Автор: Инзиля Шакирова

В рубрике «Вакансии недели» Enter рассказывает про интересные вакансии нашего города в креативной сфере и не только.

Если вы хотите найти сотрудников для своей компании или стартапа, присылайте нам вакансии. Поможем, чем сможем.

Текст: Инзиля Шакирова
Изображение: miniaiu

7 июля в экстрим-парке «УРАМ» прошел public talk об истории женского скейтбординга. Дискуссию провела райдер и создательница спортивного и творческого проекта No comply girls Ксения Корюкина.

Журналист Enter Инзиля Шакирова поговорила с Ксенией о развитии женского скейтбординга в России. Читайте в интервью о том, с какими проблемами девочки-скейтерши сталкиваются сегодня, кто популяризирует «спорт улиц» в  Казани и с какими стереотипами встречаются райдеры.

— Хотелось бы начать с твоей истории. Когда и почему ты начала заниматься скейтбордингом?

— Первые попытки начать кататься случились еще в 2016 году, когда мне самой было 16 лет. Мы с подругой купили скейтборды в спортивном магазине и посмотрели на YouTube уроки, как делать олли — это базовый трюк [в скейтбординге] (спортсмен поднимается в воздух без использования рук, — прим. Enter). У нас ничего не получилось, и мы подумали, что скейтбординг — не для нас. Нам было страшно идти в скейт-парк, потому что мы боялись осуждения. Так все закончилось на пять лет.

Потом я поехала на surf camp (лагерь для тех, кто хочет заняться серфингом, — прим. Enter) на Камчатку, где находилась мини-рампа, на которой меня научили раскатываться. Было классно, что мне помогали и подсказывали, поэтому у меня начало получаться хоть что-то. Я испытала классные эмоции! Когда прилетела обратно в Казань, нашла тренера Артема Кузнецова и начала заниматься с ним. Сейчас я катаюсь примерно 1,5 года.

— Ты занималась каким-то спортом до этого?

— Нет, просто каталась на роликах и велосипеде, как и все дети. Ничем профессиональным не занималась, больше любила творчество: рисовала, делала что-то руками и мастерила. До 21 года я вообще никогда не думала, что меня может «занести» в спорт и что я буду в сфере, где проводятся соревнования. Все это казалось мне другим, далеким, неизвестным и даже непостижимым.

— Когда ты вышла на высокий уровень катания?

— Честно говоря, я на него не вышла до сих пор. В катании я развиваюсь просто для себя: накапливаю опыт и учусь делать трюки. У меня нет какого-то супер дара, и я не гений скейтбординга. Но я стала заметной благодаря обстоятельствам. В 2016 году у меня была проблема в поиске информации: ее было много и в ней было сложно ориентироваться. Я боялась пойти в скейт-парк, казалось, что меня осудят. Благодаря этой проблеме я поняла, что хочу создать что-то свое.

Так появился проект No comply girls, который вещает о скейтбординге. Если бы мой проект существовал в 2016-м, то той Ксюше[из прошлого] это бы помогло. Позже у нас создалась команда из 11 девчонок из шести городов России — Казани, Москвы, Санкт-Петербурга, Челябинска, Калининграда и Нового Уренгоя.

— Чем вы занимаетесь в рамках проекта No comply girls?

— У нас несколько площадок [в соцсетях], на которых мы развиваем собственный блог. Все это началось не так давно, примерно год назад. Наша команда рассказывает о скейтбординге и репостит девчонок-скейтерш. Таким образом, мы знакомим спортсменок России друг с другом. Еще мы снимаем видео, потому что в скейтбординге это очень важно.

У нас есть Полина Платонова — уникальный человек, потому что она взяла на себя ответственность быть скейт-оператором, что намного сложнее, чем просто быть скейтером. Тебе нужно ехать на доске, но при этом следить за тем, чтобы человек, которого ты снимаешь, был в кадре и в фокусе. Нужно понимать, как правильно показать тот или иной трюк, какую линзу использовать. Благодаря Полине мы снимаем и публикуем видео, показывая красоту и шарм скейтбординга.

— Как собиралась ваша команда?

— У меня есть подруга Настя Сокова из Набережных Челнов. Она начала кататься довольно давно, а недавно переехала в Москву. Так вот, у Насти есть подруга Полина, у Полины есть подруги Маша Ожигова, чемпионка России в дисциплине street, и райдер лидирующей компании по производству досок «Юнион» Алиса Бережанская. Кстати, они обе состоят в сборной России по скейтбордингу. Получается, еще одна девочка у нас с Санкт-Петербурга и так далее — грубо говоря, все через рукопожатия и знакомства. Не было такого, что мы размещали анкеты, объявляли о поиске членов команды и просили скинуть резюме на электронную почту. Все случилось само собой.

— Как часто вы собираетесь вместе?

— Команда достаточно сильно и быстро разрослась. И учитывая нашу географию, собираться получается не часто. Не все могут приехать, чтобы [провести встречу]. Например, одна из наших девочек сейчас находится в Казахстане и снимает видео для магазина Wallride. Остальные, кто может приезжать [в Казань], это делают. Сейчас мы собрались на URBAN GAMES: хотим обсудить наши планы, принять участие в соревнованиях и презентовать мерч проекта, на котором у нас изображен мост Миллениум. Логично снять какие-то видео и сделать фотографии в «УРАМе».

— Недавно ты провела public talk об истории женского скейтбординга. Расскажи кратко, какие события способствовали его появлению и дальнейшему развитию?

— Я углубилась в историю женского скейтбординга именно в России. Для меня актуальнее рассказывать про девчонок из нашей страны. На мой взгляд, нет смысла знать мировых героев скейтборда, пока ты не знаешь отечественных спортсменок. Я решила, что важно сначала обозначить русских [скейтбордисток]. Помимо этого, про мировой женский скейтбординг есть материалы и статьи, пускай и не на русском. А про российский, конечно же, информации мало. [Для проведения мероприятия] мне очень помогал скейт-активист Кирилл Коробков, который писал статьи для легендарного сайта-платформы skater.ru, на котором много классной и полезной информации. Кирилл помог мне воссоздать хронологию: я прошлась по самым ярким персонам и через вещание по личностям рассказала об истории женского скейтбординга.

Вообще, у скейтбординга есть какая-то удивительная магия. Начиная с 1970-х годов не было периода, когда он был неактуальным. Скейтбординг всегда считался крутым занятием. Даже зайдя в масс-маркет, я часто замечаю принты на футболках с изображением бордов.

Если говорить о том, что помогло развитию нашего вида спорта, я считаю, что драйвером стала Федерация скейтбординга России. После того, как она появилась, в стране начали проводить соревнования и образовательные программы. А еще сформировалась сборная, в которой, в том числе были девочки. Их отправляли на соревнования в Лондон, на сборы в США, Бразилию и Китай. Я считаю, нашим райдерам это очень помогло понять общемировой уровень скейтбординга и набраться опыта. Путешествия в скейтбординге — это очень важно. Когда ты находишься в одном городе и катаешься в одних и тех же парках, у тебя не расширяется кругозор. А новые места и стрит-споты очень помогают в развитии.

— Кто из спортсменок больше всего повлиял на развитие индустрии, по твоему мнению?

— Например, Саша Смирнова — это первая скейтерша, которая показала, что в России есть девочки, которые круто катаются. Это было примерно в 2006 году. Еще Катя Шенгелия — она каталась за Nike Skateboarding и ее поддерживала крутая фирма-производитель колес для досок «Бонус». Очень важная личность [в развитии российского женского скейтбординга] — Ксюша Маричева. Она была заинтересована в развитии и освещении спорта. Что касается ее личных успехов, то она выступала на соревнованиях международного уровня и каталась за RedBull, участвуя во множестве их проектов.

