В рубрике «Вакансии недели» Enter рассказывает про интересные вакансии нашего города в креативной сфере и не только.
Если вы хотите найти сотрудников для своей компании или стартапа, присылайте нам вакансии. Поможем, чем сможем.
Текст: Мария Наумова
Изображение: marinaradio
Формат арт-показов начал развиваться в Казани несколько лет назад и во многом стал популярным благодаря Адиле Хайбуллиной. Кинокритик рассказывает зрителям о культовых фильмах, помогает понять классику, погружает их в контекст фестивальных премьер, а еще проводит обсуждения и подталкивает горожан к обмену мыслями.
Журналистка Enter Мария Наумова поговорила с Адилей о том, как научиться понимать непростое кино, чем критик похож на паромщика и почему российский прокат стал более артовым.
— Нужна гуманитарная база, но абсолютно не обязательно связанная с кино. Многие мои коллеги имеют филологическое или историческое образование, которое позволяет в дальнейшем развиваться в определенном ракурсе. Хороший пример — Антон Долин (внесен в реестр иностранных агентов, — прим. Enter). Он не оканчивал профильный вуз, но узнаваем и весом в индустрии.
Начинающему кинокритику нужно быть вовлеченным, участвовать в фестивалях в составе отборочной комиссии или просто как зрителю. Образование всегда помогает, но без насмотренности и включенности — никуда.
— Можно выделить две основные задачи. Первая — распаковать картину и расширить кругозор: например, человек может не знать о существовании иранского кино — после лекции или показа оно становится для него настоящим открытием. Критик выполняет роль паромщика, который доставляет смыслы с одного берега на другой, налаживает коммуникацию. Мир кино специфичен и варится в собственном соку, поэтому важно просвещать, погружать в контекст, рассказывать о классике, учить смотреть фильмы, понимать метафоры и символы.
Вторая задача заключается в работе на развитие индустрии. Зачастую кинокритики пишут статьи и рецензии для тех, кто внутри сферы. Даже режиссеры обращаются к профессионалам за советом, поддержкой или честным мнением. Лично я стараюсь влиять на индустрию, будучи экспертом межрегиональной премии «Алтын тәлинкә» («Золотая тарелка»), работая в проекте «Время кино», участвуя в отборочных комиссиях и питчингах.
— Да, обе составляющие важны. Хотя я больше люблю работать со зрителями — раскрывать экранный мир и менять восприятие. Кино заслуженно называют самым массовым видом искусства, но вот самым доступным считают ошибочно. Хочется научить зрителя видеть в нем глубину.
— Есть три важных фактора. Во-первых, после пандемии люди глобально пересмотрели свое отношение к досугу. Помню, первой ласточкой линейки арт-показов «Киномакса» был фильм «Сладкая жизнь» Федерико Феллини. Мы провели сеанс в феврале 2020 года, а потом случился коронавирус, локдаун и все кинотеатры закрылись. Когда в сентябре-октябре ситуация улучшилась, мы решили возродить эту практику. Но нужно понимать, что за полгода люди переосмыслили свою жизнь в меняющемся мире — это коснулось и просмотра кино. Появилась рациональность потребления. Зрители начали ходить в кинотеатр не только чтобы провести время, но и чтобы научиться чему-то, узнать новое.
Во-вторых, казанская аудитория оказалась готова к арт-показам. Я езжу по разным городам и знаю, что в некоторых формат просто проваливался, потому что людям было неинтересно. Я горжусь тем, что в линейке арт-показов «Киномакса» Казань среди других городов находится на первом месте по количеству зрителей. Это многое говорит о казанцах — они приобщены к культуре, потому что в городе проходит много выставок, фестивалей, концертов. Кроме этого, руководство кинотеатров дает возможность развивать тему: для сравнения, в Уфе есть свой прекрасный кинокритик, но там формат не сразу получилось реализовать из-за отсутствия поддержки.
Третий момент — влияние политической ситуации и так называемого моратория на кинопродукт. Весной 2022 года зрительский отток был сильным, но арт-показы удержались. Я старалась максимально отпочковать их от реалий и говорить об искусстве, а не о действительности, поэтому киносеансы стали своеобразным островком, где человек отключался от повестки. А отсутствие западного продукта, как ни странно, изменило прокат в лучшую сторону. Фестивальное кино, европейские и азиатские фильмы стали попадать не только в программу арт-показов, но и в широкий прокат. Например, сейчас наравне с другими лентами мы можем посмотреть «Анатомию падения» Жюстин Трие, которая в этом году победила на Каннском кинофестивале. Раньше такие авторские картины показывали в двух кинотеатрах на окраине города. То есть, прокат стал более артовым. Как говорится: «Не было бы счастья, да несчастье помогло».
— Да, это очень здорово! Арт-показы спасали кинотеатры, когда началась спецоперация. Мы собирали полные залы, потому что в прокате ничего не выходило. Постепенно люди начали совершенно по-другому смотреть кино, появилась осознанность. Взять даже субтитры — раньше мало кто ходил на фильмы в оригинале, зато теперь зрители даже ругаются, когда субтитров нет. Да и отношение к российскому кино изменилось. Сперва все говорили: «Мы ни за что на это не пойдем», — а потом внезапно произошел триумф «Чебурашки». И зритель пошел на фильм вовсе не из-за отсутствия альтернативы, а потому что отечественный кинематограф начал подтягиваться.
Фильмы снимали в любые периоды — какие бы страшные события ни происходили, кино продолжало жить и реагировать на реальность. Я никогда не соглашаюсь с высказыванием, что кинотеатры умрут, ведь люди приходят туда не только за просмотром и попкорном, но и за магией большого зала. А еще кинотеатр — это способ провести время. И в 1990-е кинотеатры выживали — закрывались, но открывались снова.
— Вы правы. Я прекрасно помню первый фильм с обсуждением — это была якутская картина «Пугало». Мы долго готовились и не представляли, как все пройдет. Зато сейчас вводной лекции людям часто не хватает — им хочется говорить и делиться мыслями. Казанским зрителям сложно угодить, но они эмоциональны и активны — это прекрасно.
Конечно, каждый фильм воспринимается по-разному. Интересно наблюдать за рождением диалога среди зрителей — иногда они сами отвечают на вопросы друг друга и даже спорят. Настоящее счастье, когда после сеанса свет в зале гаснет, но все включают фонарики и мы продолжаем говорить. Здорово, что постепенно формируется сообщество людей, увлеченных кино. Не знаю, сколько еще получится заинтересовывать аудиторию, поэтому для меня такие моменты особенно ценны. Требования к себе постоянно растут, хочется все время говорить что-то новое и страшно повториться и не удивить…
— Когда фильм культовый или считается классикой, процесс подготовки очень долгий. Нужно изучить всю информацию, понять, как картина перекликается с сегодняшним днем, а еще уложиться в тайминг вводной части и успеть сказать главное. Так что с опытом я точно не стала готовиться быстрее, зато стала меньше волноваться.
Легче готовиться к премьерам. Я стараюсь не искажать впечатление от фильма, поэтому до просмотра никогда не читаю своих коллег, даже если их уважаю. Вместо этого изучаю историю создания картины и интервью с режиссером, стараюсь погрузиться в атмосферу фильма. Если это дебют — просто ищу максимум информации. Иногда получается так, что я впервые смотрю картину вместе со зрителями и сразу обсуждаю ее.
— Это нормально, любой человек может ошибиться. Показ с обсуждением — возможность помочь друг другу в чем-то разобраться. Иногда зритель кардинально меняет мое мнение и неожиданно говорит то, о чем я даже не задумывалась. При профессиональном просмотре эмпатии меньше и чувственная сторона восприятия заблокирована, но некоторые фильмы можно понять только на уровне ощущений, и, поделившись ими, аудитория способна расширить мое восприятие.
Естественно, я не всем нравлюсь. Иногда зритель задает нетактичные вопросы и говорит что-то в мой адрес. Однажды на лекции меня попросили прислать список источников, на которых я основывалась, потому что мои доводы показались голословными — и я прислала целый перечень книг и статей. Считаю, что зритель имеет право на подобные просьбы и в публичном поле ты должен быть готов ко всему. Работа пишущего критика эмоционально проще — он общается только с фильмом и с собой, а при живом общении с аудиторией ты все время как мишень.
— Мне повезло — как минимум, я могу себя прокормить. И я очень благодарна возможности жить хорошо и качественно, занимаясь своей профессиональной деятельностью. Но я много работаю, и нужно понимать, что все приходит не с одного проекта, а с разных.
Во-первых, я преподаю в театральном училище — здесь моя трудовая и 15 лет стажа. В том числе благодаря нему я получила звание «Заслуженный работник культуры Республики Татарстан», и это очень важная для меня сфера. Во-вторых, пишу для «Бизнес Online» — каждый день про какой-то фильм хоть чуть-чуть. Как правило, это обзор на киноновинки, иногда рецензии, комментарии, интервью по случаю. Дальше — довольно большое количество показов в «Киномаксе», а дополнительно в Иннополисе и Альметьевске. Помимо этого, провожу много лекций: сотрудничаю с галереей «БИЗON», с Присутственными местами, с «Искусством жить». Потом, у меня есть «Время кино» и «Золотая тарелка» — для них я составляю альманахи, записываю мастер-классы и так далее. Бывают интересные коллаборации.
Я беру частные заказы и не стесняюсь об этом говорить. Крупные учреждения могут заказать у меня корпоративную лекцию — недавно магазин Art de vivre попросил сделать исследование «Ковры в кино». Считаю, это нормально и относится к моей профессии — я исследую, то есть все серьезно.
