Автор: Инзиля Шакирова

Imagine Group — группа компаний с фокусом на событийный маркетинг, которая появилась в Казани 10 лет назад. Команда занимается организацией масштабных мероприятий в сжатые сроки, закрывает потребности клиента в PR и SMM, дизайне, IT-сопровождении и создании мерча.

Мы решили познакомить вас с сотрудниками Imagine Group в нашей рубрике «Состав». Рассказываем, кто создает вирусные проекты, сотрудничает с крупными брендами и выводит ивент-сферу в России на новый уровень.

Текст: Инзиля Шакирова
Фото: Саша Копылов

В этом году Open Space Market отмечает десятилетие. К юбилею команда проекта достигла больших результатов: создала масштабный маркет молодых дизайнеров, привлекла активных покупателей, поддерживающих партнеров и неравнодушных горожан, открытых к новым форматам.

Незадолго до летнего маркета редакция Enter совместно с членами команды OSM решила вспомнить, с чего началась его история. Рассказываем, какие ценности основатели вложили в проект, кто организовывал первые мероприятия и как маркет планирует отмечать десятилетие.

Sunday Up Market во дворе Присутственных мест, 2013

Как в Казани появился крупнейший маркет молодых дизайнеров

История Open Space Market началась в 2009 году — тогда в Казань приехала основательница московского Sunday Up Market Мария Бергельсон, чтобы протестировать формат мероприятий в Казани. Помочь с организацией она пригласила промоутера Андрея Шафоростова и маркетолога Василя Бадреева, который в те годы параллельно играл диджей-сеты в составе знаменитой промо-группы kak?tak.

По воспоминаниям Василя, «тестовый» маркет получился довольно камерным — скорее всего, это связано с тем, что тогда в Казани никто не проводил похожих мероприятий. Но через три года, изучив опыт коллег в других городах и странах, он решил опробовать формат снова. Его партнером и в дальнейшем соосновательницей Open Space Market стала профессиональный стилист Юля Турайханова, которая была одной из посетительниц Sunday Up Market на Баумана и уже имела опыт работы с молодыми казанскими дизайнерами. Весь менеджмент и стратегию Василь взял на себя, и через некоторое время предложил основателям Sunday Up Market в Москве запустить казанскую часть проекта.

Маркет в Усадьбе Сандецкого, 2014

На первом OSM во дворе Присутственных мест Казанского Кремля собралось много участников из Москвы и Санкт-Петербурга. Василь и Юля взяли курс на строгое соблюдение ассортимента и брали на маркет товары только российского производства. Среди участников было всего несколько гастрономических проектов и совсем немного дизайнеров одежды. При этом аудитория была целевой, но чтобы «приучить» публику приобретать товары, понадобилось время.

Тот маркет оказался самым сложным и стрессовым за всю историю: организаторы еще не понимали, как делать подобные события, а помощь Sunday Up Market была минимальной. К тому же команда не располагала соответствующим финансированием, а требования к мероприятию были высокими: обязывала площадка и год проведения Универсиады.

По словам Василя, после мероприятия в Кремле он был эмоционально истощен, поэтому хотел бросить проект, вернуться к прежней работе или переехать в Москву. Но поддержка посетителей и намеченные перспективы казанских участников маркета вселяли надежду.

Следующие мероприятия проходили успешнее, и постепенно процессы стали выравниваться. Самыми значимыми команда считает маркеты в Усадьбе Сандецкого и на площадке последнего этажа «Детского мира», после чего OSM вышел на новый уровень. Именно тогда сформировалась первая команда и установились надежные связи с подрядчиками.

Кто создает Open Space Market

Сейчас над OSM работает гораздо больше сотрудников, и их количество растет с каждым маркетом. Василь Бадреев подчеркивает, что это профессионалы своего дела, которые действительно любят то, чем занимаются. Благодаря привлеченным специалистам у основателей маркета появилась возможность делегировать оперативное управление и заниматься новыми проектами.

В команде Open Space Market грамотно выстроены все рабочие процессы. Пять человек занимаются отбором участников, трое отвечают за соцсети, отдельный сотрудник ведет страницу «ВКонтакте», PR-менеджер руководит коммуникацией с партнерами, а куратор по работе с лекторием разрабатывает образовательную программу и мастер-классы. Помимо этого, в команде есть сотрудники технического отдела, которые отвечают за монтаж, демонтаж, электрику, логистику и грузоперевозки. Партнеры по печати и SMM остаются неизменными уже несколько лет. Лично Юля Турайханова формирует концепцию оформления маркета и реализует идею с помощью команды.

Главная проблема, которая стоит перед перед каждым мероприятием, — поиск подходящей площадки. Идеального места для проведения маркета в Казани по-прежнему нет, поэтому организаторы стараются подстраиваться под существующие варианты. В первое время приходилось работать с особенно сложными местами, где организаторы грунтовали полы, вешали свет и устанавливали дополнительные унитазы.

Отбор участников

К настоящему времени OSM стал важной частью локальной креативной экономики. Молодые и талантливые дизайнеры вдохновляются и создают новые проекты, чему рады организаторы, готовые помочь в развитии. Об этом свидетельствуют внутренние отчеты о продажах, отзывы и высокий конкурс на участие.

Зачастую на маркет приходит больше 1 000 заявок, из которых нужно отобрать около 200. Маркет дизайнеров и фудкорт поделены на категории и подразделы. Например, в «Основном» представлены одежда, украшения, декор, детские вещи и игрушки, косметика и так далее, а среди участников фудкорта есть разделы «Сытное», «Напитки», «Сыры» и другие.

Для каждой подкатегории организаторы определяют доступное количество мест, которые формируются согласно наблюдениям команды, числу поступивших заявок и спросу покупателей. Юля Турайханова отмечает, что если на конкурс поступила одна заявка от производителя качественных поводков для собак, то вероятность попасть на маркет у этого бренда выше, нежели у магазина свечей или ароматов для дома.

