Автор: Редакция Enter

Дирекция парков и скверов впервые объявила open-call на позицию куратора летней программы набережной озера Кабан. В период с мая по сентябрь он станет настоящим хранителем озера: будет общаться с горожанами, организовывать события и делать так, чтобы набережная стала лучшим местом во всей Казани.

Прием анкет от кандидатов продлили до 30 марта, и это отличная возможность заявить о себе и попробовать свои силы. Рассказываем, как устроена эта работа, какие проекты смогли реализовать кураторы программ прошлых лет и почему вам стоит предложить свою кандидатуру.

Зачем набережной Кабана куратор

С 2017 года в ведении Дирекции парков и скверов находятся 29 территорий, и у каждой из них есть свои парк-менеджеры: один сотрудник технического отдела и один сотрудник арт-отдела. То же справедливо и для озера Кабан.

Набережная была центром притяжения разных сообществ и до реконструкции, а после благоустройства ее полюбили еще больше людей. Летом это оживленная и очень востребованная площадка, и куратор нужен ей, чтобы общественное пространство «работало» на город, а сами жители Казани могли вовлечься в этот процесс.

Дирекция начала заниматься культурным программированием набережной в 2018 году. Для нее было важным, чтобы на Кабане каждый сезон бурлила жизнь, и события были разнообразными, поэтому на каждое лето в команду стали выбирать нового менеджера со своим видением.

Чем занимается куратор летней программы

Главная задача куратора — делать набережную озера Кабан приятным, интересным и безопасным местом. Он следит за чистотой и порядком; выстраивает коммуникации с горожанами, бизнесом и представителями власти; организует кинопоказы, выставки и перформансы.

Подход к составлению программы у каждого свой: так, в 2021 году было много концертов и танцев, а в 2019 — спортивных занятий. По сути, куратор может включить в сетку мероприятий что угодно, если это укладывается в бюджет и не противоречит концепции. Но за четыре года здесь сложились свои традиции, которые хочется продолжить — например, утренняя йога и выставка на стене под театром.

Большое значение для составления программы имеет культурная идентичность места. Благодаря работе с национальным контекстом на набережной появилась сверкающая инсталляция Ирины Сафиуллиной «Монеты», каждый год в День Республики стал проходить стилизованный праздник «Милли кием», а в прошлом году состоялся еще и спектакль-застолье «Кабантуй», созданный совместно с жителями.

В пандемию на Кабане тоже было нескучно — пока действовали ограничения, куратор Лилия Валеева организовывала онлайн-экскурсии по набережной и Старо-Татарской слободе и вместе с художником Ниязом Хазиахметовым сделала выставку «Забулачная республика» о том, как могла бы выглядеть татарская женщина. Этим летом Дирекция парков и скверов при создании проектов хочет выйти на российский масштаб, работая с художниками из других городов.

Как устроена работа

Куратор отвечает за программу в теплое время года — с мая по сентябрь. В самом начале предстоит самостоятельно составить программу, то есть наметить, какие активности и проекты можно реализовать и сколько это будет стоить. Часто свои инициативы предлагают городские креативные сообщества, предприниматели, артисты и художники. От частных инициатив тоже не отказываются — например, привлекают к проведению экскурсий жителей города или приглашают локальных музыкантов. Так что куратору нужно будет периодически обрабатывать шквал заявок и находить, что действительно подходит для набережной.

После составления сметы программа согласовывается с руководством Дирекции парков и скверов, и когда все утверждено, можно предметно заниматься организацией первых мероприятий.

Куратора официально трудоустраивают по ГПД и каждый месяц выплачивают зарплату. Это полноценная работа, которая требует высокого уровня ответственности, понимание культурной и информационной повестки на уровне города и республики и включения во все процессы, начиная контролем качества уборки и общением с горожанами в соцсетях и заканчивая монтажем и демонтажем конструкций и аппаратуры. Поэтому устойчивого графика у кураторов нет — нужно быть готовым срочно решать организационные вопросы, но постоянное присутствие на площадке не обязательно. Тем не менее, взять даже отпуск в это время не получится, потому что куратор для набережной незаменим.

За куратором закрепляется постоянный технический сотрудник. Он и администрация всегда могут прийти на помощь в организационных вопросах или во время форс-мажоров. Так, если ночью набережную за ночь разрисуют граффити или сломают тренажеры, Дирекция не бросит дело на самотек будет разбираться в проблеме вместе с вами.

Для чего вам становиться куратором

Прежде всего работа куратором дает исключительную возможность менять город своими руками — координировать сообщества, устраивать классные мероприятия и видеть, как набережная становится лучшим местом благодаря вашему труду. Курировать набережную можно даже если вы находитесь в декретном отпуске (пример тому — куратор программы в 2020 году Лилия Валеева) или только-только закончили учебу в университете и ищете применение своим навыкам.

Работая куратором, можно прокачать массу навыков. К концу сезона вы научитесь находить общий язык с любыми людьми и заведете друзей, наладите контакты с подрядчиками и наберете впечатляющие кейсы для портфолио. Так как количество общественных пространств в Татарстане постоянно растет, в перспективе вы сможете продолжить работу в составе команды Дирекции парков и скверов уже после летнего сезона.

Как подать заявку

В этом году заявки от желающих стать куратором принимаются онлайн от всех желающих старше 18 лет. Чтобы вашу кандидатуру рассмотрели, важно иметь опыт работы в культурных, социальных или образовательных проектах — все это пригодится вам, когда вы будете составлять летнюю программу на набережной Кабана. В анкете просят указать контактные данные, рассказать о реализованных кейсах и обозначить, какие проекты вам хотелось бы реализовать и почему.

Последний день приема заявок — 30 марта. После этого Дирекция парков и скверов оформит шорт-лист, а затем пригласит кандидатов на личные встречи с экспертным советом, куда войдут кураторы программ прошлых лет и представители Дирекции. Приступить к работе куратор сможет уже 1 мая.

Изображения: Саша Спи

Проект по интерьерному и ландшафтному озеленению ORNI — история о том, как любовь к хендмейду создала крупную компанию. Небольшая, но инициативная команда биологов, дизайнеров и менеджеров превратила локальный бизнес в федеральную сеть с заказами по всей стране.

Enter совместно с «Мастерами» поговорил с основательницей бренда Екатериной Зявкиной и рассказывает о том, как декретный отпуск стал импульсом для начала большой бизнес-истории, зачем ландшафтному проекту штатные биологи и как собственный питомник помог в работе над объектами.

Партнерский материал 

Декрет, цветочные коллажи и первые заказы по оформлению свадеб

Основательница ORNI Екатерина Зявкина в нулевые получила образование менеджера и инженера-программиста, а после работала маркетологом-аналитиком. Оказавшись в декретном отпуске, она поняла, что хочет сменить фокус и больше времени уделять творчеству. Так девушка начала создавать картины, коллажи и открытки из природных материалов, цветов и тканей.

«Первым официальным проектом считаю декор для свадьбы подруги. Именно она подтолкнула меня к новому этапу в жизни. До этого момента большинство работ я делала для себя или друзей, но опыта с оформлением мероприятий у меня не было. На шесть тысяч рублей я закупила ткани, воздушные шары и растения, попросила сестру-флориста научить меня работать со срезанными цветами и оформила площадку к празднику», — рассказывает Екатерина.

После первого мероприятия сработало сарафанное радио — за декором стали обращаться новые клиенты. Муж Екатерины предложил назвать компанию «Арди» (Альтернативное решение дизайна интерьера — прим. Enter). Под этим именем бренд просуществовал девять лет, но позже от него пришлось отказаться из-за прав на товарный знак. В первые месяцы с продвижением проекта помогала подруга, она тоже была в декрете, а после ее возвращения на прежнюю работу, Екатерина начала искать помощников. В тот же момент основательница ORNI поняла, что пора снимать офис — в разгар работы дома царил настоящий хаос, а материалы для оформления не помещались ни в один шкаф.