Если очень сильно любить свое дело, оно будет любить тебя в ответ и приносить деньги. Вкладываешь энергию, страсть, силу — и все начинает возвращаться. Но я никогда не ставила деньги во главу и не работала ради них — начинала карьеру на благотворительной основе, целый сезон просто так работала на радио «Миллениум», в кинотеатре «Мир», на фестивале мусульманского кино…
— Действительно сложный вопрос. Иногда даже неловко, когда говорят, что я единственный критик в городе. Совсем недавно мне переслали такой комментарий: «Хоть одно мероприятие обходится без Адили Хайбуллиной? Наверное, ей уже должен заинтересоваться ФАС». Как будто я заняла все стулья, но это не так. Пожалуйста, садитесь рядом со мной! Я абсолютно не стараюсь монополизировать эту сферу. Честно, мне даже не хватает коллег, поэтому буду рада, если они появятся.
Некоторые думают, что работа кинокритика устроена так: он приходит на фильм с чашечкой кофе и блокнотиком, а потом спокойно пишет рецензию. Это абсолютный миф. Ты постоянно говоришь, смотришь кино и пытаешься его переварить. От гипертрофированного количества информации и людей эмоционально тяжело. За каждым показом следует рефлексия. Многие просто не могут выйти на такой конвейерный способ работы с аудиторией, но я не знаю, чем еще могла бы заниматься. Даже если мне предложат дом в Майами, прекрасного мужчину, бриллианты, счет в швейцарском банке и скажут заблокировать эту жизнь, я ни за что не соглашусь. Больно, даже когда просто говорю об этом.
— Неограниченность. В отличие от других видов искусств, в кино возможно все. Эта магия впервые случилась, когда я еще школьницей пошла с мамой в кинотеатр «Родина» на «Унесенных ветром»: после сеанса сразу захотела снова оказаться в другом мире. Еще мне быстро становится скучно, а кинематограф не перестает удивлять. В кино интересно не только о чем оно, но еще и как сделано.
Однажды я работала с киноведом Сергеем Лаврентьевым, собиралась на показ и спросила, пойдет ли он тоже. А он сказал: «Я устал, меня уже ничем не удивить». Наверное, когда-то и меня то же ждет, поэтому я решила: как только это произойдет, сразу уйду. Ведь от всего скучного в жизни надо уходить.
— Нашу профессию нивелируют интернет-блоги: любой может сделать разбор и преподнести его как профессиональное мнение. Какая уж тут кинокритика? Но в эпоху соцсетей и быстрой подачи информации никуда от этого не денешься. Скорее всего, кинокритики будут приспосабливаться к новым форматам, чтобы не упустить профессию и не стать нафталиновыми. Пока есть кино, кинокритика не исчезнет — вопрос только в том, насколько широким будет ее поле и кого будут слушать люди: [профессиональных] критиков или BadComedian.
— Осознанное смотрение — всегда диалог с собой: если смотреть кино вдумчиво, можно понять о себе все. Главное — не перегружать свой аппарат восприятия, не читать ничего до просмотра. Ты должен быть чист, когда смотришь картину, ведь это только твой танец с фильмом. Когда смотришь трейлеры, изучаешь мнения, проверяешь оценки, голова быстро забивается чем-то «не твоим».
Еще я советую записывать впечатления. Буквально: «орешек», «поцелуй», «темный цвет» — все, на что обращаешь внимание. А после просмотра важно ответить самому себе, почему фильм понравился или нет. Не бойтесь выйти из зоны комфорта, отойти от себя привычного и взяться за то, что никогда не смотрели. Даже если фильм не понравится, вы узнаете что-то новое. Я всегда говорю, что мы должны быть рациональными и получать пользу от любого дела.
— Все просто: не понимаешь — попробуй почувствовать. Еще в 1929 году Сальвадор Дали и Луис Бунюэль пытались подвести зрителя к чувственному аппарату, ломая повествование и классическую структуру фильма в «Андалузском псе». Как бы ни звучало, когда ум понимает, что ничего не понимает, то начинает брыкаться, но если абстрагироваться, можно выйти за рамки рационального. Кино условно делится на два вида: в первом важны сюжет, история, разжеванность фактов; второй соткан из воспоминаний, ощущений и чего-то эфемерного. Оба вида по-своему ценны, но воспринимать их одинаково невозможно. Точно так же нельзя одинаково смотреть на работы импрессионистов и художников эпохи Ренессанса.
— Я люблю все фильмы Федерико Феллини. Для меня это кино в чистом виде: в нем есть и страсть, и визуальное пиршество, и прекрасные актеры, и завораживающая история. Еще меня гипнотизирует гангстерское кино — безумно нравится криминальная эстетика и особый стиль в фильмах Серджио Леоне, Мартина Скорсезе, Николаса Виндинга Рефна. Могу бесконечно смотреть «Крестного отца» Фрэнсиса Форда Копполы! Наверное, кому-то это покажется странным, потому что не вяжется с моим образом (смеется, — прим. Enter).
Кстати, никогда не надоедает «Бриллиантовая рука» Леонида Гайдая — моя любимая комедия. И обожаю фильмы Педро Альмодовара! Жаль, уже видела все и первооткрывательское ощущение пропало.
Конечно, я люблю и другие картины, но от этих мне всегда хорошо. Я не смотрела все фильмы Жана-Люка Годара и не из тех, кто обожает пересматривать Андрея Тарковского. Не хочу говорить что-то, лишь чтобы понравиться и чтобы все сказали: «Вот это настоящий критик!»
Текст: Мария Наумова
Фото: Анастасия Пройдакова
В последние несколько лет внимание к креативным индустриям значительно увеличилось. Синтез творчества и бизнеса не только становится драйвером экономики, но и развивает культуру и дает обществу платформу для самореализации. Тем не менее границы понятия по-прежнему остаются размытыми, правовое регулирование не успевает за развитием сферы, а представители креативного бизнеса сталкиваются с нехваткой поддержки.
Шаг в сторону изменения ситуации был сделан августе 2023 года, когда президент России подписал указ о закреплении понятия «креативные индустрии» в законе, актуализации концепции их развития и формировании механизмов господдержки. В связи с этим редакция Enter поговорила с ведущими представителями креативных индустрий Казани и собрала их монологи о значимых городских проектах, важности человеческого ресурса и перспективах развития уникального сектора экономики.
Понятие «креативные индустрии» размыто и в каком-то смысле излишне. Оно пытается на параллельном языке описать действительность, которая уже существует и названа словами «гастрономия», «архитектура», «кинематограф» и так далее. В моем понимании креативные индустрии — это соединение творчества и экономики, нетиповых решений и бизнеса. И я не имею в виду деятельность исключительно в области искусства. Частью креативной экономики является и новая городская среда, и гостиничный бизнес, и просто модное заведение, типа кофейни «Ранняя пташка». Все что угодно: от такси до заправки, — если это перепридумано и несет особый образ мышления.
Если нужен пример, всегда обращайтесь к «Смене» — это целое креативное государство и независимая институция, в которой сотрудники одновременно являются учредителями. Центр развивает издательское дело, проводит фестивали, привлекает городских акторов, предоставляет площадку для местных брендов, организует воркшопы и школы. У нас нет постоянной поддержки, но это к лучшему, ведь бюджет налагает на проект ленность. Если бы мы постоянно не развивались и не изучали новые территории в поисках денег, то не достигли бы городского и республиканского масштаба.
В Казани креативные индустрии процветают благодаря развитой инфраструктуре, росту туристического потенциала и устойчивой внутренней экономике. Перечисленные факторы создают почву, на которой любому креативному элементу легко прорасти. Во многом рывок в развитии произошел благодаря интернет-изданиям «Инде» и Enter, которые ежедневно описывают локальные изменения и являются платформой для медийного запуска творческого бизнеса. Если представить российский фестиваль городских шоукейсов, Казань на нем не уступала бы никому.
С одной стороны, поддержка сверху — это благо. С другой, она сковывает рыночные механизмы, поэтому на смежной территории не может вырасти ничего независимого. Условно: если в городе есть современный центр культуры от государства, но нет бизнесмена, который хочет инвестировать во второй подобный, то такой проект, как «Смена», вряд ли появится. Но государство действительно может помочь с инвестициями в высшее образование, связанное с творческими профессиями. Это вечная проблема — особенно в регионах.
Уверен, закрепление понятия «креативные индустрии» станет главным препятствием для появления закона. Оно себя дискредитировало и является вредным в выработке каких-либо стратегий и планов в этой сфере. У каждого из акторов разный взгляд, даже по новому указу видно, что смешиваются творческие проекты, народный промысел, компьютерные игры, фильмы и так далее — получается каша. Нужно менять само определение и сегментировать его.
В последнее время некоторые игроки, пытающиеся присвоить эту тему, стараются найти ниши и подменяют ее крупными событиями, фестивалями и форумами. А на самом деле главная роль креативных индустрий — повышение привлекательности и развитие конкретных территорий, поэтому ключевое значение имеют предприниматели и проекты, формирующие среду. Сюда же можно отнести проекты в сфере общепита, барной индустрии, культуры, развлечения, спорта. Люди работают «на земле» и создают реальное пространство, которое можно посчитать как в квадратных метрах, так и в неком формировании привлекательности для общества.