Зачастую продавцами OSM становятся молодые, только встающие на ноги бренды. Их ставят в приоритет, чтобы дать возможность заявить о себе и собрать аудиторию. При рассмотрении заявок организаторы не могут изучить изделия на вкус, запах и наощупь, поэтому важную роль играют фотографии. Бренды с более качественным визуалом привлекают к себе больше внимания, и их хочется продемонстрировать посетителям.

В какой-то момент брендов на фудкорте стало так много, что организаторам пришла идея создать отдельное мероприятие. В 2015 году в парке Горького впервые прошел Open Food Market — летний фестиваль еды с расширенным списком гастропроектов, тематическим лекторием, кулинарными мастер-классами и развлекательной программой. Позже команде удалось организовать еще два фудмаркета — на Черном озере и во дворе бывшей фабрики «Спартак».

При этом два бренда не конкурируют друг с другом, а являются отдельными проектами. Именно гастрономические фестивали организовывать гораздо затратнее и сложнее, поэтому пока внимание сфокусировано именно на развитии Open Space Market, где фудкорт выступает как «фестиваль в фестивале».

Атмосфера OSM

Василь Бадреев подчеркивает, что у Open Space Market есть мощный социальный аспект. Многими посетителями маркет воспринимается как тусовка или праздник: люди встречаются, чтобы послушать хорошую музыку, поесть, пообщаться с друзьями и просто хорошо провести время. К тому же они приводят с собой домашних животных, ставших милой особенностью маркетов.

Грамотное наполнение маркета привлекает к OSM все больше внимания. Вокруг проекта организаторы собрали активную аудиторию. Самая многочисленная группа — посетители от 25 до 35 лет, которые любят маркет за встречи с друзьями и возможность найти креативные аксессуары или предметы гардероба. Другая — семьи до 40 лет — приходит на маркет за покупками и проводит на мероприятии несколько часов, предпочитая оставлять детей в детской зоне. Для некоторых маркеты заменили даже походы в торговые центры.

На настроение посетителей и участников во многом влияет музыка, поэтому музыкальное оформление на маркете всегда продумывается до мелочей. Организаторы стараются подбирать треки так, чтобы они нравились всем, а это очень трудно. Задачу делегировали арт-директору бара «Соль» Тимуру Птахину, который работает в индустрии очень много лет. Для ценителей два года назад придумали афтепати маркета в ночном формате — OSM Night. Ближайшее событие состоится 10 июня в «Паранойе».

Активное участие в развитии бренда маркета принимают не только музыканты, но и блогеры, лидеры мнений, основатели и руководители социальных проектов и городских инициатив. Многие из них стали близкими друзьями Open Space Market.

Периодически друзья маркета становятся спикерами лектория. Образовательную программу организаторы стараются делать интересной, актуальной и практичной. Им особенно нравится находить неочевидные варианты, которые помогают людям взглянуть на вещи с другой стороны. Например, в программе лекция о кофейном зерне может соседствовать с лекцией о том, как пережить жизненные потрясения.

Акцент команда ставит на социальные проекты. В прошлом году OSM дважды сотрудничали с центром развития донорства Donate Life Russia и проводили лекции об экологии, психологии и городской среде. Внимание уделяется и детской программе: обычно в нее включают развивающие занятия, мастер-классы по английскому языку, игры и творческие воркшопы. Уже на ближайшем маркете на площадке будут работать две зоны с детскими активностями.

Как пройдет юбилейный Open Space Market

Праздничный летний маркет пройдет 10 и 11 июня на Казанском ипподроме. Дизайнеры из разных городов традиционно представят на нем одежду, аксессуары, товары для дома и многое другое. Команда проекта обещает, что в этот раз на маркете представят больше новых брендов — с частью уже можно познакомиться в Telegram-канале. Параллельно на площадке организуют лекции и мастер-классы, а во дворе — большой фудкорт.

Текст: Инзиля Шакирова
Фото: Из архивов Open Space Market

Уход популярных брендов с российского рынка дал возможность для развития локального бизнеса в разных сферах. Уверенную лидирующую позицию в мебельном производстве за последний год заняла компания CARIN CASA, специализирующаяся на изготовлении премиальных изделий для дома. В линейке — столы, стулья, консоли и зеркала, комоды из итальянской керамики и древесного массива.

Редакция Enter побывала на производстве бренда и рассказывает, какую мебель создают в казанском цехе, как ее доставляют по всей России и в каком направлении команда CARIN CASA планирует дальнейшее развитие.

От обеденного стола для семьи до масштабного производства

CARIN CASA (в переводе «Милый дом») — премиальный бренд мебели итальянского качества, который появился в Казани три года назад. Его история началась с личной потребности основательницы компании Карины Пикулевой. После долгих лет работы в международной аудиторской компании KPMG Карина загорелась идеей собственного бизнеса во время ремонта в своей квартире: «Поскольку я привыкла подходить ко всем вопросам с глубоким изучением, ремонт стал для меня очередным интересным рабочим проектом», — отмечает основательница бренда.

Не найдя подходящего обеденного стола для новой кухни, она решила разработать его сама: вдохновилась коллекциями итальянских производителей, изучила актуальные дизайнерские тренды и совместно с локальной столярной мастерской реализовала задумку. История быстро распространилась среди родственников и друзей, которые начали заказывать у Карины столы для своих квартир.

«Еще со студенческой скамьи я хотела попробовать себя в бизнесе, но не было той самой идеи. Поэтому, найдя то, что мне действительно интересно, я решила всерьез заняться производством. Нашему столяру, который делал мебель для квартиры, я предложила создать производство на базе его мастерской. У него золотые руки, и раньше его мастерская обставляла республиканские музеи. Теперь мы — первые в России производители столов с керамикой под брендом CARIN CASA», — рассказывает Карина Пикулева.