Живая стена для Extra Lounge и переход к ландшафтному дизайну

Команда ORNI из трех человек сосредоточилась на оформлении праздников, форумов, конференций и часто работала на объектах отеля Korston. Компания участвовала в тендере на интерьерное озеленение комплекса — пересаживать несколько монстер и декоративных деревьев в год была не такой уж сложной.

Во время реализации проекта Екатерина познакомилась с президентом российской сети Korston Анатолием Кузнецовым. Он предложил создать фитостену из живых растений в ресторане Extra Lounge. В 2012 году о вертикальном озеленении еще только начинали говорить, а о подобных проектах в Казани не слышали вовсе. Но команда ORNI взялась за работу, хоть и не имела аналогичного опыта. Стена получилась масштабной — на монтаж ушло около месяца и более четырех тысяч растений.

После первой задачи по интерьерному озеленению Екатерина поняла, что это направление интереснее и выгоднее с точки зрения долговременного сотрудничества. Но поскольку спрос на рынке еще не был сформирован, а среди потенциальных заказчиков сохранялись стереотипы о цветах на школьных подоконниках, команде приходилось много экспериментировать. В своих проектах ORNI оформляли потолки и стены из живых растений, создавали авторские стеллажи и светильники со встроенными кашпо. Параллельно Екатерина обучалась флористике, декору и дизайну интерьера, а вдохновение искала в природных материалах, поездках и работах коллег по всему миру.

С тендера на озеленение «Меги» началась история ORNI в ландшафтном дизайне. Компания ухаживала за растениями торгового центра, а позже получила предложение посадить цветы на «Зеленом Бульваре». Количество зеленых зон вокруг «Меги» росло, и на протяжении пяти лет ORNI выигрывала тендеры на их обслуживание. Каждый день уходом за растениями занимались двое сотрудников компании, а в ландшафтных работах участвовало до шести человек.

Как биологи помогают в работе над озеленением

Очень скоро в штат компании потребовались профессиональные биологи — работа с комнатными и ландшафтными растениями требовала опыта и фундаментальных знаний об их природе, болезнях, особенностях грунта и удобрений. Специалисты продолжают ухаживать за растениями на всех объектах: пересаживают, обрабатывают и при необходимости лечат их.

В работе над интерьерами команда чаще выбирает растения, которым нужна минимальная стрижка, подкорм и полив. Дизайнеры совместно с биологами учитывают расположение окон, проходимость внутренних пространств и воздухообмен. В одном из первых проектов при оформлении живой стены компания не учла южной стороны — цветы стали гореть от прямых солнечных лучей, и их пришлось притенять. Ошибку зафиксировали сразу же и больше подобных инцидентов не было.

Также при создании ландшафтных проектов специалисты ориентируются на критичные температуры местности и их длительность, рельеф и климатические особенности. Например, для открытых панорам Иннополиса ORNI подобрали низкорослые растения, которые хорошо переносят палящее солнце и суровые ветра.

Отказ от студии флористики и производство кашпо

Пытаясь найти новый вектор развития, Екатерина решила открыть флористический салон в 2014 году. Правда из-за неудачной локации и больших издержек от идеи вскоре пришлось отказаться. После этого компания сосредоточилась на интерьерном озеленении, ландшафте и производстве кашпо без персонального салона.

«Поначалу команда производила кашпо по авторской рецептуре на аутсорсе, а два года назад открыла собственный цех в поселке Новониколаевское. Для коллекции разработали 54 модели. Их производят из стеклопластика — прочного композитного материала, который выдерживает перепады температур от −50°C, до +50°C, и полистоуна — авторского материала на основе смолы и натуральных сыпучих материалов. Большинство кашпо мастера изготавливают вручную в технике полуавтоматической формовки, работа над некоторыми моделями может занимать до четырех дней»,— рассказывает Екатерина.

Средняя стоимость серийных изделий варьируется от шести до восьми тысяч рублей. Но часто кашпо производят под конкретного заказчика — выбор размеров, оттенков, принтов и фактур практически не ограничен. Большинство изделий ORNI реализует на своих же объектах, но часть продает по России. Правда, доставка габаритных и тяжелых изделий не всегда получается выгодной.

Собственный питомник и 17 газонокосилок

Каждый проект — глобальная логистическая задача. Для ландшафтных задач нужно закупить брусчатку, плитку, бордюры, тканые материалы и растения. Цветы, кустарники и деревья собирают из десятков питомников по всей стране. Однако чем дольше растения находятся в зоне хранения, тем дороже они обходятся. Поэтому их поставку стараются организовать как можно ближе к дате монтажа.

Чтобы не зависеть от транспортировки материалов, ORNI начали осваивать собственную площадку по выращиванию растений. Сейчас на 30 сотках компания высаживает кустарники и травянистые многолетние растения: лаванду, котовник, лилейники, лиатрис, пионы, сперей, кизильник, пузыреплодник, гортензию и многие другие.

Екатерина рассказывает, что в течение пяти-десяти лет планирует развить пространство до полноценного питомника, который будет продавать растения по России и за рубежом. «Во время рабочих поездок в Турцию и Голландию меня поразил масштаб их питомников, а также подход к работе и количество редких горшечных растений, которые они везут из стран третьего мира. В Татарстане тоже есть достойные компании, но для нашей площадки мы будем выбирать растения, которые трудно найти в родном регионе. На рынке искусственных растений доминируют производители из Китая. Даже премиальные европейские бренды часто производят свою продукцию именно там. Горшечные растения везут из Голландии, а большинство кашпо для объектов ORNI производят сами, но иногда по желаниям заказчиков находят редкие дизайнерские модели из Италии и Германии».

В прошлом году ORNI купили установку для гидропосева газона. За смену можно посеять до 30 соток такой травы, ведь благодаря клеевому составу, удобрениям и красителям в составе раствора, газону не требуется укладка, утрамбовка и специальная подготовка почвы. Это сильно снижает себестоимость покрытия. Крупное и дорогое оборудование для работ по озеленению практически не требуется. Но есть регулярные издержки на расходные инструменты: лопаты, грабли, газонокосилки, сучкорезы, бензопилы и многое другое. Их приходится закупать несколько раз за сезон — за прошлый год на складе компании скопилось 17 газонокосилок, которые починили за зиму и подготовили к будущему ландшафтному сезону.

Сквер за 13 миллионов рублей и трудности с поиском сотрудников

Екатерина делится, что в первые два года компания практически не приносила доходов. Денег хватало только на то, чтобы купить материалы и заправить машину для перевозки. ORNI росли плавно и органично — стали сотрудничать с дизайнерами, а затем осваивать социальные сети и развивать сайт. В какой-то момент даже решили попробовать холодные звонки, но они не сработали. Команда быстро поняла, что невозможно искусственно пробудить потребность в услуге, если она не нужна человеку.

Сейчас в месяц приходит около 60 заявок на озеленение — примерно половина из них доходит до реализации. Каждый проект начинается со знакомства с заказчиком. Если речь о ландшафтном озеленение, то менеджер узнает, любит ли человек сам ухаживать за растениями или нанимает специалиста, предпочитает выращивать плодовые или только декоративные культуры, есть ли в доме дети или домашние животные. На основании этих данных команда разрабатывает две концепции, и ту, которая понравилась заказчику больше, согласовывают и реализуют.

За интерьерным озеленением чаще обращаются коммерческие компании, а ландшафтный дизайн заказывают частники. Из самых крупных проектов — оформление отеля в пригороде Казани с бюджетом в пять с половиной миллионов рублей и сквер около «Меги» в Самаре, который обошелся в 13 миллионов рублей.