Инфраструктурный подход, предполагающий необходимость креативного кластера как места, является заблуждением, особенно в контексте провинциальных городов. Важны люди, относящие себя к профессиям, которые мы условно называем креативными, — если они достаточно сильны, им не нужны никакие кластеры. Но зачастую профессионалов «вымывает» провинциальная среда и несет их в столичные города или вообще выносит из России. В большинстве своем муниципалитеты и государственные структуры относятся к ним как к предпринимателям, которые им обязаны, а важно их героизировать. Чтобы молодое поколение понимало, что героями современности являются не айтишники и криптоинвесторы, а предприниматели, которые формируют среду и благодаря которым город становится классным, прогрессивно-креативным.
Так что вопрос скорее не в создании кластеров, а в развитии идеологии людей, формирующих город. При этом кластер может быть посвящен конкретному творчеству или, например, объединению в сфере барной индустрии, что способно давать толчок реальному развитию среды. Если широко мыслящий и достаточно искушенный в потреблении человек приезжает в город и понимает, что здесь комфортно и интересно с точки зрения культуры и коммуникации, хочет остаться здесь жить, значит, среда развита. Поэтому, наверное, нет индикаторов по количеству проектов — эту сферу можно оценить либо по своим ощущениям, либо экспертно.
Экспертов, способных выстроить стратегию развития креативных индустрий, у нас нет ни на городском, ни на республиканском, ни на федеральном уровне. [Властям] важно находиться в партнерстве с городскими проектами, понимать их ценность и роль, в том числе передавая им возможность некоего присвоения территорий. Необходимо понимание, что они работают не вопреки, что тот же самый город в лице администрации готов доверять.
Творческие индустрии существовали всегда, просто раньше их так не называли. Креативным я считаю любое направление, в котором люди создают продукт своим умом. Условная фабрика табуреток к креативной сфере обычно не относится, но ведь кто-то должен ее придумать, спроектировать и создать, а потом пустить в производство — и вот это уже можно считать креативной работой.
Казанское креативное сообщество определенно существует, и оно довольно большое: начиная командой фестиваля «НУР» и заканчивая ребятами из Yaratam Design, чью мебель покупают по всей России. Предприниматели из Казани создали махину развлекательного контента Bright Side и по просмотрам обогнали даже мировые аналоги. Талантливых людей много, но мы мало общаемся между собой, и нет места, где все могли бы объединиться и делиться знаниями. Здорово, если бы оно появилось, а еще лучше создать университет креативных индустрий, который помогал бы людям с творческой изюминкой развиваться, находить свою нишу и создавать новое.
Я понимаю, что креативные индустрии развиваются, когда вижу что-то классное вокруг: интересные вывески, необычную мебель, оригинальный ландшафтный дизайн. Казань «кормится» креативом своих жителей — это и есть показатель развитости. Skillbox тоже делает свой вклад и старается растить людей с современным видением, которые продолжают развивать креатив в городе. Например, я ношу мерч с принтами, разработанными нашими студентами, мы постоянно каллоборирумся с городскими организациями и создаем дизайны для реальных проектов.
Надеюсь, узаконивание сферы проявит все серые зоны и даст поддержку значимым проектам. Хороший пример — работа государства в области IT: все понятно, существуют работающие льготы, особенно для начинающих ребят. Конечно, в сфере креативных индустрий тоже есть гранты, но зачастую люди занимаются деятельностью, которая не попадает ни в одну секцию. Есть IT и реклама, а все, что между, как будто не существует. Плюс в креативный бизнес очень дорогой и долгий вход — без поддержки у многих опускаются руки, хотя сама идея может быть классной.
Для меня креативные индустрии — это признак благополучия и некая надстройка над базовой экономикой страны, региона, города. Не думаю, что творчество может процветать там, где есть проблемы с уровнем жизни, безопасностью и так далее. В то же время творческие индустрии напрямую влияют на экономическое развитие и комфорт горожан. Выходя из дома, люди хотят видеть продуманную инфраструктуру, оформленную концепцию окружающей среды.
В Казани креативные индустрии развиваются равномерно, но барьеры все-таки есть — прежде всего, отсутствие кадров и финансовой поддержки со стороны государства. Они отчетливо видны на примере сферы рекламы. К нам в агентство приходят работать выпускники КФУ — вклад вуза велик, и все-таки этого недостаточно. Точно так же не хватает внимания со стороны государства. Большинство наших клиентов — региональный бизнес, которому мы помогаем зарабатывать деньги. Они же, в свою очередь, платят налоги и таким образом помогают государству. Мы все в одной цепочке. Поэтому будет здорово, если для сферы рекламы разработают субсидии, гранты, льготы и упрощенное налогообложение. Взамен компании могли бы чаще проводить мероприятия и образовательные программы.
Среди казанских инициатив я бы выделила проекты, представляющие современную татарскую культуру через призму творчества. Например, Tat Cult Fest, «Печән базары», в каком-то смысле даже фестиваль «НУР». Они подталкивают креативную среду к развитию, одновременно продвигают культуру региона и формируют новый образ его жителей — творческих и заинтересованных. Агентство FRAGENCY тоже старается вносить свой вклад — мы помогаем бизнесу развиваться и обучаем специалистов. Еще со времен основания мною первого форума Russian PR Week я стремлюсь развивать профессиональную среду.
Креативные индустрии существуют за счет интеллектуального труда. Они важны для развития полноценного общества, но в России пока являются второстепенными. Например, годовой оборот креативных индустрий в Москве составляет примерно 3 трлн долларов — в сравнении с другими мировыми столицами это очень мало. В Казани показатели тоже низкие, а чтобы назвать уровень развития локальных креативных индустрий хотя бы удовлетворительным, нужен заметный вклад в экономику Татарстана. Пока же в городе существует междусобойчик энтузиастов и единичные успешные проекты. В Москве и Санкт-Петербурге ситуация лучше, потому что креативные индустрии развиваются и взаимодействуют в сформировавшихся кластерах.
Если с креативным бизнесом все классно, то продукт становится востребованным. Могу объяснить на примере своей профессиональной сферы: архитектурным бюро и дизайнерским студиям не хватает массовости и масштаба, так как люди о них просто не знают. Проблема не в качестве продукта, а в его информационной поддержке и освещении. Конечно, нельзя сказать, что местный креативный бизнес не развивается совсем, но в большей степени это происходит стихийно, а не благодаря поддержке изнутри. К примеру, из-за политических событий в последние несколько лет все обратили внимание на отечественные бренды, которые вообще-то существовали всегда, просто не были нужны.
Ситуацию изменит только комплексный подход. Выделение средств может повлиять на личную историю, но не изменит рынок и индустрию. Здесь как в спорте: упражнения не принесут результат без правильного питания и режима. Необходимо объединить участников креативных индустрий, навести порядок в юридических отношениях между ними, обеспечить информационную поддержку, решить проблему фейков.
Yaratam Design в сентябре будет семь лет, и я продолжаю инвестировать, не получая поддержки. В креативном бизнесе ты постоянно стоишь перед выбором — или брать кредит и развиваться, или стагнировать. Вытаскивать деньги из оборота невозможно, поэтому хотелось бы надеяться, что узаконивание сферы приведет к поддержке со стороны государства. Я знаю, как Ассоциация стратегических инициатив подготавливала проект по закреплению креативных индустрий в законе — как минимум, начали за здравие.
Креативные индустрии отличает то, что человеческий потенциал ценится гораздо больше, чем некие сырьевые активы. Сфера обширная, поэтому кратко сформулировать ее определение не могут даже те, кто в ней находится. Но очевидно, что происходит разворот экономики: в России давняя задача «слезть с нефтяной иглы» меняется на «сесть на человеческий ресурс». Поэтому и продвигают креативные индустрии, в основном, люди, которые пытаются реализовать свой внутренний капитал, а не работать с уже имеющимися ресурсами и зарабатывать на сформированных процессах.
В Казани и в России в целом творческие индустрии развиты качественно, но не количественно. Нужно ли гнаться за цифрами? Согласно стратегии развития Татарстана 2030 нужно, а как на самом деле — непонятно. Для сравнения: доля креативной экономики в некоторых странах превышает 10% от ВВП, у нас же — всего около 3-4%. Поэтому и влияние на жизнь общества несущественно. Вовлеченных в креативные индустрии людей слишком мало. Если гипотетически перенести статистику по ВВП на население, то получается, что 96% работает в ресурсных организациях и только 4% заняты креативной деятельностью. Я считаю, что нужно не столько развивать творческие сферы, сколько объяснять людям, почему они важны и уже находятся в авангарде экономики других стран.
В Казани креативная сфера по большей части работает «событийно», при этом нет пространств для объединения людей. Например, в Москве таковыми являются ЦСИ «Винзавод» и дизайн-завод «Флакон». На мой взгляд, фактор перетекания из событийного в кластерное развитие как раз и является катализатором роста креативных индустрий.
Долгое время в России вообще не было определения для креативных индустрий. Внимание к этой сфере повысилось в 2021 году, объявленном Международным годом креативной экономики. Плюс на ситуацию повлияла пандемия: традиционному бизнесу сложнее адаптироваться к новым реалиям, поэтому спрос на творческие профессии увеличился. На мой взгляд, гибкость — основное преимущество креативных индустрий. Здесь ты легко можешь подстраиваться и менять формат, не теряя качества. Люди, работающие в этом секторе экономики, — настоящие экспериментаторы и исследователи. Считается, что технологии развивают креативные индустрии, но иногда мне кажется, что наоборот: технологии быстрее проникают в нашу жизнь благодаря креаторам.