Опыт работы основательницы бренда в консалтинговой сфере помог наладить внутреннюю коммуникацию и организационные процессы, а остальному Карина училась на практике. Первое время приходилось работать без выходных: команда изучала рынок и потребности клиентов, налаживала поставку материалов и отрабатывала первые варианты изделий. Спустя несколько лет бренд расширился до трех масштабных производственных цехов в Казани общей площадью почти 1 500 м² и шоурума в центре города.

Помимо этого, команда CARIN CASA принимает активное участие в российских выставках: Forum Days, Design Joker и масштабном мероприятии Art Dom в Москве. Изделия CARIN CASA неоднократно фигурировали в телепередачах, посвященных ремонту и обустройству дома. За вдохновением команда CARIN CASA уже второй год подряд ездит на миланскую мебельную выставку iSaloni, где топовые производители мебели со всего мира представляют новинки в сфере предметов интерьера и освещения.

Ассортимент CARIN CASA

Основная специализация бренда — обеденные столы, которых в каталоге компании больше 40. Команда изготавливает предметы интерьера овальных, квадратных, прямоугольных и «неправильных» форм. Они различаются типом подстолья, выполненным из дерева или металла. Например, в линейке LORAN столешница опирается на четыре ножки из массива дуба, которые соединяются горизонтальными опорными элементами. В моделях MILTON специалисты спроектировали два усеченных конуса, создающие эффект массивности. В коллекции CLOUD PREMIUM подстолье декорировано радиусными отшлифованными рейками из массива дуба, что делает его основательным и стильным.

Каждое изделие бренда можно собрать под себя, с чем помогает конфигуратор на сайте. Клиент может выбрать размер, материал столешницы и декоративное оформление. В изготовлении столешницы используют керамику, произведенную в Италии.

Помимо столов компания CARIN CASA производит стулья. Они могут дополнять стол и составлять комплект обеденной группы. В том же дизайнерском стиле можно заказать журнальные столики, выполненные в элегантной конструкции и современном цветовом решении. В ассортименте есть консоли и зеркала по мотивам легендарных столов CARIN CASA с утонченными конструкциями. Недавно бренд запустил производство комодов и стеллажей — сейчас их линейка разрабатывается и дополняется.

Этапы производства

В команде CARIN CASA трудятся 40 специалистов, которые с особой ответственностью подходят к своим задачам и разделяют любовь Карины к мебели. На производстве работают столяры, маляры, шлифовщики и специалисты металлического цеха, создающие уникальные изделия по авторским эскизам.

Структурно производство начинается с моделирования и подбора цветовых решений, которые отображают на 3D-модели. После ее направляют в столярный, металлический и сборочный цеха, сотрудники которых изготавливают составляющие будущего предмета интерьера, шлифуют, обрабатывают и комплектуют мебель. Основательница бренда признается, что достичь желаемого результата не всегда получается с первого раза, и иногда для одного изделия нужно изготовить до трех его вариантов, чтобы прийти к запланированному результату.

Перед отправкой клиенту изделия фотографируют — для этого в цехе CARIN CASA есть небольшая съемочная зона со студийным освещением. Тогда же проходит и финальная проверка предмета по специальному чек-листу. Если мастер цеха находит какие-либо недоработки, изделие отправляется обратно на производство.

Когда изделие прошло все этапы проверки и принято клиентом по видео, мебель передается в отдел упаковки, где ее помещают в жесткий МДФ-короб и прочно закрепляют. Собственный отдел логистики CARIN CASA в Казани развозит заказы по городу и республике или передает в транспортную компанию для доставки по всей России — от Калининграда до Сахалина. Все риски CARIN CASA берут на себя и могут заменить изделие, даже если повреждения произошли по вине сотрудников сторонних сервисов.

Позиционирование на рынке и планы на будущее

За последний год команда CARIN CASA получила признание в дизайнерском сообществе и среди клиентов. Им доверяют изготовление мебели для крупных компаний и даже глав регионов, причем выполнение изделий гарантируется в короткие сроки.

В ближайшее время в ассортименте появятся новые коллекции стульев, комодов и стеллажей. Сейчас мебель CARIN CASA можно приобрести в казанском шоуруме на Дзержинского, 6Б, где представлено большинство готовых позиций из ассортимента. Если клиент хочет получить уникальное изделие, то может сделать индивидуальный заказ. Через два месяца откроет свои двери первый бутик CARIN CASA в Москве на одной из набережных столицы.

Текст: Инзиля Шакирова
Фото: Саша Копылов

В рубрике «Вакансии недели» Enter рассказывает про интересные вакансии нашего города в креативной сфере и не только.

Если вы хотите найти сотрудников для своей компании или стартапа, присылайте нам вакансии. Поможем, чем сможем.

Текст: Инзиля Шакирова
Изображение: marinaradio

В рубрике «Вакансии недели» Enter рассказывает про интересные вакансии нашего города в креативной сфере и не только.

Если вы хотите найти сотрудников для своей компании или стартапа, присылайте нам вакансии. Поможем, чем сможем.

Текст: Инзиля Шакирова
Изображение: marinaradio

Казань — большой город с сотней зданий разных архитектурных стилей, которые разбросаны по центру и другим районам. Гуляя по улицам, жители и туристы часто задаются вопросами, кто проектировал ту или иную постройку. Редакция Enter решила выступить в роли модератора и выпустить онлайн-гид в цикле материалов, чтобы познакомить читателей с ключевыми архитекторами города и их главными проектами.

В апреле мы опубликовали первую часть и рассказали про проекты Василия Кафтырева, Александра Песке, Христиана Крампа и других. Для второго материала мы изучили исторические источники, карты и сведения об архитекторах, построивших самые узнаваемые здания с 1850-го до 1917 годов.