Сегодня в ORNI работают 16 человек. Екатерина самостоятельно организовывает все процессы, а еще развивает новые направления для сотрудников. Отдел продаж совместно с дизайнерами принимают заявки, производят замеры и готовят сметы для будущих объектов. Отдел снабжения и реализации отвечает за закупку, логистику, составление чертежей и организацию работы на объекте. Два человека производят кашпо, а биолог ведет питомник, следит за растениями, занимается их размножением и участвует в посадке. В последнем ему помогают рабочие — их количество варьируется в зависимости от сезона.

Средняя зарплата в ORNI составляет 40 000 рублей, а минимальная начинается от 25 000. Сотрудников растят внутри компании в процессе работы. Причина кроется в специфике бизнеса — в Татарстане нет техникумов, которые бы обучали ручной формовке стеклопластиковых изделий, а на факультетах биологии нет профиля по интерьерному озеленению. Поэтому в ORNI к новичкам с желанием создавать относятся крайне положительно.

Как изменилась жизнь ORNI в новых условиях

В конце февраля поставки готовых товаров, которые ORNI закупали в Европе, сильно затруднились. Из-за сложностей с логистикой и переводом денег за рубеж, некоторые поставщики временно приостановили отгрузки, а часть и вовсе решила уйти с российского рынка. Другой проблемой стал рост цен на сырье, растения и декор — цены на импортные товары выросли от 60% до 100%, на российские — от 20% до 60%.

Все это время команда ORNI продолжала работать в штатном режиме и даже сохранила прежние цены на свои услуги. При всех сложностях на перспективы компании Екатерина смотрит позитивно. Она уверена, что сложившаяся ситуация покажет заказчикам, что и российским производителям можно доверять, а это откроет для ORNI новые точки роста. «Предприниматели привыкли жить в кризисе и постоянных вызовах — для нас это очередное испытание. В самых разных сферах возникают проблемы с сырьем, транспортировкой и замещением товаров. Но думаю, мы найдем выход из любой ситуации, и все будет хорошо — вопрос только в количестве потраченного времени и вложенных сил. Но глобальной катастрофы я пока не вижу».

Редакция Enter совместно с «Водоканалом» запустила второй совместный проект. К 8 марта на заборах, за которыми ведутся ремонтные работы по водоснабжению и водоотведению, появилась новая серия плакатов. Она посвящена Международному женскому дню.

События, за которыми весь мир следит с конца февраля, во многих вселяют тревогу. Но даже в неспокойное время мы считаем важным не замыкаться на новостной повестке, радоваться мелочам и отмечать праздники.

Впервые Международный женский день отметили в СССР 8 марта 1921 года. Изначально он был и остается днем борьбы за права женщин по всему миру, хотя за сотню лет оброс новыми смыслами. Некоторые люди стали считать 8 марта днем весны и проявления внимания ко всем женщинам — мы не беремся осуждать их за эти взгляды и постарались отразить на плакатах плюрализм мнений.

20 плакатов к 8 марта появились на заборах по адресам ул. Чистопольская, 26/5, 28 и 60; ул. Ленинградская, 17; между домами 16 и 10 по ул. Марджани и вдоль здания КАИ на ул. Четаева, 18. Делайте фото с ними и отмечайте Enter — мы будем рады вашему вниманию.

Идея: Анастасия Тонконог, Ксения Барышева, Камила Питиримова
Продюсеры: Алия Зинурова, Эллина Кузнецова
Дизайн: Саша Спи
Фото: Даниил Шведов

В 24 года британский прозаик Мэтт Хейг столкнулся с серьезными психологическими проблемами — ему буквально не хотелось жить. Но он справился, и советы о том, как преодолеть депрессивное состояние, легли в основу многих его книг, ставших бестселлерами.

В переводе Максима Череповского на русском языке выходит «Комфортная книга» — еще одно издание, которое помогает обрести надежду. Она состоит из многолетник заметок Хейга, адресованных самому себе и одновременно всем людям, нуждающимся в поддержке. С разрешения издательства «Лайвбук» мы публикуем несколько отрывков. Вы можете оформить на эту книгу предзаказ.

Где-то

Чудесно находить надежду в искусстве, в книгах или в музыке. Часто она возникает внезапно, как в «Побеге из Шоушенка», когда постер с Ракель Уэлч срывают со стены тюремной камеры Энди. Или как в «Звуках музыки», когда капитан фон Трапп в течение буквально одной сцены превращается из скованного и подавленного вдовца в счастливо поющего отца.

Эта надежда часто едва уловима, но ты безошибочно ее узнаешь. Чувствуешь, как голос Джуди Гарленд в «Somewhere Over the Rainbow» легко поднимается на целую октаву на одном слове «somewhere», перескакивая через семь нот, подобно настоящей музыкальной радуге, и приземляясь на восьмой. Надежда — это всегда устремление ввысь, это протянутая рука. Надежда — это полет. «Штучка с перьями», как метко подметила Эмили Дикинсон.

Многим кажется, что в трудные времена тяжело обрести надежду, но я считаю иначе. По крайней мере, именно в надежду мы вцепляемся изо всех сил в периоды тревоги и отчаяния. Мне думается, вряд ли стоит считать совпадением то, что «Somewhere Over the Rainbow» — одна из самых щемящих и в то же время пронизанных надеждой песен во всем мире, песня, вошедшая во многие чарты в качестве величайшей песни двадцатого столетия — была написана Гарольдом Арленом и Эдгаром «Йипом» Харбургом для «Волшебника страны Оз» в 1939 году, едва ли не самом мрачном за всю историю человечества. Гарольд подарил миру эту музыку, а Йип написал на нее слова. Оба этих человека были отнюдь не чужды страданиям. Эдгар Харбург лично наблюдал ужасы Первой мировой войны, а после кризиса 1929 года оказался банкротом. А у прославившегося благодаря этому пронзительному скачку через октаву Гарольда Арлена погиб в младенчестве брат-близнец. В шестнадцать Гарольд сбежал от родителей — ортодоксальных евреев — и ушел на поприще современной музыкальной карьеры. При этом не забудем и о том, что эти два еврея написали, наверное, самую полную надежды песню из всех как раз в то время, когда Адольф Гитлер вовсю разжигал пламя войны, и в Европе уже бушевал антисемитизм.

Чтобы обрести надежду, совсем не обязательно быть в полном порядке. Нужно всего лишь осознать, что все изменится. Надежда есть для всех. Не надо отрицать окружающую реальность — надо лишь понимать, что будущее туманно и что в человеческой жизни есть не только тьма, но и свет. Можно оставаться в гуще самых жутких событий и слышать при этом в голове следующую октаву, где-то по другую сторону радуги. Мы способны жить наполовину в настоящем, наполовину — в будущем. Одной ногой в Канзасе, другой — в стране Оз.

О чем стоит помнить, когда тебе плохо

Это пройдет.

У тебя были прежде другие чувства, и они появятся у тебя вновь.

Эмоции подобны погоде — они изменчивы и непостоянны. Облака на небе могут казаться недвижимыми, слово скалы. Мы смотрим на них и не замечаем никаких изменений. И все же они постоянно находятся в движении.

Худший период в любом переживании наступает тогда, когда ты чувствуешь, что больше не можешь. Так что если ты понимаешь, что больше не выдержишь,— скорее всего, это означает, что хуже тебе уже не будет. Все, что тебе предстоит дальше, будет по ощущениям лучше и легче.

Ты все еще здесь. А это важнее всего.

На случай, если ты опустился на самое дно

Тебе удалось пережить все, через что тебя заставила пройти жизнь до этого момента. И его ты тоже переживешь. Останься — ради того человека, которым тебе только предстоит стать. Ты — больше, чем просто плохой день, плохая неделя, месяц, год или даже десятилетие. Ты — будущее самых разнообразных возможностей. Ты — другая версия самого себя, оглядывающаяся откуда-то из будущего на нынешнюю с благодарностью за то, что она выдержала. Останься, не уходи.

Слова (два)

Так что да.

Слова крайне важны.

Слова способны ранить. Слова способны исцелить. Слова способны успокоить.