В скейтбординге есть две дисциплины. Street — имитация городского пространства, например, лестницы, ступени и рейлы. Bowl — большая «сухая» чашка, в которой катаются за счет инерции и делают трюки в воздухе. Так вот, самая юная чемпионка в дисциплине street — Маша Ожигова, которая также сильно повлияла на развитие скейтбординга. Как я уже сказала, она состоит в нашем проекте.

— Есть ли принципиальное отличие женского скейтбординга от мужского — например, в сложности трюков или размере скейта?

— Нет, такого нет. Разве есть различие в женском и мужском футболе или плавании? Может быть, частично влияют физические показатели, но только в среднем. Например, Маша [Ожигова] катается с девяти лет, сейчас ей 14. За эти годы она катается лучше, чем какой-то условный парень из небольшого города. Успех в скейтбординге не зависит от пола, а только от желания, стремления и того, как ты умеешь работать со своими страхами.

— Скейтерша Элиccа Стимер из США рассказывала, что существует женский и «пацанский» стиль катания. На твой взгляд, можно ли разделять таким образом скейтбординг и в чем проявляется различие этих стилей?

— Я считаю, что нет. Стили катания не зависят от пола. Даже если посмотреть на мальчишек и не брать во внимание пол, то кто-то катается более «плавуче», некоторые более технично, другие — круто делают трюки на рейлах или отлично катаются по граням. Нет понятия женского или мужского стиля.

— В фильмах, сериалах и музыкальных клипах, как мне кажется, женский скейтбординг достаточно романтизирован: девушки в яркой одежде на разноцветных скейтах, которые привлекают внимание парней. Так ли это на самом деле?

— Все зависит от предпочтения самой девочки: кто-то стрижется коротко, кто-то отращивает длинные волосы, кто-то носит короткие топы или длинную и широкую одежду. Бывает, что скейтбординг сексуализируют, и мне это не очень нравится, но это мое личное мнение. Я не должна решать, кому и в чем кататься. Мне кажется, что комфортнее в оверсайз-одежде. Например, я надеваю широкие штаны и короткую футболку, у меня длинные волосы, и я тоже девочка.

— Насколько скейтбординг травмоопасен?

— Очень травмоопасен! Ты можешь начать делать трюк, в котором уверен, но что-то сломать или подвернуть во время процесса. Многие травмы происходят по неосторожности и расслабленности. Конечно же, довольно травматично прыгать на перилу — произойти может многое, никто не застрахован. Благодаря тому, что сначала спортсмен прыгает на маленькую перилу, а потом на перилу побольше, он понимает, в какой момент стоит правильно или неправильно. В этот момент он думает, как ему лучше отпрыгнуть, каким образом лучше приземлиться или перекатиться, чтобы это было безопасно для здоровья.

— Как можно защитить себя от травм?

— От ударов по коленям, локтям и запястья всегда спасает защита — это наколенники и локотники. От опасных падений на копчик могут защитить специальные шорты с пластиковыми вставками, от ударов на голову — шлем, но не всегда. Однажды я, будучи в нем, упала и рассекла себе лоб. Защита может гарантировать, что спортсмен не поцарапает коленку, но не гарантирует, что он не подвернет ногу или руку.

Тем не менее, скейтбординг — удивительное занятие, благодаря которому ты узнаешь себя по-новому. Он откроет для тебя много дверей и научит не сдаваться. Но он своеобразный: иногда делает больно, забирает силы, время, но все-таки дает намного больше. Благодаря скейтбордингу я нашла себя, обрела друзей и познакомилась с разными творческими людьми со всего мира и начала больше путешествовать. Моя жизнь стала ярче, и никакие травмы не заставят меня бросить этот вид спорта.

— Какова роль тренера в скейтбординге?

— Когда ты впервые приходишь на тренировку, то боишься всего, и только тренер может помочь. На тренировках я часто делала то, чего от себя не ожидала. Например, Артем [Кузнецов] говорил мне что-то в начале тренировки, я не верила в то, что способна это сделать: «До этого еще года два учиться и кататься, вообще нет!». Но в конце тренировки я беру и делаю трюк, не веря, как это возможно. Хоть наставничество и пришло в скейтбординг только недавно, когда его приняли [в качестве спортивной дисциплины], — это стало классным новшеством. Ты можешь сэкономить время и достичь успеха намного быстрее. Но важно, чтобы тренер был действительно грамотным. Есть очень много ребят, которые учат скейтбордингу, но лучше бы они этого не делали.

Скейт-тренер должен быть еще и духовным наставником, потому что скейтбординг — это уникальная дисциплина, здесь не хватит слов: «Сегодня приседаем с 10 килограммами, а завтра с 15-ю». Это про решительность и умение договариваться с самим собой. Когда спорт дается тебе сложно в самом начале пути, может помочь грамотный наставник.

— За какое время можно научиться кататься, чтобы чувствовать себя уверенно?

— За месяца три можно научиться уверенно ездить и разворачиваться, но выполнять трюки намного сложнее, поэтому нужно больше времени. На самом деле, все индивидуально и зависит от развитого баланса и бэкграунда в каком-то другом виде спорта.

— Когда скейтбординг стал олимпийским видом спорта и как это помогло его развитию?

— В 2016 году было принято решение о внесении скейтбординга в список, а в 2020-м году его включили в программу Олимпийских игр в Токио. Там была как мужская, так и женская категория. Это очень помогло в развитии: начали строить больше скейт-парков и проводить соревнования. Раньше было сложно доказать важность этого вида спорта и добиться появления необходимой инфраструктуры, а сейчас спортсмены представляют олимпийскую дисциплину. Благодаря этому государство готово поддерживать скейтеров.

Кстати, экстрим-парк «УРАМ» тоже появился благодаря тому, что скейтбординг и BMX-фристайл — это олимпийские виды спорта. Его строительство определенно повлияло на популярность скейтбординга, и я уверена, что больше девочек начало им заниматься. Не могу сказать насчет мальчиков, наверное, лучше об этом спрашивать скейтеров-ветеранов Пашу Антонова, который катается с 2007 года, Яшу Пыркина и Пашу Гико. Когда они начинал, еще не было никаких скейт-парков, только небольшие фигуры.

Я ими восхищаюсь, потому что сама пришла на все готовенькое: вот у меня скейт-парк в центре города, тренеры и в целом все развито. А они настоящие любители своего дела: они сами строили скейт-парк Skate Room — это очень круто. Именно они поспособствовали тому, чтобы в Казани развивался скейтбординг. Паша Антонов даже приходил на встречу с министром молодежи и просил создать специальные площадки для развития скейтбординга (Ксения имеет в виду встречу с экс-министром Министерства по делам молодежи РТ Дамиром Фаттаховым в 2018 году, — прим. Enter).

— Если не брать в счет «УРАМ», есть ли в России школы, которые обучают девочек кататься не скейтбордах?

— Нет, потому что глупо делить школы на мальчиков и девочек. Есть мероприятия и проекты, но разделение [в рамках образовательного процесса] — это неправильно. Через скейтбординг дети социализируются, важно общение девочек и мальчиков между собой. Представьте, если бы в детском садике группы делились [по признаку пола].

— Девочки встречаются с осуждением в свою сторону или общество уже не реагирует так остро на этот феномен?