​Павел Аникин

Аникин рос в семье потомственных казанских дворян и провел детство в родовом имении Аникино Казанской губернии. В 1854 году он окончил Петербургское строительное училище, и позже, накопив опыт, занял должность казанского городового архитектора. Последние годы жизни занимался частной практикой и состоял в Казанской городской думе.

Дом, принадлежавший купцу и торговцу хлебом Ивану Соболеву, построен в 1869 году. В разные времена внутри располагались банк, гостиница, бани и жилые помещения. В 1970-е постройку признали ветхой, в 2009-м — аварийной. Сейчас дом не обслуживается, находится в полуразрушенном состоянии, и в нем часто происходят пожары, хотя при должном внимании и своевременной реконструкции он мог бы стать элитным ЖК или гостиницей.

Во второй половине XIX века усадьба, построенная по проекту Аникина, принадлежала двум владельцам: правая часть относилась к семье купцов Калининых, а левая с каменным двухэтажным домом и флигелем — к купцам Сапугольцевым. В 1911 году усадьбу выкупил купец Федор Жадин, который объединил два рядом стоящих здания. Сейчас это протяженный дом с проездной аркой и большим внутренним двором.

Первыми владельцами здания, возведенного в стиле модерн с элементами татарского зодчества, были наследники купца первой гильдии Ибрагим и Исхак Юнусовы. В 1912 году они сдали дом в аренду купцу Мубаракше Рамазанову под номера гостиницы «Амур». Она стала первым благоустроенным отелем в казанской губернии, где останавливались татарский поэт Габдулла Тукай, публицист Фатих Амирхан и основоположники национального театра Габдулла Кариев и Сахибжамал Гиззатуллина-Волжская. В феврале 2012 года здание гостиницы передали группе компаний ASG invest, которая планирует провести в доме реконструкцию.

Другие проекты: Дом Щербакова на Баумана, 7А; Дом Лисичкина на Федосеевской, 67; Дом Волгина на Баумана, 39; Дом Каретникова на Баумана, 66; Дом Данилова на Карла Маркса, 29/14.

Петр Тихомиров

О жизни архитектора сохранилось мало информации, к тому же большинство фактов трактуются двояко. Например, его фамилия в исторических источниках пишется по-разному: «Тихомиров» и «Тихомирнов».

Окончив казанское уездное училище, с начала 1850-х он служил чертежником в Казанской губернской строительной и дорожной комиссии. В 1859-м или, по другим данным, в 1861 году сдал экзамен на звание внеклассного художника в Академии художеств, а спустя четыре года стал помощником архитектора в той же комиссии. Позже совмещал эту позицию с должностью техника.

Памятник архитектуры республиканского значения — одно из самых узнаваемых зданий на улице Баумана. Его строительство заказал купец первой гильдии Афанасий Меркулов, для которого Тихомиров создал проект двухэтажного дома со строгой композиционной структурой и трехчастным фасадом с центральным ризалитом.

Участие в строительстве усадьбы Муртазы Кушаева принимали несколько архитекторов. В 1856 году Александр Песке разработал проект бревенчатого дома с кирпичным полуподвалом. Позже дети Кушаева Ибатулла и Габдулла выстроили главный кирпичный дом по разработкам Тихомирова.

Это здание с двумя основными этажами и антресольным помещением на третьем. С точки зрения архитектуры особенно интересен второй этаж с полуциркульными окнами, архитравом, фризом и профилированным карнизом. Веранда дома украшена лепниной, столбами и ажурной резьбой.

Собор входит в комплекс Богородицкого женского монастыря. Величественное здание с пятью главами украшено куполом и обрамлено колоннадой коринфского ордена. В храме некогда находился Ватиканский список Казанской иконы Божией Матери.

В советское время внутри функционировал Казанский государственный педагогический институт, позже его передали студенческому общежитию. В апреле 2005 года владельцем здания стала Казанская епархия, под руководством которой прошла масштабная реставрация.

Особняк в стиле барокко построен в 1873 году и назван в честь Михаила Оконишникова. Известно, что владелец происходил из мещанской семьи и в течение жизни вел предпринимательскую деятельность. К концу XIX века Оконишников владел торговыми местами и складами в Казани, Перми и Вятке, продолжая жить в собственном доме, построенном по проекту Тихомирова.

Другие проекты: Дом Казакова на Каюма Насыри, 3; дом Сапугольцева на Кави Наджми, 11.

Петр Романов

Петр Романов родился в 1835 году в Нижнем Новгороде. Он получил образование в уездном училище и переехал в Казань, где начал свою карьеру. Сначала работал чертежником в губернской строительной дорожной комиссии, а потом сдал экзамены в Академии художеств на звание внеклассного художника и стал канцелярским служащим. Еще через несколько лет стал исполняющим обязанности городского архитектора. В Казани он построил больше 100 зданий и занимался реставрацией.

Мечеть в Старо-Татарской слободе построили на деньги мусульманской общины и личные вложения купца Мухаметсадыка Бурнаева в 1872 году. Романов создал проект однозального святилища с элементами средневековой татарской и русской архитектуры.

Первым владельцем дома был татарский ученый и религиозный деятель Шигабутдин Марджани. После сильнейшего пожара его пришлось восстанавливать, чем и занялся Романов в 1860-е. Двухэтажное полукаменное здание выполнено в традициях татарской архитектуры: симметричная композиция, декорированные ромбами окна и украшения в виде красных тюльпанов.

Здание для купца Мухаметзяна Галеева возведено в 1912 году. В нем преобладает эклектичный стиль с псевдобарочными элементами. Известно, что в доме прошли детские годы ученого-теолога и педагога-реформатора Галимзяна Галеева (Баруди).

Идеей открыть в Казани сиротский приют «загорелись» купцы Ибрагим и Исхак Юнусовы. Для строительства здания они обратились к Петру Романову, который предложил проект в стиле татарского зодчества и воплотил задумку в 1872 году.