Было время, когда я не мог говорить. Было время, когда депрессия прижала меня настолько, что я физически не мог пошевелить языком. Время, когда расстояние между открытыми вратами моего рта и бушующим ураганом моего сознания казалось непреодолимым.

Иногда меня хватало на односложные слова.

Я мог кивать. Мог что-то бормотать. Звук выходил, будто в замедленном кино. Под водой.

Я потерялся.

Желание говорить было желанием жить. А я тогда был настолько глубоко, что мне не хотелось ни того, ни другого. Мне хотелось хотеть, если так хоть чуточку понятнее.

Я вспоминал, как читал «Поэтому птица в неволе поет» Майи Анджелу в школе. Читал, как девочка перестала говорить после того, как подверглась сексуальному насилию со стороны парня своей мамы, мистера Фримена. Когда его убили дяди девочки, восьмилетняя Майя, чувствуя себя виноватой в его смерти, перестала говорить, фактически онемев на целых пять лет. Потом подруга семьи, учительница по имени Берта Флауэрс, открыла для Майи мир великих писателей. Она стала читать Эдгара Алана По, Чарльза Диккенса, Шекспира, поэтесс Джорджию Дуглас Джонсон и Фрэнсис Харпер. Постепенно, благодаря чтению и учебе, Майя вновь обрела голос и с тех пор уже не расставалась с ним. К концу 1960-х годов эта некогда немая девочка стала одной из главных активисток движения за гражданские права, голосом, говорившим не только за себя, но и за миллионы людей, страдающих от дискриминации по расовому признаку.

Язык дает нам силу озвучивать наши переживания, воссоединяться с миром вокруг нас и менять жизни — как наши, так и других людей.

«Нет большей агонии, чем носить невысказанную историю внутри себя», писала Анджелу. Молчание — боль. Но из этой боли есть выход. Даже если мы не способны говорить, мы можем писать. А если не можем и писать — можем читать. Если не можем читать — можем слушать. Слова — это семена. Язык — путь обратно в жизнь. И иногда он становится нам лучшим утешением.

Камнеломка супротивнолистная

Камнеломка супротивнолистная — самое живучее растение в мире. Его цветки на вид очень хрупки; фиолетовые лепестки, кажется, способен сорвать малейший порыв ветра, и все же это растение растет в Арктике. Эти цветы выживают, прижимаясь друг к другу у самой земли и защищая друг друга от самых жестоких внешних условий на нашей планете.

Из леса всегда есть выход

Я довольно много думал о надежде. В последние годы еще и часто писал о ней. Прежде я цеплялся за надежду, как утопающий за соломинку. На третьем десятке у меня случился нервный срыв. Смесь тяжелой депрессии и панического расстройства засосала меня настолько глубоко, что целых три года своей жизни я провел, отчаянно желая умереть. В таком состоянии тяжело взрастить в себе надежду, но каким-то образом мне все же хватило ее, чтобы найти в себе силы смотреть в светлое будущее и жить дальше.

Надежда в наше время — товар дефицитный. Пандемии, жестокость и несправедливость на каждом шагу, политические волнения и вопиющее неравенство — все это способно очень основательно истощить наши резервы. Однако надежда крайне живуча. Она способна оставаться с нами даже в самые смутные времена.

Надежда — не то же самое, что счастье. Чтобы надеяться, вовсе не обязательно быть счастливым. Тут нужно скорее принять неясность будущего и осознать, что есть варианты этого будущего, гораздо более приятные, чем наше настоящее. Надежда, если говорить максимально коротко и общо, — это принятие перспектив.

Принятие того, что, если мы вдруг заблудимся в лесу, выход из этого леса всегда найдется.

Нам нужен только план и немного решимости.

Изображения: Руди Лин

В рубрике «Вакансии недели» Enter рассказывает про интересные вакансии нашего города в креативной сфере и не только. 

Если вы хотите найти сотрудников для своей компании или стартапа, присылайте нам вакансии. Поможем, чем сможем.

Изображения: Руди Лин

В здании на улице Татарстан Театр Камала находится с 1986 года. За 35 лет оно износилось, сцены и технические помещения перестали соответствовать современным требованиям, а труппе стало мало места. В театре давно говорили о необходимости переезда, и чтобы определить облик будущего «сердца татарской культуры», в июле 2021 был объявлен Международный открытый конкурс на разработку концепции нового здания.

На первом этапе заявки на регистрацию подали 537 участников. В конкурсе приняли участие 87 компаний из 14 стран мира, и только восемь финалистов получили возможность защитить свои концепции. Жюри, в составе которого были общественные деятели, архитекторы, исследователи, главный режиссер и артисты Театра Камала, отдали первое место консорциуму под лидерством ООО «Ваухаус».

Enter изучил проектную документацию, взял комментарии у победителей и членов жюри и рассказывает, каким может стать новое здание театра к 2025 году.

Что известно о консорциуме?

Консорциум Wowhaus из Москвы, Kengo Kuma & Associates из Токио, Werner Sobek AG из Штутгарта и персональной творческой мастерской архитектора Германа Бакулина из Казани победил с отрывом всего в 0,7 балла. Что примечательно, Рустам Минниханов принял решение о строительстве нового здания после посещения «Электротеатра» в Москве, который проектировала компания-лидер. Узкое здание бывшего кинотеатра превратилось в современную театральную площадку, где можно использовать каждый уголок.

В Казани московское архитектурное бюро занималось реконструкцией парка «Черное Озеро». Тщательно проанализировав его состояние и изучив ценности горожан, архитекторы зонировали парк и сделали так, чтобы он вернул себе статус городского центра. Это благодаря ним в парке появились амфитеатры у воды, пергола, яркая детская площадка и удобные пешеходные тропы.

Отдельного внимания достойно бюро Кэнго Кумы. Громкие непохожие друг на друга проекты поставили его в ряд великих архитекторов мира. Здания Kengo Kuma & Associates создают ощущения легкости и прозрачности, их формы естественно вытекают из окружающей среды и образуют тесную связь с природой и сообществом местных жителями. В 2021 году Кума попал в список самых влиятельных людей по версии TIME — как считается, за работу над Японским национальным стадионом в Токио, где проходили Олимпийские игры-2020. В нем Кэнго Кума отстаивает идеал «теряющейся архитектуры» — замысловатой, но растворяющейся в окрестностях.

Основатель Werner Sobek AG получил известность благодаря зданиям, которые способны обеспечивать всей необходимой энергией сами себя. Бюро разработало проект строящейся Grand Tower в «Москва-Сити» — это здание может стать первым в России небоскребом, получившим сертификат LEED «Gold» (высшая оценка в системе сертификации зданий, относящихся к зеленому строительству, — прим. Enter). Еще Вернер Зобек спроектировал новаторский променад для Expo в Дубае, которая проходит до конца марта. При его создании использовался инновационный материал, разработанный в итальянской компании i-Mesh — так на свет появился первый навес, у которого в отходы превратились всего 3% первичного материала (по сравнению со стандартными 25%).

О том, что в состав консорциума войдет ПТМ казанского архитектора Германа Бакулина, стало известно в октябре 2021-го. Это было важным шагом, ведь Бакулин уже спроектировал в Казани много знаковых зданий, в числе которых Галерея современного искусства ГМИИ РТ, Высотный корпус швейной фабрики №3, получивший неформальное название Башня Бакулина, и что особенно ценно — нынешнее здания Театра Камала на улице Татарстан, 1.

Какая задача перед стояла перед архитекторами?

Важная миссия конкурса — бережная работа и переосмысление в архитектуре той части национальной культуры, которую хранит и транслирует труппа театра. «Значение театра сложно переоценить не только для Казани, но и для всего татарского мира. Именно поэтому президент Республики Татарстан Рустам Минниханов поставил задачу подойти к реализации проекта нового здания театра с максималистских позиций», — отметил мэр Казани Ильсур Метшин.