К сожалению, в России по сравнению с другими странами вклад креативных индустрий в экономику не очень заметен — зато они ощутимо подталкивают развитие малого и среднего бизнеса. Экономика переходит от сырьевой к инновационной, поэтому сейчас важно иметь не столько большой стартовый капитал, сколько уникальный продукт. Команда RE’ACTOR еще в 2021 году поставила себе задачу популяризации креативных индустрий и помощи начинающим специалистам в преодолении скачка от творчества до коммерциализации. Поэтому каждый наш резидент и успешный проект — вклад в развитие креативной экономики.
Я бы разделяла творческие и креативные индустрии. В первых больше самореализации, во вторых — бизнеса. Мне кажется, узаконивание сферы и участие в ней государства, скорее, поможет творческой среде, а не креативной, которая завязана на рыночных отношениях. В то же время поддержка власти позволит создать необходимую инфраструктуру на основе новых классификаторов экономической деятельности. А еще интеллектуальная собственность наконец-то будет иметь не только научную и культурную ценность, но и коммерческую.
Словосочетание «креативные индустрии» звучит здорово, но, мне кажется, творчество здесь важнее, чем креатив. Существует множество бизнес-схем, которые позволяют зарабатывать деньги ради денег, а в креативных индустриях бок о бок идут желание получить прибыль и стремление реализовать идею. В этой сфере сложнее заработать — как правило, это и не главное. Куда круче создать проект, который будет приносить деньги, создавать новые рабочие места и одновременно станет платформой для самореализации, позволит людям развиваться и будет воспитывать у горожан вкус.
Креативные индустрии Казани шагнули вперед в последние десять лет. В 2010-х мне было грустно и стыдно понимать, что у нас мало театров — даже небольшие города обгоняли Казань по количеству учреждений и разнообразию постановок. Сейчас ситуация намного лучше: появился выбор. Среди городских проектов я бы выделил «НУР», «Смену», Werk. Особенно мне нравятся коллаборации и так называемые кросс-концепции — вроде корнера с книгами и кофе «Любитель», который «Смена» запустила с кофейней «Ранняя пташка» и издательством Ad Marginem.
Иногда мы даже не замечаем, как креативные индустрии обогащают жизнь. Взять, к примеру, игру Assassin’s Creed. Авторы сделали открытый мир в формате «бродилки», но по факту это самый что ни на есть интерактивный музей, в котором ты можешь познакомиться с историей, изучить артефакты и посмотреть на архитектуру прошлого. То есть, вместо чтения скучной книжки можно прогуляться виртуально. Развивает ли это культуру? Еще как.
Гастрономия — важная составляющая креативных индустрий, хотя понятно, что заведения бывают разные и даже столовая столовой рознь. Только творческий подход создателей проекта позволяет дать гостю комплексное ощущение от посещения места. На разработку концепции, продумывание пути посетителя и каждой детали внутри заведения тратится много сил и энергии.
Креативные индустрии — это когда деньги зарабатываются благодаря острому творческому интеллекту и дисциплине. Поэтому отнести к ним можно самые разные профессии: от дизайнера и скульптора до бариста и парикмахера. Другое дело, что качественный продукт в этой сфере экономики должен вызывать интерес и способствовать прогрессу, которые, в свою очередь, ведут к установлению достойной оплаты труда и дальнейшему развитию творческих индустрий.
В Казани креативные индустрии в сравнении со столицей можно оценить на 3 балла из 10 и на 1, если сравнивать с мировой практикой. Хотя значимые городские проекты у нас, конечно, есть. Например, MOÑ продвигает театральную сферу, Yummy Music воспитывают музыкальную индустрию, «Смена» тоже периодически выдает что-то интересное. К сожалению, на локальном уровне люди пока не ценят и не понимают сложности работы в этой сфере. Многим кажется, что, создавая креативный продукт, ты просто кайфуешь и веселишься. При этом мало кто относится к интеллектуальному творческому труду так же уважительно, как к изобретениям или добыче нефти. Думаю, вклад фестиваля «НУР» тоже будет оценен только со временем. Пока же мы просто делаем свое дело и стараемся внедрять медиаискусство в городскую среду.
Закрепление понятия в законе вряд ли существенно повлияет на развитие креативной экономики. Буду рад, если ошибусь. Проблема в том, что принимающие решения зачастую не разбираются в индустрии и поддерживают неоднозначные проекты, которые им показались «креативными». Я бы действовал по принципу закрепления профессиональных кураторов в госструктурах, способных говорить с представителями креативных кластеров на одном языке и отличать ягодку от трамвайной ручки.
Креативные индустрии сформировались благодаря новым подходам к коммуникации и решению задач. Сферу отличает важность интеллекта и связь с внешним миром. Например, «Живой город» работает с современным театром — но это не просто репертуарный театр, в котором есть план и выработка, а диалог с городом и создание нужного обществу продукта. Когда мы, условно, записываемся на маникюр через приложение, то не задумываемся, сколько людей работали над тем, чтобы нам было удобно решить задачу. Если разобраться, станет виден труд целой команды.
Креативные индустрии — неотъемлемая часть экономики и нашей ежедневной «корзины потребления». Мы постоянно получаем информацию через новые медиа, покупаем товары и услуги, созданные креативными компаниями, и так далее. Чтобы оценить развитость, нужно иметь четкое представление, в какую систему координат укладываются творческие индустрии, а она еще не сформировалась. Период пандемии показал, что в случае кризисной ситуации креативному бизнесу сложно добиться поддержки государства и у него есть потребность в большей правовой защите.
Казань — уникальный город, где общественные институты работают в тесной связке с городскими инициативами. Здесь всегда есть место диалогу с горожанами, поэтому все креативные форматы завязаны на «казанском контексте». Город можно считать самостоятельным кластером, и если не развивать местные проекты, можно потерять лицо и перестать быть интересными самим себе. Жители Казани не только могут создавать новые творческие проекты, но и формировать локальные ценности и культурную самобытность.
Нестандартные решения двигают вперед экономику в любом сегменте. Креативные фишки поднимают эффективность проекта, увеличивают лояльность его участников, дают новые направления для монетизации или оптимизации расходов. Особенность креативных индустрий в том, что их представители должны думать не только об экономической составляющей, но и о социально-культурном вкладе. Полезные для общества проекты свидетельствуют о значимости направления в целом: креативность помогает человеку развиваться, приобретать новый опыт и находить свое место в обществе.
О развитости творческих индустрий в городе лучше всего говорят его жители: чем они занимаются в свободное время, куда любят ходить и что смотреть, где хотят работать. Кроме этого, любой качественный креативный продукт видно по цифрам. Если у большинства проектов в городе хорошие показатели оборота и прибыли, а ценность инициатив осознает любой прохожий — значит, индустрия движется в правильном направлении. В Казани в этом смысле особенно развита гастрономическая культура, сфера досуга и музыкальный сегмент. Явно выделяются экстрим-парк «УРАМ», интернет-журнал Enter, промогруппа Plombir, лейбл Yummy Music. Наше агентство находится в узкой сфере событийного маркетинга, но влияет на рынок изнутри. Мы задаем тренды в организации мероприятий, поднимаем общий уровень событий в регионе, а еще создаем рабочие места для начинающих специалистов.
Креативные индустрии дают возможность соединить творчество и бизнес, закрывают потребность общества в самореализации и формируют новые рыночные отношения, поэтому важно поддерживать их развитие. Узаконивание этой сферы экономики привлечет внимание государства и крупных брендов. Станет понятен потенциал креативного рынка и начнутся вложения.
Текст: Мария Наумова
Иллюстрации: Sasha Spi
В рубрике «Вакансии недели» Enter рассказывает про интересные вакансии нашего города в креативной сфере и не только.
Если вы хотите найти сотрудников для своей компании или стартапа, присылайте нам вакансии. Поможем, чем сможем.
Текст: Мария Наумова
Изображение: miniaiu
Несмотря на то, что Театр Камала переедет в новое здание только в 2025 году, проработка его концептуального наполнения уже идет полным ходом. 16 октября больше 70 экспертов собрались на стратсессии и подумали, что может появиться в новом здании, которое объединит в себе театр и креативно-образовательное пространство для горожан.
Журналистка Enter Мария Наумова тоже поучаствовала в шестичасовом творческом брейншторме. Рассказываем, почему зрителям нужен открытый лекторий и как пространство может стать «креативным инкубатором». А заодно предлагаем подумать, хочется ли вам поджемить прямо в театре!
Татарский Государственный Академический Театр имени Галиасгара Камала — исторический центр татарского театра, который зародился в начале XX века. В 1906-м состоялся первый публичный спектакль на татарском языке, а через год в Казани возникла профессиональная труппа мусульманских артистов «Сайяр». В 1922 году ее объединили с коллективом «Нур» и сформировали «Первый государственный показательный драматический татарский театр имени Красного Октября» — через несколько лет он получил статус «Академический». Театр располагался в Восточном клубе Казани, а в здание на Татарстан, 1 переехал только в 1985-м. Вместе с главным архитектором Казани Муниром Агишевым специалисты мастерской №6 Московского проектного института им. Бориса Мезенцева постарались сделать строение инновационным для своего времени и органично вписать в него национальный контекст.
Разговоры о необходимости реконструкции театра начались в середине 2010-х — сотрудникам не хватало репетиционной и производственной базы. А в 2021 году Мэрия решила построить новый центр и объединить в нем театр и открытое креативное пространство. На разработку архитектурной концепции нового здания Театра Камала объявили международный конкурс — в нем приняли участие 87 компаний из 14 стран мира, и только восемь финалистов получили возможность защитить проекты. Жюри отдали первое место консорциуму московского бюро Wowhaus, японской фирмы Kengo Kuma & Associates, немецкой компании Werner Sobek AG и казанской фирмы «ПТМ архитектора Бакулина Германа Алексеевича». Строительство нового театра между улицей Хади Такташ и озером Нижний Кабан уже началось и по плану должно завершиться в 2025 году.