— Конечно, есть негативные случаи, но они единичные. Например, моя подруга, участница No comply girls мне рассказала, что к ней как-то «прикопался» дед на улице и сказал: «Ой, тебе же рожать, что ты тут делаешь». Люди могут сказать что-то просто потому, что ты как-то не так одет или им не нравится твоя прическа. Но это не от того, что девочка катается на скейте, а от того, что человек сам такой и позволяет себе сказать что-то оскорбительное. Мальчишки, кстати, наоборот, поддерживают девочек. Лично я ни разу не сталкивалась с осуждением в свой адрес.

Если говорить про проблемы, то раньше в рамках некоторых соревнований для девочек не было отдельного зачета. Сейчас эта проблема решилась. Еще бывают случаи, когда у девочек меньше призовые — деньги, которые вручают за победу в соревнованиях. Но никогда не было такого, чтобы девочек не хотели брать на соревнования. Их участие всегда поддерживали и делают это сейчас.

Кстати, Ксюша Маричева встречалась с мнением, что девочкам-скейтершам все дается легко. Например, спортсменка может сделать трюк, который делают уже 10 мальчиков, но большую похвалу получит именно она. Нас замечают и берут на спонсорство. Это из-за того, что женский скейтбординг моложе, чем мужской. Если мальчики начали кататься в начале 2000-х, то девочки — на стыке 2010-х. Сейчас девочек в спорте меньше, чем мальчишек, и им проще добиться успехов, достигнув среднего уровня. Выделиться среди девочек проще, чем среди мальчиков.

— Ты говорила, что в интернете и медиа практически нет информации о женском скейтбординге, как решить эту проблему?

— Наш проект и должен способствовать решению. Мы должны публиковать информацию для тех, кто захочет сделать школьный реферат по теме или просто вникнуть в направление. У людей не должно быть проблем с поиском необходимых данных.

— Как правильно называть девушек, которые катаются на скейтборде: «скейтерша» или «скейтбордистка»?

— Обычно используется «скейтбордистка». «Скейтерша» тоже используется, но, мне кажется, это определение звучит некрасиво — не в том плане, что оно меня обижает, оно будто просторечное. Еще можно «райдер» или «райдерша», но «райдерка» не используется вообще.

— Как попасть в команду вашего проекта?

— Самый популярный вопрос! Мы всем отвечаем, что мы — не бренд и не ищем райдеров специально. Чтобы кататься вместе с нами, необязательно быть частью нашей команды. Мы также можем общаться и проводить время, для чего не обязательно быть участницей No comply girls. Отмечайте нас в соцсетях, мы всегда рады поддержать вас.

Текст: Инзиля Шакирова
Изображения: marinaradio
Фото: Из личного архива Ксении Корюкиной

15 июля в Казани пройдет аудиовизуальный фестиваль «Свет и музыка». Его проведут Фонд поддержки аудиовизуального и технологического искусства «Прометей» имени Булата Галеева, Центр современной культуры «Смена» и предприятие «Казаньоргсинтез».

В программе события — выступления четырех представителей современной сцены из Москвы, Санкт-Петербурга, Екатеринбурга и Казани, которые работают на стыке аудиального и визуального искусства. Редакция Enter составила гид по фестивалю, чтобы вы ничего не пропустили.

Материалы из архива Фонда «Прометей» имени Булата Галеева

О фестивале

«Свет и музыка» — первый советский аудиовизуальный фестиваль, который организовывали сотрудники НИИ экспериментальной эстетики «Прометей» в Казани в 1960-1990-е годы. В 2023 году его решили возродить и открыть событием серию ивентов, которые Фонд «Прометей» имени Булата Галеева и ЦСК «Смена» организуют в течение 2023 года.

Фестиваль пройдет на территории предприятия «Казаньоргсинтез». Предприятие, которое входит в компанию СИБУР, было основано в Казани в 1958 году, а первая продукция была выпущена в 1963. Тогда же, в 1962 году, в городе запустилось Студенческое конструкторское бюро «Прометей», которое специализировалось на разработке cветомузыкального оборудования. Идейным вдохновителем и организатором проектов СКБ был доктор философских наук, художник, физик Булат Галеев.

Более полувека сотрудники «Прометея» создают технические разработки в сфере аудиовизуального синтеза: светоконцерты, абстрактные фильмы, видеоарт, световой дизайн, саунд-арт и светографику. «Казаньоргсинтез» и НИИ «Прометей» связаны не только временем своего создания и идеями синтеза, которые лежат в основе предприятия — химического синтеза, и «Прометея» — синтеза искусств, но и материальной продукцией завода, которой активно пользовались «прометеевцы». Например, для получения световых эффектов в светомузыкальных устройствах использовались фильтры из цветного полупросветного оргстекла, созданного «Казаньоргсинтезом».

Материалы из архива Фонда «Прометей» имени Булата Галеева

В этом году команды решили возродить фестиваль «Свет и музыка», который пройдет на территории предприятия «Казаньоргсинтез». На концерте выступят музыканты, продюсеры, аудиовизуальные художники с опытом участия в российских и международных фестивалях. Помимо этого на событии представят экспериментальную световую медиаинсталляцию, созданную на основе работ НИИ «Прометей» и архивов завода «Казаньоргсинтез» (Калейдофон, 1984 год; Диско, 1986 год; Индикатор, 1972 год) и архивов завода «Казаньоргсинтез». Ее можно будет увидеть с наступлением сумерек — около 20:00.

Программа

Мероприятия фестиваля начнутся 15 июля в 17:30 — гостей ждет трансфер из ЦСК «Смена» до завода «Казаньоргсинтез». Во время поездки гостям представят односерийный подкаст «Как синтез света и звука изменил искусство XX века» с Ником Завриевым, музыкантом, журналистом и автором подкаста «Планетроника».

Fjordwalker

Созвучие трипхопа, синтвэйва и эмбиента из Екатеринбурга — инструментал с уральскими корнями, вдохновленный просторами от Владивостока до Рейкьявика. Музыка настроения и образов, саундтрек для любого времени года. За все время собственной карьеры Fjordwalker выпустил 3 полноформатных альбома и дал сольные концерты в 20 странах.

Во сколько: 18:40

Long Arm

Проект петербургского музыканта, продюсера и мультиинструменталиста Георгия Котунова сочетает в себе элементы джаза, инструментального хип-хопа, атмосферной электроники. Через музыку Георгий транслирует разные чувства и состояния, позволяя слушателю облекать их в индивидуальные формы. Визуальный ряд для выступления артиста представит московский медиахудожник Игорь Косый.

Во сколько: 20:30

Еще на фестивале будет работать книжный магазин «Смена», который подготовил подборку «Между нами химия». Команда собрала издания, посвященные синтезу музыки и света из архива Фонда «Прометей», актуальные социологические исследования, работы об устройстве современного города, научную и научно-популярную литературы для детей и взрослых. Помимо этого магазин пластинок «Сияние» представит специальную виниловую подборку «Электрохимия», в которую войдут свежие релизы отечественных независимых лейблов и знаковые альбомы электронной музыки.

Также на фестивале организуют фудкорт. Гостей ждут кофе, чай и десерты от кофейни «Нефть», а еще булочки бао, моти и напитки от BaoHaus.

Участие в фестивале бесплатное по предварительной регистрации. Добраться до фестиваля можно на специальном трансфере — билет в одну сторону стоит 150 рублей и доступен для покупки на сайте. А если хотите получить призы от фестиваля «Свет и музыка», участвуйте в нашем розыгрыше.

Текст: Инзиля Шакирова
Оформление: miniaiu

15 июля в Казани пройдет матч за Суперкубок России по футболу между командами «ЦСКА» и «Зенит». На это событие в город приедет множество туристов, часть из которых будет в столице Татарстана впервые. Чтобы ориентироваться в городе им было проще, мы решили сделать универсальную must-have подсказку.