Кроме того, авторам концепции нужно было ответственно отнестись к проектированию Театра с большой буквы. Прежнее здание, как говорили артисты в интервью Enter, в чем-то было похоже на дворец культуры, и этим было неудобно. По словам директора театра Камала Ильфира Якупова, встречи с каждой компанией шли четыре месяца, во время которых им объясняли всю внутреннюю систему и много раз обращали внимание на детали.

Вообще, театральные здания с нуля в России строят редко, и в этом состоит еще один вызов. Обычно их реконструируют или достраивают, из-за чего работа застывает, но у Театра Камала есть все, чтобы продолжать ставить спектакли, пока новое здание находится на этапе строительства. Тот факт, что архитекторам можно было не придумывать, а создавать заново, дает возможность новому театру стать эталоном театральной архитектуры на постсоветском пространстве и встать в один ряд с последними знаковыми проектами во всем мире.

На защите Герман Бакулин отметил, что новый театр Камала может стать еще и отправной точкой для формирования единого культурного кластера в Казани, куда войдут театры Тинчурина, Кариева, «Экият», Филармония, КазГИК и старое здание Театра Камала. Помимо прочего новое здание должно аккуратно вплетаться в городскую ткань. Как и прежнее, оно будет расположено на берегу Кабана, но уже на пересечении улиц Назарбаева и Хади Такташ. Кабан особенно ценен для татарской культуры тем, что его берег занимает Старо-Татарская слобода, которая всегда была исторически важным «казанским» местом. Раньше этот район отражал Казань старую, а теперь — формирует новую.

Концепция и архитектура

Новый театр будет построен на пустыре. Площадь его территории составит 2,3 гектара, а само здание займет полтора.

По задумке авторов, оно продолжит историю Театра Камала. Его архитектура отдаленно напоминает старое здание: у нее тоже треугольная геометрия, но более легкая за счет стекла. Заостренная крыша одновременно похожа на наконечники стрел татарских воинов и ледяные цветы на озере Кабан, высокие башни к тому же воссоздают образ леса. Треугольные ультрафиолетовые панели, внешне похожие на стекло, должны фильтровать и пропускать в здание солнечный свет, а чтобы птицы не сталкивались с фасадом, на них нанесут специальное покрытие или принт, незаметный для людей. Акустические сэндвич панели управляют звуком.

Силуэт театра вписан в окружающую среду и существующее благоустройство набережных, так что новое здание рассматривается как продолжение естественного рельефа. Бережное отношение к экосистеме озер подчеркивается тем, что на территории сохранят насаждения и дополнительно высадят дерен, березу, облепиху, клен, иву и полуводные растения. В концепте задумано, что зелень будет и на крыше здания — она займет более 2 000 м² кровли.

Архитекторы хотят, чтобы главными материалами при строительстве стали природные — дерево, камень и бумага. В их планах обратиться к традициям и возродить техники и материалы, которые служили человечеству на протяжении тысячелетий.

В основе концепции три основных слоя, формирующих восприятие здания театра. Первый слой занимают главные залы, второй слой — общественное пространство вокруг театра, встроенного в естественный ландшафт, а третий — стеклянный фасад, отражающий город и окрестности. Так театральный комплекс предлагает разнообразные способы восприятия окружающего пространства.

Освещение должно углубить впечатление посетителя от атмосферы театра. С заходом солнца в фойе, которое заметно еще снаружи, зажигается теплый свет. Он подчеркивает отражения и силуэты треугольных крыш, создавая градиентную связь с окружающей средой.

В новом театре будет три этажа, в двух из которых предусмотрены общественные пространства. На первом этаже помимо театральных залов будут главный репетиционный зал, комната ожидания для артистов, выставочное пространство, кафе или бар, книжный магазин, буфет, VIP-лаунж, мастерские, инвентарная, комнаты хранения и склады. Антресольный второй этаж расположен на высоте 4,6 метров. Он вмещает в себя как служебные, так и общественные пространства фойе. Третий этаж соединяет все залы и создает удобную среду для жизни и работы артистов: там находятся гримерные, кабинеты администрации и детская комната.

Концепт предполагает удобный доступ и большое техническое пространство на уровне крыши. Все необходимое оборудование, включая адиабатические охлаждающие системы, дополнительные вентиляционные установки и другие технические помещения Большого зала, будут расположены на уровне театральной башни.

Восточный зал

Декоративные элементы этого зала напоминают женский калфак, украшенный позолоченными серебряными монетами. В его устройстве отразилось видение режиссера Театра Камала Фарида Бикчантаева. Главная особенность площадки — круглая сцена, на которую падает естественный свет с отверстия-фонаря на крыше. Одна из стен мобильная, что дает возможность использовать водную гладь озера в качестве декорации. Сам по себе зал очень гибкий и может превращаться из освещенного дневным светом пространства в контролируемую среду благодаря системам затемнения. Когда мобильный потолок и стена закрыты, сцена становится местом действия.

Круглый зал можно использовать по-разному: для драматургических постановок и читок, проведения небольших мюзиклов, концертов и танцевальных выступлений, мастер-классов, театральных фестивалей и пресс-конференций. Архитекторы предусмотрели и коммерческую сторону — помещение подойдет для экспериментальных иммерсивных театров, выставок, кабаре, модных показов, и даже для банкетов и свадеб. В зависимости от конфигураций здесь могут разместиться до 200 человек, причем ряды можно регулировать.

Большой зал

Большой зал остается торжественным, но не очень формальным. Открытая атмосфера достигается за счет использования балконов и колоннад вместо давящих стен. Еще одним дизайнерским решением стали арки, которые напоминают татарские святилища и интерьер мечети как места, где объединяется народ.

Основным материалом оформления зала выбрали дерево, поэтому дизайн выполнен в пастельных тонах, что позволяет акцентировать сцену. Во время проектирования Большого зала архитекторы поставили перед собой задачу «сделать пространство для общения», поэтому сцена и 600 зрительских места расположены достаточно близко, чтобы зрители видели актеров и друг друга. С той же целью дальние балконы расположили вертикально.

Сцена Большого зала многофункциональна. Здесь могут проходить драматургические постановки, мюзиклы, танцы, концертные и оркестровые выступления, театральные фестивали, мастер-классы, пресс-конференции и церемонии награждения. Система подъемников и подвижных сидений позволяет создавать оркестровые ямы и сцены, окруженные зрителями с трех сторон. Между колоннами по периметру встроены акустические элементы, позволяющие подстроить звук для каждого конкретного случая.

Универсальный зал

Универсальный зал — это многослойная двухуровневая площадка, где разные тканевые панели, спускаемые с потолка, меняют пространство. Во время разработки концепции зала архитекторы хотели создать яркую и уютную атмосферу татарской юрты, поэтому при его оформлении вдохновлялись узорами и фигурами традиционных национальных тканей и коврами. Когда необходимо, можно сдвинуть одну из стен и тем самым открыть большое окно, которое впустит естественный свет, но при желании зал можно превратить в строгий блэкбокс, чтобы все внимание было сконцентрировано на самом представлении.

Эта сцена предназначена для драматических постановок, читок, музыкальных выступлений, мастер-классов, театральных фестивалей и пресс-конференций. Пространство вмещает от 130 до 220 зрителей, причем сиденья находятся в пределах 15 метров от сцены, а в большинстве случаев это расстояние не больше 10. Фиксированные и подвижные элементы позволяют размещать посадочные места для зрителей в разных точках, и один и тот же спектакль за счет этого может быть воспринят зрителями совершенно по-разному.

Акустика представляется архитекторам естественной. Стены ниже уровня балкона в сочетании с карнизами балкона обеспечивают ранние отражения, которые очень важны для дополнения прямого звука, особенно когда исполнители обращаются в противоположном направлении от части аудитории.