На стратсессии собрались представители творческих профессий, участники городских проектов, сотрудники самого Театра Камала и гости из Москвы, Санкт-Петербурга, Перми и Якутии. Они обсудили наполнение пяти пространств: зону выставок и фойе, основные площадки вне репертуара, уличную зону, креативные и образовательные пространства и кафе, ресторан и буфет. Концепция каждой зоны должна работать на то, чтобы горожане посещали новый театр не только ради просмотра спектаклей. Участникам важно было понять, что может привлечь казанцев разных возрастов и какие проекты продолжат развивать татарскую культуру в стенах будущего здания. С этой целью большую часть стратсессии команды генерировали идеи для каждого направления, а на заключительном этапе обменялись наработками и развили лучшие концепции своих коллег.
Сейчас зритель театра на Татарстан, 1 практически сразу попадает в зимний сад. Одна из узнаваемых особенностей занимает довольно много места в фойе и создает ощущение тесноты. Выставочное пространство по нынешним меркам тоже кажется маленьким и почти не используется для крупных инсталляций. В новом театре фойе должно стать значительно больше и включить вместительную экспозиционную зону. В теории для наполнения пространств можно пригласить сменяемых кураторов, городских художников и студентов творческих вузов.
Зритель приходит в Театр Камала не только посмотреть спектакль, но и погрузиться в национальную культуру. Иногда смысл постановок трудно понять без контекста, поэтому возникло предложение связать репертуар с лекционной программой. Например, перед постановкой «Марево» рассказывать о деятельности фарцовщиков, перед спектаклем «Голубая шаль» — об особенностях брака у татар, а после обсуждать увиденное с режиссерами и драматургами. Мобильный лекторий мог бы разместиться прямо в холле, а его посещение — войти в стоимость билета на спектакль. В дневное время зону по запросу предоставят командам городских проектов и сообществ.
Проект нового театра включает три основные площадки: Большой зал устроен по классической схеме, Восточный спроектирован как сцена-арена с панорамным видом на озеро, а Универсальный зал — как многофункциональный трансформер. Учитывая, что в Казани часто проходят масштабные события, а современных вместительных пространств не хватает, сцены нового здания вне репертуара логично задействовать для городских мероприятий. Например, проводить фестиваль экспериментальных сценических форм или использовать залы как центральную локацию «фестиваля соседей», во время которого казанские театры поменяются «домами».
По словам сотрудников Театра Камала, в коллективе ощущается нехватка специалистов, поэтому стоит разрабатывать активности для молодого поколения. Как вариант — проводить экскурсии по закрытым в обычное время помещениям театра и знакомить желающих с внутренней кухней. Посетители будут заходить в здание через служебный вход, затем проследуют к «стене приказов» с информацией о репертуаре, увидят репетиционные залы и творческие цеха. Некоторые точки задумали сделать интерактивными: например, гости смогут участвовать в читке сценария, экспериментировать с освещением сцены или побывать на открытой репетиции.
Прилегающей территории нынешнего театра с фонтанами и клумбами явно не хватает функционального наполнения. Пространство украшает центр города, но не расширяет возможности театра. Недостаток учли при проектировании нового здания — вокруг него расположится театральная площадь, парк с рекреационными зонами, набережная и пирс. В теплое время года открытую зону можно активно использовать: ставить уличные спектакли и даже устраивать бранчи и барбекю с артистами. Или оставить ее свободной для прогулок и отдыха горожан.
Еще можно пойти по примеру проекта Remote Moscow, который создает спектакли-променады с элементами экскурсии и квеста, — и ставить аудиоспектакли с привязкой к территории Театра Камала. Реализовать задумку предложили через мобильное приложение: в нем гости буду выбирать понравившуюся постановку, язык и вариант прослушивания в зависимости от погоды. Чекпоинты можно разместить по всей прилегающей территории, а в перспективе задействовать набережную Кабана и Старо-Татарскую слободу. Для тех, кто не хочет перемещаться, откроют оборудованную теплую беседку. А чтобы сделать постановку интереснее, используют нейросети и дополненную реальность.
Появление просторного современного пространства в центре города может подтолкнуть развитие творческих проектов и стать своеобразным «креативным инкубатором». Поэтому свободные помещения, заложенные в проекте, планируют использовать по-максимуму: организовать театральную лабораторию, проводить интенсивы по истории искусств, открыть репетиционную студию и библиотеку. Из неожиданных идей — предоставить горожанам место для джем-сейшенов и создать лабораторию ремейков, в которой переосмыслялась бы театральная классика.
Важно, чтобы место не только привлекало горожан, но и давало им возможность вносить свой вклад в развитие театра. Среди вариантов, решающих обе задачи, — создание лаборатории драматургии «Драм.Lab». Проект позволит жителям научиться писать пьесы вне зависимости от возраста и культурного бэкграунда. А еще поспособствует появлению новых произведений на татарском, которых так не хватает театру. Главным критерием отбора в лабораторию станет желание человека отражать жизнь в драматургическом тексте. Курировать проект будут приглашенные эксперты и сотрудники самого Театра Камала. Главное — после выпуска начинающие драматурги смогут участвовать в создании спектаклей.
Текст: Мария Наумова
Изображения: Sasha Spi на основе рендеров и фото Фоата Гарифуллина, предоставленных пресс-службой театра Камала
В рубрике «Вакансии недели» Enter рассказывает про интересные вакансии нашего города в креативной сфере и не только.
Если вы хотите найти сотрудников для своей компании или стартапа, присылайте нам вакансии. Поможем, чем сможем.
Текст: Мария Наумова
Изображение: marinaradio
В 2023 году шахматная культура Казани внезапно очнулась от глубокого сна. В городских пространствах появились шахматные зоны, казанцы разных возрастов снова стали играть вживую и с азартом участвовать в любительских турнирах. Хотя многим кажется, что шахматы давно превратились в пережиток прошлого и играют в них только профессиональные спортсмены, интерес горожан доказывает обратное.
Журналист Enter Мария Наумова поговорила с представителем Федерации шахмат РТ Ильдаром Низамовым, руководителем шахматного клуба Yaratam Chess Булатом Нурутдиновым и шахматистами Тагиром Аскаровым и Сергеем Сорокиным. Вместе с представителями казанского сообщества разобрались, почему игра была так популярна в СССР, чем вызван рост интереса к шахматам в Казани и почему иногда предложение рождает спрос.
Родиной шахмат принято считать Индию: еще в VI веке там появился прототип современной игры. Постепенно интеллектуальное развлечение просочилось в другие страны, а к нам пришло в IX веке из Персии. В России шахматы столетиями были элитарным занятием: ими увлекались цари, императоры и знать. В Казани первый шахматный клуб появился в 1884 году на пересечении нынешних улиц Пушкина и Карла Маркса. Организация стала пятой в России после Петербурга, Москвы, Харькова и Ташкента. Шахматистам приходилось соседствовать с картежниками и бильярдистами, а в 1913 году сообщество и вовсе лишилось помещения из-за финансовых проблем.
В советский период России игра превратилась в народную — во многом благодаря тому, что Ленин был большим поклонником шахмат и поддерживал их развитие. Так, в 1924 году при Высшем совете физической культуры создали Всесоюзную шахматно-шашечную секцию и выдвинули лозунг «Шахматы в массы!», а через год состоялся Первый Московский международный турнир. Из бюджета страны на него выделили огромные по тем временам деньги — 30 000 рублей золотом. Масштабное событие спровоцировало так называемую шахматную лихорадку.
Правительство СССР использовало шахматы для создания привлекательного образа советского человека и объединения жителей многонациональной страны. Преимуществом шахмат была доступность: доски и фигуры стоили дешево, а играть могли все. Люди с энтузиазмом восприняли шахматы — и очень быстро они стали игрой №1. Кружки организовывали в школах, при рабочих и студенческих клубах, но чаще всего играли прямо на улице, во дворах.
Шахматист с 60-летним стажем
Люди в то время были другие, да и компьютеры и телефоны еще не изобрели. Все выходили на улицу и играли в футбол, хоккей, домино и шахматы в том числе. Дети учились у взрослых и подражали им. Так и сегодня, если родители читают и ходят в горы — дети становятся начитанными и спортивными, а если сидят перед телевизором, то подрастающее поколение растет пассивным.
Новое шахматное место силы возникло в Казани возникло 1963 году: клуб открылся на Баумана благодаря усилиям Рашида Нежметдинова, негласного лидера шахматистов республики. Очень быстро количество участников клуба превысило тысячу и место стало настолько популярным, что люди играли даже в коридорах. А в 1975-м на Бутлерова открыли спортивную школу по шахматам и шашкам им. Р. Г. Нежметдинова.
Надо понимать, что на международных соревнованиях за советских шахматистов болела вся страна, ведь от побед напрямую зависел престиж Союза. В 1948 году чемпионом мира впервые стал гражданин СССР Михаил Ботвинник — и это была общая победа. А в 1972-м американец Роберт Фишер обошел Бориса Спасского и каждый переживал поражение. Даже знаменитый матч между Анатолием Карповым и Виктором Корчным многие воспринимали прежде всего как сражение советского гражданина и диссидента.