Редакция Enter составила базовый гид на выходные в Казани для болельщиков и обычных туристов. Смотрите, где попробовать самый вкусный кыстыбый, в какой бар идти после матча и как культурно отдыхать до него.

Обязательное место посещения для всех гостей столицы Татарстана — самая древняя часть Казани. Внутри можно погулять, посмотреть на городскую панораму, зайти в мечеть или церковь, изучить татарскую историю или исламскую культуру и насладиться экспонатами на выставках. Кстати, ежегодно на локации бывает больше трех миллионов посетителей. Готовы пополнить их список?

Режим работы в музеи и цены: уточняйте на сайте

Выставочное пространство с ароматными и тактильными станциями, проекциями и мультимедиа — отличное место, чтобы углубиться в историю и узнать что-то новое. Сейчас в центре проходит выставка «Александр Македонский. Путь на Восток».

Режим работы: понедельник — четверг, суббота — воскресенье, 10:00-18:00 / пятница с 11:00 до 20:00
Входной билет: 350₽ — взрослые, 250₽ — студенты и пенсионеры, дети до 18 лет проходят бесплатно

Историческая локация, пропитанная татарским духом, находится недалеко от главной пешеходной улицы Баумана и театра имени Галиаскара Камала. Чтобы познакомиться с историей, достаточно просто прийти и гулять на территории, а еще рассматривать главные достопримечательности — мечеть Марджани, Дом Апанаевых, Дом Шамиля, улицу Кунче и другие.

Одно из излюбленных мест для прогулок у местных жителей: протяженные тропинки вокруг озера, множество растений, небольшие пирсы и места для сидения. Раскроем секрет: смотреть на закат со стороны озера — то еще удовольствие. Попробуйте!

Самый большой в России экстрим-парк «УРАМ» — это место притяжения спортсменов, молодежи и туристов. У парка нет единого входа: доступ к нему открыт со стороны Кремлевской набережной, улицы Подлужной и пешеходной зоны от парка Горького. А внутри — площадки для баскетбола, скейтбординга, паркура и много другого. У «УРАМа» есть и крытая часть, которая объединяет зоны для катания, пункт аренды спортинвентаря, танцевальные классы, лекторий, фотостудию, Scratch DJ School, скейтшоп «Легенда», магазин одежды Surf Village и кафе Bazzar street food.

Адрес: ул. Подлужная, 67Б
Режим работы: ежедневно, 10:00-22:00

15 и 16 июля в экстрим-парке «УРАМ» проходят Всероссийские уличные игры URBAN GAMES. Мультиспортивный фестиваль пройдет в Казани в четвертый раз и соберет всех любителей экстремальных видов спорта.

Адрес: ул. Подлужная, 67Б
Подробности

Уголок спокойствия и умиротворения в центре города с большим озером, высокими липовыми деревьями и двумя домиками-дебаркадерами. В парке можно гулять часами, общаться, сидя на траве. Кстати, если захочется перекусить или устроить небольшой пикник, обратите внимание на ресторан «Сыроварня», кофейню Miñ и расположившиеся неподалеку Brooklyn Pizza, Skuratov Coffee Roasters и Surf Coffee.

Огромное пространство недалеко от Кремлевской набережной — многофункциональный креативный кластер. Для посетителей здесь есть не только читальные залы, но и театральная площадка, звукозаписывающая студия, выставочный, музыкальный и конференц-залы, а еще кофейня. А если вам интересно, кто работает в библиотеке и как специалисты взаимодействуют с посетителями, знакомьтесь с ними в нашей рубрике «Состав».

Адрес: ул. Пушкина, 86
Режим работы: ежедневно с 8:00 до 21:00

Музей изобразительных искусств республики — один из крупнейших центров с 28 тысячами произведений живописи, скульптуры и декоративно-прикладного творчества. В трех зданиях представлены работы Ивана Шишкина, Василия Кандинского, Николая Фешина, Баки Урманче, Джованни Дюпре, Альбрехта Дюрера и других.

Адрес: главное здание — ул. Карла Маркса, 64; музей современного искусства — ул. Карла Маркса, 57; национальная художественная галерея «Хазинэ» — Казанский Кремль, 3 подъезд
Режим работы и цены: уточняйте на сайте

Пространство, созданное наподобие одноименного московского проекта. В нем показывают мультимедийные выставки в формате «оживших полотен», погружая зрителя в картины за счет проекций на стенах и полу и объемного звука. Прямо сейчас в центре — «Фрида. Viva la vida!» и «Ван Гог. Письма к Тео».

Адрес: ул. Пушкина, 17
Режим работы: понедельник — четверг, воскресенье, 10:00 — 21:00 / пятница — суббота, 10:00 — 22:00
Стоимость билетов: взрослый — 600₽ в будни и 800₽ в выходные; льготный — 500₽ в будни и 650₽ в выходные; льготный для людей с инвалидностью — бесплатно в будни и 650₽ в выходные; дети до 9 лет — бесплатно

Двухэтажная частная галерея, миссия которой — знакомить жителей города с яркими представителями искусства и перспективными художниками Татарстана. В фонде собрано более 400 позиций: живопись, графика, скульптура, уникальные арт-объекты. Сейчас к просмотру доступна выставка «Пацан и вечность» московского художника Даниила Кудряшова, а с 14 июля — «Colonisation: Параллельные времена».

Адрес: ул. Баумана, 44/8
Режим работы: ежедневно с 12:00 до 20:00
Стоимость билетов: входной — 200₽, бесплатно пенсионерам

ЦСК «Смена» — независимое пространство, основанное в 2013 году. В «Смене» вы можете посетить выставки современного искусства, лекции, кинопоказы, художественные резиденции, исследовательские проекты и инклюзивные события. Сегодня в здании «Смены» работают одноименный книжный магазин, кофейня «Диван», магазин виниловых пластинок «Сияние», мультибрендовый магазин одежды «Платформа», гастробар «Солома».

Адрес: ул. Бурхана Шахиди, 7
Режим работы: ежедневно с 10:00 до 20:00

Татарский ресторан от известного казанского холдинга FINE Group находится в самом центре столицы Татарстана — на территории Кремля. Основатели заведения собрали лучшие рецепты, чтобы через угощения рассказать гостям многовековую и богатую историю татарского народа. Для знакомства выбирайте суп «Шулпа» на насыщенном курином бульоне, кыстыбый, манты с телятиной и чак-чак.

Адрес: Территория Казанского Кремля, ул. Шейнкмана, 5
Режим работы: ежедневно, 12:00-23:00
Средний чек: 1 500₽

Кафе-музей татарской кухни находится в здании Присутственных мест Казанского Кремля. Интерьер заведения состоит из предметов быта, отражающих жизнь татар: на стеллажах можно увидеть глиняные горшочки ручной работы, патефон, винтажные пластинки татарских исполнителей, расписную мебель, большой сундук и самовары. В меню представлена эволюция блюд национальной кухни: от традиционных до самых современных. Например, гости смогут попробовать чизкейк в форме эчпочмака, татарские оладьи «коймаки» с кортом, медом и сметаной или кыстыбургер с кониной и овощами в медово-горчичном соусе.

Адрес: Территория Казанского Кремля, ул. Шейнкмана, 5
Режим работы: воскресенье — четверг, 10:00-21:00 / пятница — суббота, 10:00-22:00
Средний чек: 800₽

В Татарстане есть свой фастфуд — быстро, недорого и очень вкусно. Задача команды проекта — накормить весь мир эчпочмаком и заразить людей своим душевным отношением к жизни. Если хотите стать частью философии ресторана, берите кыстыбургер с томленой кониной, моцареллой и свежими овощами; балеш с индейкой; манты с говядиной и картошкой и татарский чай с травами.