Общественные пространства

Новый Театр Камала по задумкам авторов концепции станет уникальным общественным пространством с широким спектром просветительских и досуговых программ, местом встречи сообществ и основой развития современной культуры. Внутри театра будет много площадок, доступных для посетителей — это открытая театральная лаборатория, пространство для выставок, кафе, книжный и сувенирный магазины и театральные мастерские с возможностью проведения мастер-классов.

Все здание может стать местом для прогулок по лестницами или лифтам, расположенным с разных сторон театра. Так, с набережной и с улицы Хади Такташ можно подняться на террасу на крыше. На террасе в проекте располагается видовой ресторан, театральные мастерские, открытая площадка для йоги и места для отдыха.

Благоустроенную территорию вокруг тоже не обошли вниманием. На плавучей сцене, окруженной амфитеатром, могут проходить уличные спектакли, а на самом озере — кинопоказы (в таком случае зрители находятся на лодках или катамаранах, а экран располагается на плавучей сцене). Кроме того, возле театра можно просто гулять, изучать растения и наблюдать за птицами.

Текст: Тимур Идиатуллин, ​​Настя Тонконог Визуализации предоставлены участниками консорциума

На лейбле Yummy Music вышел первый альбом группы Shanu. «Taran var», что в переводе означает «Глубокий овраг», состоит из восьми треков, включая обработки чувашских народных песен.

Как пишет сама группа, краски джаза в нем смешались с народной темой, образуя фиолетово-синий градиент как отражение неспокойных душ и умеренных амбиций. Enter публикует премьеру альбома и рассказывает, чем он привлекает внимание слушателей.

Группа Shanu образовалась в 2019 году. Ее направление отчасти определили интересы Веры Кожемановой — будущая вокалистка Shanu выросла в татаро-чувашской среде в Аксубаево и была хорошо знакома с национальной культурой. Именно она принесла пианисту Диме Лысову первые три песни, с которыми они позже выступили в «Старом рояле», а через полгода к коллективу присоединился небезызвестный барабанщик Андрей Казанцев. Кроме них над «Taran var» работали два бас-гитариста Даниэль Морено и Эльвира Аблиева и скрипач Арслан Сайфи, а с записью и мастерингом коллективу помог звукорежиссер Леонид Лабашов.

«Taran var» состоит из композиций, которые музыканты собирали в первый же год существования группы. Программа собиралась быстро, но запись альбома фактически заняла два года — за это время несколько треков пересобирали, корректируя их звучание. По словам Веры, некоторые называют музыку Shanu «димонической», потому что Дима Лысов, будучи композитором и аранжировщиком, оказывает на нее самое большое влияние.

Чувашские мотивы в обработке музыкантов звучат совсем не похоже на фольклорную музыку: зачастую «от народа» остается только тема, а то и ее вариация. Треки на альбоме скорее джазовые, чем этнические. Уже подзабывшаяся чувашами заглавная песня «Taran var», в которой очень важен ритм, зазвучала в традициях свинга; облеченная в балладную форму «Senker shel» стала похожа на «колыбельную взрослого человека», который на закате жизни грустит о ее скоротечности; в шаманической «Tevet» звучит выразительная барабанная партия, а «Urapa», несмотря на классическую скрипичную интродукцию, перерождается в джазовую композицию, ломая ритмы сложными размерами.

Больше всего музыкантам запомнилась работа над Selime — «гимн женского отомщенного самолюбования» несколько раз переписывали и вложили очень много сил и энергии, прежде чем презентовать слушателям. В итоговой версии Shanu совместили звучание органного пункта, характерного для музыки барокко, экспрессивных ритмов панк-рока и привычных для поклонников джазовых нот.

В издательстве «Бомбора» на русском языке впервые вышла книга родоначальника парфюмерной критики Луки Турина. В «Секрете аромата» он пишет, как парфюмеры воспроизводят великие композиции, что заставляет одни из них пахнуть цветами, а другие чистым бельем и как наш мозг воспринимает сложные цепочки ароматических соединений.

С разрешения издательства Enter публикует отрывок из книги, который посвящен искусству создания запахов. Полную версию книги уже можно заказать на сайте в бумажном, электронном или аудиоформате.

Программу в таком случае можно считать Искусством, если определять искусство как ремесло — одновременно сложное и прекрасное. На самом деле в искусстве запахов есть два направления: ароматы и пищевые ароматизаторы. Оба находятся в особом положении при сравнении с другими видами искусства, например, с музыкой. У сочинителя музыки в мире природы нет реальных конкурентов, если не считать соловьев, выдающих по ночам свои неподражаемые трели. Ниагарский водопад создает оглушительный шум, но не симфонию, и только очень счастливые люди воспринимают звуки природы как музыку. Но парфюмеры и флейвористы постоянно склоняются перед величайшим парфюмером — Природой. Прогулка по розовому саду в июне откроет поразительное разнообразие уникальных запахов — от особого лимонного типа, какого никогда не встретишь в парфюмерии, до тяжелого восточного, передающего все оттенки перечного чая. Спелое манго, со всеми его сочетаниями ладанной терпкости и сернистого загнивания, — парфюмерная идея подлинного гения. Запах свежеобжаренных кофейных зерен из уличной лавочки богаче и прекраснее, чем все, что мог сочинить человек. Вероятно, поэтому большинство парфюмеров считают себя ремесленниками, а не художниками.

Флейвористы по сравнению с парфюмерами — примерно то же, что Стаббс по сравнению с Кандинским, и соотносятся друг с другом примерно так же, как представители фигуративного и абстрактного искусства в живописи. Для парфюмеров флейвористы — скучные имитаторы. Для флейвористов парфюмеры — напыщенные абстрактные художники, не способные создать даже жалкого подобия. И те и другие, разумеется, высококвалифицированные мастера. Работа флейвориста — ольфакторный натюрморт. Каждый знает, что представляет собой тот или иной объект — земляника, шоколад, соль, уксус, бекон. Задача — изобразить это правильно, иногда с юмором. Соответственно, все молекулы, используемые в ароматизаторах, «идентичные натуральным», то есть предполагается, что они встречаются в природе. Если вы находите это убедительным, вспомните, что горький миндаль смертелен, а горькая острота корня хрена сопоставима с боевым газом. Если бы кому-то сейчас пришло в голову заново изобрести хрен, его бы завернули в первом агентстве по безопасности пищевых продуктов. То же самое можно сказать о горчице, корнях дягиля и многих других земных удовольствиях.

Напротив, большинство ароматного исходного сырья — новые молекулы с совершенно новыми запахами для создания парфюмов, которые не напоминают ничего конкретного. Парфюм очень редко раскрывает источники вдохновения. Есть, разумеется, некоторые ароматы типа Diorissimo, которые считаются гиперреалистичным изображением цветка, в данном случае ландыша. Они имеют художественный смысл лишь потому, что не существует такого вещества, как масло ландыша. Ландыши для этого слишком дорогие и нежные. Известно, что Эдмон Рудницка, создавая композицию Diorissimo, посадил в своем саду близ Грасс а ландыши, чтобы иметь возможность сравнивать портрет с оригиналом. Другой пример реализма можно видеть в парфюмерных базах. База — это композиция, смесь многих чистых молекул, которая используется в качестве сборных строительных элементов при создании аромата. Ни один парфюмер не будет тратить недели для воссоздания персиковой ноты, если это колесо уже давным-давно изобретено.

Сейчас, когда я пишу это, у меня на столе блоттер, обмакнутый в персиковую базу, созданную Пьером Нюенсом для компании Quest — одной из Большой Шестерки и подразделения ароматизаторов ICI. Это большой, бархатистый, флуоресцентный персик тридцати футов в диаметре, с ворсом, толстым как на ковре, напоминающий гигантский фрукт Магритта в комнате. Это персик, который исполняется медленно, arpeggiato, аккорды позволяют насладиться в замедленном движении всеми вариациями этого изумительного Persian plum от дразнящей фруктовой кислоты через бисквитную мягкость до пудровой, почти мыльной основы. Нюенс, по собственному признанию, занимался его созданием несколько месяцев, и формула состоит почти из двухсот различных чистых компонентов.

