «Осы» — 35-40 лет. Само собой, аудитория неоднородная, но есть какие-то возрастные предпочтения. Еще иногда приходят те, кто говорит, что мы не театр, потому что у нас должны быть бархаты-канделябры. Люди, приходящие на спектакль как к телевизору, постепенно отсеиваются. И есть еще те, которым мы открываем театр, они впервые становятся зрителями.

Родион: Мы с другими театрами делаем одно дело, находимся в одном городе, и наш зритель, как правило, интересующийся.

Ангелина: В Казани неоднозначный зритель. В Новокузнецке, например, есть целый культ театра, хотя он у них один, драматический. И там публика всегда встает, благодарит. Это может и разбаловать, ты можешь перестать понимать, хороший это спектакль или нет. Но видно, что на Урале готовы говорить спасибо за эксперименты, там очень контактные люди.

Родион: У нас хоть и мало камерных театров, но есть впечатление, что зритель насмотренный, предубежденный. Спрашиваешь у иного: любишь театр? «Нет, не люблю». А был? «Не был». Но ты сходи! Театры же бывают разные, надо совершить работу и познакомиться со всем. В этом плане есть какая-то шаблонность.

Ангелина: С появлением «Угла», «Сдвига», «Театра на Булаке» зрители немного расшевелились. Помню, мы играли первую сказку 7 января, и там театр открылся при десяти зрителях всего.

Родион: За последнее время ситуация поменялась в лучшую сторону, и это здорово. Зритель начал работать, сравнивать и вообще чего-то хотеть.

Ангелина: Казанский зритель очень сложно идет на контакт, кто-то приходит и просто высматривает: «Ну, и чем удивлять будете». Но вся эта история работает в независимых театрах, есть к ним недоверие. В Москве и Европе ценят, что есть не театральное пространство — до наших это еще дойдет лет через N-дцать, когда они скажут, что хочется чего-то другого. Для них пока все нетеатральное плохо: если нет буфета, стен и бархатного занавеса, то здесь не может ничего серьезного случиться.

Как спектакль меняет зрителя

Родион: Зритель — он всегда умнее, потому что больше видит. Нельзя сказать, что мы его чему-то научили, скорее наоборот. Мы не задавались целью обучения. Он что видит, то пускай сам берет.

Ангелина: Мой мастер приходил на «Летние осы» — первый спектакль, который он видел в нашем исполнении. И когда действие кончилось, он был весь в слезах, сказал, что хочет прочесть этот текст, этого автора. Это дорогого стоит. А вот «Солнечная линия» — это психотерапевтическая пьеса, там шесть-семь механизмов, психологи советуют его парам, которые разведены или находятся на грани. Приходила женщина, например, которая расходилась с мужем пять раз, и так вышло на спектакле, что мы их посадили друг напротив друга. Они смотрели постановку и еще наблюдали за реакцией. И они потом прислали фото, где теперь вместе, говорили спасибо, что мы помогли в воссоединении. У нас нет цели быть докторами, просто сама пьеса привлекает свою публику.

Родион: К нам приводили ребят из адаптационного центра, и там кто-то с наркотиками столкнулся, кто-то еще с чем. На мальчиков разных возрастов спектакль «Однажды мы все будем счастливы» произвел большое впечатление. Нам важно, чтобы во всех зрителей наш спектакль попал, на все 180 градусов. У нас бывают моменты, когда нужно предупредить: например, перед спектаклем «Солнечная линия» говорим, что в пьесе присутствует ненормативная лексика, хоть и в нужных местах, и если это неприемлемо, то можно сдать билеты. Его приходили смотреть бабушки и дедушки, и мы думали, что им такое не понравится. Но они хохотали, очень драйвовыми оказались. Учат, что вот так нужно жить.

Ангелина: Иногда зрители спрашивают, можно ли прийти с ребенком. Мы не отказываем, но говорим, что тема, которая нами заложена, может не до конца до него дойти. Это не плохо, есть дети разного уровня развития, и иногда приходят понимающие.

Родион: При этом мы против запретов в смысле мата, ведь в искусстве нет границ. Ценз в наших спектаклях больше про понимание и жизненный опыт.