За основание приюта братья Юнусовы удостоились государственных наград: Ибрагим Юнусов получил золотую медаль и орден Святой Анны III степени, а Исхак — золотую медаль и орден Святого Станислава III степени.

Другие проекты: Казанский исламский колледж на Каюма Насыри 15/6; дом Парамонова на Пушкина, 54А; Спасо-Преображенская церковь на Университетской, 2; дом Никифорова на Гоголя, 1; особняк Сабитовой на Габдуллы Тукая, 86.

Лев Хрщонович

Сын минского архитектора из поколения польских дворян получил образование в Строительном училище Санкт-Петербурга. В 1859 году он переехал в Казань, где начал служить архитектурным помощником в губернской строительной и дорожной комиссии. Спустя 15 лет занял должность губернского архитектора, а с 1885 года был членом Общества археологии, истории и этнографии при Казанском университете. Знания и опыт он передал сыну Леониду, который стал инженером и продолжил работать в Казани.

Двухэтажное кирпичное П-образное здание с домовой церковью и деревянным флигелем для лазарета появилось в Казани в 1890 году. К дому со двора примыкала одноэтажная пристройка-кухня и арочные ворота. Вход в здание находится посередине фасада, что подчеркивает его симметричное построение. Некоторые источники указывают на то, что в доме работал известный хирург и новатор в области лечения ран Александр Вишневский.

Т-образный симметричный Алафузовский дворец отделан рустом, украшен пилястрами с композитными капителями и витражами. Его построили на средства промышленника Ивана Алафузова в 1900 году как «народный дом» и училище для рабочих. В нем размещались библиотека, чайная, столовая и детский сад. До 1918 года здание использовалось как театр, через несколько лет его передали профсоюзам. Сейчас там находится молодежный музыкальный центр «Созвездие — Йолдызлык».

Стройка двухэтажного каменного евангелическо-лютеранского храма по проекту Хрщоновича продолжалось три года с 1862-го. В нем архитектор объединил эклектику с элементами готики и гражданского зодчества. К зданию святилища примыкали три флигеля и двор с садом. В 1927 году святилище перестроили и позднее передали Казанскому городскому немецкому обществу имени Карла Фукса. Сейчас в церкви проходят богослужения и вечера органной музыки.

Жилой дом построен по проекту Хрщоновича в 1906 году. Это кирпичное здание в викторианском стиле с трехчастным фасадом, рустованными оконными проемами и карнизом с лепным узором. Сейчас в здании находятся багетная мастерская и лавка для художников.

Трехэтажное кирпичное здание построили в 1898 году по предложению профессора медицины, хирурга и археолога Николая Высоцкого. Окна первого и второго этажа прямоугольные, а третьего — полуциркульные. Наличники, сандрики и тяга по фризу здания оштукатурены.

Другие проекты: Театральное училище на Гоголя, 2; Гостиница «Казанское подворье» на Баумана, 9; усадьба Тихомирнова на Островского, 20.

Генрих Якоб Руш

Генрих Руш родился в Германии в 1855 году. Он окончил Императорскую академию художеств с серебряной медалью и в 1880-м переехал в Казань работать архитектором. В городе ему сразу же стали доверять строительство крупных общественных зданий

В 1893 году он решил открыть в Казани Техническое бюро, в котором собирался принимать заказы на проектирование. К прошению на имя начальника губернии приложил не копию диплома, а только аттестат, чем воспользовались его завистники, — они начали писать письма о том, что Руш не имеет права проводить строительные работы и заниматься архитектурой. Последние годы жизни он пытался доказать свое право на проектирование через суды, но спустя несколько лет «борьбы» умер от воспаления легких в одиночестве.

Строительство здания заказал купец Сергей Александров. Архитектора для проектирования и возведения пассажа он выбирал по конкурсу — победителями стали Владимир Суслов и Николай Позднеев, выпускники санкт-петербургской Академии художеств. Но они не смогли переехать в Казань на долгое время, поэтому процессом руководил Генрих Руш.

В оформлении фасадов здания преобладают барочно-ренессансные формы, по периметру присутствуют масонские символы, а интерьер богато украшен лепниной, масками и фигурами. Главный купол пассажа с крышей-фонарем дополнен нишами с часами, вход украшают фигуры кариатид. В 2012 году здание начали реконструировать, но из-за банкротства собственника работы приостановили, поэтому Александровский пассаж пустует до сих пор.

Проектирование и строительство здания длилось два года, и в 1893 году железнодорожный вокзал уже принимал пассажиров. В 1992 году здание разрушил пожар, но спустя пять лет его восстановили по эскизам Руша. Интерьер здания изменился: пол, стены залов и вестибюля выложили из гранита и мрамора.

Здание классицистического направления декорировано пилястрами и аттиком. Первый этаж рустован, его арочные окна украшены профилированными наличниками и замковыми камнями. На втором этаже находятся полуциркульные окна с широкими наличниками и подоконными нишами. Сейчас в здании находится завод «Электроприбор».

В фигурном здании нет ни одной прямоугольной комнаты — все помещения нестандартны. Они образуют лабиринт из коридоров, лестниц, залов, из-за чего дом всегда вызывал интерес горожан. На фасадах смешались модерн, готика и мавританский стиль, из-за чего дом хочется подолгу разглядывать со всех сторон.

Владелец дома купец Леонтий Кекин в доме не жил и сдавал помещения в аренду. Еще там функционировала частная гимназия и гимназия Педагогического общества для распространения образования, училище, правление Казанского округа путей сообщения, библиотека, типография, книжный магазин, винно-бакалейная лавка и игольно-галантерейный магазин.

Колокольню возвели на деньги купца Ивана Кривоносова. Архитектора выбирали путем конкурса: согласно одним данным, его победителем стал Генрих Руш, а по другим источникам — Михаил Михайлов.