В 1990-х увлечение шахматами пошло на спад: после развала СССР всем было не до игр. Для одних шахматы стали способом оградиться от влияния преступных группировок, а для других — возможностью прокормить семью, играя на деньги. Постепенно в городе пропали места для любителей и шахматы продолжили развиваться только в детских школах, коммерческих клубах и в рамках турниров для профессионалов. Но все-таки старшее поколение, воспитанное в советский период, старалось передавать знания младшему, поэтому почти все нынешние игроки рассказывают, что любовь к игре им привили дедушки и отцы.
Этим летом в Казани неожиданно возродилась любительская шахматная культура. Жители начали чаще играть в общественных пространствах, а городские проекты стали продвигать шахматы на крупных мероприятиях. Молодое поколение заинтересовалось шахматами благодаря клубу Yaratam Chess. Проект вырос из «местечковой истории»: основатель архитектурного бюро Yaratam Design Петр Сафиуллин периодически собирался с друзьями в кафе, чтобы поиграть. Постепенно к компании начали присоединяться другие люди — количество желающих увеличивалось, но стабильной площадки для встреч не было. Так и возникла идея создать клуб и организовывать бесплатные любительские игры в Yaratam Cafe, а потом и в других заведениях. Клуб регулярно проводит мероприятия совместно с городскими проектами. В середине сентября турнир для любителей прошел в рамках фестиваля «Фабрика. Профсоюзная», еще Yaratam Chess недавно устроил соревнование в обновленной беседке в парке Горького.
Руководитель шахматного клуба Yaratam Chess
Предложение рождает спрос: когда в городе появились места для шахматистов, интерес увеличился. Вся соль в живом общении, поэтому онлайн-игры никогда не заменят реальные встречи. Общественные площадки — это в первую очередь про социальные связи. Благоустроенные места помогают горожанам заводить новые знакомства и общаться и только потом выполняют функцию пространства для игры.
Во многом появление шахматных зон в знаковых местах стало возможным благодаря команде Дирекции парков и скверов. В 2023 году при поддержке депутата Казгордумы Рустама Рамазанова и компании «Трансюжстрой» обновили культовую шахматную беседку в парке Горького, а еще совместно с Yaratam Chess столы установили в Летнем доме на Черном озере — там и в павильоне на бульваре «Белые цветы» часто собираются участники клуба. Даже на Кремлевской набережной и в IT-парке им. Башира Рамеева появилась открытая зона для желающих поиграть.
Шахматная культура в российских городах развивается неравномерно и с локальными особенностями. По словам Булата Нурутдинова, туристы часто удивляются, видя шахматную зону на Черном озере, потому что в их городах ничего подобного нет. В той же Москве площадок и активностей для профессионалов и любителей больше, но почти все — платные.
Депутат Казанской городской думы, генеральный директор строительной компании «Трансюжстрой»
Часть казанской культуры — делать для города и жителей что-то важное. Обновленная беседка в парке Горького получилась очень уютной и сразу начала притягивать людей. Каждый день там проходят шахматные баталии — это кайф!
Дирекция парков и скверов посвятила шахматам львиную долю летней культурной программы и познакомила нас с Булатом Нурутдиновым из Yaratam Chess. Как раз он предложил установить шахматные столы на Кремлевской набережной — и мы это сделали. А потом в коллаборации с руководством города поставили столы еще и в Мэрии, чтобы играть могли сотрудники администрации. Думаю, шахматные зоны должны появляться везде, где это возможно.
Продвигают шахматную культуру в городе и масштабные события. Например, в конце августа в IT-парке им. Башира Рамеева с размахом прошел Кубок Мэра города Казани по шахматам, где собрались 60 участников — 10 из них гроссмейстеры мирового уровня. А на открытии обновленной шахматной беседки в парке Горького перед горожанами выступила обладательница Кубка мира ФИДЕ Александра Горячкина. Ее приезд стал крайне значимым событием для шахматистов, а у некоторых даже была возможность сразиться с известной спортсменкой на сеансе одновременной игры — Александра вела партии сразу с 20 соперниками.
Несмотря на то, что в Казани начала появляться инфраструктура для шахматистов, доступных площадок для взрослых игроков по-прежнему не хватает. Летом недостаток мест компенсируют открытые зоны в парках, но в холодное время года собираться негде и турниры проводят реже. Большое количество школ для детей и подростков и профессиональные соревнования тоже не решают вопрос, так как в них не попасть взрослому любителю или новичку — так и получается, что целый поколенческий пласт оказывается за бортом. Проблематично даже получить спортивный разряд, так как группы формируются из детей.
Шахматист-любитель
В какой-то момент шахматы превратили исключительно в вид спорта. Возможность играть осталась только у профессионалов и детей, а если ты — любитель, сиди тренируйся сам с собой. Все забыли, что шахматы — это игра, которой можно просто наслаждаться независимо от возраста и навыков. Еще это одна из немногих игр, в которой нет везения — все зависит только от тебя. Так что пока не придумали, как «пройти шахматы», в них будут играть.
У сообщества есть запрос на собственное место, где могли бы играть все поколения. Решить проблему старается Федерация шахмат Республики Татарстан: по словам ее представителя, специальное место для шахматистов не только будет иметь спрос, но и сделает игру еще популярнее. Пока же горожане объединяются в небольшие группы и организуют встречи и делятся анонсами только между собой, а в любительских турнирах чаще всего участвуют одни и те же. Многим кажется, что клуб шахматистов — закрытое сообщество, а игра — пережиток прошлого. Но по мнению молодого поколения, если освещать события активнее, чаще приглашать в Казань звезд мира шахмат и просто лишний раз напоминать горожанам о плюсах игры, вовлеченность будет больше.
Представитель Федерации шахмат РТ, международный мастер по шахматам
Шахматы — своего рода искусство, а еще в них можно найти очень много параллелей с жизнью. Я всегда повторяю: «Самое вредное в шахматах — руки». Сначала должна быть мысль, а потом уже действие. То же самое в жизни: мы часто совершаем поступки и только потом думаем.
Текст: Мария Наумова
Иллюстрации: Sasha Spi
В рубрике «Вакансии недели» Enter рассказывает про интересные вакансии нашего города в креативной сфере и не только.
Если вы хотите найти сотрудников для своей компании или стартапа, присылайте нам вакансии. Поможем, чем сможем.
Текст: Мария Наумова
Изображение: miniaiu
Казанское аниме-сообщество начало формироваться на рубеже веков, когда несколько десятков фанатов кропотливо изучали японский из-за отсутствия субтитров и часами скачивали фильмы на жесткие диски. Сегодня любителей Азии в Казани — в сотни раз больше, но они по-прежнему считают себя семьей и стараются общаться вживую. 30 сентября в Нацбиблиотеке РТ прошел первый семейный фестиваль Yokai Matsuri, который объединил больше восьми тысяч посетителей и стал значимым событием для небольшой команды активистов, много лет продвигающих японскую поп-культуру в городе.
В связи с уникальным для Казани мероприятием журналист Enter Мария Наумова поговорила с основателями фестиваля Yokai Matsuri Тэймуром Галимовым и Данилом Чуприным и исследовательницей манги и аниме Юлией Тарасюк. Рассказываем, когда аниме-культура начала проникать в Россию, как манга развивает эмоциональный интеллект и в чем сила казанского сообщества.
Манга и аниме — часть японской поп-культуры, которая зародилась в начале прошлого века. В Азии для этих видов искусства нет специального названия: понятие «аниме» является сокращением английского слова animation, а «манга» — японским аналогом «комикса». Но по всему миру термины ассоциируются именно со страной восходящего солнца из-за ярко выраженных черт японского искусства. История развития манги берет начало в 1910-х и во многом похожа на появление переводных комиксов в России: первые рисованные истории публиковали в детских литературных журналах, — по этой причине до сих пор существует стереотип, что они рассчитаны только на детскую аудиторию.
Образ современного японского комикса сформировался в 1950-х благодаря писателю и аниматору Осаму Тэдзуке, которого называют богом манги. Он разработал формат рисованных историй, в основе которых — кинематографическое кадрирование, и придумал разветвленную систему жанров. Помимо этого Тэдзука изобрел до сих пор популярный подход к написанию манги, при котором автор работает вместе с ассистентами, те, в свою очередь, перенимают опыт и в дальнейшем тоже становятся мангаками. Наконец, Тэдзука создал аниме и первым экранизировал свой же комикс Astro Boy. Когда первое выросшее на работах Тэдзуки поколение повзрослело, то стало создавать новые жанры уже для взрослой аудитории.
В Японии мангу приняли не сразу: в 1950-1960-х ее отказывались считать искусством и называли низкосортным чтивом. Нередко комиксы сжигали в школах, а будущие писатели и мультипликаторы детьми читали их в тайне от родителей. Но к концу XX века манга и аниме все-таки были приняты обществом и стали неотъемлемой частью культуры страны.
Куратор «Центра Манги и Комиксов» в Санкт-Петербурге, исследовательница манги и аниме
В манге уделяется большое внимание эмоциям, которые зачастую приходится передавать без слов, с помощью изображений. Я считаю, детям и взрослым полезно читать мангу для развития эмпатии и эмоционального интеллекта. Часто люди не понимают комиксы, потому что просто не умеют их читать и сравнивают с книгами. Но это неправильно, потому что искусство манги находится между литературой и кино. И чтобы понимать его, нужно считывать эмоции и атмосферу рисунка.