Но такие парфюмерные портреты — исключение. В основном парфюмерия утратила интерес к изображению чего-то конкретного, как только стал возможен абстракционизм, когда химики начали создавать Новые Запахи. Точно датировать это событие невозможно, поскольку химики создают запахи на протяжении сотен лет. Однако одно можно утверждать наверняка: первый парфюм, в котором использовались рукотворные запахи, был создан в 1881 году Полем Парке для компании Houbigant и назывался Fougère Royale. Не пытайтесь найти его в магазине. Его уже несколько десятилетий не выпускают. Во всяком случае Houbigant после периода показушной торговли своим именем с огромным диапазоном ароматов сейчас практически исчезла с горизонта. Единственное место, где можно сегодня найти Fougère Royale — Версальская осмотека, единственный в мире настоящий музей парфюмерии.

Визит в музей парфюмерии

Поездка на пригородном поезде от парижского вокзала Сен-Лазар до версальского Рив-Друат занимает двадцать минут. Уже на станции, с кавалькадой мерседесов-такси и прохлаждающимися водителями, чувствуется провинциальный дух. Вы отправляетесь по бесконечной авеню дю Пар де Кланьи. Весь пригород дышит грустью исполнившихся желаний. По обеим сторонам дороги дома тех, кто реализовал эти желания полтора века назад, от них исходит странный дух смеси роскоши и убожества; они занимают все пространство, не оставляя почти ни клочка свободного места. Прямая дорога ведет вверх и приводит к перекрестку. Справа видны две соединенных виллы, в которых размещается ISIPCA. Акроним типично французский. За ним кроется Institut Supérieur International du Parfum, de la Cosmétique et de l’Aromatique Alimentaire — Высшая международная школа духов, косметики и пищевых ароматов. Иными словами, институт парфюмерии.

Основанный в 1984 году, он оказался, как это ни удивительно для страны, которая делала так много денег на продаже парфюмерии по всему миру, первым в своем роде. До того как он открылся, желающие стать парфюмерами должны были поступать на работу в одну из крупных форм, занимавшихся композициями ароматов, преимущественно на технические должности. Затем приходилось ждать несколько лет, пока кто-нибудь не обращал внимание, что данного сотрудника полезнее использовать для сочинения ароматов, чем для взвешивания растворов и смесей, и не давал толчок для подъема по служебной лестнице. С тех пор институт выпустил несколько великих парфюмеров современности — от Патрисии де Николаи (New York) до Франсиса Куркджяна (Le Male). Как большинство образовательных учреждений, институт делает все, что в его силах, чтобы сдерживать развитие талантов. Например, до поступления требуется прослушать двухгодичный курс по химии университетского уровня. Поскольку большинство старых парфюмеров, в том числе и самых лучших, не в состоянии отличить один конец алифатического альдегида от другого, это требование очевидно неправильное и придумано для того, чтобы исключить появление творческих личностей в заведении, которое остро в этом нуждается. Это все равно, что требовать от художника знание химии красителей перед поступлением в творческое училище, или от композиторов — знание теории звука лорда Рэлея.

Но ISIPCA — не только институт парфюмерии. Слева от входа, в небольшой комнате и в подвале, находится Музей парфюмерии. Конечно же, на эту роль претендуют и другие, более блестящие заведения. Роскошная коллекция Фрагонара в Париже и в Грассе может похвастаться изобилием флакончиков и дистилляционного оборудования, но единственный запах, который там чувствуется до того, как вы окажетесь в музейной лавке — запах мастики для пола. И в этом вся разница. Версальская осмотека — скромнейшее, беднейшее заведение, не доступное для широкой публики, но полностью, фанатично преданное запахам. Единственное, что можно купить в осмотеке — подписку на их научный Bulletin, вполне солидный институтский журнал, полный сокровенных тайн о давно забытых парфюмерах.

Осмотека основана в 1990 году, возможно поздновато для выполнения своей миссии, заключающейся в хранении и часто воссоздании великих ароматов прошлого. Парфюмерные фирмы, скорее чаще, чем реже связанные с такими эфемерными явлениями, как дома моды, дюжинами терпели крах. Worth, Piguet, Houbigant, Jacques Fath, Coty — все вымерли. Иногда сохраняется имя. Coty, к примеру, сейчас принадлежит немецкой фирме Benckiser и до сих продает парфюмы под названиями великолепных творений Франсуа Коти — Émeraude, l’Origan, l’Aimant. Но они не имеют никакого отношения к оригиналам. Поколения бухгалтеров упрощали и удешевляли формулы до тех пор, пока то, что осталось, не превратилось в жутких оборотней. Для тех, кто знает, как все было на самом деле, это все равно что слушать Жака Лусье, когда все ноты и записи Иоганна Себастьяна Баха методично уничтожены. Попробуйте обратиться с жалобой в фирму, и, если повезет, к вам выйдет какой-нибудь представитель по связям с общественностью, который на голубом глазу будет доказывать, что оригинальная формула остается в неприкосновенности.

А вот если войти в Осмотеку, вы почувствуете запах Прошлого. Но даже это не просто. Рядовые посетители не имеют прямого доступа к коллекции. Им будет предложен тур по музею с экскурсоводом, состоящий из лекций парфюмеров на пенсии и раздачи блоттеров для иллюстрации того, о чем идет речь. Блоттеры погружают в маленькие флакончики, а в этих флакончиках — разбавленные растворы того, что находится в Больших Флаконах, которые хранятся в темном, душном, холодном подвале. Эта часть коллекции не предназначена для непрофессионалов. Я удостоился чести побывать там только потому, что подарил музею редкий аромат, драгоценную унцию Parfum Idéal 1900 году компании Houbigant, которую нашел нераспечатанной, в оригинальной упаковке, в московской антикварной лавке в 1991 году. Конечно, покидая Осмотеку, вы можете взять с собой блоттеры, а если вежливо попросить, вам даже дадут маленькие целлофановые пакетики, куда их спрятать. Таким образом парфюм сохраняется намного дольше — порой неделями, а не несколько часов. Если вам удастся посмотреть парфюмеров за работой, вы нередко увидите на столах блоттеры в пакетиках из Осмотеки. Спросите, что за аромат у них там — и чаще всего услышите: Fougère Royale компании Houbigant. Сегодня я пришел к запаху Fougère Royale, и это то, что меня удерживает на своем месте.

Иллюстрации: Руди Лин

Редакция Enter и «Водоканал» запустили совместный проект, посвященный ремонтным работам по водоснабжению и водоотведению. Мы придумали восемь плакатов с забавными надписями, которые разместили на заборах Казани.

Идея проекта заключается в том, чтобы сделать надоевшие горожанам коричневые заборы не такими скучными и показать, что ремонтные работы — точно не навсегда. При создании концепта были выбраны конструкции знакомых и понятных жителям мемов: «Вода вернется быстрее, чем твой парень из армии», «Город любит воду, как пацаны свободу» и другие.

Плакаты уже размещены на улицах Четаева, 18, Чистопольская, 26/5 и Чистопольская, 20. В ближайшее время они появятся и на других локациях, где «Водоканал» ведет технические работы.

Идея: Анастасия Тонконог, Ксения Барышева, Ксения Абрамова
Продюсеры: Алия Зинурова, Эллина Кузнецова
Текст: Ксения Абрамова
Дизайн: Саша Спи
Фото: Даниил Шведов

В 2021 году количество татарстанских продавцов на AliExpress выросло в три раза. Более 2 000 предпринимателей открыли свои магазины на локальной версии маркетплейса, чтобы продавать россиянам самые разные товары: от натурального варенья до 3D-принтеров. А еще Татарстан — лидер по динамике самозанятых, выходящих на площадку.