63-метровая колокольня стала одним из городским символов. Здание сочетает элементы древнерусских мотивов и модернистские формы, представляя собой акцентированную многоярусную вертикаль. В 2016 году его реконструировали и открыли смотровую площадку.

Здание для купца Дмитрия Черноярова построили путем объединения двух других. Главный вход дома с элементами необарокко выделен широкой каменной лестницей и металлическим балконом, которые не удалось сохранить из-за пожаров. В декоре фасада использована масонская символика: два пеликана, гербовый щит в форме лилии и изображения змей. Арочные окна украшены лепными гирляндами.

Другие проекты: Часовня в честь Иоанна Воина на Баумана, 5; Доходный дом «Боярский двор» Молокова на Лево-Булачной, 26/25.

Степан Бечко-Друзин

На выбор профессии Бечко-Друзина повлиял отец, который занимался архитектурой и спроектировал в Казани несколько зданий. В 1890 году Степан окончил Петербургский институт гражданских инженеров и сразу же устроился работать в Казанскую губернскую земскую управу. Одновременно служил архитектором Родионовского института благородных девиц, Порохового завода и Казанского учебного округа.

В 1914 году он начал преподавать и работать деканом инженерно-строительного факультета Политехнического института. Позже читал лекции в политехническом институте и в индустриальном техникуме.

Здание, принадлежавшее купцу Мильтиада Марко, построили в 1906 году. Двухэтажный дворянский особняк возведен в стиле классицизм с симметричными формами и деталями. Фасад здания со срезанным углом украшен колоннами, пилястрами и лепниной. Сам дом обрамлен прямоугольными окнами без наличников. Сейчас в памятнике архитектуры расположен академический симфонический оркестр.

Недалеко от дома Мильтиада Марко Бечко-Друзин построил еще одно здание для сына купца, Сергея. Балкон нынешнего хореографического училища украшен решетками со сложным рисунком, фигурными элементами и коваными элементами, а в отделке интерьеров преобладает лепнина.

Другие проекты: Дом Венецианова на Большой Красной, 35/1; жилой дом на Муштари, 30; Церковь Василия Анкирского при Второй мужской гимназии на Лево-Булачной, 48.

Василий Трифонов

Василий Трифонов — выпускник Новочеркасского реального училища и Санкт-Петербургского технологического института. С 1915 года занимал должность архитектора Порохового завода, а с 1919-го — ректор Казанского художественно-технического института. Архитектурной практики ему было мало, поэтому он занимался преподаванием: вел уроки алгебры, геометрии, тригонометрии и механики в Казанской художественной школе.

Семья Сапожниковых начала строить новый дом на Кремлевской, когда им стало тесно в старом. Архитектором для него выбрали Василия Трифонова, который создал П-образное здание в стиле неоклассицизм с элементами модерна. Самая примечательная часть здания — входной портал с закругленным аттиком и лепными элементами в виде венков.

В этом году в здании начнут реставрационные работы. Там усилят фундамент, заполнят трещины, полностью заменят коммуникации, окна и сделают косметический ремонт.

Одно из первых в городе зданий с водяным отоплением построено в стиле кирпичной узорчатой эклектики в 1907 году. В облицовке внешних стен здания заметна рустика, а на фасаде размещены круглые модерновые окна. Некоторое время в доме размещалось общество попечения о бедных и больных детях, а затем в нем открылись новые номера купца Василия Колесникова, владевшего гостиницей напротив.

Трехэтажное здание возведено в стиле русский модерн в 1913 году. Его первый владелец занимался торговлей строительными материалами из дерева и был в составе руководства Казанского купеческого банка. Дом входит в комплекс из других четырех зданий, расположенных рядом, которые вместе напоминают санкт-петербургские дворы-колодцы при блокированной застройке.

В 2000-х жильцов здания расселили, и после этого он горел. Утрачены ограждения одной из черных лестниц и балкона и фурнитура столярных заполнений.

Для строительства нацбанка привлекли консилиум архитекторов — участие в проектировании принимали Василий Трифонов, Федор Гаврилов и А. Сапунов. Здание возведено из местных каменных пород — известняков и доломитов. Оно отражает моду на неоклассицизм и отличается строгостью форм. Главный вход украшен широкой лестницей с каменными светильниками по бокам, арка свода — лепными деталями в виде лавровых листов.

Учебное заведение по проекту Трифонова и Голышева открыто в январе 1905 года по инициативе Казанской городской думы. В нем обучались дети чиновников, профессоров, предпринимателей и купцов. Выпускники поступали в университеты по всей стране.

Здание построено в стиле неоклассицизма, который проявляется в соблюдении пропорций и общей симметрии. Постройка Трифонова признана памятником архитектуры XIX века, и сейчас в здании расположен Казанский государственный аграрный университет Министерства сельского хозяйства России.

Другие проекты: Дом Воронкова — Калягина на Баумана 52/7; Институт биологии и фундаментальной медицины КФУ на Карла Маркса, 74/44; учебный дом Молоткова на Горького, 29/19.

Карл Мюфке

Карл Мюфке родился в Воронеже 30 января 1868 года в небогатой семье аптекаря-провизора, получил образование в местной гимназии, после чего поступил в Петербургскую академию художеств на архитектурное отделение. Из-за реорганизации академии Мюфке перевели в Высшее художественное училище, которое он окончил с двумя серебряными медалями и званием архитектора-художника. После учебы он побывал в Италии, Франции, Германии и Австрии, где познакомился с европейской архитектурой. По возвращении в Россию отправился на службу в Казанскую художественную школу.

С 1897 по 1910 годы Карл Мюфке жил в Казани, проектировал здания и совершенствовал авторский архитектурный стиль. Параллельно он читал лекции по архитектуре, теории перспективы, черчению, рисованию и живописи.

В 1895 году в Казани появилась городская художественная школа. В 1901 году она получила финансирование в размере 180 000 рублей, которые направила на возведение отдельного корпуса.