Адрес: ул. Кремлевская, 21; ул. Университетская, 22 и другие
Режим работы: уточняйте на сайте
Средний чек: 600₽

Излюбленное место казанцев для завтраков и неспешных встреч с друзьями. В меню — большой выбор позиций из яиц, свежеиспеченного хлеба и авокадо; каши, вафли, супы и смузи-боулы. А еще много десертов: торты, пирожные и круассаны. Уверены, каждый останется довольным.

Адрес: ул. Щапова 43; ул. Чистопольская 20А; ул. Лобачевского 10А; ул. Сибгата Хакима 51
Режим работы: ежедневно, 7:30-21:00
Средний чек: 1 000₽

Проект от создателей Smorodina — одно из самых известных заведений на Столбова и любовь многих горожан. В бистро можно прийти на завтрак, заглянуть на ланч или обед, а для ужина расположиться на небольшой террасе у заведения. Гостям предлагают широкий выбор десертов — от небольших пирожных до трендовых кубических круассанов с разными начинками, а еще позиции с мясом, птицей и рыбой. В качестве комплимента подают свежеиспеченный хлеб и мягкое сливочное масло.

Адрес: ул. Николая Столбова, 1/3
Режим работы: ежедневно, 8:30-21:00
Средний чек: 800₽

Еще одно заведение на улице Столбова, которое сконцентрировано на правильном питании и халяль-позициях. Уютный интерьер, необычная терраса и большое меню не оставит равнодушными. На завтрак, обед и ужин заказывайте «ЗОЖ» боул с тунцом, баклажаны со страчателлой, крудо с авокадо и лососем, утиную грудку с картофельным пюре и пасту орзо с угрем. А если вам понравится Begin, загляните в ресторан Terra et Silva от его создателей.

Адрес: ул. Николая Столбова, 1/3
Режим работы: ежедневно, 8:00-21:00
Средний чек: 1 200₽

Философия ресторана проста: дружественный сервис, доступная еда, никакого пафоса. Именно поэтому дизайн — минималистичный, меню — без острых и резких вкусов, и есть предлагают совсем по-привычному — вилкой, ложкой или руками. Позиций много: роллы, дамплинги, блюда на гриле и вок.

Адрес: ул. Карла Маркса, 5
Режим работы: ежедневно, 11:00-23:00
Средний чек: 1 500₽

Небольшое заведение с парижским вайбом ориентировано на несложные сбалансированные блюда, качественные локальные продукты и хороший сервис. Бистро подчинено размеренному темпу: здесь хочется проводить тихие вечера с семьей или встречаться за бутылкой вина с друзьями. В основе заведения — несложная и вкусная еда, баланс в меню и напитках, качественные отборные продукты и хороший сервис.

Адрес: ул. Муштари, 18
Режим работы: ежедневно, 8:00-22:00
Средний чек: 1 500₽

Ресторан на набережной Кабана построен на любви к рыбе и морепродуктам, к которым команда относится с большим вниманием и при этом без снобизма. В основном меню нет ни одного самостоятельного блюда без рыбы или морепродуктов. Их тут десятки видов: скумбрия, форель, щука, сельдь, шпроты, креветки, мидии, рапан, кальмар, краб и многие другие.

Адрес: ул. Хади Такташа, 35
Режим работы: воскресенье — четверг, 12:00-22:00 / пятница и суббота, 12:00-00:00
Средний чек: 1 000₽

Концептуальная кофейня формата «кофе с собой» и современные тенденции с национальным колоритом — проект Михаила Хонг. Новое меню авторских напитков в MIÑ вдохновлено творчеством Хаяо Миядзаки и посвящено персонажам его аниме. Каждый ингредиент раскрывает особенности характера героев. А еще недавно у кофейни появилась пицца в парке «Черное озеро».

Адрес: ул. Пушкина, 86 (Национальная библиотека РТ); ул. Спартаковская, 2 (ИТ-парк им. Рамеева); ул. Лобачевского, 5 (Парк «Черное озеро»)
Режим работы: еждневно, с 10:00 до 20:00
Средний чек: 500₽

Локальные обжарщики кофе поставляют лоты компаниям и кофейням по всей России с 2015 года. В 2019 году у «Ботаники» появилась собственное заведение. Принципиальным стал момент отказа от американо и сахара к напиткам, а альтернативное молоко и десерты готовятся своими руками.

Адрес: ул. Жуковского, 8
Режим работы: понедельник — пятница, 8:00-21:00 / суббота — воскресенье, 9:00-21:00
Средний чек: 800₽

Винный бар «На бокальчик» отменяет высокопарную культуру употребления напитка и предлагает не заморачиваться над тем, из какого оно региона, думая только о вкусе и концентрируясь на общении между собой. Для создания меню шеф вдохновлялся югом, серединой Апеннинского полуострова и бассейном Средиземного моря, где культура общества неразрывно связана с вином и простой, но вкусной домашней едой.

Адрес: ул. Баумана, 9А (вход с ул. Профсоюзной)
Режим работы: воскресенье — четверг, 12:00-1:00 / пятница — суббота, 12:00-3:00
Средний чек: 1 500₽

Лето, коктейли и приятная компания — беспроигрышный вариант для веселого вечера. В ReLab есть и то, и другое, и даже пятое-десятое. Приходите пить авторские лонги, знакомиться и общаться с бартендерами.

Адрес: ул. Баумана, 9А
Режим работы: воскресенье — четверг, 18:00-4:00 / пятница — суббота, 18:00-6:00
Средний чек: 1 500₽

Бар «Соль» — однозначно главный герой барной улицы Казани Профсоюзная и одна из известнейших музыкальных площадок, открывшая городу десятки, если не сотни имен, в диапазоне от инди-рока до хауса. Кстати, 14 июля в баре проходит вечеринка «Посредине лета» — приходите веселиться и отмечать экватор теплого сезона с коктейлями и вкусными блюдами. Чтобы ничего не пропустить, изучайте наш гид по событию.

Адрес: ул. Профсоюзная, 22
Режим работы: воскресенье — четверг, 11:00-3:00 / пятница — суббота, 11:00-4:00
Средний чек: 700₽

Популярный ночной клуб среди молодежной аудитории города с хорошей музыкой и тематическими вечеринками. Помимо коктейлей и шотов, в Bazzar можно вкусно поесть — берите поке, салаты, пельмени и бургеры. А за анонсами вечеринок следите в Telegram-канале.

Адрес: ул. Профсоюзная, 26
Режим работы: понедельник — четверг, 13:00-01:00 / пятница — суббота, 20:00-05:00 / воскресенье, 17:00-02:00
Средний чек: 1 000₽

Пространство, которое появилось в промышленном квартале, и стало точкой притяжения горожан. Каждые выходные там проходят вечеринки, а свои диджей-сеты играют как начинающие исполнители, так и известные представители индустрии.

Адрес: ул. Габдуллы Тукая, 115 к,6
Режим работы: пятница — суббота, 22:00-04:00

В «КЛУПе» проходят стендапы, импровизационные комедийные шоу и показы юмористических миниатюр. Мероприятия — каждую неделю, например, на этих выходных гостей ждут на «Что бы ты выбрал?», «Биг Спешиал Шоу», «Импровизацию», «Грязный микрофон» и другие события. Билеты и подробности в Telegram-канале.