Вместе с казанскими продавцами AliExpress Россия редакция Enter разобралась, чем маркетплейсы привлекают современных предпринимателей — и опытных, и начинающих.

Партнерский материал 

Причина 1: Изменения в экономике на фоне пандемии

Рынок e-commerce в последние два года активно рос, пока многие другие отрасли экономики переставали приносить прибыль или становились убыточными. Поэтому в e-commerce перетекают и предприниматели из «падающих» отраслей, и те, кто впервые задумался о собственном деле.

Подобный путь прошел продавец варенья и иван-чая бренда «Тайника» Марат Ахунзянов — 20 лет он работал в найме, потом пробовал открыть свой хостел, но из-за пандемии отельный бизнес пришлось закрыть. 

Причина 2: Новые привычки покупателей

Из-за пандемии ходить по магазинам стало не очень удобно, а порой и небезопасно: иногда нужно обойти весь торговый центр и не факт, что ваш поход увенчается успехом, да еще и весь день придется на это потратить. Поэтому неудивительно, что за последние два года большинство покупателей перешло в интернет.

Также люди стали искать новые способы поддержки бытового и душевного комфорта — на время локдауна многие работали дома, совмещая заботы о семье с организацией рабочего времени. Шопинговые приложения позволили экономить время, снижать стресс и делать покупки в удобном режиме — собирая корзину, можно отложить телефон и продолжить, когда появится свободная минута.

AliExpress делает все, чтобы закрепить тенденцию — предлагают персональные подборки с помощью «умного» поиска и рекомендаций, добавляют в приложения развлекательный контент: сторис и стримы от продавцов, игровые механики с призами и кешбэком и многое другое. Маркетплей старается оправдывать ожидания покупателей и благодаря этому уже долгое время занимает первую строчку среди российских приложений для шопинга.

Причина 3: Финансовая независимость

Сегодня многие молодые люди еще во время учебы думают о том, чтобы работать на себя и создавать свой продукт. Среди зрелых профессионалов во время пандемии тоже наметился тренд, который социологи назвали great resignation — высокооплачиваемые специалисты бросают работу по найму ради временной передышки, более гибкого графика, проектной работы или старта собственного дела.

В Татарстане эта тенденция прослеживается особенно сильно: примерно каждый 15-й житель республики является предпринимателем. Один из них — продавец Синчан Ван, который поставляет китайские 3D-принтеры на российский рынок и ведет на YouTube свой канал с уроками продаж на AliExpress.

Причина 4: Возможность запускать бизнес без больших инвестиций

Благодаря маркетплейсам открыть магазин можно даже при условии, что у вас только один товар — в офлайн такой магазин вряд ли окупил бы себя. В интернете ваш товар попадет на «бесконечную полку» приложения AliExpress и обязательно найдет своего покупателя — на соседней улице или на другом конце страны.

Не придется платить за аренду магазина или склада, покупать кассу, заключать долгосрочные контракты. Вы платите только небольшой процент с продаж — от пяти до восьми процентов в зависимости от категории товара. За первые 100 товаров AliExpress вовсе не берет комиссию в течение шести месяцев, и первые 100 заказов доставляет за свой счет. Производитель кружек с дизайнерским принтом Роман Фаткуллин делится, что на старте ему помогли именно акции маркетплейса.

Создатель бренда My Products Store Роман Фаткуллин рассказывает, что с акций к нему пришло большое количество людей. Правда, чтобы привлечь клиентов, пришлось выставить цену ниже, иначе никто не купил бы товар у продавца с нулевыми заказами и отзывами. Зато магазин накопил рейтинг и смог участвовать в других распродажах. «Акции платформы AliExpress — очень нужная вещь, ими надо пользоваться», — делится Роман. Сейчас он старается участвовать во всех активностях, причем небезуспешно: по итогам недавней распродажи продавец стал обладателем первой премии для российского бизнеса «Чемпионы 11.11».

Причина 5: Экономия на бизнес-сервисах

Для интернет-торговли недостаточно иметь товар и покупателя: продавцу нужно связать все бизнес-процессы (обработку заказов, общение с покупателями, бухгалтерию, платежи, чеки, возвраты, рекламу) воедино — это требует и времени, и расходов: придется нанимать людей или платить сервисам аутсорсинга.

В случае с онлайн-торговлей большую часть процессов маркетплейс берет на себя и договаривается с поставщиками о выгодных условиях. Так, например, продавцы AliExpress могут отправлять заказы почтой в любую точку России всего за 82 рубля — для частных лиц вне маркетплейса стоимость отправок значительно дороже.

Причина 6: Маркетплейс помогает с продвижением

35 миллионов россиян каждый месяц заходят на AliExpress, и почти 29 миллионов уходят с покупкой. Команда платформы делает все, чтобы привлечь покупателей и удержать их. Например, для продавцов есть встроенные возможности для продвижения и отстройки своего предложения от других — бесплатные или гораздо более выгодные, если сравнивать с покупкой рекламы за пределами площадки.

Продавцы могут участвовать в партнерской программе AliExpress — за небольшой процент от продаж блогеры, которых привлекает маркетплейс, делают обзоры на их товары. А еще можно проводить собственные акции: выдавать покупателям скидочные купоны за подписку, разыгрывать среди подписчиков товары по низкой цене (акция «Почти даром»), мотивировать покупателей приводить друзей, чтобы получить скидку (акция «Сбить цену»). Также покупателям на AliExpress можно бесплатно отправлять рассылки и сообщения, если они проявили интерес к товару или магазину.

Причина 7: Все данные для бизнеса в реальном времени

Прежде чем начинать свое дело, грамотный предприниматель оценивает рынок: есть ли спрос, на что именно, и сколько можно заработать. Без исследования многие бизнес-идеи обречены на провал. Вне маркетплейса сделать такую оценку довольно сложно, на площадке же вся аналитика есть под рукой — в личном кабинете продавца. Можно посмотреть статистику продаж конкретных товаров и категории в целом, узнать запросы покупателей, оценить продукт у конкурентов. Работая с цифрами, вы быстрее растите бизнес и расширяете его —  добавляете ассортимент и открываете новые магазины.

Причина 8: Больше времени на творчество и эксперименты

Поскольку многие заботы маркетплейс берет на себя, у предпринимателя освобождается время на развитие, эксперименты и новые идеи для бренда. Увеличивать объем и тестировать продукцию на маркетплейсе можно без сложных расчетов — если спрос на товар резко вырос, можно хранить их на складе AliExpress (при этом заранее планировать и арендовать место не нужно), и доставку площадка тоже возьмет на себя. А если продажи сократятся, не придется платить за простаивающее помещение склада или увольнять курьера.

Причина 9: Сила бренда и забота о покупателе

Доверие покупателей — решающий фактор при выборе между похожими предложениями, и маркетплейс помогает создать положительную репутацию магазину. Служба поддержки быстро отвечает на запросы, к примеру, если товар повредился при доставке, продавец получит страховку, а покупателю быстро вернут деньги. Зная, что рисков нет, пользователи охотнее заказывают товары через маркетплейс, чем у сомнительного интернет-магазина.

При этом у магазина есть возможность строить и презентовать собственный бренд на площадке: витрину и карточки товаров можете оформить в собственном дизайне, а общаться с покупателями напрямую в чате. Помимо этого, клиенты, сделавшие покупку у вас, будут видеть ваши товары в поиске чаще, чем товары конкурентов.

Причина 10: Сообщество единомышленников

Предпринимательство довольно одинокая сфера деятельности — сложно найти людей близких по духу, с теми же интересами и сложностями, что у вас. Вокруг маркетплейсов в силу их масштаба образуются сообщества продавцов — чаты в Telegram, форумы, офлайн-встречи. Вы легко можете найти и единомышленников, и даже новых друзей. А поддержка и вдохновение людей, работающих в тех же условиях, помогает ставить новые цели и идти к ним.

Изображения: Sasha Spi