Мюфке возвел Н-образное здание в неорусском стиле, напоминающее терем за счет белых вкраплений в краснокирпичные стены. Фасад с двумя боковыми ризалитами имеет симметричную композицию, и его парадный вход размещен в центральной части здания в виде выступающего портика с высоким пьедесталом и антаблементом.

Дом Ушковой — это подарок сына владельца «Товариществ химических заводов П. К. Ушкова и К°» Алексея Ушкова жене Зинаиде Высоцкой. Богатый городской особняк оформлен в романтическом направлении с элементами модерна и барокко. Внутри помещения — анфиладная система: на верхних этажах располагались жилые парадные комнаты, а на нижних размещались торговые залы и подсобные комнаты.

В 1904-1908 годах его и два других дома переделали под особняк в смешанном стиле с преобладанием ампира и барокко. Большая часть помещений сдавалась под магазины и предприятия, а с 1919 года там расположили главную республиканскую библиотеку, позже — Национальную библиотеку РТ. Сейчас в здании проходят реставрационные работы, и в будущем там могут открыть общественное пространство или бутик-отель.

Ныне полуразрушенный дом на Хади Атласи Мюфке спроектировал для себя на деньги, заработанные со строительства дома Ушковой. Это его последняя постройка в Казани, в которой преобладает модерн с китайскими и готическими мотивами: лестничные клетки с овальными окнами, балкон на одной опоре, портал на втором этаже и общая асимметричность. Еще в нем сохранилась деревянная дверь с инициалами архитектора, профилированный потолок, окна и шкаф с тайником.

В 2020 году в доме начался капитальный ремонт. В здании отреставрируют окна, балконы, лестницы, кровлю и фасад здания. Кроме того, проведут внутреннюю отделку.

Другие проекты: Усадьба Сандецкого на Карла Маркса 64; Главное здание Казанского императорского университета на Кремлевской, 18.

Федор Амлонг

Амлонг получил образование в Петербургской академии художеств и переехал в Казань. Тут он прошел большой путь от преподавателя архитектуры до казанского городового архитектора. Позже основал строительно-техническую контору «Современное зодчество» и кирпично-известковый завод.

В 1915 году был обвинен в шпионаже в пользу Германии и сослан в Иркутскую губернию вместе с семьей. В 1920-е вернулся в Казань и работал в Татарском профессиональном совете.

Квадратное двухэтажное кирпичное здание, относящееся к направлению модерна, — объект культурного наследия. Дом напоминает здания средневековой Европы: главный фасад украшен большим эркером, ризалитом, лепными вензелями и башнями с коваными завершениями.

В советские времена в здании провели небольшой ремонт, который не лучшим образом повлиял на его архитектурные элементы. В 2016 году Дом Шамиля закрыли на реставрацию и восстановили лестницу, надстроив сбитые края ступеней, старинные витражи и уникальный эркер. Сейчас в здании работает музей татарского писателя и поэта Габдуллы Тукая.

Первые владельцы усадьбы — купец Петр Духонин и его жена Александра. Они инициировали строительство дома, но о дальнейшей судьбе здания информации не сохранилось. В XX веке дом выкупила дочь купца I гильдии Ивана Стахеева Мария Подуруева, пристроила еще один объем и полностью переделала лестницу.

В СССР в доме были коммунальные квартиры, а в подвале работала парикмахерская. Жильцов расселили только в 2011 году. Сейчас в доме находится Союз композиторов Республики Татарстан.

Амлонг занимался реконструкцией жилого здания, в котором впоследствии разместился театр. Его создали по инициативе одного из основоположников профессионального татарского театра и драматургии Карима Тинчурина как филиал Татарского государственного академического театра, открывшегося в 1906 году. Фасад здания выполнен в неоклассическом стиле с симметричной композиции, выделен двумя ризалитами, перекрыт башенкой и металлическим кованым навесом. В 2009 году здание реставрировали: обновили фасады и интерьеры бело-зеленых тонов.

Другие проекты: Дом Петра Климова на Достоевского, 6; Усадьба Сандецкого на Карла Маркса 64.

Константин Олешкевич

Константин Олешкевич родился в 1873 году в Вильно. В 1897-м окончил Институт гражданских инженеров в Санкт-Петербурге и был направлен на службу в Казань. Свою деятельность начал как преподаватель Казанского промышленного училища, а с 1906 года стал заведующим учебной частью строительного подразделения того же учебного заведения. Одновременно с этим занимался проектированием: работал техником городской управы и архитектором Казанской губернской земской управы. В 1918 году его пригласили преподавателем в Казанский политехнический институт, где спустя четыре года он стал деканом архитектурного факультета.

В Казани наиболее известен как архитектор крупных общественных и жилых сооружений в стиле модерн.

Желтое трехэтажное здание, построенное по принципу асимметрии, возвели в 1912 году. Оно декорировано тремя ризалитами, двумя эркерами на третьем этаже и треугольным фронтоном по центру. Дом предназначался для проживания: там находились квартиры для представителей казанского высшего света и служебные помещения для прислуги. Кстати, квартиры в доме выкупили еще до начала строительства.

В 1945 году по проекту архитектора Рашада Муртазина в здании провели реконструкцию и достроили левое крыло, после чего оно получило завершенный симметричный вид. Сейчас в здании находится Казанская консерватория.

В краснокирпичном здании Шамовской больницы преобладает симметрия и строгая схематизация всех помещений внутри. Ш-образный план больницы намекает на первую букву фамилии ее основателя — купца Якова Шамова. В 2019 году в здании открыли отель Kazan Palace by Tasigo.

Старинный особняк построен в сочетании стилей барокко и рококо в 1908 году. На фасаде здания можно заметить масонскую символику — циркуль, наугольник и дельту.