Ангелина: В «Солнечных линиях» сложная история: пара прожила семь лет, у них ипотека, нет ребенка, и если это будут смотреть подростки, которые только начали встречаться, то в них вряд ли эта история попадет на все сто. Говорят, что спектакль должен рождать момент творчества или хотя бы осознания, и если это произошло, цель достигнута. Человек приходит в храм, совершает ритуалы, которые должны привести к определенному контакту. В театре то же самое, только вместо ритуалов костюмы, декорации, режиссура, актерская работа — все это направлено на то, чтобы со зрителем что-то произошло.

Родион: На нас лично реакция зрителей не так сильно влияет: они могут похлопать, встать, но главное ощущение мы несем внутри. Оцениваем контакт, разговор, насколько он был приятным и полезным.

Ангелина: Наши ощущения не заглаживаются ничем: ни отзывами в соцсетях, ни личной похвалой. Это субъективное понимание того, что ты мог лучше, но не сделал. Критериев нет.

Сложные отношения с государством

Родион: 2019-й будет Годом театра, но мы не питаем особых надежд. Возможно, эта инициатива принесет больше фестивалей, приведет больше зрителей. Работа с государством у нас пока не очень складывается: иногда помогает Минкульт с доставкой реквизита на фестивали, и уже за это большое спасибо. Недавно мы подали документы на грант, и пока с этим ничего не вышло, хотя мы подошли к делу основательно. Может, оно и к лучшему. Наш театр вышел снизу, и пускай лучше так будет. По большому счету понимаешь, что хочется иногда как-то возразить системе, но останавливает энергия негатива, которая не несет пользы и радости.

Ангелина: На «Солнечную линию» мы потратили внушительную сумму, не украли эти деньги, заработали честно. Многие спрашивают: «Почему вы так долго ставите спектакли? Что, нельзя быстро отрепетировать и выпустить?» Можно, но не в нашем случае.

Родион: Это все нормально, мы к этому привыкли, нам просто нужно много работать, чтобы заработать на новый спектакль.

Современному интернету в России примерно столько же лет, сколько и государству под названием Российская Федерация. За эти годы мировая сеть сильно повлияла на наши взгляды, представления о плохом и хорошем, потребление и выдачу информации, и с этим сложно поспорить. Новое время диктует новые правила, которые существуют только когда мы онлайн.

---

^{Эрик Куалман}
«Безопасная сеть. Правила сохранения репутации в эпоху социальных медиа и тотальной публичности» 16+

Посты в пабликах с личными фотографиями, скрины переписок и случайно отправленные войсы часто становятся головной болью пользователей сети. Интернет распространяет информацию молниеносно, и это не всегда бывает плюсом: для чистки от нежелательных упоминаний людей и компаний иногда приходится обращаться к специально созданным фирмам. Единственным выходом из этой ситуации часто становится закрытие всех аккаунтов, и даже в этом случае никто не гарантирует, что ваша частная жизнь не станет общественным достоянием.

Автор мирового бестселлера Socialnomics: How Social Media Transforms the Way We Live and Do Business дает digital-инструменты для контроля и улучшения личной репутации, а также объясняет, что делать жертвам кибератак. В книге очень удобно ориентироваться: к примеру, тем, кто хочет стать «звездой видео», поможет пятая глава, где сжато приведены сразу двадцать не всегда очевидных советов.

^{Сет Стивенс-Давидовиц}
«Все лгут. Поисковики, Big Data и Интернет знают о вас все» 18+

Социологи используют интернет для публикации онлайн-опросов: считается, что в сети сидит большая и разнообразная аудитория, которая может подойти под понятие «репрезентативной выборки». Сет Стивенс-Давидовиц предположил, что все это не совсем так, и результаты множества исследований на самом деле не правдивы. Чтобы выяснить, что действительно думают люди по тому или иному поводу, он использует Big Data и статистику поисковых запросов — миллионы частных обращений к гуглу просто не могут врать.

Книга начинается с теоретического обоснования, поэтому читателей не просто сталкивают с новой «действительно правдивой» информацией, а объясняют, почему все именно так. Автор дает краткую справку, как можно воспринимать тело в смысле информации, а изображения и слова — как данные, которые можно вписать в жесткие формулы. Книга понадобится тем, кто склонен принимать исследования социологов за чистую монету.

Материал подготовлен при поддержке