Российская аудитория познакомилась с аниме еще в период СССР. Среди первых японских мультфильмов, показанных на отечественных каналах, — «Кот в сапогах» и «Летающий корабль-призрак» 1969 года. Более того, Советский Союз и Япония создавали совместные проекты: в 1980-м вышел мультфильм «Двенадцать месяцев», в 1987-м — культовые «Приключения пингвиненка Лоло». А в 1989 году российский зритель познакомился с творчеством Хаяо Миядзаки: «Мой сосед Тоторо» стал первым мультфильмом автора, вышедшим в советский прокат. Расцвет аниме на российском телевидении наступил в конце 1990-х – начале 2000-х: тогда на телеканалах СТС, ТНТ и 2х2 начали показывать японские сериалы для подростков, аналогов которым на тот момент не было. «Роботек», «Сейлор Мун», «Покемон» и «Наруто» оказали огромное влияние на молодую аудиторию — и в 1996 году в Москве появился первый аниме-клуб RAnMA, а в начале 2000-х филиалы были уже во многих крупных городах России.
Российская аниме-индустрия сформировалась благодаря энтузиазму фанатов. В 2000-х достать диски с японскими мультфильмами было практически невозможно, а мангу не издавали. Доступ к информации был у владельцев компьютеров, при этом скорость интернета с трудом позволяла загружать даже комиксы, не то что мульфильмы. Люди встречались и часами скачивали друг у друга аниме на жесткие диски, обсуждали новинки, изучали особенности менталитета и разбирались с переводом. Многие специально учили язык, чтобы читать мангу в оригинале, а некоторые впоследствии даже переехали жить в Японию. Практически сразу у анимешников появилась потребность в организации мероприятий. Особую популярность получил формат театрализованного косплея, во время которого фанаты не только примеряют образы персонажей, но и разыгрывают сценки из манги и аниме. Интересно, что в самой Японии мероприятия такого формата практически не проводятся.
На рубеже веков в России начала развиваться отечественная манга. Авторы переносили действие в знакомую обстановку и добавляли локальные особенности, при этом придерживаясь канонов японского искусства. Сейчас их работы практически не отличить от произведений зарубежных писателей. Например, по азиатской традиции большинство отечественных комиксов делают черно-белыми и располагают изображения слева направо — как и текст в японских книгах. Кроме того, российские мангаки переняли у восточных коллег особое внимание к эмоциям.
Параллельно с развитием клуба RAnMA в Москве в Казани формировалось свое сообщество анимешников. В середине 2000-х центром притяжения любителей азиатской культуры был аниме-салон ZanZara на Кави Наджми, основанный Алиной Даре, — там продавали диски, мангу и атрибутику. В то время казанское сообщество состояло примерно из ста человек, было очень тесным. Фанаты аниме собирались на Черном озере, у НКЦ «Казань», в ДК Ленина и сами для себя устраивали квесты, игры и вечеринки. Постепенно небольшие музыкальные и танцевальные аниме-блоки начали интегрировать в городские мероприятия, в том числе в международный фестиваль любителей фантастики и ролевых игр «Зиланткон».
У сообщества был запрос на отдельный фестиваль, поэтому в 2007 году Алина Даре, Лена Джи, Александр Варлок и Нияз Ncy создали фестиваль визуальной и восточной культуры Fenix, который существует до сих пор. Параллельно начала формироваться казанская «Аниме Лаборатория» — инициативное сообщество фанатов японской культуры, ежегодно организующее сразу несколько мероприятий не только в Казани, но и в других городах России. А чуть позже, в 2011 году, Лилия Стрельникова запустила в Казани японский культурный центр «Хато», в котором обучают каллиграфии, рисованию манги, декоративно-прикладному искусству, японскому языку и даже азиатским настольным играм.
Директор клуба японской культуры «Аниме Лаборатория» и основатель аниме-фан шоу Yokai Matsuri
Мы были воспитаны на советских мультфильмах и увидели похожее в работах Хаяо Миядзаки и в аниме «Стальной алхимик», «Наруто». На фоне отсутствия отечественной продукции и наличия не очень качественной западной, мы обращались к аниме и видели в нем себя. Не менее важно, что аниме связано с культурой Татарстана через музыку — у нас та же пентатоника. Например, если послушать современный японский хардкор, можно отчетливо уловить в нем татарские мотивы.
В 2010-х команда «Аниме Лаборатории» начала проводить разноформатные мероприятия для фанатов японского искусства: аниме-показы в Казанском Кремле, вечеринки в «Мастерской братьев Васильевых» и так далее. Первый мини-фестиваль за пределами Казани провели в Лениногорске, потом в Альметьевске, Нижнекамске и Зеленодольске. В 2014 году появилась идея делать аниме-фан шоу Yokai Matsuri: первое шествие организовали вокруг Казанского Кремля и завершили неформальным косплеем под эгидой одного из первых в Татарстане фестивалей костюма «Парикара». Постепенно Yokai Matsuri превратился в ключевое событие для казанского сообщества и вот уже десятый год проходит ко дню города. Его создатели умышленно отказались от коммерциализации и взяли курс на развитие молодежи.
Основатель аниме-фан шоу Yokai Matsuri
Аниме фестивали дают молодежи возможность альтернативно проводить время. Кто-то играет в компьютер, а кто-то увлекается аниме и в частности косплеем. Кстати, это не так просто, как кажется. Фанаты покупают ткани для образа, делают 3D-печати, продумывают макияж, некоторые даже сами шьют костюмы. Просто уложить парик — уже целая история.
В 2023 году Yokai Matsuri превратился в полноценный фестиваль благодаря поддержке «Движения Первых». Проект стал первым семейным мероприятием для фанатов аниме-культуры и во многом помог преодолеть непонимание, возникающее между подростками-анимешниками и их родителями. Всего событие посетило больше восьми тысяч человек, а заявки на участие отправили 150 косплееров — и в итоге почти все смогли выступить.
Участники «Аниме Лаборатории» отмечают, что сила казанского аниме-сообщества заключается в преемственности поколений и открытости к новым людям. По этой причине Fenix и Yokai Matsuri «пережили» множество других фестивалей, чьи команды были закрыты и не принимали подрастающее поколение. За более чем 20-летнюю историю развития российского аниме-сообщества его возрастные границы сильно расширились: дети раньше знакомятся с японской культурой за счет доступности информации и одновременно поколение фанатов из нулевых становится старше и смещает верхнюю границу. При этом необходимость добывать информацию отпала, а общаться и встречаться — нет. Поэтому казанское аниме-сообщество продолжает расти и развиваться.
Текст: Мария Наумова
Иллюстрации: Sasha Spi
С 1 по 15 октября в России проходит восьмой Российский ресторанный фестиваль, организованный Александром Сысоевым. В Казани к фестивалю присоединились 24 ресторана и составили для гостей оригинальные сеты по фиксированной цене. В этом году попробовать их можно и дома, воспользовавшись сервисом «Яндекс.Еда».
Редакция Enter изучила список участников и рассказывает, какие необычные позиции заведения подготовили специально для фестиваля и сколько стоят сеты. Скорее изучайте гид и отправляйтесь в гастрономическое путешествие!
Сет за 1 990₽: Севиче из осьминога и аргентинской креветки; ростбиф с луковой заправкой; гребешки с цветной капустой; базиликовая панна-котта.
Специальное предложение: коктейль-твист на Spritz — 550₽, коктейль Peach Spritz — 550₽, шот водки — 290₽.
Адрес: пр. Победы, 141
Время работы: Ежедневно, 9:00-22:00
Бронь столов: +7 (843) 240-56-90
Сет за 1 390₽: Казаречче с уткой; цветная капуста с трюфельным кремом; ди Маскарпоне.
Специальное предложение: коктейль-твист на Spritz — 495₽, коктейль Peach Spritz — 495₽, шот водки — 345₽.
Адрес: ул. Баумана, 9А
Время работы: Ежедневно, 10:00-00:00
Бронь столов: +7 (917) 868-00-61
Сет за 1 690₽: Костный мозг на крафтовом хлебе; цыпленок, руккола, греческий сыр; бефстроганов с картофельной эспумой; бородинский хлеб с морской водой.
Специальное предложение: коктейль-твист на Spritz — 450₽, коктейль Peach Spritz — 450₽, шот водки — 300₽.
Адрес: ул. Петербургская, 44
Время работы: Понедельник — четверг, 8:00-23:00; пятница, 8:00-00:00; суббота, 10:00-00:00; воскресенье, 10:00-23:00
Бронь столов: +7 (987) 297-44-11
Сет за 1 990₽: Картофельные пончики с чоризо и пармезаном; лепешка с бараниной и томатами; томленая баранина с печеным томатом; неромовая баба с изюмом и манго.
Специальное предложение: коктейль-твист на Spritz — 490₽, коктейль Peach Spritz — 520₽, шот водки — 220₽.
Адрес: ул. Подлужная, 56
Время работы: Ежедневно, 9:00-00:00
Бронь столов: +7 (987) 419-17-78
Сет за 1 690₽: Драник из цукини с ростбифом и томатами; печеные перцы с фетой и маслом из паприки; запеченный кролик с цукини и сметаной; вишневый трайфл.
Адрес: ул. Николая Столбова, 1/3
Время работы: Ежедневно, 8:00-22:00
Бронь столов: +7 (937) 770-83-62
Сет за 1 390₽: Хрустящие баклажаны с сыром фета; томленая конина с полбой; лимонный фреш.
Адрес: ул. Сибгата Хакима, 60; ул. Декабристов, 81А
Время работы: Ежедневно, 8:00-22:00
Бронь столов: +7 (843) 527-67-67; +7 (843) 225-08-88
Сет за 1 390₽: Холодец с щечками конины, горными груздями и вымоченным в брусничном соке ягелем; винегрет с сельдью и горными груздями; щи из квашенной капусты с белыми грибами, ребром конины и сметаной.