До революции в здании функционировал доходный дом: квартиры сдавались состоятельным людям, а на первом этаже работала аптека Шварца. В советские времена частная аптека стала государственной и по соседству с ней разместился Союз архитекторов. Сейчас в здании работает Государственный комитет Республики Татарстан по туризму.

«Чайный домик», названный так в народе из-за восточных архитектурных деталей, — один из единственных сохранившихся образцов казанского деревянного модерна наряду с домом профессора Пора на Гоголя, 29. Здание имеет необычную объемно-пространственную композицию: фасад украшен ризалитами с щипцовыми завершениями, а фризы — резным декором.

Двухэтажный ассиметричный дом Олешкевича построен в 1915 году. В оформлении фасада использовано сочетание кирпичной кладки с цветной цементной штукатуркой. Правая выступающая часть дома обработала эркером, а в левой находится балкон. Здание украшено декоративными лепными масками.

Другие проекты: Особняк Марко на Гоголя, 2; дом Смоленцевой на Баумана, 30; дом профессора Пора на Гоголя, 29; Технологический Университет на Карла Маркса, 72; Дворец труда на Муштари, 9.

Текст: Инзиля Шакирова
Фото: Дмитрий Сагдеев (photobuildings), «ВКонтакте»
Обложка: Sasha Spi

В рубрике «Вакансии недели» Enter рассказывает про интересные вакансии нашего города в креативной сфере и не только.

Если вы хотите найти сотрудников для своей компании или стартапа, присылайте нам вакансии. Поможем, чем сможем.

Текст: Инзиля Шакирова
Изображение: marinaradio

14 мая на Муштари, 24 открывается ресторан «Хорошая девочка» холдинга Alba Group с меню формата comfort food. Это второе заведение нашумевшего московского проекта и первое за пределами столицы.

Редакция Enter побывала в ресторане накануне открытия и рассказывает, какая история легла в основу его концепции, на что обратить внимание в интерьере и какие блюда и напитки с провокационными названиями точно стоит попробовать.

Предыстория и концепция

Концепция ресторана «Хорошая девочка» завязана на истории современной девушки, которая живет на Патриарших прудах в Москве. Продолжая историю вымышленной героини, основатели «перевезли» ее в новые апартаменты — в историческое здание в Казани. В нашем городе она ведет такой же светский образ жизни: ходит на завтраки, общается с подругами и вечерами заигрывает с мужчинами у бара.

Кухня

Блюда для «Хорошей девочки» в Казани разработал бренд-шеф холдинга Леонид Иванов, взяв уже полюбившиеся публике позиции из проекта в Москве и дополнив новыми сочетаниями.

Меню выполнено в формате личного дневника «девочки», где встречаются ее рисунки и комментарии. Позиции распределены по восьми разделам: «Стартеры», «Салаты», Raw, «Супы», «Основное», «Гарниры», «Хлеб» и «Десерты».

Бар

Гостям предлагают напитки, объединенные в разделах To drink («Выпить») с безалкогольными позициями и To get drunk («Напиться») с необычными алкогольными коктейлями, аперитивами и игристыми винами. Еще в карте есть раздел Strong с крепким алкоголем: водкой, джином, ягодными настойками, виски, текилой и граппой.

Коктейльное меню проекта содержит интересные инсайты личной жизни всей той же «девочки». Из 10 авторских коктейлей три созданы специально для казанской аудитории: «Детка на миллион» на джине с клубникой, анисом и персиковым ликером; «Мужчина мечты» на роме с грушей, сандалом, бузиной и жасмином и «Хэппи энд» на водке с грейпфрутом и фейхоа. Кроме этого в «Хорошей девочке» подают одноименный ресторану коктейль светло-фиолетового оттенка на роме, вине, алоэ и шалфее.

В винной коллекции ресторана представлены различные варианты органики и биодинамики, вина старого света и целая коллекция игристых и шампани со всего мира.

Ориентируясь на традиции спешелти-кофеен, бариста предлагают гостям напитки на свежеобжаренной арабике из Бразилии. В ресторане готовят эспрессо, американо, латте, капучино и другую классику. Ее можно заказать в версии без кофеина, с сахарозаменителями и на альтернативном молоке — фундучном, кокосовом или соевом. Помимо прочего бариста придумали семь уникальных позиций: латте с сицилийской фисташкой «Девочка без принципов», раф со вкусом тирамису «Каникулы в Италии», холодный чай с алоэ и сандалом «Девочка на йоге», матча-латте с фейхоа и малиновым сорбетом «Я не договорила» и другие.

Для жарких летних дней в ресторане готовят тоники, фреши и безалкогольные лимонады из свежих ягод и фруктов. Ну а согреться в «Хорошей девочке» можно чаями, которым тоже уделено немало внимания. Бармены заваривают улуны те гуань инь, «Медовую орхидею» и да хун пао, татарскую гречиху и японскую липу. Специально для Казани создан авторский микс, в который включили красный чай, цедру бергамота, саган дайля и белую китайскую мяту.

Текст: Инзиля Шакирова
Фото: Саша Копылов

В рубрике «Вакансии недели» Enter рассказывает про интересные вакансии нашего города в креативной сфере и не только.

Если вы хотите найти сотрудников для своей компании или стартапа, присылайте нам вакансии. Поможем, чем сможем.

Текст: Инзиля Шакирова
Изображение: Виктор Голумбевский

С 2014 года в России реализуется проект «Чистые игры» — соревнования по сбору мусора на загрязненных территориях. В Татарстане субботники в игровом формате проходят недавно, но уже успели стать популярными среди жителей.

Мы решили познакомить вас с дирекцией проекта «Чистые игры» в Татарстане в рубрике «Состав». Рассказываем, как небольшая команда школьников начала проводить масштабные экосоревнования, какие привычки она прививает горожанам и какие еще проекты планирует реализовать в будущем.

Текст: Инзиля Шакирова
Фото: Антон Малышев