Адрес: ул. Гладилова, 55А
Билеты: от 400₽

В основе high volume бара Zero — азиатский стиль и громкая музыка. В заведении две зоны: светлая кухня, на которой готовят стритфуд, роллы и рамен, и темная, выделенная под танцпол.

Адрес: ул. Профсоюзная, 3
Режим работы: среда — четверг, 18:00-01:00 / пятница — суббота, 18:00-04:00 / воскресенье, 18:00-01:00
Средний чек: 800₽

Место, в котором вас накормят, развеселят, а еще точно поднимут настроение. В эти выходные в клубе — шутки от стендап-комиков Татарстана, участников телепроектов на ТНТ и Paramount comedy. Приходите отрываться после матча!

Адрес: ул. Баумана, 44
Билеты: от 700₽ на сайте

14 июля в «Соли» пройдет большая вечеринка «Посредине лета». Артисты и приглашенные диджеи выступят на двух локациях — в баре и на летнем дворе.

Редакция Enter изучила программу вечеринки и составила гид, чтобы вы ничего не пропустили, везде успели и отдохнули по максимуму.

Трио из Казани играет песни о разрушении воспоминаний, никогда не существовавших местах, событиях и людях — получается меланхоличный, нежный и атмосферный дрим-поп. В последних релизах группы музыка становится все более гитарной и шумной, а тексты более эмоциональными. 23 июня у «Мерцания» вышел новый альбом «Самый долгий день», в котором собраны актуальные песни о страхах, переживаниях и размышлениях о времени. Треки из последнего релиза можно будет услышать в «Соли».

Где: Двор
Во сколько: 20:00

Инди-проект звезды альтернативной поп-музыки Kedr Livanskiy и влиятельного отечественного продюсера и визуального художника Flaty. Их дебютный альбом «Косогор» — многоязычное исследование гитарной фолк-музыки, окутанной завораживающим дрим-попом и мрачными синтезаторами.

Где: Двор
Во сколько: 21:00

Дискжокесса, продюсер эмбиент-проекта Altai Princess, резидентка «Симачева» и диджейского кооператива «ДК Детка», основательница лейбла «Друг» играет хаус и брейкбит. Треки Наташи можно услышать на лондонском лейбле Ransom Note Records, а миксы звучат на NTS и Kiosk Radio. Помимо этого под псевдонимом Altai Princess Наташа пишет трогательную и наивную эмбиент-поп музыку о романтических приключениях.

Где: Двор
Во сколько: 22:00

Яна Кедрина — электронный музыкант, продюсер и диджей, участница Boiler Room, обладательница лучших рецензий от Pitchfork, Numero и AllMusic. Kedr Livanskiy выступит на вечеринке «Посредине лета» с dj-сетом.

Где: Двор
Во сколько: 00:00

Диджей и культурный энтузиаст из Казани, соосновательница музыкального сообщества «Изолента», которое переросло в арт-пространство Werk. Динара успешно выступает как воспитанница Werkstatt и резидентка «Соли», где она продвигает прогрессивную электронику на собственной серии вечеринок «Клубик Рубик». Ее сеты — эклектика, связанная любовью к ломаным ритмическим конструкциям, увесистому бэйсу и речитативам.

Где: Двор
Во сколько: 01:00

Марк Грибоедов и Ильсур Касичка — короли техно-танцполов с мировым признанием. Yung Acid принимали участие в радиовыпуске Rinse France, на один из их последних релизов «Aura 137» обратил внимание Resident Advisor, окрестив альбом грубым, беспредельным и эйфоричным электро, а The Chemical Brothers использовали их трек Serpentine в своем единственном миксе за последние 10 лет на радио BBS.

Где: Бар
Во сколько: 01:00

Одна из главных героинь российской электронной сцены, резидентка московского места силы Arma17 и клуба «Мутабор». За последние годы она успела выступить на Boiler room, съездить на гастроли в Японию, Вьетнам, Германию и Швецию, а еще принять участие в фестивалях Outline и Signal. Каждый сет Софии — это путешествие по огромному мультжанровому миру электронной музыки.

Где: Бар
Во сколько: 03:00

В рубрике «Вакансии недели» Enter рассказывает про интересные вакансии нашего города в креативной сфере и не только.

Если вы хотите найти сотрудников для своей компании или стартапа, присылайте нам вакансии. Поможем, чем сможем.

Текст: Инзиля Шакирова
Изображение: marinaradio

7 и 8 июля Werk отпразднует четырехлетие вечеринкой Werk 4 Years. На двух сценах — локальные группы и исполнители, резиденты арт-пространства, дружественные диджеи, продюсеры и артисты-гости, которые выступят в Казани впервые. Событие подчеркнет важность площадки и соберет всех «вместе в месте».

Редакция Enter изучила программу вечеринки и составила гид, чтобы вы не пропустили сеты любимых диджеев. Читайте, кто и когда выступит на Werk 4 Years, сколько стоят билеты и какие еще активности организуют для гостей.

7 июля / 20:00-05:00

Tyutchenko

Фрешблад из Уфы, резидентка «Соли» — играет сочетание ориентала, диско и смежных классических жанров электроники. В сетах Полина старается выстраивать драматургию, а во время выступлений ориентироваться на свое настроение.

Где: сцена HOF
Когда: 22:00

ВнекаDRовый

Диджей с классическим музыкальным образованием и сооснователь промо-группы CONNECT COMMUNITY. Вадим миксует танцевальные хиты и диско-саунд, исследуя темную и светлую сторону музыки.

Где: сцена HOF
Когда: 23:00

Mechanism Radosti

Резидент WERKSTATT, который играет на каждой вечеринке «Воск». В сетах Саши — дарк-диско, электро и electronic body music

Где: сцена HOF
Когда: 00:00

TURA

Гость из столицы — диджей, перформер и танцор, который дебютировал на вечеринке Popoff Kitchen. Он создает сеты из эйсид, техно и ориентала, под которые хочется двигаться, не останавливаясь.

Где: сцена HOF
Когда: 01:00

SP4K

Музыкант, артист и саунд-продюсер, предпочитающий эклектичный подход к своей музыке и жанры lo-fi house и трип-хоп. Известен своими альбомами, коллаборациями и экспериментами с такими артистами как Хаски, АИГЕЛ, Boulevard Depo, SALUKI, GONE.Fludd и Unit Boy.

Где: сцена KRAFT
Когда: 02:00

LYR

Глубоко селекционирующий диджей и разносторонний продюсер, который выступал как диджей и лайв-акт в Казани, Москве, Санкт-Петербурге, Нижнем Новгороде и Алматы. На Werk 4 Years от него стоит ожидать оригинальный сет из брейкбита, гетто-бэйса и техно с авторскими треками.

Где: сцена KRAFT
Когда: 03:00

Laansurpurzzzzz

Дебютант первой волны вечеринки Update, записывающий миксы дома на контроллере, играет все без жанровых ограничений — от расслабленного хауса до тяжелого днб.

Где: сцена KRAFT
Когда: 04:00

8 июля / 17:00-06:00

I.L.Z.

Казанский синти-поп и ретровейв-проект делает электронные ремиксы на свои композиции, техно и хаус-каверы популярных песен.

Где: сцена HOF
Когда: 18:30

Ликенс

Психоделические тексты сочетаются с высоким голосом вокалиста, гитарными ревербами и эхом. Получается грязноватая и бодрая музыка.

Где: сцена HOF
Когда: 19:40

Лолита Кокс

Саунд-продюсер, исполнитель и инди-шаман записывает песни в жанре аффирматик-дэнс. Его музыка повышает уровень гормонов счастья в крови и настраивает на добрые мысли.