Специальное предложение: коктейль-твист на Spritz — 570₽, коктейль Peach Spritz — 590₽, шот водки — 340₽.
Адрес: ул. Кремлевская, 10/15
Время работы: Ежедневно, 12:00-00:00
Бронь столов: +7 (843) 221-02-08
Сет за 1 790₽: Печеная свекла с черной смородиной, пеканом и творожным сыром; гужеры с дюкселем и трюфелем; куриная грудка с белыми грибами.
Специальное предложение: коктейль-твист на Spritz — 550₽, коктейль Peach Spritz — 550₽, шот водки — 340₽.
Адрес: ул. Кремлевская, 2А
Время работы: Ежедневно, 8:00-00:00
Бронь столов: +7 (843) 503-00-77
Сет за 1 990₽: Ростбиф из говядины, сливочно-трюфельный соус, картофельные чипсы; микс салата, креветка, томаты черри конкасе, соус чимичури, редис, яблочное пюре; стейк лосося, крем батат, сливочно-трюфельный соус.
Специальное предложение: коктейль-твист на Spritz — 500₽, коктейль Peach Spritz — 600₽, шот водки — 210₽.
Адрес: ул. Лобачевского, 11/27
Время работы: Ежедневно, 10:00-22:00
Бронь столов: +7 (843) 215-70-55
Сет за 1 990₽: Лепешка роти с томленой уткой и яблочным кремом; cалат а-ля нисуаз с тунцом конфи; филе палтуса с зеленым ризотто и сырным соусом.
Специальное предложение: коктейль-твист на Spritz — 500₽, коктейль Peach Spritz — 600₽, шот водки — 210₽.
Адрес: ул. Бурхана Шахиди, 7
Время работы: Воскресенье — четверг, 11:00-22:00; пятница, суббота, 11:00-02:00
Бронь столов: +7 (843) 296-06-68
Сет за 1 990₽: Классический оливье с раком; борщ с бородинским хлебом с паштетом из соленого сала и сметаной холодного копчения; говяжья голяшка в трех соусах с картофелем; cливочная бриошь с соусом из кислых ягод на вишневом соке и с ганашем из белого шоколада.
Специальное предложение: коктейль-твист на Spritz — 550₽, коктейль Peach Spritz — 550₽, шот водки — 350₽.
Адрес: Иннополис, ул. Центральная, 167
Время работы: Ежедневно, 9:00-23:00
Бронь столов: +7 (939) 379-20-63
Сет за 1 690₽: Крокеты из фермерской утки из Лаишевского района; салат из шпината с маринованным кабачком; баранина по-казански по переработанному рецепту популяризатора татарской кухни Юнуса Ахметзянова.
Специальное предложение: коктейль-твист на Spritz — 490₽, коктейль Peach Spritz — 490₽, шот водки — 330₽.
Адрес: ул. Баумана, 58
Время работы: 10:00-22:00
Бронь столов: +7 (843) 253-55-34
Сет за 1 390₽: Рабо кон пато: утка в томленом корне сельдерея и хрустящей панировке; салат из шпината с маринованным кабачком; палтус с фермерскими овощами и соусом из манго.
Специальное предложение: коктейль-твист на Spritz — 490₽, коктейль Peach Spritz — 490₽, шот водки — 330₽.
Адрес: ул. Баумана, 58
Время работы: Воскресенье — четверг, 12:00-00:00; пятница, суббота, 12:00-02:00
Бронь столов: +7 (843) 253-55-32
Сет за 1 390₽: Перчики, фаршированные греческими сырами; салат с креветками, рукколой и ядрами конопли.
Сет за 1 690₽: Салат с клубникой и сыром гриль; пита с угрем и авокадо; зеленое орзо с гребешками.
Сет за 1 990₽: Салат с хрустящим цыпленком и авокадо; овощной суп с тортеллини; равиоли с греческими сырами и оливками; стейк из свинины с салатом из овощей.
Специальное предложение: коктейль-твист на Spritz — 550₽, коктейль Peach Spritz — 550₽, шот водки — 320₽.
Адрес: ул. Профсоюзная, 10/14
Время работы: Воскресенье — четверг, 9:00-00:00; пятница, суббота, 9:00-03:00
Бронь столов: +7 (917) 910-04-04
Сет за 1 390₽: Карпаччо из телятины; скумбрия на гриле с легким салатом.
Сет за 1 690₽: Салат с баклажаном и сыром страчателла; суп харира; треска Мон блан.
Сет за 1 990₽: Салат табуле; паштет из куриной печени; креветки в соусе пиль-пиль; домашняя карбона.
Специальное предложение: коктейль-твист на Spritz — 550₽, коктейль Peach Spritz — 550₽, шот водки — 320₽.
Адрес: ул. Профсоюзная, 16
Время работы: Воскресенье — четверг, 12:00-00:00; пятница, суббота, 12:00-03:00
Бронь столов: +7 (917) 276-05-05
Сет за 1 390₽: Салат с маринованной в малине свеклой и битой рикоттой с травами и кедровыми орехами; утиная грудка с пюре из сельдерея, смесью грибов и ромово-медовым соусом; фисташковый чизкейк с малиновым соусом и свежими ягодами.
Адрес: ул. Астрономическая, 17
Время работы: Ежедневно, 8:00-21:00
Сет за 1 690₽: «Хамон» из баранины, мини-романо, ромеско; копченая конина, перечный соус, пастернак; морской еж, корт, вареная сгущенка.
Специальное предложение: коктейль-твист на Spritz — 550₽, коктейль Peach Spritz — 580₽, шот водки — 300₽.
Адрес: ул. Дзержинского, 6Б
Время работы: Ежедневно, 9:00-23:00
Бронь столов: +7 (927) 410-98-09
Сет за 1 990₽: Филе-миньон из конины со стейком из капусты под соусом демиглас; буррата из собственной сыроварни с персиками и прошутто; жаренный на гриле персик с мороженым и соленой карамелью.
Специальное предложение: коктейль-твист на Spritz — 500₽, коктейль Peach Spritz — 500₽, шот водки — 310₽.
Адрес: ул. Баумана, 44/8
Время работы: Воскресенье — четверг, 12:00-00:00; пятница, суббота, 12:00-03:00
Бронь столов: +7 (919) 630-10-50
Сет за 1 990₽: Карпаччо из груши со страчателлой и вяленой уткой; утка конфи с кремом из топинамбура и устричным грибом; пончики с сиропом топинамбура и мороженым из корта.
Специальное предложение: коктейль-твист на Spritz — 650₽, коктейль Peach Spritz — 650₽, шот водки — 450₽.
Адрес: ул. Муштари, 24
Время работы: Воскресенье — четверг, 8:00-00:00; пятница, суббота, 12:00-02:00
Бронь столов: +7 (843) 244-83-82
Сет за 1 990₽: Кабартма с сыровяленым гусем; тартар с конской гривой; стейк из конины на сене; чак-чак с гречишным медом.
Специальное предложение: коктейль-твист на Spritz — 545₽, коктейль Peach Spritz — 545₽, шот водки — 350₽.
Адрес: ул. Баумана, 9А
Время работы: Ежедневно, 12:00-00:00
Бронь столов: +7 (986) 908-20-07
Сет за 1 390₽: Ролл с гребешком; cалат из лосося с клубникой; телятина, томаты кимчи; моти пряный ананас.
Специальное предложение: коктейль-твист на Spritz — 450₽, коктейль Peach Spritz — 450₽, шот водки — 300₽.
Адрес: ул. Карла Маркса, 5
Время работы: Ежедневно, 11:00-23:00
Бронь столов: +7 (917) 907-98-88
Сет за 1 690₽: Салат из водорослей чука и вакаме в ореховом соусе с кислым зеленым яблоком; хрустящий баклажан со сладкими томатами и трио соусов; японские шашлычки кушияки из телятины с пряным терияки и блинчиком на пару; ролл в белом кунжуте с шапочкой тартара из свежего лосося и икрой летучей рыбы.
Специальное предложение: коктейль-твист на Spritz — 550₽, коктейль Peach Spritz — 550₽, шот водки — 350₽.
Адрес: ул. Калинина, 3А
Время работы: Вторник — четверг, 18:00-00:00; пятница, суббота — 18:00-01:00
Бронь столов: +7 (917) 920-04-04
Сет за 1 390₽: Бульон с эчпочмаком «Дан»; салат с тыквой, рукколой и уткой «Мирас»; телятина с салатом айсберг и овощами «Учакта»; медовик «Баллы»; чайный сет.
Сет за 1 690₽: Паштет из утиной печени с брусничным соусом «Кунак»; тарталетка с тыквенным пюре, мини-бурратой и грецким орехом «Нани»; вырезка из конины под авторским соусом с бэби-картофелем «Тулпар»; чайный сет.
Сет за 1 990₽: Витаминный салат «Яз»; татарский рибай; губадия; чайный сет.
Адрес: Кремль 5, подъезд 3
Время работы: Воскресенье — четверг, 10:00-21:00; пятница, суббота, 10:00-22:00
Бронь столов: +7 (927) 498-64-00
Сет за 1 390₽: Салат Milli; бутерброд с конской грудинкой на ржаном хлебе; кыстыбый; утиная грудка с яблочным пюре и грушей.
Специальное предложение: коктейль-твист на Spritz — 450₽, коктейль Peach Spritz — 450₽, шот водки — 300₽.
Адрес: ул. Московская, 5
Время работы: 9:00-00:00
Бронь столов: +7 (843) 278-07-07
Текст: Мария Наумова
Фото: предоставлены организатором фестиваля