Где: сцена HOF
Когда: 20:20

Roma Kolyashin

Казанский электронный музыкант и диджей, который также известен как Romashhin. За свой творческий путь успел выпустить два альбома и выступить с лайвами и диджей-сетами на известных городских площадках.

Где: сцена KRAFT
Когда: 22:00

3XPERIENCE

Саунд продюсер, работающий в стилях UK, успел записать авторские миксы для STUDIO21 и тунисского радио ma3azef.

Где: сцена KRAFT
Когда: 23:00

Peroxide

Поклонница темного звучания сочетает высокоскоростного техно с грязными синтами и вокалом на высоком регистре.

Где: сцена KRAFT
Когда: 00:00

Ugarinat

Резидентка WERKSTATT и Custom не ограничивает себя рамками жанра: может поставить как техно, так и хип-хоп.

Где: сцена KRAFT
Когда: 01:00

HAZY BLADES

Проект двух молодых техно-продюсеров из Москвы. Они уже успели отметиться выступлениями в разных клубах и сыграть на фестивалях.

Где: сцена KRAFT
Когда: 02:00

Glory

Резидент WERKSTATT, фанат эйсид звучания, ломаных ритмов и плотнейшей прямой бочки. Его сеты выжимают все соки из каждого, кто оказывается на танцполе.

Где: сцена KRAFT
Когда: 03:00

NITEKID

Новичок казанской сцены, резидент TURBO и один из основателей серии вечеринок «СПИРАЛИ» играет ломанное электро и техно.

Где: сцена KRAFT
Когда: 04:00

Текст: Инзиля Шакирова
Фото: Соцсети артистов и Werk

1 и 2 июля в Казани прошел уикенд медиаарта от Международного фестиваля медиаискусства «НУР» и Центра Art & Science Университета ИТМО. Одним из мероприятий в рамках события стала лекция куратора Центра Art & Science и преподавательницы магистратуры Университета ИТМО Христины Отс.

Журналист Enter Инзиля Шакирова поговорила с Христиной о том, когда в России появились первые коллаборации искусства, науки и технологий, каковы перспективы их развития и на какие проекты индустрии стоит обратить особое внимание.

Христина Отс

— Фактически научно-технологическое искусство оформляется в отдельное движение в 1960-е. Почему это происходит именно в этот период?

— Отвечу на этот вопрос в международном контексте. В первую очередь это связано с тем, что технологии становятся доступными. В период Холодной войны в СМИ и научно-фантастической литературе активно осмысляется понимание и образ машины — как она взаимодействует с человеком, какую роль играет в развитии будущего и сможет ли обрести независимость от людей. Естественно, художники становятся теми, кто реагирует на этот вопрос в контексте гуманитарных идей. [Они] предлагают посмотреть на машину не как на милитаристский или утилитарный объект, а как на предмет, к которому мы можем испытывать эмпатию. Ранние кибернетические и робототехнические проекты были направлены на то, чтобы проанализировать, можем ли мы создавать технологию в симбиозе с биологией.

Второй момент — начиная с 1960-х годов в MIT (Массачусетском технологическом институте, — прим. Enter) появляется понимание необходимости междисциплинарного подхода к науке, которое реализуется через объединение студентов разных направлений в рамках единой рабочей группы. Чтобы достигать прогрессивных и инновационных результатов, необходимо отказаться от идеи с четким границами между научные направлениями. Рамки между ними становятся менее стабильными — биологи начинают работать с инженерами, инженеры с дизайнерами, а художникам становится проще проникнуть в лабораторию. В этой точке конвергенции наук появляется art, science & technology и первые шаги в эту сторону.

— Когда в России появилась первая коллаборация искусства, науки и технологий? Какие события способствовали этому диалогу?

— Это очень комплексный вопрос, отвечая на который, можно прочитать целую лекцию. Тем не менее, я бы сказала, что первый наиболее заметный шаг в сторону коллаборации сделали авангардисты. С одной стороны, важную роль сыграло увлечение машиной, ее влияние на расширение чувственности и построении «светлого будущего» для пролетариата. С другой — развитие визионерских наук: исследования были направлены на обретение бессмертия или заселение космических пространств. Тут можно вспомнить и [Александра] Богданова и эксперименты по переливанию крови (основал первый в мире институт переливания крови, — прим. Enter), Научно-исследовательский Академии медицинских наук СССР, целью которого было изучение причин гениальности Ленина. НИИ собирал мозги талантливых людей с целью их последующего изучения и систематизации нейробиологических параметров гениальности. Среди целого ряда художников можно выделить, например, Соломона Никритина — основателя движения проекционизма, который предложил переосмыслить живопись в контексте науки о восприятии света, цвета и пространства.

Возникновение технологического искусства — симбиоз, который в СССР принято отсчитывать с оттепели и первых аудиовизуальных экспериментов. Важнейшие герои [в развитии art, science & technology] — казанский «Прометей» (студенческое конструкторское бюро, специализирующееся на разработке цветомузыкального оборудования; основано в 1962 году, — прим. Enter). Чтобы узнать подробности про то, как развивалось медиаискусство в СССР, советую почитать книгу Янины Пруденко «Кибернетика в гуманитарных науках и искусстве в СССР. Анализ больших баз данных и компьютерное творчество».

Уикенд медиаарта от «НУРа» и Центра Art & Science Университета ИТМО

— Художники начали создавать первых интерактивных кибернетических роботов в 1960-е. Расскажите подробнее, что это было и зачем?

— У инженеров появилась возможность работать с цифровым изображением. Это начало компьютерного искусства в том смысле, в котором мы его понимаем сегодня. Пионеры отправляли запрос в виде случайных чисел или запрограммированной последовательности, а на выходе получали изображение, которое печатали на плоттерном (принтер, который используется для широкоформатной печати векторных изображений, — прим. Enter) или матричном (создает изображение на бумаге из отдельных маленьких точек ударным способом, — прим. Enter) принтере.

Сегодня с эстетической точки зрения подобные эксперименты выглядят довольно наивно, но тогда это был важный шаг, который не только повлиял на развитие искусства, но и сыграл большую роль в развитии компьютеров и их графическом функционале. Именно художники-инженеры начали создавать первые графические интерфейсы или разрабатывать программы, позволяющие взаимодействовать с компьютерной анимацией.

В этот же период художники, не имеющие доступ к компьютерам, развивают робототехнические проекты на базе менее сложных консолей. Инженеры взаимодействуют напрямую с компьютером и исследуют его визуальный потенциал. Художники соприкасаются с идеей и образом машины. В этом смысле их восприятие визуальности оказывается свободным от возможностей перевода кода в изображение. Компьютер для них становится способом исследовать интерактивность и кибернетическую идею симбиоза техники и нервной системы.

Тогда же появляется множество роботов, которые заступают на территорию органического мира: например, роботы-цветы, имитирующие поведение растений в натуральной среде или роботы, подражающие животным. Все эти примеры — крайне важны не только для развития искусства, но и для будущего переосмысления машины как чего-то сугубо утилитарного. У техники появляется агентность — она оказывается на границе между субъектом и объектом. И чем дальше искусство и технологии будут развиваться, тем глубже идея «искусственной жизни» будет развиваться в арт-проектах.

— Какие этапы развития и ключевые моменты в истории произошли с art, science & technology с момента зарождения?

— Периодизация — это вопрос, который зависит от взгляда исследователя или исследовательницы. Если мы рассматриваем феномен с разных точек зрения, например, как он становился частью научных институций, внедрялся в художественный рынок или появлялся в музеях, то у нас появятся относительно разные периодизации, поэтому все довольно условно.

Мне близок подход теоретика технологического искусства и историка техники Патрика МакКрея. Он выделяет три волны развития научно-технологического искусства — 1960-е, 1990-е и 2010-е. Он связывает периодизацию с появлением новых технологий и выходом на широкий рынок. В 1960-е происходила демократизация технологий: например, появились портативные видеокамеры, которые стали толчком к развитию видеоарта. Еще в этот период активно развивается микроэлектроника, которая позволила создавать вычислительную технику небольшого размера и масштабировать ее на рынке. К концу 1970-х появляются первые компьютеры, которые можно приобретать для дома. Естественно, это мало кто делает, но такая возможность уже есть. В 1990-е с появлением интернета сильно меняется лицо технологического искусства и то, как мы можем его создавать. Начинается новый виток экспериментов в области цифрового и компьютерного искусства — художники и художницы исследуют алгоритмы и протоколы, связанные с интернет-соединением и его тканью. В уже 2010-е — это про появление нейросетей, их демократизацию и выход на широкий рынок. Про контекст, в котором мы существуем до сегодняшнего дня.

— Какие современные тенденции развития art, science & technology вы можете выделить?

— Тенденции развития art & science зависят от доступа художников к инструментам, которые позволяют создавать искусство в том или ином направлении. Например, в России сильная школа медиа- и компьютерного искусства. Здесь мы можем говорить о художниках-пионерах в световом искусстве и [вновь] вспомнить «Прометей». Вспомним родоначальников нет-арта (жанр современного искусства, в котором в качестве основного средства выражения используют интернет, — прим. Enter). Российские художники и художницы были и остаются важнейшими фигурами в истории развития этого направления.

Что касается искусства на стыке с наукой, то мы видим тенденцию включения художников в научные эксперименты в лабораториях. Они работают с химией, физиологией или биологией внутри стен университетов или научно-исследовательских институтов. У нас, безусловно, есть прекрасные художники и художницы, которые с этим работают и создают российский контекст. Но на сегодняшний день их не так много, как хотелось бы. Это связано не с самими художниками, а со сложностью доступа в лаборатории и с отсутствием инфраструктуры, необходимой для создания такого рода искусства.

Также развитию [art, science & technology] способствует появление разных инициатив и проектов, которые собирают вокруг себя сообщество. Например, фестивали, биеннале, выставки, музеи, которые становятся площадкой для сбора и презентации искусства. Естественно, у художников появляется не только стимул работать: они получают поддержку со стороны институции и площадку для экспонирования своих проектов. Многим художникам необходимы мощные компьютеры, доступ к облачным хранилищам и сильные проекторы, которые они [художники] не могут найти без материальной помощи. В подобной ситуации институции важны для научно-технологического искусства тем, что позволяют художникам пользоваться техникой, пространством и инфраструктурой локации.

Логика создания наукоемкого искусства во многом вторит процессу проведения научного исследования. Художнику нужны лаборатория и финансовая поддержка, чтобы он мог в течение двух-трех лет создавать одно произведение искусства. Обычно такую поддержку способны оказывать специализированные фонды или государственные инициативы, нацеленные на развитие длительных практик, а не на появление быстрого результата.

— Как происходит развитие в Москве, Санкт-Петербурге и регионах — есть ли принципиальная разница?

— Если говорить про Москву, Санкт-Петербург и регионы, то я категорически против централизации и ее логики, собирающей все инициативы вокруг одной точки в пространстве. Эта модель кажется мне порочной для любых практик, в том числе и для художественных. Казань — прекрасный этому пример. С одной стороны, мы видим, что тот уровень науки, который зародился в советское время, позволил появиться самобытному и уникальному движению «Прометей». Оно сформировало историю российского научно-технологического искусства. С другой стороны, мы видим, как фестиваль «НУР» или «Смена» формируют контекст города, стимулируя его развитие. Мы знаем, что в Татарстане мощнейшая сцена художников, работающих с генеративной графикой, со световым и медиаискусством. Она сформировалась в первую очередь благодаря развитию местного контекста.

Сравнивать центр и регионы совершенно не хочется. Я голосую за то, чтобы на базе регионов возникали инициативы, которые действительно позволят искусству расширять художественную сцену и привносить в нее локальные смыслы. Не нужно транслировать штампы, которые неизбежно возникают в случае, когда мы смотрим на большой город как на эталон развития искусства. Эта горизонтальная логика касается не только российского искусства, но и международной сцены. Чем больше точек на карте, в которых можно создавать искусство, тем интереснее кураторам, художникам и зрителям!

— За какими деятелями медиаискусства сейчас стоит следить и особенно подробно изучать их творчество?

— Пожалуй, я не стану выделять отдельных художников, так как для каждого направления art, science & technology можно привести десяток тех, кто сегодня формирует образ научно-технологического искусства и войдет в историю. Но я бы предложила следить за работами молодых художников. Например, за студентами магистратуры «Искусство и наука» Университета ИТМО, в котором я работаю. И это не просто рекламная акция, но искренняя уверенность в том, что молодые художники обладают высоким уровнем внутренней свободы. Именно она позволяет раздвигать привычные границы и находить новое в том, что состоявшимся художникам может казаться привычным.

— Почему сотворчество нейросетей и человека можно отнести к направлению art, science & technology?

— Художники работают с нейросетями по-разному, не только создавая визуальный контент. Например, они взаимодействуют с большими данными, переосмысляя то, каким образом мы можем воспроизводить звуки утраченной природы или как мы можем противостоять системам контроля в современном обществе. С одной стороны, художники берут технологию искусственного интеллекта и критически переосмысляют ее — помогают увидеть, как она работает и как может развиваться в будущем. С другой — художники выводят искусственный интеллект из утилитарности и создают поле для того, чтобы при помощи методов искусственного интеллекта создавать проекты, отвечающие на современные экологические вызовы, или вопросы современной философии, например.

Нейросетевое искусство зависит от данных, с которыми работают художники и которые они собирают для обучения нейросетей. Иногда сама нейросеть становится частью произведения искусства, поскольку художник обучает ее на своем дата-сете, не привязанном к корпоративным или маркетинговым стратегиям.

Сегодня в нейросетевом искусстве актуален и вопрос об авторских правах. Подобное уже происходило, когда появилось компьютерное искусство. Так в конце 60-х художникам приходилось отстаивать свое авторство в суде, который решал, принадлежит ли работа художнику или компании, которая владеет компьютером. Сегодня мы встаем перед этим вопросом снова — кому принадлежит искусство, созданное при помощи нейросетей? Вопрос очень важный и в ближайшие несколько лет он будет активно обсуждаться.

— Какие перспективы ждут человечество на стыке искусства, науки и технологий?

— Перспективы самые радужные. Раз в России появилось большое количество образовательных программ, посвященных научно-технологическому искусству, значит, запрос в сторону разнообразия коммуникативных моделей со стороны науки растет.

В свою очередь, как мы видим даже на примере исторического контекста, с которого сегодня начали, чем более открытой становится наука, ученые и лаборатории, тем плодотворнее результаты и тем больше художников стремятся предложить свои идеи и поработать на стыке дисциплин. Я не устаю повторять, art, science & technology — это та область, которая особенно остро нуждается в инфраструктуре и систематической поддержке, так как на создание арт-проекта иногда уходит ни один год исследований.

Текст: Инзиля Шакирова
Иллюстрации: Sasha Spi

В рубрике «Вакансии недели» Enter рассказывает про интересные вакансии нашего города в креативной сфере и не только.

Если вы хотите найти сотрудников для своей компании или стартапа, присылайте нам вакансии. Поможем, чем сможем.

Текст: Инзиля Шакирова
Изображение: miniaiu